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Mónika Mesa & Joel Domínguez en concierto
Viernes 21 de enero, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Mónika Mesa “La Dama de Cuba” nace en Marianao, La Habana (Cuba). Desde muy joven comienza a estudiar Arte Dramático y canto. Ha formado parte de las más prestigiosas orquestas cubanas como son: Anacaona, Las Chicas del Sol, PG, Azúcar Negra, NG La Banda… entre otras. Con las agrupaciones antes mencionadas ha realizado giras nacionales e internacionales, visitando más de 50 países. En distintos escenarios del mundo ha compartido escenario con artistas de la talla de: Oscar León, Gilberto Santa Rosa, Aventura, Víctor Manuel o Andy Montañés, entre otros, siendo invitada a cantar, por varios de ellos, a cantar en sus conciertos. En 2007 emprendió su camino en solitario, y en 2009 funda su propia orquesta “La Máquina Perfecta” de la que es vocalista, bajo la dirección musical de Joel Domínguez, con la que ha girado por varios festivales europeos y latinoamericanos. Ha grabado tres discos de estudio: “Al fin” (discográfica Egrem, 2012), “La suerte es loca” (Discográfica Bis Music, 2019) y “Mujer que se respeta” (ídem, en fase de fabricación), todos ellos bajo la dirección musical de Joel Domínguez; Con los dos primeros discos, ha sido nominada a los premios Cubadisco 2012 y 2020 en la categoría de Música Popular Bailable. Sin lugar a dudas, Mónika Mesa se ha convertido en una joven estrella de la música actual en Cuba.

Joel Domínguez nace en Caibarien, Villa Clara (Cuba). Se interesó por la música a la edad de 8 años en la Casa de Cultura Manuel Corona de su ciudad natal. Allí recibió clases de guitarra, contrabajo y bajo eléctrico, formando parte de varios grupos musicales aficionados. Pronto comenzó a interesarse por el piano y la orquestación, que estudió de manera autodidacta y con solo 14 años empezó a girar localmente primero con la agrupación “La Esquina”, y más tarde, formó parte de la orquesta “Somos Jóvenes” de Santa Clara, con la que viajó a los carnavales de Las Palmas de Gran Canaria en 1992. Paralelamente cursó el nivel medio de música en la especialidad de guitarra. En 1994 giró como bajista y cantante con el quinteto Ensamble, un proyecto de latin Jazz y música tradicional. A partir de ahí, ha sido director musical o integrante de numerosas orquestas: El Padrino, Amparo y Los que Son Son, Aliamén, Paulo FG y su Élite, entre otras… con las que realizó giras por Europa, Estados Unidos y América Latina. Entre los años 2000-2009 Joel viaja reside en España, donde formó parte de las orquestas de varios artistas internacionales entre los que los que destacan: Tito Gómez, Paquito Guzmán , Luisito Carrión, David Pavón, Cano Extremera, Willie Gonzáles, Pedro Arroyo, Choco Orta, Ray de la Paz , Jimmy de León, Amparanoia… entre otros. En 2007 es llamado por Mónika Mesa para producir su primer disco en solitario. En 2009 forma la orquesta Mónika Mesa y su Máquina Perfecta, con la cual han realizado giras por Europa y América Latina y han recorrido toda Cuba. En 2019 produjo el disco “La suerte es Loca” de M. Mesa y actualmente se encuentra terminando la producción del disco “Mujer que se respeta”, también de M. Mesa. Actualmente Joel Domínguez tiene su propio estudio de grabación en Cuba “J&M Music” , donde realiza sus propias producciones y la de otros artistas nacionales e internacionales, participando ya sea como: productor, director musical, arreglista, bajista o pianista, en algunos proyectos musicales de artistas tales como: Ivette Cepeda, Francisco Céspedes, Adalgisa, Tony Succar, Marc Quiñones, Los Yakis, Jose Luis Cortes, Chucho Valdés, Samuel Formell, Horacio El Negro Hernandez, Waldo Mendoza, Sixto Llorente, Edith Massola, Eddy Mesa, José Luis Beltrán, etc… con algunos de los que ha realizado giras por más de 50 países de América, Europa y Asia.

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Aura Noctis vuelve a Espacio Ronda. Este proyecto musical, creado por Olga Bartolomé en 2006, cuenta desde 2015 con la actual formación instrumental con Carmen Ruiz al oboe y Susana Rico al violonchelo, y además, para este concierto contará con la colaboración de Sergi Perales a la percusión y Ana Rey y Beatriz Tierno en temas vocales.

Su música es difícil de encajar en algún género musical, pero se suele enmarcar dentro de las llamadas Nuevas Músicas, New Age, Film Music, o Neoclassical Darkwave, y se suele describir como una música intimista, romántica, evocadora, que crea una atmósfera emotiva o que despierta la imaginación y la fantasía.

Puedes escuchar y ver al grupo en su canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/AuraNoctis/videos
Más información sobre el proyecto en su página web: https://www.auranoctis.es/

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Trio Trova Lírica Cubana
Sábado 29 de enero, 20:00h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Se recomienda reservar

Ana V. Miranda, voz y percusión
Estudió canto en España con las solistas Eva Novotna (Checa) y Grafila Prolat (Rusa). Durante varios años fue integrante de la Coral Ágora de Segovia, actualmente forma parte de las agrupaciones Trova Lírica Cubana, Cámara Sacra y del Trio Trova Lírica. Con  «Cámara Sacra» ha actuado en “El canto Sacro de las Américas”, La Misa Criolla de Ariel Ramírez y varias Misas Cubanas en los Festivales de Arte Sacro de Madrid, también en la Iglesia San Juan de los Caballeros en Segovia, etc.
Con «Trova Lírica Cubana”  ha actuado en ciudades como New York, Miami, Florencia, y en importantes salas de Madrid como la Sala de Cámara del Teatro Fernán Gómez, Sala de Concierto Conde Duque, etc.
Asistió al curso de Polifonía Renacentista organizado por el Coro de Cámara de Madrid donde cantó la Misa Pro Victoria de Tomás Luis de Vitoria en la Iglesia San Lorenzo de Madrid, 2011-2013, recibiendo clases del profesor inglés David Mason.
Es la voz del Trio Trova Lírica junto a la guitarra de Flores Chaviano y del Tres de Santy J. Smith, con la que hacen una labor de difusión de la música tradicional cubana.

Flores Chaviano, guitarrista, compositor, director y profesor
Estudió Composición y Guitarra en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en el Real Conservatorio Superior de Música de la Madrid, director de la Trova Lírica Cubana, del Ensemble de Segovia, Capilla Musical Esteban Salas de Madríd , del Cuarteto Fin de Siglo, Cámara Sacra, etc. Como guitarrista ha ofrecido conciertos en Europa, América y Asia presentándose en los siguientes eventos: Festivales Internacionales de Granada, Alicante, Navarra, y La guitarra Hoy en México DF, Teatro Real de Madrid, IX Ciclo de Música y Polifonía, se ha presentado además en el Teatro de Bellas Artes de México, Universidad de Puerto Rico, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Música de Madríd, así como recitales en Milán, Florencia, Dresde, Berlín, Potsdam, Varsovia, Pekín, Antigua URSS, Eslovaquia, República Checa, Estocolmo, Metropolitan de Nueva York, Miami, Los Ángeles, Kennedy Center de Washington, Varsovia, Bulgaria y toda la geografía de Cuba.  Ha ofrecido conciertos como solista con las: Orquesta Nacional de México, Orquesta Nacional de Cuba, Orquesta Academia de
Gdansk, Orquesta del Nuevo Mundo de Miami, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba. Como compositor, sus obras han sido interpretadas en el mundo entero. Ha ejercido durante mas de 40 años una labor pedagógica  en varios Conservatorios de Música.

Santy Jimenez Smith, tres Cubano, guitarra, bajo y contrabajo, acordeón, percusión, arreglista, orquestador y compositor
Cursó estudios de Guitarra Clásica y  Orquestación en la Escuela de
Arte en Camagüey y en el centro de superación profesional Félix Varela en la Habana. Pertenece a varias agrupaciones: Cuarteto Acana, Conjunto Habana, Juego de Manos, cuarteto Novilunio, septeto Puerto Príncipe, Trio Trova Lírica. Fundador y Director General  Musical de «Santy y su Marabú” donde
interpreta sus propias canciones envueltas en diferentes ritmos cubanos y latinos fusionando guaracha, guaguancó, sucu sucu, merengue, cha cha che, changüí, bachata, boleros y otros. Todos con refrescantes arreglos y melodías, sin perder la raíz, que es el Son Cubano.

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Domingo 30 de enero, 18:00h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Se recomienda reservar

Elia Cornejo Muñoz, voz y percusión
Alea Esteban Iglesias, voz y percusión
Pedro Quirico Toribio, voz y percusión
Fernando Leria Jiménez, voz y contrabajo

En Jácara Cambalacha compartimos, contamos y cantamos música hispanoamericana, con arreglos propios para voces, percusiones y contrabajo, inspirados en nuestra vivencia del folclore.
Revueltos en un sinfín de estilos distintos como el bolero, el guaguancó, la jota o la cumbia. Viajamos a lugares lejanos pero cercanos en sus raíces y tradiciones.

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A. Piazzolla, Manuel de Falla y E. Lecuona
Domingo 6 de febrero, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

MODUS PROJECT es un proyecto musical formado por músicos de la Orquesta Nacional de España, junto a su guitarrista y arreglista,  nominado a los premios Latin Grammy 2021: Ane Matxain Galdós, violín – Virginia Gonzalez Leonhardt, viola – Josep Trescolí, cello – Sergio Menem, guitarra y arreglos
Os invitamos a un maravilloso viaje, recorriendo Buenos Aires, con sus calles frenéticas, canallas, seductoras y a la vez nostálgicas, junto al gran compositor de “Tango Nuevo” Astor Piazzolla. Cruzaremos el océano para desembarcar en las diferentes regiones españolas y sus danzas, de la mano de los compositores españoles Manuel de Falla y Enrique Granados, así como el hijo adoptivo, el cubano Ernesto Lecuona.
Podéis visitar su canal en YouTube: https://youtube.com/channel/UChOtwJMg2P17f8S3MAG06hg
Más información sobre el proyecto en su página www.modusproject.es

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La memoria, la identidad y la cultura de Armenia
Domingo 6 de febrero, 20:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

“Komitas Piano Project” – Obras para piano 1906-1911
Fruto del estudio e investigación sobre la tradición musical armenia, el «Komitas Piano Project» tiene como objetivo difundir y dar a conocer, especialmente al público occidental, la extraordinaria figura de Vardapet Komitas (1869-1935), quien se ha convertido en un icono y símbolo de identidad de el pueblo armenio. El concierto propuesto es un viaje ancestral y espiritual que escenifica una parte del trabajo pianístico de Komitas, que fue protagonista de un singular proceso de recuperación del repertorio tradicional armenio en un instrumento ‘occidental’ como el piano. Considerado uno de los pioneros de la etnomusicología, Komitas centró su vida en la continua investigación y documentación del rico repertorio tradicional de todo el Cáucaso y la difusión de este último, especialmente en Occidente. Los acontecimiento que rodearon a Komitas le llevaron a sufrir personalmente el Genocidio Armenio, y esto ha hecho que su impresionante obra sea un pilar de la memoria histórica, la identidad y la cultura del pueblo armenio.

En el repertorio presentado, que propone las obras escritas entre 1906 y 1911, se encuentran las «Seis danzas» en las que Komitas relata al piano los diferentes ritmos de varios lugares de Armenia y gestos de instrumentos tradicionales como el tar, el dhol y el shvi; las «12 piezas para niños» escritas en la línea del «Rincón de los niños» de Debussy concebidas no solo con fines educativos sino también de divulgación y las «Siete canciones» que trazan las melodías de antiguas canciones tradicionales con especial atención al aspecto tímbrico. Para cerrar el concierto «Nairi», la suite escrita por Francesco Di Cristofaro en homenaje a Komitas y al mundo musical armenio. El «Komitas Piano Project» fue lanzado en Cd en 2019 por el sello italo-japonés DaVinci Classics.

Francesco Di Cristofaro inició estudios de piano y acordeón en sus primeros años con Alfonso Aversano. Obtuvo un diploma en Piano e Interpretación Musical en ABRSM (Associated Board  of Royal School of Music). Durante el mismo período, obtuvo un título en «Tradizioni musicali extraeuropee ad indirizzo Indologico» (Música de la India) en el Conservatorio «A.Pedrollo» de Vicenza, y «Produzione Musicale e discografica» en el Conservatorio «N.Sala» de Benevento. Actualmente cursa el Máster en «Musicología y patrimonio musical» en la Universidad de Roma Tor Vergata. El interés por la música tradicional lo llevó a profundizar en varios lenguajes e instrumentos: estudió bansuri (flauta india) con M° Lorenzo Squillari y asistiendo a talleres en India e Italia con Ustad Mujtaba Hussain y Pandit Hariprasad Chaurasia; Gaitas ibéricas con Pablo Carpintero y Alberto Jambrina; música modal en los cursos «Labyrinth» con Ross Daly; música armenia y duduk con Gevorg Dabagyhan en la «Fondazione Cini» de Venecia.

En 2009 fue uno de los fundadores del proyecto Brigan, un colectivo de músicos que lleva años trabajando en la recuperación de algunos repertorios tradicionales del Mediterráneo, y en particular los del norte de la Península Ibérica. Con Brigan suma 4 discos, numerosas giras por España y Portugal y otras importantes participaciones en festivales de China, Israel, Alemania, Croacia, Inglaterra, Rumanía y Eslovenia; la victoria en 2013 de «Universo Folk», importante concurso de música tradicional celebrado en Oviedo en España y la victoria en 2019 del prestigioso premio «Pentafinum Jacobeo» entregado en Santiago de Compostela por el disco «Rua San Giacomo» seleccionado como el mejor Proyecto dedicado al Camino de Santiago. En 2021 colaboró ​​con el director armenio Hrachya Sargsyan en la música del mediometraje experimental “Éxodo en tres partes”, dedicado a la diáspora armenia. Actualmente se encuentra trabajando como multi-instrumentista en diferentes ‘ensembles’ como Brigan, degoya, Massimo Ferrante y Caterina Pontrandolfo con quienes ha grabado diferentes trabajos y ha tocado diferentes conciertos en salas de China, India, España, Israel, Alemania, Francia, Portugal, Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Rumanía, Croacia y Eslovenia.

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Anton Yuzhanin, guitarra
Domingo 13 de febrero, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

PROGRAMA
Domenico Scarlatti (1685-1757) – Sonata L. 281/K. 239 (transcripción de David Russell) Sonata L. 162/K. 178 (transcripción de Javier Somoza)
Rosa García Ascot (1902-2002) – Española
Santiago de Murcia (1673-1739) – Folias Españolas
Fernando Sor (1778-1839) – Fantasía Op. 30
Joaquín Rodrigo (1901-1999) – Tres piezas españolas: Fandango, Passacaglia, Zapateado
Regino Sainz de la Maza (1886-1981) – Rondeña Zapateado
Isaac Albeniz (1860-1909) – Suite Española No.1, Op. 47: Sevilla
12 Piezas características, Op. 92: Torre Bermeja

Anton Yuzhanin nacido en S.Petersburgo (Rusia) en 1985. Estudió la guitarra clásica en la Academia de Música Gnessin (Moscú, Rusia), obteniendo en el año 2010 el titulo de estudios superiores con las cualificaciones de Profesor de Interpretación (especialidad Guitarra), Concertista y Música de Cámara. En el año 2015 obtuvo el Titulo Superior de Música, perfil de interpretación (especialidad Guitarra) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección del profesor D. Javier Somoza. En los años 2015-2018 realizó los estudios en la especialidad de pedagogía musical en el mismo conservatorio. Ha participado en clases magistrales de Stepan Rak, Zoran Dukic, Alex Garrobe, José Maria Gallardo del Rey, Jeffrey Mcfadden, Marco Tamayo, Pablo Sainz Villegas, Mauricio Díaz Alvarez, María Esther Guzmán, Javier Somoza, Daekun Jang y Eduardo Fernández. Participó en cursos internacionales «Música en Compostela», (Santiago de Compostela, España) en 2006, 2007 y 2009 recibiendo clases de guitarra del Catedrático del RCSMM D. José Luis Rodrigo. En 2015 cursos internacionales de música «Académie des Arcs» (Bourg-Saint- Maurice/Savoie, Francia) Recibiendo clases de guitarra del profesor D. Pablo Márquez (Musikhochschule de Basel-Suiza). Ha dado conciertos en Casa de Canarias (Madrid) y Casa de Asturias (Madrid), Residencia de Estudiantes de Madrid, Museo de la ciudad (Móstoles), Museo del Arte en Vidrio (Alcorcón), Ciclo de conciertos del espacio «Guitarras de Luthier» (Madrid), Iglesia de San Miguel Arcángel de Fuencarral (Madrid), etc. En marzo de 2014 realizó una grabación en la Radio Clásica RNE, en el programa «Música Joven».

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Domingo 13 de febrero, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 13 euros

Alexis “El Menderí”, cante – Guil Gani, guitarra – Irene Ávila, bailaora – Manuela “La Isleña”, bailaora
La Miga, así es como nos hemos empezado a hacer llamar en el mundo flamenco,  somos un grupo formado por dos bailaoras, un guitarrista y un cantaor. Nos conocimos en octubre del 2020 en Granada y conectamos inmediatamente artística y personalmente. A partir de entonces emprendimos un proyecto de flamenco en íntimo durante toda esta época de estado de alarma hasta julio del 2021. Ofrecíamos espectáculos todos los fines de semana en este formato reducido. Todo el mundo que venía a vernos coincidía; se respira unión, buena vibra, confianza y cariño. Y esa energía es la que transmitimos al público y con la que queremos identificarnos. Somos amantes de todo aquello que sea en si mismo arte por tanto, de nuestra profesión. Y nos encanta poder compartir el flamenco desde ese diálogo mágico que la música y el baile mantienen con toda su fuerza y carácter. Actualmente seguimos trabajando tanto juntos como individualmente en distintos espacios, tablaos y teatros de Granada y estamos empezando a abrir nuestro trabajo de compañía flamenca La Miga a otros lugares de España y Europa. Estamos muy ilusionados de habernos encontrado y proyectar en grupo después de largos recorridos individuales. Encontrarnos para seguir adelante en estos momentos y comprobar la fuerza de como el arte une ha sido un regalo.