Viernes 29 de  octubre, 19.30 h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

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Si meditas, eres terapeuta, coach, o simplemente sientes y crees en tu magia interna, te invito a crear el sitio de tu recreo.
Con piano en directo, dinámicas y juegos contigo mismo.
Desde la sinceridad y el auto reconocimiento.
Con la respiración y el silencio, con ojos cerrados y manos abiertas, explorando tu ser y el espacio de alrededor.
Desde el movimiento y la aventura. Desde la quietud y la magia.

El piano en directo sonará mientras exploras, mientras desapareces, mientras sientes.
Con música creada para el reencuentro con uno mismo, con notas como agua, como viento,
Con melodías y armonías cuidadas desde la belleza para llegar a lo más profundo del ser.

La música, como una de las formas más completas de sanación, nos ayuda en este concierto a profundizar desde nuestro propio sentir en nosotros mismos.

El uso exquisito del piano, desde la técnica clásica, nos sumerge en un panorama de aleatoriedad, donde la propia imaginación y sensibilidad nos propician un viaje lúdico y fantástico por nuestro interior, donde la meditación y la música se unen más allá de cualquier disciplina.

Acompañaremos la música con pequeñas inducciones que nos ayuden a entrar más fácilmente en el paradigma de improvisación y libertad que necesitemos para vivir la experiencia conscientemente.

Repartiremos el espacio alrededor del piano, con sillas, para quien quiera vivirlo como un concierto clásico, o en el suelo con ropa cómoda, para quien quiera vivir una experiencia más completa.

Sobre Raúl Thais
Raúl comenzó con el piano a los siete años. Por entonces ya perdía poco a poco la visión y comenzaba a leer en braille. A los 20 años al terminar el conservatorio, se quedó ciego. Entonces decidió cambiar su modo de tocar, su forma de expresarse ante el piano.

“Comencé a tocar a mi forma, con más libertad. Me dejé rodar por el piano y mi estilo se alejaba cada vez más de lo que había estudiado. Buscaba motivos estéticos y sentimentales que me liberaran de la tensión de la ceguera”.

Y tras veinte años de investigación y experimentación ha creado un estilo propio, su música está profundamente ligada a la búsqueda incansable de nuevos horizontes musicales que se pueden sentir y vivir desde la dulzura.» (El País, Babelia).

Link de YouTube: Raul Thai – Cuento del Bosque Inmanente (Piano Música Cuántica)
https://youtu.be/8ccP3n_T3Ro

“Entre silencios del alma”, un concierto de piano por Antonio Fontales
Sábado 30 de octubre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

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Antonio Fontales presentará en este concierto temas de sus álbumes “Entre sentimos”, “Me lo contó el alba” e “Indoors”, una colección de piezas para piano con composiciones muy personales dentro de una estética neo-romántica. Una música apasionada a veces e intimista otras, que expresa sentimientos que aún flotan transparentes a mi alrededor. Silenciosos sonidos de sensaciones que permanecen impregnadas  en mi vida.

Antonio Fontales es compositor y concertista de piano. Nace en Madrid y estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de la ciudad. Piano con Anselmo de la Campa y Manuel Carra y composición con Carmelo Bernaola. Y posteriormente en Valencia con Amando Blanquer y Monserrat Bellés. Además de profesor de piano y composición es licenciado en TEB-Humanidades. Artista polifacético, ha estudiado también realización audiovisual, siendo guionista y director de cuatro largometrajes de ficción.  Es autor así mismo de cuatro novelas y un poemario. Y musicalmente de numerosas composiciones orquestales, de cámara y pianísticas. Fue  Premio Tirant 2003 a la mejor Banda sonora original. Su música es un neo-romanticismo que podría enmarcarse dentro del eclecticismo musical del siglo XXI y en ocasiones con tintes de estética minimalista. Actualmente presenta sus composiciones originales en salas de conciertos. http://www.antoniofontales.com

Domingo 31 de octubre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
AFORO COMPLETO

Concierto de marineras limeñas, valses, tonderos, festejos, polcas…
Con Mariella Köhn, voz – Coco Cabrera, guitarra – Walter Arizaga, guitarra – Walter Sánchez, cajón

Mariella Köhn es conocida por su versatilidad vocal: Jazz, soul, boleros, tangos, … Mariella empezó a los 14 años a cantar y tocar folklore latinoamericano, cantaba, tocaba el charango, los sicuris y el bombo legüero con el grupo de folklore latinoamericano «Puquio», interpretando canciones que aprendieron de Los Fronterizos, Facundo Cabral, Violeta Parra, Los Chalchaleros, Horacio Guaraní, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara González y Mercedes Sosa.

Musicóloga y pedagoga, Mariella estudio Filología en Cambridge y Pedagogía en Bélgica, pero los escenarios le tiraron más que los ambientes académicos, convirtiendo la escena en el lugar donde impartir su sabiduría ancestral.

Con el apoyo del Consulado General del Perú
Y la participación de la Compañía de Ballet Folklórico Arte y Tradición Andina

La música constituye una llave para conectar con nuestra corazón, para adentrarnos en nuestra memoria y en nuestra imaginación.

Te invitamos a participar en esta experiencia sonora con ojos cerrados, donde a través de diversas melodías y textos puedan ir resonando en tu interior aquellas imágenes, sensaciones o recuerdas que en este momento de tu vida necesiten venir a ti para permitirte comprender.

Para reserva tu plaza, puedes enviar un mensaje de texto (whatsapp o sms) al teléfono +34 644 481 580

Intérpretes:
Elena Arellano Luis (piano, voz)
Juan Manuel Morillo Velázquez (violín, percusión, locución)

Horario:
20:00 a 21:15 horas
(acceso a la sala desde 10 minutos antes)

Precio:
11 euros

Mas información:
www.sencillamente-ser.org

Sábado 6 de noviembre, 20:00 hrs.
Entrada 12€ / Espacio Ronda Madrid

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Airyn es un concepto musical creado por el compositor JM Mantecón y la cantante Airyn en colaboración con músicos de todo el mundo, sonidos étnicos, sintetizadores, percusión y un ensamble de cuerdas son algunos de los elementos que se utilizan para tejer un tapiz de canciones cargadas de anhelo, esperanza. , dolor y amor, todo conducido por la voz delicada, melancólica y hermosa de Airyn.

Camino de la fantasía es su segundo disco, un concierto que introduce al espectador en un mundo mágico inspirado en cuentos y leyendas de origen celta, en el que   instrumentos tradicionales como la flauta irlandesa, percusiones y sintetizadores se hacen protagonistas.

Espacio Ronda está en la calle Ronda de Segovia 50, Madrid (Metro Puerta de Toledo, Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2 / Tren Cercanías, Pirámides)
Reservas: 91 366 1041, móvil 639 819 503 o correo electrónico: info@espacioronda.com / https://forms.gle/n3i2hVNkoowsWDsF9

Sábado 6 de Noviembre, 20 h.
Espacio Ronda Madrid – Sala Azul
Entrada 12 euros – Se recomienda reserva

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Música instrumental de guitarra, de la mano de Reynier Mariño, con obras del son cubano creadas por Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Paco de Lucía, Joaquín Rodrigo y Reynier Mariño.
Reynier Mariño nace en La Habana. Es Licenciado en guitarra y música del Instituto Superior de Arte de La Habana. Es considerado uno de los mejores exponentes de la música flamenca en Cuba y está entre los guitarristas más sobresalientes del país. Ha contado con magistrales asesorías como las de Leo Brouwer y Manolo Sanlúcar, y es que este singular artista fusiona el flamenco con el son, el jazz y la música clásica, obteniendo nuevas y hermosas sonoridades, esto lo distingue y lo convierte en único dentro del género flamenco.  Obtuvo el Premio Nacional de Música de Concierto por su obra «Leyenda de la Luna» en 2000. Incansable, ejerce también como profesor de guitarra de nivel medio superior en el Conservatorio de Gran Canaria.

Arturo Calderón, Violín – Katalin Karácsony, Viola – Marco Pannaría, Cello
Domingo 7 de noviembre, 12:30 hrs. – Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, niños hasta 12 años, 5 euros – Reserva recomendada

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Programa
BOCCHERINI. Trío en La M, Op.47, Nº 1 (Allegretto moderato – Tempo di Minuetto)
HAYDN. Trío en Sol M, Op.53, Nº 1 (Allegretto inocente – Presto)
BOCCHERINI. Trío en Fa M, Op.47, Nº 6 (Andante moderato assai – Allegro non tanto)
BEETHOVEN. Trío en Do m, Op.9, Nº 3 ( Allegro con spirito – Adagio con espressione – Scherzo. Allegro – Finale. Presto)

Arturo Calderón, violín
Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el RCSM de Madrid, ha estudiado con Manuel Suárez y Pedro León. Ha recibido consejos de J.L. Gª. Asensio, V. Ambroa, J. Llinares, M. Guillén, V. Manoogian, A.Malikian, R.Kismatulin, M. Fuks, S. Testlya, C. Bolsi o P. Lissauer. Colaborador de la práctica totalidad de las orquestas madrileñas, actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y del Proyecto Contempoclásico, así como integrante de la Film Symphony Orchestra y de Madrid Soloist Chamber Orchestra. Como solista ha interpretado obras de Vivaldi, Bach y Mozart. Desde 1997 desarrolla una amplia actividad como intérprete de música de cámara, formando parte de todo tipo de formaciones instrumentales de cuerda, habiendo recibido consejos de R. Fernández, M. Jiménez, L. Rego, M. Romea, I. Rohmann o Cuarteto Brodsky.

Katalin Karácsony, viola
Violinista húngara, finalizó sus estudios en el Conservatorio “Béla Bartók” y en la Universidad de Música “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha recibido masterclases de maestros como D. Zsigmondy, I. Moog-Bán, I. Rohmann, P. Lissauer o S.Teslya. Durante diez años fue miembro de la “Dohnányi Symphony Orquestra», trabajando bajo la batuta de directores como G. Hollerung, Z. Kocsis, T. Vásáry, Zs. Hamar o G. Vajda y con solistas como J. Jandó o K.Mocsári entre otros, llegando a actuar en prestigiosas salas como el Concertgebow de Amsterdam. Asimismo, recorrió media Europa con diversas orquestas austrohúngaras, trabajó varios años en Japón como primer violín de un cuarteto de cuerda o en Alemania con un trio con piano, realizando numerosas grabaciones y estrenos. Desde 2005 reside en Madrid, ejerciendo una intensa labor docente y colaborando con diversas orquestas y proyectos de música de cámara. Sus inquietudes por la música tradicional centroeuropea le han llevado a la creación del grupo “FeketeRetek” y es miembro del Cuarteto con Piano «Alma” y del Proyecto Contempoclásico.

Marco Pannaría, violoncello
Titulado Superior de Violoncello con las más altas calificaciones en el RCSM de Madrid bajo la cátedra de I. Fanlo, recibe clases magistrales de Ll. Claret, Á.L.Quintana, D. Quiggle, S. Popov, D. Balan, P. Müller, W. Böettcher, R. Neculai, N. Sílaghi, Endellion String Quartet y Cuarteto Casals. Colabora con la Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Toledo, Orquesta Odissea, Harmonia Sphaerarum y es solista con la Orquesta Sinfónica de Albacete y la Orquesta Siglo XXI. Como músico de cámara, con el cuarteto Matiz ganó el “Concurso Nacional de Música de Cámara de Madrid” (2004) y el Concurso Internacional de Música de Cámara “Josep Mirabent i Magrans” de Barcelona (2004), y con el cuarteto Langsamer ganó el 1er. premio en el I Askalon Festival de Música de Cámara en Toledo (2006). En la actualidad es miembro del Ensemble Praeteritum desde 2011 y graba y compone para el sello discográfico de Radio Televisión Española.

Parte de FIMIM: Festival Internacional de Música Iberoamericana de Madrid – VII Edición
Domingo 7 de noviembre, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Se recomienda reservar

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El arpista paraguayo SEVERIANO GÓMEZ ZORRILLA reside en España desde 1.982. En 1987 se trasladó a Madrid donde estudió el arpa como solista con el  Maestro Nicolás Caballero. Trabajó en los Hoteles Palace, Ritz, Conde Duque e Intercontinental como arpista solista con un repertorio de música paraguaya  como los clásicos  “Recuerdo  de Ipacarai”, “Pájaro Campana”, “Pájaro Chovy”, entre otros, y música internacional  desde  Frank  Sinatra, pasando por los Beatles, boleros, etc. Actuó en  varias presentaciones en Casa América, en el Auditorio Nacional de Madrid con la orquesta sinfónica de  Chamartín. Severiano Gómez Zorrilla  es guaireño de la localidad  de Caroveni Nuevo, nacido el 19 de Abril  de 1962. Es hijo de Don Wenceslao Gómez, quien fuera  arpista  del Conjunto Perurima de Paraguay. Actualmente reside en Lanzarote, Islas Canarias, donde en actúa en distintos hoteles.

Programa
Recuerdo de Ypacarai, Demetrio Ortiz
Cascada, Digno García
Pájaro Chovy,  Pitagua
San José de los Arroyos, Alberto Romero Ruiz Díaz
Concierto en la llanura, Juan Vicente Torrealba
Alfonsina y el Mar, Ariel Ramírez y Félix Luna
Galopando, Feliciano Brunelli
Let it be, Beatles
Guyra Ñu, Enrique Ayala
Mis Noches sin ti, Demetrio Ortiz
Pájaro Campana, Félix Pérez Cardozo.

Enrique Carriedo, Cuencos Tibetanos y otros metales
Álvaro Robles, Cuencos de Cuarzo, cantos armónicos y hang
Domingo 7 de noviembre, 18.00 h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Se recomienda reserva

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La música de Elestial Band: Sobre el mar de ondas vibrantes y multi-tonales que producen los cuencos tibetanos y los cuencos de cuarzo, Álvaro Narbona y Enrique Carriedo, dos «Magos del sonido», nos llenan de ritmo, melodía y honduras, con el hang drum, el xilófono, el suruti, la gimbarda y el canto de armónicos. Si como dijo el Buda, «la felicidad es la ausencia de todo dolor», la música de Elestial Band es una buena propuesta para mantener el equilibrio y la calma mental y sin duda contribuye al bienestar de quienes la escuchan.

Enrique Carriedo, descubre los cuencos cantores tibetanos en 1987 y consagra gran parte de su vida a estudiar, investigar y formarse con percusionista y terapeuta del sonido. Trabaja dando conciertos en solitario y junto a otros instrumentistas. Desde 1999 ha dado más de 500 conciertos, talleres y conferencias sobre el poder de la música y ha publicado un CD: Las Campanas de Shambala. En primavera de 2004 publica Las Campanas de Shambala (Manakel). Guía de uso y disfrute de los cuencos tibetanos y la voz (Editorial Dilema).

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de María Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid.

Domingo 7 de noviembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Se recomienda reserva

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Músicos:
Hames Bitar, oud
Luis Taberna, percusión
Mustafa Sabeaa, percusión

Es un viaje en la música árabe clásica, la música que tiene raíces étnicas y otomanas, se considera música culta, algunos géneros son comunes en las regiones que formaban parte del imperio otomano, que han sido consolidados desde los principios del siglo XX, y han sido la base de la música árabe instrumental. El Oud (laúd árabe en castellano) es el instrumento más importante en el mundo árabe es el protagonista de éste recital.

Recital from Austria to Spain:
Obras de Mozart, Beethoven, Ravel, Poulenc, Kreisler, Gluck, Sarasate y Borne
Con James Strauss, flauta · Aliya Akbergenova, piano

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Martes 9 de noviembre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Se recomienda reservar

Programa
W.A. Mozart – Sonata en Fa mayor K.13: Allegro, Andante, Menuett I & II
L.V. Beethoven – Variations on “Bei Männern, welche Liebe fühlen”, WoO 46
M. Ravel – La Valse  | C. Debussy – Syrinx
F. Poulenc – Sonata , Allegro Malinconico, Cantilena, Presto Giocoso
F. Kreisler – 3 Danzas Vienesas, Liebesleid, Shön Rosmarin, Liebesfreud
C.W. Gluck – Danza de los Espíritus Bienaventurados
P. Sarasate – Danzas Españolas, Romanza Andaluza, Malagueña
F. Borne – Fantaisie brillante sur “Carmen”

James Strauss, flauta
El flautista brasileño James Strauss ha dado un salto espectacular como solista en el mundo de la música clásica, campeón del repertorio de concierto y música cámara. Combinando una técnica consumada con una sensibilidad y profundidad poco comunes, sus actuaciones son una fuente perpetua de asombro. “The Lang Lang of the flute” afirma el Arizona Daily Star. Un grand bravo! An authentic Latin representative of the French School of Flute”, afirmó Jean Pierre Rampal. Quienes tuvieron la fortuna de escuchar al flautista brasileño James Strauss  inmediatamente estuvieron de acuerdo con la opinión del maestro francés. Es una demostración extraordinaria del talento musical con un sentido innato de comunicación a través del arte. Strauss es un músico con la habilidad necesaria para lo dulce, lo elegante y cualquier extremo posible dentro del concepto de la intimidad dramática, todo a través de su destreza honesta y sincera para conceptualizar un trabajo adecuadamente. Sus repertorios van desde lo barroco a lo contemporáneo pasando por el folclor brasileño y sudamericano, lo cual refleja claramente sus diferentes facetas ejecutando solos, música de cámara o conciertos. Fue uno de los pocos de los últimos discípulos de Jean Pierre Rampal. Strauss fue premiado con una beca por el gobierno francés en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París donde estudió con Pierre Yves Artaud, Alain Marion, Genevieve Martigny, Alain Menard, Maurice Pruvot, Lazlo Hadadi, Bernard Andrés y más tarde recibió clases magistrales con Mastilav Rostropovich, Ransom Wilson, Michel Moragues, Michel Debost.

Strauss tiene un interés especial en la nueva música y en los repertorios pocos convencionales, lo que ha llevado a muchos compositores a que le dediquen trabajos, incluyendo estrenos mundiales o locales de Philip Glass, Alexander Arutiunian, Glenn Roger Davis, Ricardo Tacuchia, Dimitri Cervo, Julio Medaglia, Jean Francaix, Thorkel Sigibjornsson, Ezequiel Diz,.. Ha participado como solista invitado de las siguientes orquestas reconocidas: Capriccioso Chamber Ensemble (Finlandia), Orchestre de Chambre de París (Francia), Israeli Virtuosi (Israel), Orchestre Philharmonic de Sibiu (Rumania), Oxford Chamber Orchestra (Reino Unido), Tokyo Chamber Orchestra (Japón), Orquestra Sinfônica do Recife (Brasil), Bachiana Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Camerata Simon Bolivar ,  Orquesta Sinfónica de Xalapa (México). En lo que respecta a sus inspiradoras clases, Strauss ha impartido clases magistrales y ejecutado recitales para universidades y sociedades de flauta, tales como: Miami University (Estados Unidos), Iceland Academy of Arts (Islandia), École Normale de Musique de Paris (Francia), Conservatorio Simón Bolívar, etc. Es un artista activo en producciones discográficas bajo contrato exclusivo con UNIVERSAL MUSIC GROUP  –   Él ha grabado hasta la fecha 10 CDs con artistas como Israeli Virtuosi (Conciertos de flautas de Tchaikovsky y brasileños), Lithuanian National Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Alfonso López, Camerata Simón Bolívar, entre otros. Actualmente, Strauss reside en Vienna, Austria y disfruta de una carrera multifacética como solista, concertista, músico de cámara y docente. Más información www.james-strauss.com —- Instagram: papagenoflute

Aliya Akbergenova, piano
La pianista ucraniana Aliya Akbergenova nació en Kiev, Ucrania. Estudió en la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania con Natalia Gridneva y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz con Milana Chernyavska. 2007-2010 Aliya Akbergenova fue asistente de N. Gridneva en la Academia de Música Tchaikovsky y también dirigió su propia clase en la escuela musical especializada Lysenko en Kiev. Aliya Akbergenova actuó en los siguientes importantes escenarios internacionales: Vienna Konzerthaus, Albert Hall’s Elgar Room, Gasteig Munich, ACT CITY Hamamatsu Concert Hall (Japón), Xiamen Hong Tai Concert Hall (China), Sala Verdi Opera House en Salerno ( Italia), la Fundación Wiener Saal de Mozarteum en Salzburgo, la Filarmónica Pomorska en Bydgoszcz (Polonia), la sala de conciertos en Vincennes / París (Francia), etc. Aliya Akbergenova asistió a clases magistrales con Paul Badura-Skoda, Dmitri Bashkirov, Robert Levin y Klaus Hellwig. También asistió a clases magistrales y talleres con Sergei Babayan, Karl-Heinz Kämmerling, Piotr Paleczny, Elisso Wirsaladze, Oxana Yablonskaya en el marco de la Academia de Piano Hamamatsu, Yamaha Artist Services y cursos magistrales en el Mozarteum de Salzburgo. Aliya Akbergenova es ganadora de concursos internacionales en Francia, Italia, Gran Bretaña y Austria y tuvo apariciones en vivo y grabaciones con la radio austriaca. Toca regularmente música de cámara con varios conjuntos.

SANKE (Raíces) con Aboubacar Sylla (Guinea-Conakry) y Pablo del Fresno, Miky Moreno y Abel del Fresno
Viernes 12 de noviembre, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Se recomienda reserva

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SANKE nace como un encuentro musical intercultural para aprovechar la riqueza que cada uno de sus integrantes aporta al proyecto.
Aboubacar Sylla, kora y voz, Pablo del Fresno, guitarra eléctrica, Abel del Fresno, bajo y Miky Moreno, percusión, crean una atmósfera de fusión y completan esta propuesta emocionante y plena de ritmo.

Sanke es una palabra Susu (una de las lenguas de Guinea Conakry) cuyo significado es “raíces”, la raíz humana que nos une.
Sanke está liderado musicalmente por Aboubacar Sylla, de Guinea Conakry. Las letras de sus canciones principalmente están escritas en Susu, aunque también escucharemos estribillos en otros idiomas.
Las canciones tienen un mensaje de esperanza, de compromiso social, de superación personal, nos invitan a tomar conciencia de la importancia de aunar fuerzas para construir un mundo mejor.

«Viaje hacia el centro de ti mismo», con cuencos tibetanos, canto de armónicos, gongs…
A cargo de Encarna Fernández Justicia, terapeuta vibracional, flautista, percusionista, maestra, comunicadora.
Con la colaboración de Iren Maiden, Actriz de cine, teatro y televisión (Declamando textos originales de Encarna Fernández Justicia)

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Sábado 13 noviembre, 19 horas
Espacio Ronda Madrid – Sala Azul
Entrada 10 euros – Se recomienda reserva
Enlace de reserva: forms.gle/btEkpytixRbRhLv87

Viajar hacia las emociones encontrando un lugar donde acomodarlas y darles presencia en el día a día, recordando lo importante que es cuidarlas, sentirlas y saber desprenderse de ellas cuando el momento lo requiera. Las distintas frecuencias vibracionales harán de este viaje, un encuentro contigo mismo y te llevarán a la relajación que necesitas para acompasar tus emociones y deseos más profundos.

Encarna Fernández Justicia es música (flautista) y maestra de primaria. “La música ha estado presente durante toda mi vida, proporcionándome infinidad de satisfacciones, pero llegó un momento, que tocar en bandas, coros y orquestas no me satisfacía, necesitaba sentir en mi piel la vibración y no estar encorsetada con partituras y reglas musicales. Estando metida de lleno en esta crisis,  conocí (por casualidad) los cuencos tibetanos y fue amor a primera vista, después llegaron el canto de armónicos, el gong, el pandero chamánico, la flauta americana… y sentí por primera vez (hace ya 10 años) el poder que tiene el sonido sobre nuestro cuerpo, emociones y pensamientos, por lo que me dediqué a explorar e investigar en este campo, experimentando en mi propio Ser el beneficio que conllevan estos instrumentos por lo que me siento feliz por el trabajo realizado. Desde entonces, realizo masajes con cuencos tibetanos, baños de sonido, talleres de cuencos y armónicos, de pandero chamánico, flauta americana, un taller para niños llamado cuenta cuencos, sintiendo que ahora sí, encontré mi camino de vida. He grabado dos cds llamados «Luna roja de otoño» y «Sueños», un documental sobre los cuencos tibetanos. Tengo talleres fijos en Lugo, Badajoz, Córdoba, A Coruña, Madrid.” Más información: http://www.vibrarconlavida.com

Iren Maiden – Actriz de cine, teatro y televisión, diplomada en «Interpretación para cine y televisión» por el Instituto del Cine Madrid (2016-2019), Taller del Método William Layton (2019).
CINE: 2019 – Reparto en «Un nuevo proyecto» (Prod. ICM) – 2018 – Secundaria en Libélula (Prod. ICM) – 2018 – Secundaria en «Mi Par» (Prod. ICM).
CORTOMETRAJES: 2019 – Protagonista en el ganador «Parches» (Dir. Israel Lázaro) – 2018 – Protagonista en «Palomas Sucias» (Dir. Emilio Restrepo) –  2018 – Protagonista en «Berni» (Dir. Israel Lázaro) – 2017- 2018 – Protagonista en «Asesinato en Babia»

VIGÜELA en concierto
Músicas tradicionales del centro de la Península Ibérica
Domingo 14 de noviembre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Se recomienda reservar

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Vigüela son
Carmen Torres, voz y percusiones
David Mollón, voz, guitarra y guitarro
Juan Antonio Torres, voz, percusiones, guitarra y rabel
Luis García Valera, voz, cuerdas y percusiones
Mari Nieto, voz y percusiones

Vigüela nació a mediados de los años 80, como muchos otros grupos de jóvenes que, tras el régimen franquista, buscaron en las manifestaciones populares de su tierra una manera de canalizar sus ansias creativas, sin tener que adoptar estilos musicales que les resultaban ajenos. Sin embargo, Vigüela siempre sonó diferente. ¿Por qué? Seguramente, la anécdota que Juan Antonio Torres explica en el libreto del disco “A Tiempo Real” nos ayudará a atisbar ese porqué: “Cuando tenía alrededor de 20 años, estuve en Menasalbas (Toledo) para visitar a la Tía Chata, gran cantaora de jota. Llegué con mi guitarra para tocar y que ella cantara. Una vez allí, empecé a tocar y la señora no se «arrancaba» a cantar… Después de varios intentos, ella se manifestó y me dijo: «Guapo, no sabes tocar la jota. Te vas a esperar a que venga mi marido del trabajo, que él sí sabe». Allí permanecí esperando. Cuando llegó su marido al anochecer, cogió mi guitarra, usó un lapicero atado con un cordel para colocar la cejilla en el primer traste y puso postura de re mayor. Empezó a mover la mano derecha en la guitarra haciendo una secuencia desconocida para mí, pero que marcaba lo que la Tía Chata necesitaba para cantar jota y, que yo antes, no le estaba dando. Esa forma de tocar parecía fácil, pero cuando quise reproducirla para que ella cantara, no supe. Más adelante me percaté de que tocar así la guitarra para hacer jota era común en todos los sitios. La Tía Chata me demostró que yo no sabía tocar jota, aun conociendo y sabiendo ejecutar los ritmos con los que se identifica generalmente la jota en el lenguaje académico de los cancioneros.”

Esta anécdota supuso el inicio de la búsqueda de un camino al que solo muchos años después han llegado: la búsqueda de los códigos de interpretación de la Tía Chata, de su generación y otras muchas anteriores, pero también otras más jóvenes. Estas gentes han mantenido un lenguaje musical paralelo al de la música basada en conceptos del mundo académico, como compás, afinación, ritmo… Esos conceptos, en la música de la Tía Chata y su marido, en caso de existir, no significaban lo mismo. Vigüela es el primer grupo en llevar los estilos tradicionales (jota, seguidilla, fandango, son), interpretados como en su entorno natural, con una gran parte de improvisación, y con un enfoque de excelencia artística, a los escenarios profesionales internacionales de las músicas del mundo.

Vigüela ha actuado en festivales de referencia mundial, como WOMAD UK, Forde en Noruega o la programación Klangkosmos, con 12 conciertos en Alemania. En 2019 actuaron en España, Polonia, Alemania, Eslovenia, Portugal, Serbia y Uzbekistán. También han actuado en Chipre, Suiza, Suecia, Portugal, Colombia… Los últimos dos trabajos discográficos de Vigüela (de los 8 que tienen) han sido editados y distribuidos internacionalmente por el sello británico ARC Music, que tiene 41 años de trayectoria dedicada a las músicas del mundo. “A Tiempo Real”, el disco de 2019, alcanzó el nº 1 en Transglobal World Music Chart. El 9º disco se lanza en enero de 2022, también con ARC Music.

http://www.viguela.com   http://www.mundimapa.com/viguela/

Concierto «Flowing Harmony”, un concierto por la Paz
con cuencos tibetanos, handpans, gongs Tam Tam y Feng, monocorde, core-drum y voz por Jacomina Kistemaker y Joan Patsini

Jueves 18 de noviembre, 20.30 horas
Espacio Ronda Madrid
Entrada 15 € – Se recomienda reservar

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Jacomina Kistemaker: Psicóloga holandesa y pionera en España de la aplicación de los sonidos de sus instrumento como instrumento terapéutico del cuerpo y alma. Explora la esencia del sonido como reflejo de los misterios del Universo y la Naturaleza. Usa su voz, los cuencos tibetanos, los monocordes y los gongs cómo puentes hacia La Paz interior, el amor y la sanación. Así como para conectar y resonar con todo lo que vibra, en sus conciertos y formaciones profesionales que imparta en España, Europa, Perú y Nepal durante más que 25 años.

Joan Patsini: Músico multi-percusionista, especializado en música étnica, clásica y moderna con muchos años de experiencia internacional. Como luthier y restaurador de instrumentos de percusión de metal (cuencos tibetanos antiguos y gongs) e ingeniero de sonido en acústica aplicada, toca el alma de los instrumentos, combinando su profundo conocimiento de los mismos con su arte musical.

Desde 2018 tocan juntos en Conciertos en España y Nepal, de lo cual ha salido el Cd “Flowing Harmony”, escuchando y fluyendo con los misterios de sus instrumentos. También trabajan juntos en formaciones de sonido y en Jacomina Sounds, un proyecto de rescate y conservación de cuencos antiguos.

Sunday Concerts: El Caminante – Un viaje al alma de la mano de Franz Schubert
DÚO ERRANTES: Lucía Caihuela, voz – Adrián Baratech, guitarra
Domingo 21 de noviembre, 12:30 hrs.

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Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Reserva recomendada
Este programa no es sólo una invitación a escuchar los lieder de Franz Schubert, sino también a conocer la historia de la no tan afortunada vida del compositor, quien a pesar de su prematura muerte, supo plasmar en su música, de manera magistral y profunda, las complejidades del alma. «El caminante» es un paseo por los grandes temas de la vida, desde la inocencia hasta la aceptación de la muerte. A través de la música presentada reflexionamos sobre cómo la pérdida y la adversidad pueden convertirse en una de las mayores fuentes de inspiración para el artista, y también sobre cómo el arte puede servir como refugio y consuelo en los momentos difíciles. Aunque Schubert escribió sus lieder originalmente para piano y voz, era una práctica común de su época la transcripción de los mismos para guitarra y voz. Entre dichas transcripciones cabe destacar los nombres de Johann Kaspar Mertz y Napoleón Coste. Este tipo de repertorio, que solía interpretarse en salones y veladas entre amigos, junto con la combinación de voz y guitarra, crea una atmósfera intimista que invita al recogimiento y la introspección, ayudándonos a trasladarnos no sólo al ambiente de la Viena de principios del XIX, sino también a la búsqueda personal del mismo Schubert, así como a la nuestra propia.

PROGRAMA
Morgenlied, D. 685 Franz Schubert (1797 – 1828)
Heidenröslein, D. 257 – Franz Schubert
Sei mir gegrüßt, D.741 – Franz Schubert
Ständchen, D. 889 – Franz Schubert
Sérénade, op 23 – Napoleón Coste (1805 – 1883)
Harfenspieler I, D. 478 – Franz Schubert
Frühlingsglaube, D 686 – Franz Schubert
Auf dem Wasser zu singen, D. 775 – Franz Schubert
Meeresstille, D. 216 – Franz Schubert
Abendlied, Bardenklänge, op. 13 – Johann Kaspar Mertz (1806 – 1856)
Erlkönig, D. 328 – Franz Schubert
Der Leiermann, D. 911 – Franz Schubert
Nachtstücki, D.672 – Franz Schubert
Du bist die Ruh, D.776 – Franz Schubert
Romanze, Bardenklänge, op 13u – Johann Kaspar Mertz
Wandrers Nachtlied II, D.768 – Franz Schubert

Lucía Caihuela comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid, para después trasladarse a Ámsterdam, donde obtendrá tanto su título superior de canto en 2017 como su máster en 2019, ambos cum laude. Especializada en la interpretación historicista, colabora habitualmente con grupos de renombre internacional como Collegium 1704, The Netherlands Bach Society, Al Ayre Español y L’Apothéose Ensemble, entre otros. Ha sido finalista de la prestigiosa competición de ópera Neue Stimmen en 2017. En el último año Lucía ha grabado un CD de música litúrgica de J.D. Zelenka con la agrupación checa Collegium 1704 que será lanzado en 2020, así como motetes de J.S. Bach con The Netherlands Bach Society para la plataforma online AllofBach.

Adrián Baratech Domínguez, nacido en Madrid, inicia sus estudios de guitarra en el Conservatorio Profesional «Arturo Soria» de Madrid. En 2015 finalizó sus estudios en el “Real Conservatorio Superior de Música de Madrid” en la especialidad de Interpretación como estudiante de la clase de Guitarra de Miguel Trápaga. En junio de 2017 obtuvo el título de “Master of Arts in Pedagogy” en el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza) como alumno del Mo Lorenzo Micheli. Actualmente compagina su labor docente en Katarina Gurska (Madrid) y la Facultad de Medicina de la UAM con la interpretación, ofreciendo numerosos conciertos como solista y como músico de cámara en salas como el Auditorio Nacional, el Tearo Principal de Burgos, el Festival “Luis Olano” (León), el Festival “Musica nelle corti” (Suiza), etc.