Agenda de conciertos y espectáculos

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Sábado 3 de diciembre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

LAURA LLAUDER, Bailarina profesional de danza contemporánea, coreógrafa y danzaterapeuta. Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID- UNESCO.  Colaboraciones con diversas compañías de danza como bailarina invitada destacando la compañía de Rafael Amargo (Liceo de Barcelona, Palacio de la Opera -Coruña, Auditorio Mar de Vigo) y Compañía Corps (Madrid en Danza, Auditorio Carlos III de Madrid). Bailarina de la Compañía de Rafael Amargo en el espectáculo «Eclectic Human» en el Auditorio Mar de Vigo, «Amargo al Liceo» en el Liceo de Barcelona y «Dionisios» en los teatros romanos de Andalucia. Interviene como bailarina en diversos festivales de ámbito nacional e internacional como el “Marató del espectacle del Mercat de las Flors” de Barcelona, XX Festival Nova Danza de Cerdeña ,»Mascheranda» del Palacio Pisani Moretta de Venecia, festival «Alt08», «Creativa99″ (Beja, Portugal), Marguera Runner (Venecia), festival IntegrArte, Teatro Dora Stratus de Atenas en el congreso internacional de la danza CID UNESCO, Teatro Pavarotti de Modena, Palco de San Marco de Venecia como bailarina solista dentro del programa oficial del carnaval veneciano, auditorio Mar de Vigo en la obra EL YO NIÑO.  Colaboración con artistas de diversas disciplinas destacando entre otros el cantautor Rafael Amor y Héctor Molina, Afrodisian Big Band de Miguel Blanco, el grupo de blues Deep Blues Band, el pintor Guilli Gardenal, el actor Príncipe Maurice, el cantante Oscar Migorance, la cantante Danays Bautista, los guitarristas de flamenco Leo de Aurora y Jerónimo Maya, y Jerry González. Creaciones y espectáculos destacados » Volver a nacer», «El amor…», «cuerpos en trama», «Algo se mueve en la horizontal…”, «Venecia», «Cambio», «El Yo… Niño» (Leo de Aurora y Laura Llauder), «Alma a Tierra» y “MOVAMOR”   web: laurallauder.com

ARIADNA, sonidos del universo, Músico, compositora, cantante, musicoterapeuta y sonoterapeuta. Especialista en Mindfulness Music Healing Music. Multi-instrumentista ancestral, cantos devocionales y mantras.  https://www.facebook.com/ariadnasonidosdeluniverso/

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Sábado 3 de diciembre, 20:30h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

PROGRAMA
Lieder de Franz Schubert
Canciones de Hierro de César Viana
Siete canciones populares de Manuel de Falla

El programa ha sido pensado como un homenaje a José Hierro, importante poeta de la primera generación de la posguerra, detentor del premio Cervantes, cuyo centenario se celebra este año de 2022.

Pilar Cuadrado, a los nueve años comienza sus estudios de guitarra en el Conservatorio de Música “Pedro Aranaz” de Cuenca. A los 17 años comienza sus estudios de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid, donde se gradúa en 2019. Un año después inicia sus estudios profesionales de Canto Lírico en el Conservatorio Profesional de Música Victoria de los Ángeles. Ha participado en numerosas producciones de ópera y zarzuela, como su participación en “Ein Deutsches Requiem” de Brahms y en el Requiem de Mozart como soprano solista. También ha formado parte del Coro del Teatro Real en distintas producciones. Actualmente estudia 4º curso del Grado Superior de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Hortensia Hierro, es una joven pianista interesada en el repertorio contemporáneo de piano y música de cámara. Ha dado recitales como solista o integrada en agrupaciones de música de cámara en centros como Centro Cibeles (Madrid) o el Auditorio de la SGAE (Madrid). Comienza sus estudios de piano a los siete años. Estudió el Grado Superior con Noelia Rodiles en el Centro Superior Katarina Gurska. En 2016 fue aceptada en la Högskola for Scen och Musik de Gotenburgo con el profesor Bernt Wilhelmsson dentro del programa Erasmus. Realizó el Máster de Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Aragón terminando en 2020. Actualmente forma parte de dos proyectos en el área de la música contemporánea de cámara e imparte clases en el Conservatorio Profesional Sebastián Durán.

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Domingo 4 de diciembre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid > Sala Azul
Entrada 15 euros > Opción tumbados, traer propia esterilla

Diana Vela es una cantante española con especial foco en la voz, el sonido y la vibración como herramientas de sanación. Desde hace varios años acompaña ceremonias de plantas de poder y retiros espirituales con su voz y música. En este concierto meditativo propone un viaje interior hacia el corazón a través de canciones medicina, instrumentos del mundo, cantos sagrados y canto de armónicos.
https://www.facebook.com/diana.vela.547

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Con los cantantes Flavia Mirabal, Yasel Castañeda y Bryan Erice, pianista Leonor Cabrera
Colaboración especial de Amanda Leyva, cantante, y Pedro Betancourt, artista
Domingo 4 de diciembre, 18.00 h. – Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Yasel Castañeda Illarramendiz, tenor Lírico, director coral y director artístico
Graduado de la Ópera Nacional de Cuba de la cátedra de canto del Maestro Adolfo Casas Chirino. En su carrera artística como tenor ha interpretado numerosos conciertos y producciones como actor de teatro musical y solista como: La Flauta Mágica, Madama Butterfly, Tosca, Cecilia Valdés, María la O, Amalia Batista, Rosa la China, entre otras. Como Director coral en el 2013 asume la Dirección de la coral infantil y juvenil del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Dicha coral que dirigió hasta el 2020 fue la coral invitada para la primera celebración  del Papa Francisco a la Habana, Cuba. Como Director artístico ha dirigido espectáculos y puestas en escenas en el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso, Teatro Nacional de Cuba, Teatro José Martí, Teatro de la Caridad de Santa Clara, Sala Dolores en Santiago de Cuba, entre otros. Como cantante y director de coro y escena ha tenido el honor de brindar su arte en Costa Rica y Panamá, en sus teatros, salas de conciertos, asó como clases magistrales de canto en sedes universitarias y conservatorios.

Flavia Mirabal Corona, soprano Lírica
Ingresó en La Ópera nacional de Cuba en el año 2017 hasta el año 2020. Debutó en la Opereta La Princesa de las Czardas, con el rol principal bajo la dirección artística del maestro Raúl de la Rosa en el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso, en segundo año de la carrera. Se graduó en el año 2019 en la sala Gonzalo Roig del TLNC obteniendo la máxima calificación. En su carrera como profesional ha realizado varias giras internacionales. En Costa Rica se presentó en el teatro Eugene O’Neill, Teatro Nacional, Teatro Melico Salazar entre otras salas de conciertos. En Panamá ha cantado en Teatro Balboa y en el Teatro Nacional.

Bryan Erice Álvarez, tenor
Graduado de Teatro Lírico Nacional De Cuba en la cuerda de Tenor principales conciertos sala, Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona. Obras interpretadas. Fantasma de la ópera en mi segundo año de carrera en el teatro América. Fui parte de la coral infantil y juvenil bajo la dirección del maestro Yasel Castañeda.

Patrocinadores: Imagen Cuba, Eventos&Events, Asociación Socio-Cultural Marfil

Miércoles 7 de diciembre 18:00
Espacio Ronda Madrid

Cristian Báez
Programa
Más info sobre AFADE

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Jueves 8 de diciembre, 20:00
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

«Como por mano de fantasma»

Bien conocida por todos es la invención de la grabación en la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, no todos somos hoy en día conscientes de la existencia de otro momento de genialidad en la Historia de la Humanidad (y clave en la historia de la grabación), que tiene lugar sólo unas décadas más tarde: la invención del piano reproductor Welte Mignon, en 1904. Por primera vez, resultaba posible grabar la interpretación de un pianista en un rollo de papel. Este rollo podía ser reproducido en un piano reproductor y contenía información enormemente detallada y fiel a la interpretación original (pedalización, ritmo, dinámicas). Además, ofrecía la posibilidad por primera vez de escuchar a un pianista sin las limitaciones de las grabaciones acústicas, que aún presentaba una gran distorsión del sonido, limitación de frecuencias y ruido de fondo. Según muchos pianistas y compositores invitados a grabar para Welte, era como escucharse a sí mismo. Otras marcas inventaron rápidamente sus propios sistemas para pianos reproductores. Un nuevo lujo: adquiriendo un piano reproductor, uno podía escuchar a los mejores pianistas del momento «como si fuera magia» (literalmente en alemán: «como por mano de fantasma»). Estos documentos son de un valor incalculable cuando intentamos imaginar cómo los pianistas del pasado interpretaban la música a comienzos del siglo XX y cómo los propios compositores tocaban al teclado sus propias obras.

Con esta primera parte del programa, deseo celebrar el 150º aniversario de Alexander Scriabin, uno de los compositores-pianistas que fueron invitados a grabar por Welte, así como por la compañía Hupfeld. El programa (que interpretaré yo misma) está basado en su integralidad en repertorio grabado por Alexander Scriabin para la compañía Welte, aunque incluyo también el su Nocturno para la mano izquierda, grabado por numerosos pianistas, algunos rusos. Como parte de la preparación de este concierto, he utilizado los rollos del compositor como parte de mi estudio y de mi inspiración musical, ya que numerosos músicos que conocieron a Scriabin destacaron la diferencia entre lo anotado en la partitura y sus interpretaciones (siendo necesario «leer entre líneas»), explicando que la concepción de las obras reflejada en sus interpretaciones era mejor que lo anotado en las partituras.

Texto: Laura Granero

«Como ante la puerta celestial»

«Ante las obras de César Franck, yo, que no tengo su fe y no creo en su Dios, experimento esa poderosa perturbación, esa temible admiración que me produce el espectáculo de las catedrales de Brujas, esas subidas, en un acto de fe, de la piedra roja al infinito del firmamento. Mi duda se estremece y se inclina ante el umbral de estos templos, como ante la puerta celestial de estas obras, y me digo que la Idea por la que se han creado tantos prodigios a lo largo de los siglos debe tener, igualmente, en la vida, raíces imperecederas y muy profundas.»

«César Franck et Monsieur Gounod», Le Journal, 27 de diciembre de 1896.
Chroniques musicales, pág 181

Con esta segunda parte del concierto deseamos rendir homenaje al compositor César Franck en su 200º aniversario, con su célebre Sonata para violín y piano (tal vez la famosa de Vinteuil presente en En búsqueda del tiempo perdido de Marcel Proust), en su versión para violoncello y piano.

César Franck (1822-1890), compositor belga naturalizado francés en 1870, es una de las figuras más importantes de la vida musical francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Aparte de su faceta compositiva, Franck fue un brillante pianista y organista, labor que compaginó con la actividad docente en el Conservatorio de París. La producción compositiva de Franck es notable, incluyendo tanto obras para órgano o piano como obras de cámara y sinfónicas, entre otros géneros. En cuanto a su técnica compositiva, es destacable, como puede constatarse en su sonata para violín y piano, el empleo de la forma cíclica; esto es, el diverso material empleado reaparece y se transforma a través de los distintos movimientos de una misma obra, dando así coherencia estructural.

Como base para nuestras interpretaciones, usamos el estudio de grabaciones acústicas de músicos del entorno de César Franck (como, por ejemplo, el violinista Eugène Ysaÿe, a quien Franck dedicó su sonata para violín y piano a modo de regalo de bodas), así como grabaciones y rollos de alumnos del propio Franck para órgano reproductor o de pianistas franceses de su entorno, intentando, de este modo, recrear una interpretación más cercana a lo que Franck pudo imaginar como el ideal de sus obras.

Texto: Laura Granero & César Vallejo

CVs

LAURA GRANERO, piano

Aclamada por la crítica internacional por “su exquisita sensibilidad” (Audiophile Magazine) y “su delicadeza y sentido de la cantabilidad” (El Diario de Sevilla), con Laura Granero nos hallamos ante una de las intérpretes más singulares y polifacéticas del panorama europeo. Inspirada por los modelos de intérpretes del pasado, combina un perfil pluriinstrumental (fortepiano, clave,
piano) junto a la práctica habitual de tareas tales como la transcripción, la improvisación y la composición. Como investigadora, cabe destacar su interés por la escuela pianística de Clara Schumann, las grabaciones históricas y rollos de piano, así como la exploración de
la vocalidad al(forte)piano.Laura está especialmente comprometida con la visibilización de mujeresintérpretes y compositoras del pasado. Es fundadora del FANNY DAVIES Ensemble, quien ha sido recientemente galardonado internacionalmente con tres premios en el Concurso Van Wassenaer(Oude Muziek Festival, Utrecht).

Tras estudiar piano en España con Nino Kereselidze y Claudio Martínez-Mehner, Laura es admitida en la Schola Cantorum Basiliensis, graduándose en 2016 y 2018 con honores en la clase de Edoardo Torbianelli(fortepiano). Estudia allí también clave con Andrea Marcon
y Francesco Corti. Actualmente realiza estudios de Doctorado en la mdw (Universidad de la Música y Artes Escénicas de Viena) gracias a la prestigiosa beca de excelencia de La Fundación La Caixa, bajo la dirección del legendario investigador Clive Brown. El tema de su tesis es el estudio de las grabaciones de las alumnas de Clara Schumann, en particular de la pianista británica Fanny Davies.

Ha sido invitada a ofrecer conciertos en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, Utrecht Early Music Festival, Festival La Chaise Dieu, Festival de Royaumont, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Salle
Cortot en París y el Palacio Real en Madrid, entre otros. Como investigadora y profesora, ha sido invitada a ofrecer conferencias y masterclasses en centros educativos como la Universidad de Sydney, Hochschule der Künste Bern, el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, Escuela Superior de Canto de Madrid, la Universidad Autónoma de México, el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León o los Conservatorios Superiores de París y Lyon. Es profesora invitada de música de cámara con fortepiano del Máster de
la Jeune Orchestre de l’Abbaye en Saintes. Ha grabado dos discos hasta la fecha, uno en torno a la obra para fortepiano del compositor portugués João Domingos Bomtempo («Com flores e louros») y otro en torno a Chopin y Czerny («Dans un salon de la Nouvelle Athènes», Son an Ero).

Desde 2021, Laura escolaboradora/artista de Bösendorfer en España, ofreciendo numerosas conferencias y conciertos en torno a la tecnología Disklavier, que permite escuchar a los grandes pianistas y compositores del pasado tocar su música (Debussy, Rachmaninov, Saint-Saëns, Granados…). También es directora del proyecto pedagógico Notre Temps, que pretende impulsar la figura del fortepiano en la actualidad. Galardonada como laureada de la Fondation Royaumont, ha sido artista en residencia de la misma desde 2014 a 2019 en el programa de tecla. Actualmente es co-directora de la Asociación La Nouvelle Athènes, Centro de los Pianofortes Románticos.

ALDO MATA, cello

Solista internacional invitado a tocar y enseñar en Festivales de Brasil, Japón, España, Finlandia, Francia, EEUU, etc. Catedrático de Violonchelo del Conservatorio Superior de Sevilla y del CSKG de Madrid. Es Doctor por la Universidad de Indiana (Bloomington). Ha sido
galardonado con premios y becas de JJMM, concursos de Searle y Popper, Fulbright, etc. Ofrece clases magistrales en Holanda, Portugal, España, Alemania, Colombia, Ecuador, etc.Fue cello co-principal de la Orquesta de Castilla y León, profesor de violonchelo en Coscyl y profesor de música de cámara en Musikene. Sus profesores fueron RadosFerenc, María Macedo, Monighetti, Tsutsumi, Scholes y Janos Starker.

Como investigador escribe artículos sobre Boccherini (descubrimiento de una sonata espuria), participa en el Congreso de Interpretación de la Música de Viena del siglo XIX 2018, con un concierto-conferencia sobre el Arte del Portamento (en Souvenir de Spa de Servais) y su El artículo sobre la Nota Misteriosa de la Quinta Suite de Bach se menciona en la última edición de Bärenreiter de las piezas. Actualmente prepara la edición crítica del 3er Cuarteto de Conrado del Campo, encargo de la Fundación Juan March.

Recientemente grabó Apunte Español 2 para violonchelo y orquesta de María de Pablos, obras de Boccherini, Barriere y Popper con Tempo di Basso, y estrenos y grabaciones de obras escritas para él (Capricho 5 de Baladas para Naxos, o Eurydice de Bruno Dozza en
Tokio ) y las suites de Bach.

Participa en el grupo de investigación Early Recordings de La Nouvelle Athénes en París. Colabora regularmente con la Orquesta Barroca de Sevilla. Toca un violonchelo de Nadotti de 1787.

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Viernes 9 de diciembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

El Dúo Gabrieli-Rigamonti se formó en 2021 y nació con el deseo de explorar el repertorio de menor interpretación para violonchelo y piano con preferencia por la música del Siglo XX.
El Dúo siguió clases con M. Maisky, G. Montero, S. Cerrato, G. Scaglione, S. Bertoletti y P. Giarmanà.

PROGRAMA
ILDEBRANDO PIZZETTI > Tre Canti (dedicado a mi hija María Teresa)
I. Affettuoso – II. Quasi grave e commosso – III. Appassionato
MAURICE RAVEL > Sonata Posthume en la menor (versión para violonchelo y pianoforte)
GIACINTO SCELSI > Dialogo
DMITRI ŠOSTAKÓVIČ > Sonata Op. 40 en re menor
I. Allegro non troppo – II. Allegro – III. Largo – IV. Allegro

VALENTINA GABRIELI, pianoforte
Nacida en Gardone Val Trompia (Brescia) en 2002, estudió pianoforte y música de cámara en la Escuela Secondaria de Música V. Gambara bajo la dirección de los profesores E. Reali y S. Bertoletti, ganando en 2021 el Premio Longhena, una beca recibida por ser una de los mejores alumnos de su curso. Actualmente frecuenta el bachelor en el Conservatorio L. Marenzio de Brescia, en la clase de pianoforte del profesor A. Ranucci.  Tomó exámenes en la Academia Lanaro en Vicenza y frecuentó clases magistrales y lecciones de pianoforte y música de cámara con los profesores P. Giarmanà, A. Carcano, Y. Bogdanov, V. Balzani, D. Carissoni, S. Gramaglia, A. Scacchi, C. Rossi, R. Malfatto, A. Martini, M. Barenboim, M. Messenger y con el Trío Debussy (Academia de Música de Pinerolo). Se especializó en la Fundación Romanini bajo la dirección del profesor S. Marengoni. En Trío frecuentó el Stauffer Center for Strings bajo la dirección del Quarteto de Cremona. Valentina toca a dúo con el violinista L. Priori y el violonchelista E. Rigamonti. Ganó varios premios en concursos, como: el primer premio absoluto al Concorso Nazionale Trio Pakosky, al Concorso Internazionale Diapason d’Oro de Pordenone y al 5° Concorso Nazionale di Musica da Camera per Giovani Artisti en Milan, el primer premio en el Concorso Internazionale di Musica da Camera de Canneto sull’Oglio, en el Concorso Nazionale Esperia, en el Concorso Internazionale Città di Massa y en el Concorso Internazionale de Matera, el segundo premio en el Premio Crescendo de Firenze, en el Premio Monterosa-Kawai de Valsesia, en el Concorso Internazionale Città di Barletta, en el Concorso Nazionale Piove di Sacco, en el Concorso Internazionale Città di Sarzana, en el Premio Internazionale L. Spezzaferri y el Premio Especial en honor de Carla Fracci en el Concorso Pianistico Internazionale B. Bettinelli. Toca regularmente para prestigiosas asociaciones en trío, dúo con violín, violonchelo y clarinete.

EMANUELE RIGAMONTI, violonchelo
Nacido en Erba (Como) en 1997, se graduó con honores en violonchelo y con honores y mención en música de cámara en el Conservatorio G. Verdi de Como, bajo la dirección de los profesores G. Boselli, P. Beschi y F. Valli. Se especializó con los profesores S. Cerrato, E. Bronzi y A. Scacchi y por la música de cámara con P. Maurizzi y el Trío di Parma (International Chamber Music Academy de Duino, Máster de II Nivel en música de cámara con honores en el Conservatorio A. Boito de Parma), con el Atos Trío (Academia L.Perosi de Biella), el Cuarteto de Cremona (Stauffer Center for Strings) y I. Zats. Actualmente es alumno de la Academia Europea de Música de Cámara (ECMA), estudiando con H. Beyerle (Cuarteto Alban Berg), J. Meissl (Cuarteto Vienna Artis) y P. Yüdt. Además, siguió clases con célebres personalidades internacionales como, por ejemplo, A. Brendel, I. Golan, K. Zlotnikov (Cuarteto Jerusalem), V. Vuijc, T. Abel (Cuarteto Casals), L. Hagen (Cuarteto Hagen), D. Waskiewicz (Cuarteto Prometeo), M. Shirinyan, L. Rodde, D. Proshayev, A. Valentino, Y. Savary, F. Cerrato, C. Jones, L. Hopkins, M. Zemtsov, A. Lucchesini y Giuliano Carmignola. Junto a sus hermanas Miriam (pianoforte) y Mariella (violín) fundó el TRÍO RIGAMONTI, con el que ganó varios premios en concursos nacionales y internacionales, como el E.Ysaye International Chamber Music Competition en Liege, el C.M.Giulini International Chmaber Music Competition en Bolzano y el International Chamber Music Competition Cameristi dell’Alpe Adria en Udine. Además, fundó el conjunto de violonchelos On the Bridge, el conjunto de música contemporanea Achrome y coopera con el conjunto filologico Fantazyas de R. Balconi. Toca a dúo con la pianista V. Gabrieli. Como solista y camarísta se exhibió para festivales prestigiosos y asociaciones en Italia, España, NYC, Holanda, Países Bajos, Austria, Suiza, Croacia y Rumania. Grabó para los sellos discográficos Da Vinci Publishing, Arcana, Sconfinarte, Vermeer y Brillant. Era profesor de música de cámara en la Escuela Secondaria G.B.Grassi de Lecco y de violonchelo en la Fondazione Cívica Scuola di Musica e Danza de Desio (Monza). Es actualmente profesor de violonchelo en los Conservatorios de Cremona y Reggio Emilia (cursos basicos) y en la Escuela Secondaria M. Hack de Suzzara (Mantova). Emanuele toca un violonchelo construido en 1915 por Gaetano Sgarabotto

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Viernes 9 de diciembre, 20:30h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Karolina Michalska, violín
Nace en Poznan (Polonia), donde en los años 1999-2004 realiza sus estudios de violín en la Academia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego en la clase de Marcin Baranowski, donde se especializa en pedagogía del violín. Posteriormente completa sus estudios de en Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid en la clase de Rainer Schmidt. Ha participado en clases magistrales con Silvia Marcovici,  Zakhar Bron, Pavel Vernikow, Mauricio Fuks, José Luis García Ascensio, Keiko Wataya y de música de cámara con sir Walter Levin y Peter Frankl. Formando parte de diversas formaciones camerísticas con piano y con chelo, ha ofrecido recitales a lo largo de la geografía española. Ha participado en 2005 en el Encuentro de Música de Santander, como solista y en grupos de cámara. Desde el año 2010 es profesora de violin en el Curso Internacional de Música Pontedeume. Actualmente ocupa la Cátedra de Violín del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca.

Sara Olleros, piano
Sara Olleros inició sus estudios de piano con Carmen Deleito, a quien debe su primera formación pianística y musical. Posteriormente continuó sus estudios con Galina Eguiazarova y más tarde en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Ferenc Rados y Josep Colom. En el año 2001 fue becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores para estudiar en la Escuela Franz Liszt de Budapest con András Kemenes, prolongando sus estudios en dicha academia hasta el 2004. Ha obtenido numerosos galardones entre los que cabe destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano organizado por el «Rotaract Club» de Palma de Mallorca, y el premio del público y un reconocimiento especial de jurado y crítica por la interpretación de una serie de obras del compositor húngaro Béla Bartók en el “III Concurso Internacional de Piano Béla Bartók” de Szeged (Hungría).  Como pianista ha ofrecido recitales en distintas ciudades europeas y en Corea del Sur y forma dúo desde el año 2013 con el cellista Aldo Mata, con quien tiene un amplio repertorio que abarca desde obras del barroco hasta música del siglo XX. Paralelamente, su interés por la etnomusicología y el convencimiento de que el acercamiento a otras culturas musicales puede ayudarnos a entender mejor nuestro propio lenguaje, hacen que desde el año 2014 realice una permanente labor de búsqueda en diferentes ámbitos de músicas populares y étnicas. En este sentido destaca la difusión de la música clásica india, organizando diversos conciertos-conferencia con los músicos indios Narendran Bhaskaran y Bhuvanendran Bhaskaran en varios centros musicales y participando en los mismos como ponente. Actualmente compagina esta actividad con una labor docente que desarrolla en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca.

Programa
J. S. Bach, Sonata para violín solo BWV 1001
Siciliana, Presto
L. van Beethoven, Sonata para violín y piano nº5 en Fa Mayor, op.24 «Primavera»
Allegro, Adagio molto espressivo, Scherzo – Allegro molto, Rondo – Allegro ma non troppo

W. A. Mozart, Sonata para piano en Re Mayor KV 311
Allegro con spirito, Andante con espressione, Rondo – Allegro
B. Bartók, Rapsodia nº 1 para violín y piano
Lassú (Lento), Friss (Rápido)

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Concierto de NAVIDAD con The BeatBand (The Beatles tribute band)

Sábado 10 de diciembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

THE BEATBAND, grupo formado por varios músicos con una larga trayectoria en bandas anteriores de géneros tan diversos como el rock progresivo, el jazz o el pop-rock, a los que les une una pasión común por la música de The Beatles. Los primeros ensayos tienen lugar en 2008, pero no es hasta 2009 cuando se presentan en directo. Tras unos años con diversos cambios de formación y más centrados en consolidar su repertorio, el grupo inicia en 2011 una segunda etapa en la que se concentra en las actuaciones en directo. Desde entonces, han dado más de 100 conciertos, además de diversas actuaciones en programas de radio, y han interpretado más de 100 canciones diferentes del cuarteto de Liverpool.

La formación se estabiliza en 2017, y actualmente la componen J. Antonio Carrasco (teclados), Fernando González (batería y percusión), J. Luis González (guitarras y voces), Gonzalo De Gabriel (bajo), Enrique Medina (guitarras y voces) y J. Alejandro Ucar (voz y percusión). En 2016 publican su primer CD, Off The Beaten Track, grabado en directo en formato «stripped» (semi-acústico, con instrumentación básica), dando un enfoque diferente a la música de The Beatles. En él se recogen grandes éxitos, temas menos conocidos, alguna cara B e incluso dos canciones inéditas que The Beatles nunca publicaron oficialmente. Ese mismo año presentan en directo The Beatles Choral Experience, una selección de canciones de The Beatles arregladas especialmente con voces de coro gospel. No obstante, habitualmente The BeatBand intentan recrear de la manera más fiel posible el sonido de las grabaciones originales de los de Liverpool. Así, en sus conciertos incorporan los sonidos del sitar de Norwegian Wood, la sección de metales de Got To Get You Into My Life, las armonías vocales de Nowhere Man, el doble cuarteto de cuerda de Eleanor Rigby, las guitarras de doce cuerdas de You Can’t Do That o la percusión de You’ve Got To Hide Your Love Away, por citar sólo unos ejemplos, tal y como se pueden escuchar en los discos de The Beatles.

Domingo 11 de diciembre, 12:30
Espacio Ronda Madrid

«Camino a Konya (Koniah)» @caminoakonya es un proyecto que recibe su nombre en honor a la icónica ciudad de Turquía en la que se rinde homenaje a Rumí, místico poeta de origen persa, que dio forma a la ceremonia del Samâ’ , en la que se entrelazan música, poesía y danza para intentar alcanzar una experiencia espiritual.

En esta sesión de meditación con música en vivo, instrumentos tradicionales y en acústico 100%, vamos a explorar la belleza de esta tradición musical sufí, empezando por Turquía, y continuando por otras zonas de oriente medio.

Música para conectar con la naturaleza, para conectar con nosotr@s mism@s, música para viajar, música para meditar, danzar o girar.
Y también para sanar, porque la musicoterapia ya era usada siglos atrás y de manera oficial en hospitales de Turquía. No hay duda de que la música puede modificar nuestras emociones, y a su vez, las emociones están ligadas con nuestra salud física y mental.

El proyecto Camino a Konya está formado por:
Aitor Alarcón Solana – Rubab (afgano), Kopuz y Divan Saz (ambos de Turquía)
Vicen Caracia  – Oud (laúd árabe), Daf (pandero persa), y Tanbur (kurdo)

Para más información y reservas, por favor, mandad un mensaje al 633107429 (Whatsapp o Telegram).

https://www.youtube.com/watch?v=joz7nlWuhXQ

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Domingo 11 de diciembre 2022 a las 12:30 h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros y Donación a Fila 0

PROGRAMA
Angels we have heard on high, villancico tradicional francés — White Christmas, I. Berlin (1888-1989)
Santa Claus is comin’ to town, J. Fred Coots (1897-1985) — Have yourself a Merry little Christmas, I. Berlin (1888-1989)
La Virgen lava pañales, villancico tradicional español — Pastorcito santo, J. Rodrigo (1901-1999)
A la nanita nana, villancico tradicional español — He`s got the whole world in his hands, espiritual negro

Anda jaleo – Nana de Sevilla – Sevillanas del siglo XVIII, F. García Lorca (1898-1936)
El Vito – El Molondrón, F. Obradors (1897-1945)
Canción de la muerte chiquita (Zarzuela: “Diana Cazadora”), M. Rodrigo (1888-1967)
Las carceleras (Zarzuela: “Las hijas del Zebedeo”), R. Chapí (1851-1909)
No sé qué siento aquí (Zarzuela: “Chateau Margaux”), M. Fernández Caballero (1835-1906)

Ana Martínez, soprano
Nació en Madrid, realizando sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música, mientras se licenciaba en Biología. Posteriormente se trasladó a Londres donde estudió canto con Peter Harrison y Joy Mammen (Royal Academy of Music), repertorio e interpretación con Peter Crockford y participó en diversas clases magistrales de ópera con George Hadjinikos y Jonathan Hinden, obteniendo un Master en Artes Escénicas: Ópera por el Birkbeck College. Ya de vuelta en Madrid continuó el perfeccionamiento de su técnica vocal con David Mason y actualmente trabaja con Enzo Spatola. En España inició su trayectoria artística como solista en los siguientes roles de Zarzuela: Katiuska (Katiuska), Carolina (Luisa Fernanda), Rosaura (Los Gavilanes), Pilar (La Patria Chica) y Casta (La Verbena de la Paloma). En Inglaterra, su interés por la ópera le llevó a interpretar papeles como: Susanna (Palace Opera), Musetta y Mercedes (European Chamber Opera), Papagena (Pegasus Opera), Annina (Stowe Opera), Gretel (Opera Exclusive), La Princesse, Lauretta y Despina (Abbey Opera) entre otros. Siguiendo en España con Elisetta (Euroscena). Paralelamente a sus actuaciones en ópera, ha realizado recitales y conciertos a nivel internacional en Londres: St. Martín-in the Fields, St. James’s Piccadilly, Southwark Catedral. En México cantó como solista en el Festival Internacional de Guanajuato en la Celebración del Centenario de F. García Lorca y en Zimbabwe en el Festival de Opera de Zimbabwe. En Madrid, ha intervenido en numerosos conciertos patrocinados por Caja Madrid y la Comunidad de Madrid. Cabe destacar su participación en el Festival de Villa Magna, en el Teatro Monumental, cuyo concierto fue transmitido por RTVE. Merecen una mención especial los conciertos llevados a cabo en el Casino de Madrid y en la Fundación Juan March. Actualmente en España prosigue sus recitales e intervenciones artísticas en una gran variedad de proyectos.

Manuel Valencia, piano
Inicia su formación en el Conservatorio de Madrid siendo, desde muy temprana edad, requerido por múltiples salas de concierto, abordando un comprometido repertorio. Ha realizado una intensa labor como concertista, destacando sus monografías sobre Chopin, Schumann y Brahms, así como infinidad de giras como acompañante de Lied, Oratorio, Ópera y Zarzuela en las más prestigiosas salas y teatros de España. Dentro de su etapa formativa dedicó especial atención al conocimiento en profundidad del repertorio operístico italiano decimonónico y del siglo XX. En este contexto ha realizado en Italia un exhaustivo trabajo de investigación sobre la obra y persona de Puccini, materia sobre la cual se ha convertido en un importante especialista, siendo sus conocimientos en este campo utilizados en diversas publicaciones especializadas. Tras varias actuaciones para radio y televisión, se edita en 1993 su primera grabación discográfica, reflejo de sus incursiones en la música española. Ha realizado un intenso trabajo como concertador y director coral, siendo continuamente solicitado por las principales compañías líricas y teatros así como por numerosas agrupaciones camerísticas, extendiendo su actividad profesional por toda España, Portugal, Italia, Alemania, Holanda… Destaca su labor como docente en la preparación de repertorio de numerosos cantantes. En el año 2005 debuta como director de orquesta, labor que compagina con recitales y publicaciones.

Organizado por la Asociación de Mujeres por la Paz Mundial
En colaboración con Women’s Federation for World Peace Ukraine, Centro Kyivo-Sryatoshim de Boyarka y Ministerio de Asuntos de Veteranos de Ucrania
Donación > Concepto Concierto pro Ucrania Fila 0: IBAN ES74 2100 8649 2002 0011 0405

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Domingo 11 de diciembre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid | Aforo limitado
Entrada 12 euros

Un espectáculo en torno a las músicas, los instrumentos y las danzas de los pueblos del mundo. Un viaje sonoro y visual en el tiempo y en el espacio en busca de las raíces y las tradiciones musicales de otros lugares que pondrá de relieve la diversidad musical y cultural de nuestro planeta.
José Manuel Pizarro, Vientos: Bansuri, Dizi, Kaval, Kuisi, Duduk
Rodrigo Martín, Cuerdas: Sitar, Oud, Kora, Guitarra, Timple
Jorge Lozano, Percusión: Tabla, Santur N´gooni, percusión oriental
Mónica Sade, Danza: Danzas orientales, Giro sufí
con la colaboración Carmen Mary Pérez, voz

Una historia real, contada sin victimismo ni prejuicios.

Desde su tierna infancia en su África natal, David alberga un sueño. Su naturalidad curiosa le lleva a preguntarse ¿Qué hay más allá de su conocido horizonte?

Para hacerlo realidad nuestro soñador se ve sometido a una serie de aprendizajes, que pone a prueba su capacidad de adaptación e instinto de supervivencia.

«Un sueño con trampa» es un testimonio vital, transmitido por un trovador con un toque de música africana.

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Viernes 16 de diciembre, 20:30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

Tropicalios Art Porject es el encuentro artístico entre el dúo musical Tropicalios (Héctor García, pianista y cantante – Miguel Rubio, cantautor y cantante) y el artista plástico y poeta Jairo Aganzo. En esta ocasión vienen a presentarnos el espectáculo “Viaje del cantautor”, en el que se produce la fusión de música, pintura y poesía. Nos proponen un viaje  a través de la música, las palabras y los colores. Se trata a la vez de un viaje a través de la cultura iberoamericana así como un viaje al interior de las motivaciones del cantautor. En el espectáculo, se ve a un cantautor contando y cantando sus viajes, a un músico tocando y contando su periplo, a un poeta recitando y a un artista plástico que improvisa su pintura inspirado por la música y la situación. A todos ellos interactuando. Improvisación, sabor y emoción aseguradas.

El Dúo Tropicalios se ha formado virtualmente en tiempos de pandemia y el año 2021 comenzó́ su andadura por los centros culturales, salas de conciertos y festivales de jazz/músicas del mundo de la península ibérica. Héctor es un pianista y arreglista nacido y formado en Madrid con profesores como Chris Kase, German Kucich, Richard Roszbully, Bruce Barth, Aaron Golberg, Camilo Edwars o Ivan Lewis “Melón”. Ha centrado su carrera musical en grupos de jazz latino, músicas del mundo, funk y jazz participando en proyectos como Primital, Batinkó, Coro Gospel de la UCM o La Fritanga. Ha Participado también en diversos proyectos de teatro musical como son “El Hombre de la Mancha”, “Compañía BichoBola” y “Al Trantrán”. Miguel es un cantautor de la escena madrileña además de guitarrista, compositor y arreglista con una trayectoria internacional notable. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Música Creativa de Madrid y tras ello se trasladó a Holanda para realizar sus estudios superiores en el departamento de Músicas del Mundo del Conservatorio de Rotterdam. Tiene dos discos editados con su proyecto de música brasileira de autor Sambayá. Ha girado con diferentes espectáculos por festivales, teatros y salas de concierto del Norte de Europa y de la Península Ibérica.

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Sábado 17 de diciembre, 19:30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 20 euros

Ven a celebrar con nosotros el Solsticio de Invierno.
Vikrampal Singh es Musicoterapeuta (UAM), Mentor, profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 10 países, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020).

Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

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Domingo 18 de diciembre, 18:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Locus Musicus presenta un programa de cantos y danzas de la tradición cristiana con repertorio de Hildegard von Bingen, Notre Dame, Las Huelgas y Llibre Vermell entre otros. En él se explora la sintonía entre el cielo y la tierra, el Renacimiento y la renovación acorde con el nuevo ciclo solar. El grupo está compuesto por Elena Gómez Trigo, canto y cítola – Carlos Zumajo Galdón, zanfona y flauta – Eduardo Moreno Vega, percusión – Yurena Duque Zumajo, flautas – David Alegre Fernández, canto y narración

En sus diferentes programas ofrecen un novedoso concepto de espectáculo en el que la música y la palabra comparten espacios por igual. Una propuesta que consiste en trasladar al público a los parajes sonoros de siglos pasados y hacerlos presentes. Crean un espacio escénico transitando por historias que hablan de nosotros mismos…, si nos atrevemos a transitar más allá de lo cotidiano. Exploran la sensualidad del sonido en toda su vertiente expresiva, mucho más allá del significado de las palabras que intervienen en este juego sonoro. Buscan una interpretación viva de la música, poniendo emoción y entusiasmo a la vez que estudian tratados teóricos acerca de la interpretación histórica. Su nombre puede traducirse al castellano como “El instante musical” o “El lugar musical”. Locus Musicus se formó en 1997 interpretando un repertorio de cantos de amor sefarditas y renacentistas con instrumentos de Época. Han actuado en diversos escenarios donde fueron muy bien recibidos por el público asistente destacando siempre la gran emoción que transmiten en sus ejecuciones.

Programa
1. Stella Splendens. Llibre Vermell de Montserrat. Siglo XIV
2. Clangat hodie. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV
3. Salve Virgo, Virginum/ Ave María, Virgo Virginum. Manuscrito de Florencia. S. XIII
4. Salva Nos, Stella Maris. Manuscrito de Florencia. S. XIII
5. Ve mundo a sacandalis. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV
6. Ave, Gloriosa, Mater Salvatoris. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII
7. Descende Celitus. Manuscrito de Florencia. Siglo XIII
8. Annus Renascitur. Manuscrito de Florencia. Siglo XIII
9. Angelus ad virginem. Manuscrito de Londres. Siglo XIV
10. Gaudeat Devotio. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII
11. Intra Viridarium. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV
12. Parit Preter. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV
13. O Coruscans Stellarum. Hildegard von Bingen (1098-1179)
14. Deo Confitemini-Laudes Referat. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII.
15. Procedenti puero / Ecce mundi gaudium / Ut iam cesset calamitas. Cancionero de Florencia. Anónimo siglo XIII
16. Cuncti simus concanentes. Llibre Vermell de Montserrat. Siglo XIV

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Concierto de Navidad con el Coro “madrigal Ad Libitum” de Santa Cruz de la Zarza de Toledo, alumnos solistas de la “Sala de Música Luis Gallardo”
y la profesora y directora Maristela Gruber,  Alex Alcántara, pianista, y Solange Aroca, soprano invitada

Martes 20 de diciembre, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

Maristela Gruber, soprano lírica, nacida en Belo Horizonte, Brasil. Desde mayo de 2003 a julio de 2004 participó del elenco de “El Fantasma de la Ópera”, de Andrew Lloyd Weber, en el Teatro Lope de Vega, de Madrid. Interpretó papeles protagonistas en óperas como “Dido y Eneas”, de H. Purcell, “Don Giovanni”, de W. Mozart, “Il Guarany”, de Carlos Gomes, y en zarzuelas como “Don Manolito” de P. Sorozábal, “La Dolorosa” de J. Serrano, “El Barberillo de Lavapiés”, de F. Barbieri, “La Marchenera” y varias operetas coloniales brasileñas. Desde 2001, realiza conciertos por toda España, junto a los pianistas Lorenzo Moya y Alexandre Alcántara y el guitarrista Hugo Enrique Cagnolo. Actualmente sigue con sus giras líricas y su repertorio comprende ópera, zarzuela, música española, francesa, rusa, música erudita y folclórica americana, arias antiguas, lieder, modinhas y operetas brasileñas, y oratorios. Lleva, también, cerca de seis años y medio trabajando muy frecuentemente al lado del gran guitarrista argentino, Lucho Baigo, con quien está en pleno proceso de grabación de un CD (El 5º de su carrera) y con quien interpreta tangos, boleros, valsecitos, también la bossa brasileña, jazz y otros estilos variados de todo el mundo, entre composiciones propias, o sea, de ambos.

Alexandre Alcántara, pianista brasileño y Doctor Cum Laude por la Universidad Autónoma de Madrid. Alexandre Alcántara comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, obteniendo la Licenciatura en Piano por la UFPel. En 1994 es admitido en The Mannes College of Music de Nueva York, donde estudia composición con David Loeb. Ha actuado en algunas de las salas más importantes de España: Auditorio Nacional de Música de Madrid, Ateneo de Madrid, Sala de los Espejos del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Auditorio de Cuenca, Teatro Monumental de Madrid, Centro Cultural Conde Duque de Madrid y Palacio de la Audiencia de Soria, entre otras. Ha participado en festivales en España, Brasil, México, Portugal e Italia, además de realizar grabaciones para la Radio y Televisión Española.

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Miércoles 21 de diciembre, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Estos dos prolíficos compositores e intérpretes de contrastada trayectoria, vuelven a unir su conocimiento, solera y buen humor… para ofrecernos CONCIERTO SURTIDO, una selección de canciones, romances, versiones propias y ajenas, juntos y por separado, que sin lugar a dudas hará las delicias del público más exigente. Lo mejor está por venir.

BEGOÑA OLAVIDE. Es una artista con un amplio recorrido musical, desde la música medieval a la más actual. En los años 80 obtiene el título superior de flauta en el Conservatorio de Madrid y realiza cursos de especialización en Holanda, Yugoslavia y España. En este periodo también estudia percusión, baile flamenco y comienza a interesarse por el salterio, instrumento al que desde entonces se dedica y sobre el que ha desarrollado una técnica y escuela propia en estrecha colaboración con el luthier Carlos Paniagua. Ha realizado conciertos por la totalidad de Europa, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Colombia, Méjico, Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Kuwait, Israel, Rusia y Japón. Del 2005 al 2012 traslada su residencia a Marruecos para profundizar en la música y el canto andalusí. Directora artística del festival de Músicas del Mundo “Tarab Tánger” creado junto a Omar Metioui y Confluences Musicales.  Ha trabajado en cine con Carlos Saura y José María Forqué. En teatro con Adolfo Marsillach, Servando Carvallar y Juan Pedro de Aguilar. Así como en documentales de historia y arte, publicidad y televisión. Fundadora del grupo Cálamus y del grupo Mudéjar con el que sigue trabajando. Como solista invitada ha actuado con las Orquestas: Nacional de España, Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Capilla Real de Madrid o Rawâfid de Tánger. Con grupos como: Hesperion XXI, Alla Francesca, Atrium Musicae, SEMA, Capella de Ministrers, Camerata Iberia, Promúsica Antigua, Arabesque, Micrologus, Accademia del Piacere, Euskal Barrokensemble y solistas como: Jordi Savall, Montserrat Figueras, Patrizia Bovi, Samira Kadiri, Pierre Hamon, Luis Delgado, Luis Paniagua, Pablo Guerrero, Ramiro Amusategui, Javier Bergia, Emilio Cao, Pedro Estevan, Fahmi Alqhai, Omar Metioui, Pablo Sanmamed, Enrike Solinís. Tiene en su haber diez discos propios, y ha participado en numerosas grabaciones de diversos ámbitos musicales. Con el músico y productor Javier Bergia presenta actualmente sus trabajos discográficos: “De un tiempo a esta parte”, “Burlesco” Y “A propósito de Miguel Hernández” donde ambos han puesto música a textos de poetas españoles desde la edad media a la actualidad. En solitario “Improvisaciones en un espacio sin tiempo”. Ofrece con el luthier e investigador Carlos Paniagua, una ponencia – concierto sobre los SALTERIOS MEDIEVALES.

JAVIER BERGIA. Considerado por muchos críticos como el genuino representante de una generación de músicos que surgió allá por los años ochenta. Desde muy joven, centra su atención en varios frentes: guitarra,  percusión,  voz,  poesía y composición. En su persona se unen la formación clásica  junto a la experiencia en las músicas étnicas, el folk, el rock y la creación poética. Entre los años 80 y 90 forma parte del grupo de música antigua «Atrium Musicae» de Gregorio Paniagua, de música sefardí “Halilem”, de música étnica y fusión “Alquibla” y de música tradicional “la Musgaña”.  Funda junto a Juan Alberto Arteche y Luis Delgado “Finis Africae”. Ha compuesto música, sintonías y canciones para documentales, cine, series de televisión y teatro como: Invierno en Bagdad, Sos Primeros Auxilios, Sueños de Futbol, Media Naranja, Carmen y familia, Pareja Abierta, Un Mundo sin Fronteras, La ley y la vida, etc. Son múltiples las colaboraciones que ha realizado para discos de otros artistas; a destacar las composiciones y arreglos para María del Mar Bonet, Joaquín Díaz, Vainica Doble, María Dolores Pradera,  Cecilia, Javier Krahe,  José Antonio Labordeta,  Pasión Vega, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Ismael Serrano,  Luis Delgado o Antonio Vega.  Con la compositora e intérprete Begoña Olavide, presenta actualmente sus trabajos discográficos: “De un tiempo a esta parte”, “Burlesco” Y “A propósito de Miguel Hernández” donde ambos han puesto música a textos de poetas españoles desde la edad media a la actualidad. Su discografía esencial consta de diecinueve trabajos en formato vinilo y cd. Sus últimos trabajos en solitario “Divina Comedia” y “Pandemonium”.

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Viernes 23 de diciembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Ali Keeler, voz y violín
Youssef El Mezguildi, qanun
Hamza Dinshah, percusión y voz
Muhammad Domínguez, percusión

El grupo musical Al-Firdaus Ensemble lo fundó en el año 2012 el violinista y cantante Ali Keeler. Están afincados en Granada y cuenta con artistas de Inglaterra, España y Marruecos. El nombre del grupo se inspira en la palabra árabe al-firdaus con la que se designa al lugar más elevado del paraíso. En el momento en que los músicos afinan sus instrumentos afinan también sus corazones para recibir la inspiración del momento y de esta forma elevar a la audiencia a un estado de contemplación. Tradicionalmente se define este tipo de música con la palabra árabe sama´ que podría traducirse como el arte de escuchar. El estilo tan original de su música es un resumen de diferentes estilos musicales e incluye temas originales con influencias célticas y del flamenco, así como arreglos de canciones provenientes del rico legado de la tradición sufí de fuentes árabes, andalusíes y turcas. Las canciones son principalmente en árabe con letra de la poesía de los grandes maestros sufíes del al-Andalus y del mundo árabe, Ibn Arabi y Al Shushtari. El grupo utiliza instrumentos clásicos del mundo árabe y del Occidente además de la guitarra flamenca. Han actuado en numerosos conciertos y participado en festivales internacionales en España, Portugal, Francia, Alemania, Inglaterra, los Estados Unidos, Marruecos y Túnez.

Más información   http://alfirdaus-ensemble.es/

“En el blanco y negro está la harmonía ideal. Su belleza es absoluta“ ( Coco Chanel).
Homenaje al cine mudo, una noche especial con música en vivo, canciones de jazz y danza. ¿Que puede ser mejor para sentir la Navidad y su magia? Os espera un ambiente relajado, nostálgico y muy romántico. Venid a disfrutarlo con nosotros.

Entradas en +34 672 52 13 75