Obras de Verdi, Puccini, Chopin, Moreno Torroba, Chueca, Thalberg y Giménez
Laura Lavilla, cantante, Sofía Merchán, piano
Viernes 3 de septiembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros – Reserva necesaria

El dúo Amalthea está formado por la pianista Sofía Merchán y la cantante Laura Lavilla. Nuestros proyectos recorren todos los idiomas buscando la exploración de la sonoridad tímbrica y fundamentalmente la profundidad emocional. Nuestra señal de identidad es la interpretación que eleva los rincones sentimentales. Actualmente nos encontramos inmersas en la creación de un disco con obras de compositores de nuestro país como Alejandro Román, Fernando Lázaro o Ángel Arteaga entre otros. El objetivo de este proyecto es la divulgación de música actual o desconocida de compositores españoles.

PROGRAMA
Giuseppe Verdi (1813-1901), LA FORZA DEL DESTINO – Pace pace
Giacomo Puccini (1858-1924) – TOSCA – Vissi d’arte
Frédéric Chopin (1810-1849) – PRELUDE Op. 28 nº6
Giuseppe Verdi (1813-1901) – AIDA – Ritorna vincitor
Federico Moreno Torroba (1891-1982) – LA MARCHENERA – La petenera
Federico Chueca (1846-1908), Joaquín Valverde (1846-1910) – LA CANCIÓN DE LA LOLA, O CELOS ENGENDRAN DESDICHAS – Yo soy la más barbiana de Lavapiés
Sigismund Thalberg (1812-1871) Marcha fúnebre
Gerónimo Giménez (1854-1923) – LA TEMPRANICA – Sierras de Granada
Federico Chueca (1846-1908), Joaquín Valverde (1846-1910) – LA GRAN VÍA – El tango de la Menegilda

LAURA LAVILLA, cantante. Nacida en Madrid, comienza sus estudios musicales a los nueve años, iniciando su formación como cantante con Josefina Montiel en Zaragoza. Perfecciona y termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” en Valencia con la soprano Gloria Fabuel. Ha realizado cursos de perfeccionamiento de técnica vocal e interpretación con: W. Rieger (lied alemán), M. Zanetti (repertorio) C. Chausson (“EL cantante en la ópera”), H. Lazarska (técnica vocal), G. Fabuel (“La voz en la ópera”), Dalton Baldwin (lied), Mark Hastings (repertorio), Jorge Rubio (repertorio), Ana María Sánchez (repertorio), Ileana Cotrubas y Mirella Freni en Módena. En el apartado de ópera ha encarnado distintos papeles entre los que destacan: El Teléfono de Menotti, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari, la Condesa en Las Bodas de Fígaro de Mozart, Floria y Tosca en Tosca de Puccini, Medea de Cherubini, Mimi en La Bohème, Liú en Turandot de Puccini, Alice en Falstaff de Verdi, Micaela en Carmen de Bizet, Nedda en Pagliacci de Leoncavallo, Desdémona en Otello de Verdi, Cio- Cio-San en Mme Butterfly de Puccini, Margarita en Fausto de Gounod. En cuanto a Zarzuela, ha representado entre otros: Los Gavilanes, La del manojo de rosas, La Rosa del Azafrán, La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, La Corte del faraón, La Reina Mora, etc. Actualmente trabaja como profesora de canto en la Escuela Municipal de Toledo, así como colaboradora de los cursos de postgrado en Teatro musical de la Universidad de Stanford en su delegación española en Madrid.

SOFÍA MERCHÁN, pianista. Realiza sus estudios superiores de piano en el Centro Superior Katarina Gurska bajo la tutela de Nino Kereselidze. Amplía su formación pianística con los maestros Alexander Kandelaki, Claudio Martínez Mehner, Ana Guijarro, Piotr Paleczny, Tilman Kramer, Andreas Frölich y Leonel Morales, entre otros. Es la primera titulada en el Máster “Pianista Acompañante y Repertorio” del Conservatorio Superior de Música de Madrid, especializándose así́ en acompañamiento y repertorio vocal. Ha dado varios recitales en diferentes salas y auditorios nacionales e internacionales interpretando obras como “Cuadros de una exposición” de Mussorsgky, Sonata 7 de Prokófiev, “Kresleriana” de Schumann, Concierto número 2 de Chopin, Ballada 2 de Liszt, sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven… Ha impartido clases magistrales junto a la soprano Eva Novotná, de ópera y Zarzuela. Colabora desde hace unos años con la Asociación lírica de Zamora. Desde 2019 es profesora de la Escuela Superior de Canto de Madrid. En el 2021 presentará su primer Disco “El arte del Canto” donde interpreta la obra vocal de Thalberg junto a la Soprano Conchi Moyano.

Sábado 4 de septiembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Maida Larraín cantante y compositora Chilena, lanza su primer disco “Lo poco que sé” en 2016, luego de trabajar como cantante y actriz en reconocidos espectáculos musicales en España dónde se erradicó entre el 2001 y el 2011. Lugar en el que también formó dúo de música latinoamericana con Juan Antonio Chicoria Sánchez, se desempeñó como compositora y vocalista de la banda Jakarandá y trabajó como coach vocal en Televisión Española entre otras cosas. Autora e intérprete de los Monólogos Musicales «A calzón quitao» y «Blanca y Radiante»estrenados en Teatro Mori y Teatro Bellavista entre 2012 y 2015. Con gira por Chile. Siguiendo la línea del humor y la temática de mujer, en 2018 lanza el single «Quiero Gritarlo» que ha obtenido gran repercusión con su video clip por el potente mensaje para las mujeres y la presión de entrar en los estereotipos impuestos, siendo este nominado a los premios pulsar 2019 de la música Chilena. En Octubre 2019 lanza su segundo disco como cantautora y en Enero del 2020 lo presenta con éxito en el Teatro Nescafé de las Artes.

Actualmente Maida está preparando lo que será su tercer disco “El tiempo al revés”, reflexiones sobre lo que nos ha tocado vivir en estos tiempos. Se pueden escuchar algunos singles de este disco que ya han sido lanzados en 2020 y 2021 en todas las plataformas digitales. Su música nos pasea por un abanico de estilos y colores musicales variados y las letras de sus canciones viajan desde la crítica con humor e ironía, hasta la emocionalidad mas profunda fusionando ritmos latinoamericanos con canción autor e influencias de España, su cuna artística durante muchos años.

Sergio Menem es compositor y multiinstrumentista. Domina con alta destreza instrumentos como el chelo, la guitarra, guitarra portuguesa, guitarra de 7 cuerdas, entre otros.

Domingo 5 de septiembre, 19.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, aforo limitado, reserva recomendada

El dúo Gamma nace en 2013 con la intención de explorar el rico repertorio para la formación de cello y piano. Formado por la pianista Elisa Martín y el violonchelista Millán Abeledo, se establecen como dúo estable paralelamente a sus trayectorias musicales independientes asentadas en Santiago de Compostela. A lo largo de su camino han realizado diferentes recitales en salas de Madrid como el Espacio Ronda, Toccatta en A, Casa de Granada, Fundación Olivar de Castillejo, y también en Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Cité Universitaire Paris (Francia) o Fundación Vital (Vitoria). Han recibido los consejos de grandes maestros como S. Stefanovich, L. del Valle, A. Gerhard, K. Moretti, R. Wagner, N. Kereselidze, C. Sierra, X. Gagnepain, T. Svane o D. Gelenb. A principios de 2017 publicaron su primer trabajo discográfico, “Faces”, con el sello KNS Classical.

En esta ocasión presentamos un puzzle musical construido a partir de diferentes piezas populares del repertorio para cello y piano. Populares en su carácter nacionalista, destacando en cada una de ellas la tradición musical y literaria de cada cultura, invitando al oyente a un rico y variado viaje musical en una hora de música y versos.

Programa comentado
R. Schumann – 5 piezas en estilo popular Op.102
Manuel de Falla – Siete Canciones Populares Españolas
A. Gaos – Elegía y Humoresca
A. Piazzolla – El Grand Tango

La madrileña Elisa Martín cursó Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con el profesor Carlos Domínguez, recibiendo al finalizar el Premio de Fin de Grado. En junio de 2013 finalizó Grado Superior en la especialidad de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con los profesores Iván Cítera y Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibiendo las más altas calificaciones. Paralelamente ha recibido regularmente clases de la profesora Nino Kereselidze. Ha recibido clases magistrales de otros maestros como J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc. Fue premiada en los concursos Hazen Intercentros de Madrid y Jacinto Guerrero de Toledo y ha realizado recitales en diversas salas de España, como el Auditorio Caja de Música del Palacio Cibeles de Madrid, el Ateneo de Madrid, Espacio Ronda de Madrid, y una serie de conciertos para el ciclo “Las Noches de los Jóvenes Pianistas” de Zaragoza. En la actualidad compagina su su actividad artística con la pedagogía. Además de pertenecer a formaciones como el Dúo Gamma o el Trío Mosaicos, se forma en la pedagíoa Suzuki con Mary McCathy, realiza estudios de posgrado en el Centro Superior Katarina Gurska y es profesora de Método Suzuki en el centro En Clave en Santiago de Compostela.

Millán Abeledo (Pontevedra), comienza sus estudios de violoncello con Tatiana Cucerenco y Vera Kolar. Continúa sus estudios superiores en el CSMA (Zaragoza) con Ángel Luis Quintana y Bárbara Switalska, con Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Troels Svane en la Musikhochschule Lübeck (Alemania). Ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera: I premio en el Concurso Nacional de Violoncello (Carcaixent), I premio Fundación Veo Veo, Accésit I premio Concurso Ruperto Chapí (Villena) y I premio Concurso Santa Cecilia 2014 (Portugal).  Fue miembro de la JONDE y ha colaborado con diferentes orquestas como Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia,Orquesta de Cámara Reina Sofía o Orquesta DaCamera. Ha sido becario de la Fundación BBVA y la Fundación Segundo Gil Dávila. En la actualidad, desarrolla su actividad en diferentes vertientes: la orquestal, formando parte de la plantilla de la Real Filharmonía de Galicia desde 2014; como docente impartiendo clases en la Escuela de música Berenguela; como músico de cámara con diferentes formaciones como Bambú Ensemble, Trío Mosaicos, Cuarteto Novecento, Socello Ensemble o Dúo Gamma y trabajando en la divulgación de la música formando parte de la directiva del Aula de Cámara Airas Nunes y la Asociación Soncello.

Viernes 10 de septiembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Ásia menor, lugar de confluencias musicales, fermentaciones sonoras que crean una tradición viva,
constantemente en movimiento.Melodías, modos y lenguas interactúan en cada momento en la  manifestación artística personal o colectiva. Christos Kanellos, cantante e multi-instrumentista presenta un repertorio de músicas y cantos de esta región centrándose en tres tradiciones: canto otomano, canto rebétiko y canto sefardí, mezclándolos con elementos de improvisación vocal e instrumental.

Christos Kanellos Malamas es un músico griego (Atenas) cuyo conocimiento abarca distintos campos musicales tanto de músicas de origen oriental como occidental. Está especializado en canto litúrgico bizantino, rebético, canto modal y sefardí, instrumentos de cuerda pulsada medievales, instrumentos de cuerda orientales, guitarra clásica e improvisación musical. Actualmente vive y trabaja en Granada. Dirige la Escuela de Música Modal, donde imparte clases de teoría modal-tonal, técnica instrumental y canto de la música griega, turca, sefardí, rebético, jazz, guitarra clásica e improvisación. Además construye, diseña y restaura instrumentos de cuerda.

Formación

2021: Master de Música Hispana de la Universidad de Salamanca. Linea de investigación: La reconstrucción de la viola oval de las miniaturas del códice de los músicos (Cantigas de Alfonso X el Sabio).
2020: Conservatorio Superios de Música de Cordoba, especialidad: guitarra clásica con Pablo Varón, Antonio Contreras y Michel Pérez.
Desde 2018: Canto Otomano con el Dr. Nikos Andrikos
Desde 2019: Canto Gregoriano con el Dr. Javier Lara
2013: Lutheria en la Univesridada Popular de Vigo con Ramon Casal.
2010: Encuadernación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Cordoba con Inmaculada Perez.
1996-2002: Estudios del canto litúrgico bizantino y canto tradicional griego con los maestro Giorgos Zisimos, Giorgos Karafilis, Grigorios Stathis.
1996: Paleografía y pintura bizantina con el p.Kostantinos Strathgopoulos.

Algunos hitos de trayectoria profesional

Christos Kanellos es fundador y miembro de numerosas formaciones musicales de distintos tipos de música, realizando numerosos conciertos por toda España.

2021: Investigador y constructor de instrumentos en el proyecto «Play It Again», Parque de las Ciencias de Granada y GuitarFabLab. Linea de investigación: los cordofonos de la antigua Mesopotámia, la reconstrucción crítica de la Lyra de Ur. Enlace en linea: www.guitarfablab.com
2020: Primer trabajo discográfico: “Anemis”. Enlace en linea: https://www.youtube.com/watch?v=Pi5O5VKiYiY
2007-2013: Músico principal del Museo de la Memoria de Córdoba, donde encuentra la oportunidad de estudiar el legado de la tradición Sefardí, tanto en el ámbito musical como literario a través de investigación propia en la biblioteca del centro.
En 2013 realiza un proyecto personal pasando por distintos institutos de toda Galicia ofreciendo talleres y conciertos sobre música y poesía griega clásica y moderna.
Entre 2012-2013 trabajó como músico principal y profesor de canto, instrumentos de cuerda pulsada oriental y guitarra clásica en la asociación cultural del “Café Uf” en Vigo.

Conciertos, talleres, conferencias

Christos Kanellos es fundador y miembro de numerosas formaciones musicales de distintos tipos de música, realizando numerosos conciertos por España, Grecia, Portugal, Francia, Marruecos.
Entre ellas:

• “Modo 130”: composición propia, improvisación en directo. Enlace en linea: https://www.youtube.com/watch?v=0FA_Rv6HNag
  
• Schola Gregoriana Hispana: canto gregoriano y primera polifonía. Director: Dr. Javier Lara. Enlace en linea: www.scholagregorianahispana.es
  

• “Synaygeia”: grupo de Escuela de Música Modal de Granada: repertorio tradicional mediterráneo. Enlace en linea:  https://www.facebook.com/groups/1002375486478081
  

• “Paramiteia”: músicas del Mediterráneo
  
• Teatro-Musical “Genius Loci”: Sevilla 2009,  como interprete principal de textos de música Griega antigua.
  
• “Apostolos Paulos”: Coro de canto bizantino y música tradicional griega.
  

Como profesor de música imparte talleres cursos y conferencias por toda España con especial interés a la enseñanza de la improvisación vocal e instrumental como método de desarrollo  musical y expresión personal o colectiva.

Como constructor de instrumentos se dedica a la investigación y fabricación de distintos tipos de instrumentos:

• España: instrumentario medieval a través de investigación de fuentes antiguas. Vihuelas de arco y de peñola, cítolas de arco y de púa, vihuela, guitarra renacentista, guitarras barroca.
  
• Grecia: bulgari, tzouras, laud, distintos tipos de liras (cretense, bizantina, tracia)
  
• Turquia: lira turca, tambur, saz.
  
• Instrumentos antiguos: distintas lyras de las antiguas civilizciones, Mesopotamia, Grecia.
  
•  Enlace en linea: https://www.facebook.com/music.instruments.lab
  

Ha participado en varias exposiciones y eventos de lutheria:

• Feria de artesanía en Portugalete, Bilbao 2017, 2018, 2019
  
• Pirenostrum, feria Pirinaica de lutheria, Boltaña 2018
  
• Feria de artesanía, Granada 2018
  

Con Santiago Nieto, campanas, cuencos, flautas, gong, cuerdas,
tambores, sonajas y xilófonos fusionados con un toque de electrónica orgánica ambiental
Sábado 11 de septiembre, 19:00 h.
Espacio Ronda Madrid, Sala Azul
Aportación 12 euros, Aforo Limitado, Reserva Necesaria

El sonido, presente desde nuestras pequeñas células hasta en las infinitas galaxias, es un misterio. La materia se forma a partir de vibración, diferentes instrumentos musicales conectan con los diferentes elementos (tierra, agua, fuego, aire, espacio), y estos fenómenos resuenan en cada rincón de nuestro cuerpo otorgando bienestar, tranquilidad, equilibrio, paz. El viaje meditativo es una invitación a desvelar esos misterios que nos brinda el sonido, a experimentar a través de instrumentos procedentes de diversas tradiciones, a conectar con nuestra esencia sintiendo desde nuestra gravedad hasta los caminos más esotéricos.

Santiago Nieto trabaja como terapeuta, músico y dj, con un amplio bagaje de prácticas musicales ancestrales y contemporáneas. Es coordinador de la plataforma Damaru Sound Journeys, donde fusiona terapias individuales, actividades de grupo, talleres, conciertos y formaciones. También es parte de la comunidad de Svaram Sound Experience, centro situado en Tamil Nadu (India) dedicado a la investigación del sonido. Tiene una larga experiencia tanto en música y técnicas occidentales como en prácticas indias, asiáticas y chamánicas. El haber residido en diversas partes del planeta y el estar en permanente contacto y estudio con diferentes tradiciones, otorgan a sus actividades gran versatilidad y belleza.

https://www.instagram.com/damarusoundjourneys/
https://www.facebook.com/damarusoundjourneys/

Domingo 12 de septiembre, 19.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Nace este espectáculo de la necesidad de difundir el Lied entre el público español, muy poco acostumbrado a él. Estas canciones en alemán, se hacen interminables para un público no entendido y, por iniciativa de la soprano Amanda Serna, comenzamos unas reflexiones de cómo acercar este bello género musical al gran público de una manera lo más fácil posible. Asistiremos a una hora en tiempo real de la casa de los Schumann. En esa hora los personajes relatarán la vida de Clara con sus claros y sus oscuros. Robert Schumann, Johannes Brahms, Marie Schumann, un pianista amigo de la familia y la misma Clara Schumann recorrerán los episodios más emocionantes de la intensa vida de esta magnífica pianista y compositora.

ELENCO: Clara Schumann: AMANDA SERNA – Johannes Brahms: CARLOS PARDO
Robert Schumann: MIGUEL ANGEL HIDALGO – Marie Schumann: SARA ESCOBAR
Pianista: GABRIEL LOPEZ – Director de escena y dramaturgo: CARLOS PARDO

CONTENIDO MUSICAL: Se representarán Lieder de diferentes obras de Clara y Robert Schumann
Frauenliebe und leben Opus 42, R. Schumann – Liebesfrühling Opus 37, R. Schumann
Opus 12, Clara Schumann – Carnaval Opus 9, R. Schumann – Wir wandelten Opus 96,  J. Brahms

La compañía ha tenido el privilegio de girar en distintas redes de Teatros durante varias temporadas desde su creación (Redes de Teatros de Madrid, Castilla y Leoìn, Castilla- La Mancha y Comunidad Valenciana). Ha participado en diversos festivales internacionales de muìsica: Aremore de Vigo, Festival Internacional de Música de Segovia, Internacional de música Sacra de la Comunidad de Madrid, Festival internacional de la Fundación Príncipe de Asturias, Distrito Artes del Ayuntamiento de Madrid, Festival Internacional de Música Sacra de Helliìn, Clásicos en el Verano de la Comunidad de Madrid, IME de Salamanca, Festival de Opera de Vigo.