Agenda de conciertos y espectáculos

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Sábado 25 de junio, 17:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Se recomienda reserva
Recaudación para los Refugiados de Ucrania
Fila 0: ES66 0049 0089 1120 1001 6852 o Bizum 692 727 213

Biografía artística de Sofía Zhólobova
Sofía nació el 9 de abril de 2004 en Kiev. Comenzó su carrera musical desde los cuatro años. Se hizo un documental sobre ella. Después de un año de clases de piano, participó en el Festival-Concurso Interregional Abierto de Jóvenes Músicos «Snowdrop», donde recibió un diploma especial a la mejor interpretación de la obra de P.I. Chaikovski. En 2012 se convirtió en la ganadora del Primer Concurso de Ucrania que lleva el nombre de O. Verykivska y en la ganadora del diploma del concurso de jóvenes pianistas de Ucrania que lleva el nombre de V.S. Kosenko. En 2013, cuando Sofía tenía nueve años, ganó el Grand Concours International De Piano en París, donde fue la intérprete más joven del grupo de 13 a 17 años. En el mismo año se convirtió en la ganadora del 2º Premio del Festival-Concurso Interregional Abierto de Jóvenes Músicos «Snowdrop».

En 2014, se convirtió en la ganadora del Concurso de Ucrania que lleva el nombre de O. Verikivska, donde participó nuevamente, no en su grupo de edad, sino en el medio, lo que confirmó el título de ganador entre las personas mayores en edad y nivel de entrenamiento de los jóvenes pianistas. En 2015 Sofía participó en el XXI Concurso Internacional para Jóvenes Intérpretes. E. Coca (Chisinau, Moldavia), donde obtuvo el 2º Premio. En abril de 2016, Sofía ganó el Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas «¡Merci, maestro!» en Bruselas, donde fue la intérprete más joven de un grupo de cuarenta participantes de más de 35 países, y ganó el III Premio. Después de ganar esta competencia, Sofía recibió una invitación para participar en el prestigioso Festival internacional «Curso y Festival Musica Mundi 2016» entre 70 niños y estudiantes talentosos de todo el mundo de 10 a 18 años, seleccionados entre 230 postulantes. En junio de 2017, Sofía ganó el Concours International “Resonans”, donde recibió el Primer Premio y el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación de obras de compositores ucranianos.

En abril de 2018, Sofía se convirtió en la ganadora del grupo juvenil del XII Concurso Internacional para Jóvenes Intérpretes en Memoria de Volodymyr Horowitz. En noviembre de 2018, Sofía fue invitada a participar en el proyecto «Soy un virtuoso», donde interpretó brillantemente el Primer Concierto de Myroslav Skoryk («Juventud») como parte del proyecto internacional «Año de la Música Myroslav Skoryk» en el presencia del legendario compositor. En mayo de 2019, Sofía y el violinista Vadym Perig se convirtieron en los ganadores del segundo premio del Festival-Concurso de conjuntos de toda Ucrania «Juguemos juntos: Este de Ucrania».   En noviembre de 2019, Sofía regresó de Usti nad Labem (República Checa), donde tuvo lugar el 52º Concurso Internacional de Música para Jóvenes Pianistas «Virtuosi Per Musica Di Pianoforte». Demostró brillantes habilidades interpretativas y por decisión del jurado fue galardonada con el 3er Premio. Desde 2016, Sofía es becaria del Fondo Presidencial Leonid Kuchma «Ucrania». En 2021 ganó el Primer Premio en el concurso online “Newport Virtuosi”, además, recibió el Premio del Público. En 2021 ingresó a la Academia Nacional de Música “P. I. Tchaikovsky”. En 2022, debido a la guerra, se vio obligada a abandonar Ucrania rumbo a España, donde tiene la oportunidad de estudiar con el pianista Vadim Gladkov. Ahora ha aprobado con éxito los exámenes en el Centro Superior de Música Katarina Gurska, donde continuará sus estudios.

PROGRAMA
W. A. Mozart – Sonata en re mayor KV 576
I. Allegro – II. Adagio – III. Allegretto
F. Schubert – Dos Impromptus de op. 90:
nº 3 en sol bemol mayor – nº 2 en mi bemol mayor
Schubert-Liszt – “Gretchen en la rueca”
R. Schumann – Variaciones sobre el nombre “Abegg”,  op. 1
V. Silvestrov – Bagatelas op. 1
S. Bortkiewicz – Estudio en fa sostenido menor, op.15 nº 9
F. Chopin – Estudio en sol bemol mayor, op.10 nº 5
F. Chopin – Balada nº 1 en sol menor, op 23

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Domingo 26 de junio, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 – Se recomienda reservar

PROGRAMA
R. Schumann, Märchenarzälungen op.132
M. Reger, Trío op.2
R. Fuchs, Sieben Fantasiestüche op.57

El conjunto de cámara “Trío Alma” está formado por distinguidos músicos que ofrecen conciertos desde hace varios años. Los componentes tienen una amplia experiencia en el campo de la música de cámara como integrantes de otros destacados grupos camerísticos. Poseen experiencia en conjuntos mayores, siendo miembros de las formaciones sinfónicas más importantes del país. La docencia juega un papel importante en su trayectoria y los miembros del grupo imparten clases en sus respectivas especialidades. El deseo de este conjunto es dar a conocer el maravilloso repertorio para la formación de piano, violín y viola. Esto permite hacer varios combinaciones dentro del grupo (dúos, sólos) y también invitar a  otros músicos a participar en ensembles más amplios y variados (cuartetos, quintetos, obras con clarinete, flauta, etc). El  “Trío Alma” presenta conciertos en salas tradicionales, pero también en sitios no siempre habituados para este estilo de música, porque estos músicos creen en la importancia y la necesidad de llevar la buena cultura a todos, con la intención de enriquecer las vidas de las personas que asisten a sus conciertos.

KATALIN KARÁCSONY, viola
Violinista húngara, finalizó sus estudios en el Conservatorio “Béla Bartók” y en la Universidad de Música “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha recibido masterclases de maestros como D. Zsigmondy, I. Moog-Bán, I. Rohmann, P. Lissauer o S.Teslya. Durante diez años fue miembro de la “Dohnányi Symphony Orquestra», trabajando bajo la batuta de directores como G. Hollerung, Z. Kocsis, T. Vásáry, Zs. Hamar o G. Vajda y con solistas como J. Jandó o K.Mocsári entre otros, llegando a actuar en prestigiosas salas como el Concertgebow de Amsterdam. Asimismo, recorrió media Europa con diversas orquestas austrohúngaras, trabajó varios años en Japón como primer violín de un cuarteto de cuerda o en Alemania con un trio con piano, realizando numerosas grabaciones y estrenos. Desde 2005 reside en Madrid, ejerciendo una intensa labor docente y colaborando con diversas orquestas y proyectos de música de cámara. Sus inquietudes por la música tradicional centroeuropea le han llevado a la creación del grupo “FeketeRetek” y es miembro del Cuarteto con Piano «Alma” y del Proyecto Contempoclásico.

CARLOS LUIS BARRIGA, viola
Recibió su diploma Bachelor of Music en violín con honores de la Universidad de Louisville, Kentucky, EEUU, y empezó a cursar estudios de viola. Ha tocado como miembro solista en la Louisville Symphony Orchestra  y en orquestas en Amsterdam, Barcelona y Madrid. Sus últimas actuaciones en el campo de música de cámara han sido en el Auditorio Nacional de Madrid con el Trío Iberia y en recitales con la pianista Marleen Van de Zande en la Fundación Juan March, Madrid. Actualmente es profesor de viola, por oposición, de la Orquesta Nacional de Madrid.

MARLEEN VAN DE ZANDE, piano
Estudió piano en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, realizando también numerosos cursos de piano, música de cámara y acompañamiento de canto en varios países. Ha actuado en Festivales en Bayreuth, Alemania, y en Girona. Además de realizar grabaciones en emisora de música clásica en Holanda, ha participado en recitales en Holanda, Alemania y España. Formó parte del Trío Iberia y del dúo con el violista Carlos Luis Barriga aquí en Madrid. Sus últimas actuaciones han sido en el Auditorio Nacional (concierto retransmitido por Radio Nacional) y en la Fundación Juan March de Madrid. En la actualidad es profesora de piano en Madrid y en cursos de verano en España, Inglaterra y EEUU.

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Domingo 26 de junio, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros. Se recomienda reservar

Es una propuesta jazzística en un formato poco habitual de trombón y guitarra. Si bien existen algunas grabaciones históricas como la de Bob Brookmeyer y Jim Hall o el dúo de Joe Pass y J.J. Johnson, la formación de estos dos músicos castellano – leoneses trata de ser una interpretación personal de algunos temas del repertorio jazzístico además de proponer algunas composiciones originales de autoría propia. Un concierto íntimo a cargo de dos experimentados músicos que ponen en valor la comunicación y la interacción entre sus dos instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=TaQ4MY806Mg

VÍCTOR CORREA. Ha editado seis discos como solista en diferentes estilos y formaciones. Ha tocado con músicos como Perico Sambeat, Bob Sands, Dick Oatts, Scott Robinson, Jerry Gonzales, Nicholas Payton, Brad Lealee, Brian Lynch, Charlie Hunter, Scott Amendola, Joan Monné, Joan Chamorro, Andrea Motis, David Xirgu, Ramón Prats, Santi De La Rubia, Ernesto Aurignac, Isaac Delgado o Mark Anthony, entre otros. Es titulado superior en trombón jazz por la ESMUC, ha sido docente en lugares de prestigio como: Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, Escola Superior de Músics del Taller de Músics de Barcelona, Universidad de Veracruz en la facultad de Jazz y actualmente en la Escuela Superior de Música Creativa de Madrid.

VÍCTOR ANTÓN. Guitarrista y compositor, titulado superior y máster en guitarra de jazz por Musikene y Profesor del Centro Superior Música Creativa de Madrid. Lidera su propio proyecto de música original en clave de jazz contemporáneo, «Víctor Antón Group», con el que ha grabado dos discos: «Motion» (Errabal, 2016) y «Changing Gears» (2019), además, forma parte activa en el Proyecto MEI (Músicas Étnicas Improvisadas). Actualmente colabora en diversos proyectos artísticos. El proyecto «Soledades» de la cantante María Sedano y «Movimiento», del trombonista Víctor Correa. Además, ha tocado con referentes del género en nuestro país como Raynald Colom, Ariel Brínguez o Guillermo McGill.

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Viernes 1 de julio, 20:00h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

Con motivo del cierre del Mes de la Cultura  Afroperuana en Madrid, organizado por la Asociación Cultural Afroamérica Cuenta y Canta y el Consulado General del Perú en Madrid, la musicóloga afroperuana Mariella Köhn  ofrecerá  una  conferencia  cantada dedicada a los ritmos negros del Perú. En este concierto  didáctico la  artista  hará  un recorrido histórico sobre la presencia  de los  africanos en el Perú, su adaptación al medio, su sincretismo  cultural, su  evolución y aportes al Perú. Contando y cantando  entre cantos antifonales, pregones y diferentes palos de la música afroperuana, el público cantará, bailará  y entrará  en la magia del sonido de su Majestad El Cajón”. Mariella cuenta y canta se realiza en formato de trío, guitarra, cajón y voz, y en esta  ocasión contará  con  el guitarrista peruano  Coco Cabrera y el maestro cajonero Walter Sánchez y en  el baile la profesora  de bailes afroperuanos Olga Gallardo.

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Sábado 2 de julio, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

Alumnas de Chandrika Chinoy ofrecen un variado programa de coreografías tradicionales de Bharatanatyam, danza clásica del sur de la India.  Incluye piezas de nrtta, danza rítmica, pura o abstracta sin significado específico, y piezas de abhinaya, el arte de la transmisión con gestos de las manos y la cara, en las que contamos historias o recitamos oraciones y alabanzas a los dioses.

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Sábado 2 de julio, 20:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Jimena González – Cantante + Fernando Herrera – Pianista
Dúo de Tango formando por Jimena González (cantante y actriz) y Fernando Herrera (pianista y compositor).Sin perder la esencia del género, Jimena y Fernando lo reivindican de manera moderna y contemporánea. Con arreglos musicales propios y la particularidad de su interpretación que estará además encarnada desde lo actoral, generando un clima que envuelve la pasión, la poesía y la emoción tan características del Tango.

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Domingo 3 de julio, 19:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

El Dúo Tropicalios es un proyecto musical con formato de dúo que presenta un Homenaje a los Grandes Cantauores Iberoamericanos de todos los tiempos, donde la poesía y la música se hacen uno.  Su repertorio es un viaje sonoro de ida y vuelta entre el gigante cultural latinoamericano y la mestizada península ibérica. Tocan merengue, salsa, zamba, danzón, samba, tangos, etc. Variedad, ritmo y sabor garantizados. Su propuesta musical es una revisión moderna, elegante y jazzística de grandes temas iberoamericanos y algunos temas propios. En su directo suenan los clásicos: Silvio Rodríguez, Juan Luis Guerra, Sabina, etc., pero también suenan los actuales: Jorge Drexler, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, etc. El dúo está formado por Miguel Rubio (voz) y Héctor García (piano y voz), y se caracteriza por las armonías vocales a dos voces y por las trepidantes improvisaciones vocales e instrumentales.

El Dúo Tropicalios se ha formado virtualmente en tiempos de pandemia y el año 2021 comenzó su andadura por los centros culturales, salas de conciertos y festivales de jazz/músicas del mundo de la península ibérica. Héctor es un pianista y arreglista nacido y formado en Madrid con profesores como Chris Kase, German kucich, Richard Roszbully, Bruce Barth, Aaron Golberg, Camilo Edwars o Ivan Lewis “Melón”. Ha centrado su carrera musical en grupos de jazz latino, músicas del mundo, funk y jazz participando en proyectos como Primital, Batinkó, Coro Gospel de la UCM o La Fritanga. Ha Participado también en diversos proyectos de teatro musical como son “El Hombre de la Mancha”, “Compañía BichoBola” y “Al Trantrán”. Miguel es un cantautor de la escena madrileña además de guitarrista, compositor y arreglista con una trayectoria intermacional notable. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Música Creativa de Madrid y tras ello se trasladó a Holanda para realizar sus estudios superiores en el departamento de Músicas del Mundo del Conservatório de Rotterdam. Tiene dos discos editados con su proyecto de música brasileira de autor Sambayá. Ha girado con diferentes espectáculos por festivales, teatros y salas de concierto del Norte de Europa y de la Península Ibérica.

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Carlos de la Blanca + María Escudero
Obras de Debussy, Gounod, Liszt, Messiaen, Mozart, Schubert y Brahms
Martes 5 de julio 19.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

A solo
Preludios (libro I) – C. Debussy
1. Danseuses de Delphes  2. Voiles
5. Les collines d’Anacapri  6. Des pas sur la neige
María Escudero Raña, pianista

Paráfrasis sobre el valse de la ópera Fausto – C. Gounod / F. Liszt
Le baiser de l’Enfant-Jésus (n.15 deVingt Regards) – O.Messiaen
Carlos de la Blanca Elorza, pianista

A dúo 4 manos
Sonata en re mayor k. 381 para 4 manos – W. A. Mozart
Allegro – Andante – Allegro molto

Fantasía en fa menor D. 940 – F. Schubert
Danzas húngaras n.1 y n.6 – J. Brahms
Dúo Doré: María Escudero y Carlos de la Blanca

Carlos de la Blanca Elorza
Nace en Granada en 1995. Comienza sus estudios con Andrey Reznik y posteriormente continúa en el conservatorio de música ‘Ángel Barrios’ con Javier Herreros. Tras finalizar las enseñanzas profesionales ingresa en el Real Conservatorio de Música de Madrid bajo la tutela de Pilar Bilbao, terminando el grado con Matrícula de Honor en piano y Premio Fin de Carrera. Ha recibido clases magistrales de grandes pianistas de prestigio mundial (Bashkirov, Ebi, Martínez-Mehner, Lugansky, Achúcarro…). Premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales celebrados por toda la geografía española. Entre ellos cabe destacar; medalla en el Maria Canals 2021, premio al mejor pianista español en Ferrol 2021, tercer premio en San Sebastián 2017, premio al mejor pianista español en Vigo 2017 y primer premio en Linares 2017. Además, compagina su actividad concertística con la docencia en centros de la Comunidad de Madrid desde 2019 y estudia un Master de Interpretación en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo con el profesor Ralf Nattkemper. Recientemente ha sido seleccionado para participar en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea en verano de 2022.

María Escudero Raña
Nace en Madrid en 1993. Realiza sus estudios de grado profesional en el conservatorio de música ‘Amaniel’ con Elena Aguado y posteriormente accede al Real Conservatorio de Música de Madrid, donde estudia con Graham Jackson y cursa un año de erasmus en la Liszt Ferenc Academy de Budapest (Hungría) con Gábor Eckhardt. Entre 2018 y 2020 estudia un Master de Interpretación en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo con el profesor Ralf Nattkemper. Allí tuvo la oportunidad de participar como pianista de orquesta bajo la batuta de Johannes Harneit en el estreno de la ópera Frankenstein de Jan Dvorak producida por la Ópera Estatal de Hamburgo. Ha tocado en salas importantes como la Laeiszhalle de Hamburgo, Centrocentro de Cibeles o en el Auditorio Nacional de Música de Madrid donde interpretó el primer concierto de Bach con la orquesta ‘Andrés Segovia’. Ha sido premiada en tres ocasiones con la beca de Juventudes Musicales de Madrid y ha sido finalista en algunos concursos nacionales e internacionales (San Sebastián 2017 y Carlet 2016). Actualmente es profesora en el conservatorio profesional de música de Alcalá de Henares.

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Viernes 8 de julio, 20:00h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada libre hasta completar aforo

Eric Andrés Monge Blanco, Pianista Costarricense
Recital Escuela Superior de Música Costa Rica en el marco del Programa Especial VIII 2022 que lleva a cabo la Escuela Superior de Música Costa Rica en Madrid, se presenta el estudiante Eric Monge Blanco, ejecutando al piano obras de Chopin, Liszt y Schumann además de obras en estreno mundial de los compositores costarricenses y mexicano. Un concierto que contrasta la música compuesta por virtuosos al piano en la ejecución de este prometedor artista.

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Sábado 9 de julio, 18:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Mahalakshmi Prabhakar es una bailarina y educadora india, radicada en Delhi, alumna del aclamado artista Kalaimamani Smt. Lavanya Sankar. Ha actuado en varios festivales de danza en India y Singapur. Como educadora, Mahalakshmi está trabajando en el desarrollo de una pedagogía única para Bharatanatyam inspirada en la Teoría de las Inteligencias Múltiples. También da charlas y talleres para niños y estudiantes de danza interesados ​​en la historia de la danza. Sus talleres han sido muy bien recibidos por su enfoque único.

Actuaciones destacadas: Kalavaibhavam: SIFAS, Singapore / Delhi Tamil Sangam / Actuaciones Natyanjali: Perur, Mayavaram, Kumbakonam / Bhagavata Mela Melattur / International Dance Alliance, Bangalore / Mylapore fine arts club / Chennai Tamizh Sangam / The Indian Dance Festival, Mahabalipuram / Bharatiya Vidya Bhavan, Coimbatore

Maestros: Sra. Lavanya Sankar (Abhyasa Academy of Classical Dance,Coimbatore) desde el 2008 hasta el presente / Sra. Rathnamala (Chennai) 2004-2007 / Guru N Selvam (Chennai) 1998-2004

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Martes 12 de julio, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

PROGRAMA
Flowing, Sonia Hernández *1971
Vals venezolano, Antonio Lauro, 1917-1986
Choro N.1, Heitor Villa-Lobos, 1887-1959
Capricho Árabe, Francisco Tárrega, 1852-1909
Chabuca Limeña, Manuel Alejandro, *1932
La flor de la canela, Chabuca Granda, 1920-1983
Fiesta, Virginia Yep, *1960
Valicha, Miguel Ángel Hurtado, 1922-1951
Vírgenes del sol, Jorge Bravo de Rueda, 1895-1940
Lamento, Jorge Vega

Sonia Hernández, Guitarrista clásica
Sonia Hernández es una guitarrista clásica, concertista, que posee una especial habilidad para conectar con su público, tiene un sonido muy claro y bello, y además destaca su expresividad con la guitarra. En su repertorio de hoy en día predomina la música de compositores latinoamericanos, en el que siempre dedica un espacio especial para la música de su querido Perú. Sonia Hernández empezó sus estudios musicales a la edad de 6 años bajo la dirección de sus padres y aprendió a tocar varios instrumentos a muy temprana edad, los cuales incluyen piano, violín, chelo, viola así como la guitarra. Sonia estudió en el Consevatorio Superior de Música de Lima, Perú, donde obtiene el premio de honor. Más adelante continua sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde igualmente obtiene el premio de honor en la especialidad de guitarra. En el año 2000 Sonia viaja a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la ciudad Nueva York, y allí obtiene su ¨Master in Music¨ de Mannes School of Music, bajo la dirección del maestro Michael Newman. Sonia ha recibido master clases en prestigiosos festivales de guitarra con los más famosos guitarristas de hoy en día, como David Russell, Pepe Romero, Eduardo Fernández, Manuel Barrueco, Elliot Fisk, Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, Carlo Domeniconi, Alvaro Pierri y Jorgos Panetsos. Y ha recibido becas de la Comunidad de Madrid, Mannes College of Music y la New York Foundation for the Arts de Nueva York. Entre sus conciertos más importantes está su debut en el Carnegie Hall’s Weill Recital Hall de Nueva York seguida de conciertos en Merkin Hall, New School University’s Tishman Auditorium, Columbia University, Rutgers University y Americas Society. En España Sonia ha dado conciertos en el Museo de América de Madrid, Casa de América de Madrid y en el Ateneo de Barcelona, así como conciertos en Perú, Canadá y Austria. Sonia también ha impartido masterclases y dado conciertos en prestigiosos festivales de guitarra, así como en el 10th New York Guitar Seminar en Mannes College of Music de EEUU, en el Latin American Music Festival de Boston de EEUU y en el XVII y XXVII Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, Lima, Perú.

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Sábado 16 de julio, 20:00h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

El cuarteto está formado por Santy Jiménez (tres cubano, voz y dirección), Alejandra Ramos (baby bass y voz),  Nadia Reyes (saxo tenor) y Jorge Alonso (percusión cubana).
Vamos a hacer un recorrido por diferentes géneros cubanos y latinos como el son , el bolero, la guaracha, el Cha Cha cha, La Guajira, La Trova, la Bachata, fusionados con elementos del jazz.

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Domingo 17 de julio, 12:30h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Con este nuevo proyecto Adrián Moncada e Irene Sorozábal presentan una reflexión musical sobre sus raíces culturales. Rebolada es un programa para voz y piano al el que ambos aportan su propia experiencia musical y se encuentran en un punto entre el folclore, el jazz contemporáneo y la interpretación histórica. La idea inicial del proyecto Rebolada surge de una colección de música popular recopilada por Agapito Marazuela: El Cancionero de Castilla la Vieja. Nuestra propuesta consiste en una selección de las más de 300 piezas vocales e instrumentales provenientes de Segovia, complementada con canciones de otras colecciones como El Cancionero Español de Pedrell y el archivo multimedia Literatura y Folklore de los Judíos Sefardíes.

Las especialidades de Adrián e Irene son diferentes pero también complementarias. Se conocieron en el Conservatorio de Ámsterdam donde él estudió piano jazz y ella flauta de pico y canto histórico. Sin embargo  ambos se han aventurado en el mundo del otro, ya que Adrián ha recibido clases de música clásica e Irene ha asistido a talleres de jazz e improvisación. Empezaron a experimentar con el cancionero segoviano durante la pandemia, cuando en los Países Bajos estaban prohibidos todos los espectáculos. En seguida sintieron una conexión con esta música, quizá porque ambos son originarios de la Sierra de Madrid. Esta conexión no es la de alguien en contacto directo con este folclore, ni tampoco la de un estudioso experto, sino una conexión intuitiva que facilita la reinterpretación desenfadada de estas melodías. El resultado musical alterna estas melodías populares con secciones improvisadas contrastantes.

El proyecto Rebolada invita al público a disfrutar de este excelente repertorio en una versión contemporánea. En su prólogo, Marazuela explica que la rebolada era el acto inicial de las fiestas castellanas: “la llamada rebolada mañanera se ejecutaba dando la vuelta al pueblo durante las primeras horas de la madrugada, para poner en movimiento al vecindario con la ruidosa alegría lugareña”. Este proyecto es también una suerte de despertar; el despertar de un folclore olvidado al que los intérpretes no han tenido acceso directo y también el despertar de un apego renovado por su origen musical.

Información sobre Adrián Moncada y su música en:https://www.adrian-moncada.com
Información sobre Irene Solozábal en http://www.irenesorozabal.com

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Domingo 17 de julio, 19:30h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Canciones desde el Corazón es el primer trabajo discográfico de Diana Vela, cantante y artista multidisciplinar que desde hace unos siete años viene explorándose y explorando el mundo de las plantas de poder, la voz y la música como medios para la sanación. Este primer álbum recoge versiones de canciones medicina de otros/as artistas, así como algunos temas propios que suelen cantarse en ceremonias y retiros espirituales y de crecimiento personal. Para este concierto de presentación cuenta con la colaboración de Alejandro Salvador: Músico chileno intérprete en instrumentos andinos cordofonos, tales como el charango y charangón, entre otros. Pili Monzón: Percusionista, rapera, cantante, música y artista multidisciplinar especializada en músicas del mundo, con un largo recorrido en el mundo de las artes escénicas y el espectáculo, como artista y también como organizadora, productora y realizadora en todo tipo de eventos culturales.

Esta presentación pretende ser, más que un concierto, un viaje para los sentidos. Así, contaremos con la colaboración especial de: Siri Krishna Kaur (Beatriz Fraile Marina): Especialista en baños de sonido a nivel individual y grupal. Maestría en Reiki Cristal Arcoiris® y en otros sistemas de sanación espiritual como la sanación por arquetipos y reiki Usui Tibetano. Mujer medicina.
Apertura y cierre con baño de gong: Abriremos este encuentro con el sonido del gong para elevar la vibración. El gong es uno de los instrumentos chamánicos conocidos más poderosos, su sonido cósmico es capaz de barrer todo pensamiento, emoción, y energía que nos obstaculiza en la vida. Crearemos un espacio sin tiempo para recibir la música medicina de Diana Vela con el corazón abierto en sintonía con todo lo bueno, alegre y próspero que está por venir a nosotros.