“ALMA”
Exposición de Elena Acero
Inauguración miércoles 17 de diciembre, 19:30h
Periodo: del 17 de diciembre de 2025 al 7 de enero de 2026
Espacio Ronda Madrid
Formación Académica en Arte Abstracto y Técnicas Artísticas. 2014 – Actualidad.
Taller de texturas con Marcela Once. Cement Design. 2022.
Mis obras reflejan la energía y vitalidad de la naturaleza. Pintar con colores vivos, texturas y pigmentos naturales me permite conectar emociones y sentimientos en cada trazo.
“Busco capturar la esencia de lo orgánico y transmitir vitalidad. Pintar es mi lenguaje para celebrar la vida y sus matices. Es un proceso en el que sensaciones, luz y materia se fusionan”.
La pintura siempre ha sido una de mis pasiones. Comencé reproduciendo escenarios e imágenes, atraída por el expresionismo, impresionismo y arte moderno, por sus trazos, pinceladas y colores en sus obras.
En los últimos años, el óleo y acrílico mancharon mis dedos; el realismo dió paso a la abstracción. Hoy pintar es una experiencia sensorial, lúdica y placentera. Me sorprende el comportamiento misterioso del agua con el aceite cuando se unen con el acrílico para dibujar paisajes oníricos y salvajes. Disfruto con la textura de los pigmentos naturales, al acariciar el cuadro con espátulas y descubrir como respiran los colores, sus luces y contrastes.
Buceando en mi universo de emociones se dispara mi curiosidad, mi creatividad, y llego a mi esencia, conecto con los elementos de la naturaleza, imagino y sueño, encuentro serenidad y paz.
Obras abstractas modernas sobre lienzo, de técnica mixta. Mis obras destacan por el manejo y fusión de color; el trabajo con espátulas, paletinas de diferentes tamaños; y la utilización de materiales naturales como arena, pigmentos, polvo de mármol, piedra pómez… que dan protagonismo a la textura.
A través de mi obra no busco representar algo literal, busco que quien la mire sienta algo. Ahí es donde reside la magia del arte. Al final creo que es lo que me define: pinto desde la intuición, la autenticidad y el corazón. Así soy yo. Así nació Alma: cicatrices y destellos.
Cada obra busca transmitir la fuerza invisible que nos habita: emociones, memorias y sensaciones que laten más allá de lo visible. Pinto para dar vida a cada trazo, para que la obra respire y conecte con quien la contempla en un encuentro íntimo y emocional. Crear es una forma de soltar, de conectar con algo más profundo y de transformar las emociones en color. Pinto desde el alma, desde ese lugar donde todo late, donde la emoción se convierte en color, y la energía en materia.
Es una proyección del corazón, una forma de traducir en pigmentos lo que no se puede decir con palabras: la vulnerabilidad, la fuerza, la belleza del renacer.
Cuando pinto, siento que el corazón guía mis manos. Es una respiración profunda, un diálogo silencioso entre lo que soy y lo que fluye a través de mí.
En Selene escucho la calma luminosa de la noche, el pulso sereno de la luna que observa sin juicio, la luz que se abre paso incluso dentro de la oscuridad. En Vitalia, la energía brota con intensidad, recordándome que la vida siempre encuentra su cauce. Marzo es ese cambio de estación interior, cuando algo se agita y florece al mismo tiempo. Un alma en su estado silvestre aparece en Jara, esa belleza indomable que nace sin pedir permiso.
Alma no es solo una colección, es una respiración continua. Un viaje hacia mi esencia, donde el corazón se convierte en lenguaje, y el arte en forma de vida.
Ancestros es la vibración más pura, la memoria que sostiene toda la serie, el eco silencioso de los que nos cuidan. Y en Latidos, dos almas se unen y se reconocen, se funden, se transforman en una sola respiración. En Renacer, las heridas brillan convertidas en destellos; en Resiliencia, el color se levanta después de la tormenta. Amanecer y Albor son la promesa, la primera luz que despierta el alma cuando empieza de nuevo. En Savia, la materia respira, como si la tierra misma compartiera su propio latido conmigo.
Y en Anhelo, la frescura y la ligereza del alma: el deseo profundo de encontrarse en el otro, de reconocerse en un latido compartido. Resplandor me recuerda que la luz no desaparece, sólo cambia de forma, de ritmo, de intensidad. Así como en Ígnea, el fuego de la transformación donde todo arde para renacer nuevo. En Pulso, Pálpito y Latencia, la energía del corazón se expande, vibra, se mueve, se hace sonido interno. Es la vida latiéndose a sí misma.
Pinto con el corazón porque es ahí donde todo comienza.
Donde el alma late en color.
Habilidades
Pintura en óleo y acrílico: Dominio de capas, veladuras y transparencias, con énfasis en la expresividad del color y la mezcla personalizada de tonalidades.
Creación de texturas: Uso de espátulas, gesso, arenas y materiales no convencionales para generar composiciones con relieve y profundidad.
Exploración de pigmentos naturales: Aplicación de técnicas tradicionales con materiales orgánicos, integrando tonalidades vibrantes y auténticas.
Composición abstracta: Estudio de balance, ritmo y movimiento en las obras, con el objetivo de evocar emociones y transmitir sensaciones.
Exposiciones recientes
- Exposición individual “Alma”, en Espacio Ronda, Madrid.
- Exposición colectiva en Galería Origen. Madrid. 2025. Exposición colectiva “People Gallery Art”. Madrid. 2024. Exposición colectiva en Occo Art Gallery. Madrid. 2024. Exposición individual en Wizinck Center. Madrid.
- Exposición individual “Esencia”, en Museo del Esquí Paquito Fernández Ochoa. Cercedilla, Madrid.
Marketing digital
- Representación People Gallery Art. Madrid
- Representación 1819 Art Gallery. Madrid
