Anatol Rivero, guitarra + Marcos Sánchez, fender rhodes y sintetizador
Ander García, contrabajo + Gonzalo Maestre, batería

Obras de ALEXANDER TANSMAN, ROLAND DYENS, LEO BROUWER, DUSAN BOGDANOVIC y SERGIO ASSAD. Un repertorio de la guitarra clásica del s.XX y s.XXI adaptadas para cuarteto electroacústico. Revisitando el repertorio desde una nueva perspectiva, un espacio experimental que busca aportar otras lecturas. Un cuarteto de músicos con una amplia trayectoria en la escena jazzística, clásica y avantgarde.

Anatol Rivero, músico y luthier, ha estudiado jazz y música clásica en España y Reino Unido. También trabaja como compositor para medios audiovisuales con trabajos en Matadero, Fundación PorCausa, El País, Bicycle Film Festival… y como productor de música electrónica con discos publicados en Reino Unido e Italia. Su músia ha sonado en la BBC, Xfm, Radio3… con reseñas en prensa especializada (XLR8R, The Guardian, DJMag…). Sus áreas de investigación son: La improvisación y el lenguaje del jazz desde la perspectiva de la guitarra clásica, la música para clave de Bach y su adaptación a la guitarra, y el diseño de instrumentos basado en el análisis del repertorio. Actualmente es profesor de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ander García, contrabajista barakaldés ha actuado junto a (Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Marc Miralta…) en festivales de jazz de Europa y América. Actualmente dirige su propio trío en el que investiga el equilibrio entre la música vasca y el jazz contemporáneo y desarrolla un software de improvisación que incorpora en su música. Sus discos “Ttun Kurrun” y “Hiru” han sido seleccionados entre los mejores discos de jazz nacional, actuando en el Festival BBK de Bilbao y en el Jazzaldia de San Sebastián. Como líder tiene cuatro discos editados: ‘Ttun Kurrun’, ‘Live in BBK’, ‘Hiru’ y ‘Hamahiru’. Es profesor en la universidad Alfonso X y en la escuela ESMUVA de Madrid.

Marcos Sánchez estudia piano clásico en Zaragoza y jazz en Madrid y MUSIKENE. Ganador del concurso BORJAJAZZ (2007) con la grupo Perro Verde donde graban su primer CD “Seres Cromáticos”. Tiene dos discos editados “Runner” y “Fragmentos”. Ha tocado junto a músicos como Jerry Gonzalez, Perico Sambeat, Bob Sands y participado en festivales destacando el Jazzaldia y el Festival de Jazz de Zaragoza. Actualmente es profesor en la Escuela de Música Creativa y trabaja con Najwa Nimri en Drack Pack.

Gonzalo Maestre, baterista, compositor y productor. Estudia jazz en Madrid y Nueva York. Ha compartido escenario con músicos como: Shirley Davis, Julián Maeso, Ele, Jacobo Serra, Marlango, Najwa Nimri y De La Puríssima. Ha tocado en festivales de jazz de Madrid, San Sebastián, Barcelona, Manchester, Etiopía y Atenas entre otros. Desde 2019 forma parte de Jazz Education Abroad impartiendo seminarios y master class.

CORO DE ACTORES presenta
CANTO PARA LAS MUJERES, canciones y poemas celebrando a la mujer
Dirección Claudio Pascual
Domingo 7 de marzo, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros / Reserva necesaria / Aforo limitado

Coro de Actores somos un coro original y distinto, divertido y también, y sobre todo, comprometido con nuestro tiempo. Ponemos nuestra voz allá donde se necesite, para denunciar o para celebrar, como queremos hacer en este concierto. Porque sabemos que, sin duda, la mayor revolución de nuestro siglo es la que están protagonizando las mujeres. Y no sólo en aquellas cuestiones que las atañen directamente sino en los grandes problemas que hoy sacuden nuestro planeta y a los que solo se podrá dar respuesta (¡y es urgente!) desde la igualdad y la justicia social: la crisis climática y económica, los cuidados, el racismo y la xenofobia, la desigualdad estructural… Como dice Vandana Shiva, filósofa y activista india: «No se puede salvar el planeta sin igualdad… Necesitamos una economía que sitúe a las mujeres y a la Tierra en el centro.» Así que teníamos que estar aquí en esta víspera del 8 M, fecha emblemática. Éste es nuestro modesto homenaje a las mujeres de todo el mundo, al poder transformador y a la fuerza renovadora de su lucha, donde música y poesía se dan la mano para reivindicar un mundo más justo e igualitario. Esperarnos que lo disfrutéis y que os inspire para sumaros a todas las voces que en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora se alzan en todo el mundo.

Repertorio:
The Entertainer – Scott Joplin (BSO El Golpe)
María se bebe las calles – Antonio Martínez Ares
Smile – Charles Chaplin (basado en el tema instrumental de Tiempos Modernos)
Cinema Paradiso – Ennio Morricone
Soñé una vida – Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Canción del Pueblo — Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Sale el sol — Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Dear One — John Kander y Fred Ebb (del musical El beso de la Mujer Araña)
Medley Sondheim — Stephen Sondheim (fragmentos de diferentes musicales)
Pan y Rosas – Mimi y Richard Farina (sobre el poema de J. Oppenheim)
Recuérdame — Kristen Anderson-López y Robert López (BSO Coco)
Hallelujah — Leonard Cohen
Bohemian Rapsody — Freddy Mercury

Dirección: Claudio Pascual
Piano: Raquel Traverso

La poesía del gran Rumi hecha flamenco
Viernes 12 de marzo, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, Aforo limitado, Se ruega reservar

Manuel Espinosa, cante y percusión
Víctor Muñiz, guitarra flamenca
Vicente Molino, ney turco
+ Artistas invitados

Manuel Espinosa, músico cantor y percusionista, diplomado en Magisterio, formación y experiencia músico-terapéutica. Actual componente y compositor de Baramú Trío (flamenco con persa), llevo más de 25 años en proyectos musicales de fusión, con marcada raíz flamenca.

Víctor Muñiz ha actuado en los teatros más prestigiosos de nuestro país, destacando en Madrid los Teatros Reina Victoria y Arenal, en los que trabajó con el Ballet Flamenco de Madrid en el espectáculo “Carmen”. Ha efectuado los arreglos musicales de la obra “Rasgueos de Amor Herido” (García Lorca) para la Compañía Lírica Nacional y trabajado con la cantante y actriz Estrella Blanco, en el espectáculo “Sin Tiempos”, de boleros, tangos y canción española, y para la Compañía de Antonio Reyes, en las Jornadas Flamencas de La Fortuna. Desde hace años compagina su exitosa carrera profesional con la docencia en la Escuela Superior de la Guitarra Española.

Vincent Molino, músico francés afincado en Madrid. Toca el ney (flauta clásica árabe). Miembro fundador de Radio Tarifa, Nahzun  y La Banda Morisca. Como compositor, arreglista, productor y multi-instrumentista ha participado en numerosos proyectos de música antigua, música oriental y flamenco.

Recital de Guitarra: «Paisajes Sonoros»

Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista
Compositores del s XX y XXI: Barrios Mangoré, Sainz de la Maza, Joaquín Turina, Leo Brouwer, Álvaro Rodríguez
Sábado 13 de marzo, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros

Este recital de guitarra clásica es un recorrido por diferentes músicas compuestas con la intención de evocar un recuerdo, un paisaje o un sentimiento. Formarán este recorrido un repertorio de diferentes emociones, desde sugerentes sonoridades españolas llenas de fuerza e ímpetu, momentos de gran intimidad, ecos románticos, rememoranzas orientales, hasta expresiones musicales más vanguardistas llenas de gran creatividad e innovación. Se escucharán obras de los compositores Barrios Mangoré, Sainz de la Maza, Joaquín Turina, Leo Brouwer y Álvaro Rodríguez. En el repertorio se incluyen estrenos de obras nuevas de Álvaro Rodríguez.

Programa
Agustín Barrios Mangoré: Una limosnita por el amor de dios
Regino Sainz de la Maza: Petenera
Joaquín Turina: Fantasía Sevillana
Leo Brouwer: Hika

Álvaro Rodríguez:
Suite Intima: Preludio – Estrella polar – Canción de invierno – Fantasía
Tres evocaciones: Vals de los novios – Otoño – Andaluza
Piezas de juventud: Brahmsiana – La noche se oscurece – Nostalxia – Ranchera – Coral – Tango – Cabaret
Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige » Álvaro Rodríguez Trío» con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid. http://www.alvarorodriguezfj.com/

Concierto didáctico de instrumentos de viento étnicos y tradicionales del mundo
Con José Manuel Pizarro

Espíritus del Viento es un concierto didáctico de instrumentos de viento étnicos y tradicionales de los cinco continentes. Un viaje alrededor del mundo descubriendo los ancestros de nuestros actuales instrumentos aerófonos y desvelando sus sonidos, orígenes, técnicas, materiales, utilidades, funciones así como leyendas e historias que los rodean. Componen la muestra 50 aerófonos de cerca de 30 países: flautas, instrumentos de doble lengüeta, clarinetes idioglóticos, trompetas primitivas, instrumentos prehispánicos, etc.

Manolo Rosa – laúd turco
Damián Acero – violín y rebab
Ricardo Fernández – percusión
Vicen Caracia – contrabajo eléctrico y laúd árabe

Con un repertorio formado principalmente por obras turcas, griegas y árabes, mezclando instrumentos tanto orientales como occidentales, Óleo se presenta como un proyecto de cuatro músicos españoles que se sienten cautivados por las sonoridades del otro extremo del Mediterráneo:

Los caminos musicales de cada uno de nosotros son diferentes entre sí: clásica, rock, jazz, blues, pop, folk y heavy metal. Así, y desde experiencias musicales distintas, nos acercamos a estas músicas con el máximo respeto y con el deseo de crecer con ellas. Óleo es para nosotros un lugar de encuentro y viaje sonoro. Es el espacio para aproximarnos juntos a estas tradiciones musicales llenas de sabiduría y belleza.

«La Música de las Galaxias» es un espectáculo musical en el que el Shakuhachi japonés y otros instrumentos de viento de la América prehispánica en los labios de Antonio Enzan, conversan con el Hang, los cuencos de cuarzo de Álvaro Robles y con los legendarios cuencos tibetanos, más los sorprendentes efectos sonoros de Enrique Carriedo.
El resultado de este diálogo pretende ser una música relajante, acogedora, con ciertas resonancias espaciales.
Siéntate en nuestra nave y disfruta de un viaje interior hacia «una galaxia muy lejana».

Enrique Carriedo: Cuencos Tibetanos
Álvaro Robles: Cuencos de Cuarzo, Hang
Antonio Enzan: Shakuhachi, Flautas Prehispánicas

Beatriz Gonzalez Calderón y Luiza Nancu

De todos es conocida la historia de Carmen: ambientada en Sevilla alrededor de 1820, está protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla. Sin embargo, en esta ocasión, el dúo integrado por las violonchelistas Luiza Nancu (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) y Beatriz González (Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara) presenta una propuesta nunca antes realizada: La adaptación de los números más significativos de la producción para dos violonchelos. Y es que el instrumento, con su registro equiparable a la voz humana y sus posibilidades técnicas y expresivas, ofrece la posibilidad de conducir al espectador a través del imaginario de la Sevilla arrabalera del siglo XIX mediante la transcripción que el dúo ha realizado de las inolvidables melodías de esta obra maestra y la lectura de textos que situarán al oyente en los emblemáticos escenarios de la ciudad.

Luiza Nancu nace en Bucarest y se gradúa en la especialidad de violonchelo en la Escuela Superior Enescu y en la Academia Porumbescu. Ha sido solista de la Bacau Orquesta, la Orquesta Sinfínica de Barcelona y la Enescu Philarmonic, así como ayuda de solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, a la que pertenece desde su fundación en 1991.

Como solista ha realizado numerosos conciertos de música de cámara, especializándose en música española. Forma dúos estables con piano y órgano y participa de las diferentes
formaciones camerísticas que surgen en el entorno de la ROSS.

Beatriz González Calderón inició sus estudios musicales a los 4 años y un año más tarde comenzó a tocar el violonchelo, licenciándose en dicha especialidad en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
De 2003 a 2008 formó parte de la Orquesta Joven de Andalucía y ha sido invitada a orquestas como la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras.
En 2008 funda y dirige la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara y en 2014 pone en marcha el Festival Almaclara.

UN POCO DE MÚSICA

Nancu y González trabajan juntas desde 2003 cuando Beatriz obtuvo la Beca de estudios que le permitió estudiar con Luiza durante tres años. Desde entonces, han colaborado en diversas ocasiones y desde 2018 han asentado el Dúo para Violonchelos con el que han interpretado parte del repertorio más significativo de esta formación, así como la producción de espectáculos propios a través de la investigación musical y la reivindicación del papel de la mujer en la música.

Programa

• Preludio
• La garde montante
• Coro de las cigarreras
• Entrada de Carmen. Canción y melodrama. Habanera
• Finale I Acto
• Los dragones de Alcalá
• Seguidilla
• Vivat el torero. Canción del toreador
• La flor
• Danza bohemia
• Intermezzo
• Marcha de los contrabandistas
• Aria de Micaela
• Aragonesa
• Coro de los mercaderes
• Marcha y coro final

Acordes en Azul Ultramar
Arturo Arribas en Concierto
Sábado 20 de marzo, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, Aforo limitado, Se recomienda reservar

Acordes en azul ultramar es un concierto dramatizado con un hilo conductor de canciones de toda la vida y recitados.
Arturo Arribas, nacido en Madrid, estudió Arte Dramático y Veterinaria. Cursó estudios de solfeo, guitarra, violín y piano. Comenzó su carrera profesional como actor trabajando en el teatro, en funciones como Las Troyanas, Marat Sade, Las bicicletas son para el verano, El invierno bajo la mesa; y en la televisión en series como Al salir de clase, Motivos Personales y Hospital Central. Cabe destacar su participación en la película Munich dirigida por Steven Spielberg.

Caspar David Friedrich: «Hügel und Bruchacker bei Dresden».

Paisajes Alegóricos, el piano en el Romanticismo: F. Liszt, C. Franck, R. Schumann
Daniel del Pino, piano
Domingo 21 de marzo, 12.30 h.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros

Programa
F. Liszt  Tres Sonetos del Petrarca
C. Franck    Preludio, Coral y Fuga
R. Schumann Carnaval Op. 9 (Scènes mignonnes sur quatres notes)
Préambule, Pierrot, Arlequin, Valse noble, Eusebius, Florestan, Coquette, Réplique, Sphinxes, Papillons, A.S.C.H. -S.C.H.A., Chiarina, Chopin, Estrella, Reconnaissance, Pantalon et Colombine, Valse Allemande- Intermezzo: Paganini, Aveu, Promenade, Pause, Marche des «Davidbündler» contre les Philistins

Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva con música de Jorge Grundman.

Recital de Saxofones: AROMAS DE ESPAÑA
A cargo de SUNDARA ENSEMBLE

Sundara Ensemble nace en 2017 fruto de la inquietud de sus componentes por dar a conocer la gran versatilidad e infinitas posibilidades que puede ofrecer el saxofón. Procedentes de diversos puntos de la geografía española, sus caminos convergen en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtienen el Título Superior de Música con las más altas calificaciones tanto a nivel individual como grupal. Actualmente compaginan su labor como docentes con su actividad como instrumentistas, ya sea de forma solista o colaborando con las mejores orquestas y bandas sinfónicas del territorio español. Una formación musical similar, unas trayectorias parejas y unos fuertes vínculos humanos, hacen de Sundara ensemble una formación sólida con un estilo y una personalidad musical sin precedentes. Su repertorio, flexible y de gran calidad musical, abarca todos los estilos y comprende tanto obras originales para grupo de saxofones como todo tipo de transcripciones de otras formaciones. En definitiva, un repertorio variado y cargado de energía, vitalidad y dinamismo cuyo objetivo es divertir, entretener y entusiasmar al público.

Componentes: Fernando Briones, saxofón soprano + Pedro Prieto, saxofón alto
Domingo Oliver, saxofón alto + Laia García, saxofón tenor
Daniel García-Page, saxofón tenor + David Náñez, saxofón barítono

Les presentamos un programa formado por obras con una marcada esencia española. Son muchos los compositores que encontraron en nuestra cultura y folklore una magnífica fuente de inspiración, por eso, las transcripciones y adaptaciones que interpretaremos han sido cuidadosamente seleccionadas para abarcar diferentes géneros y estilos. Cabe destacar que cada una de estas obras, de gran interés histórico, artístico y musical, ha sido transcrita por los propios miembros de Sundara ensemble para la ocasión de manera que esos “aromas de España” que se perciben al escuchar las versiones originales para orquesta y banda sinfónica puedan sentirse del mismo modo a través de este grupo de saxofones.

Programa
Suspiros de España, A. Álvarez
Carmen (selección), G. Bizet
Les Toréadors – Habanera – Chanson du Toréador
Música nocturna de Madrid (selección), L. Boccherini
Minuetto dei Ciechi – Il Rosario – Passacaglia
España, E. Chabrier
Una noche en Granada, E. Cebrián
El Abanico, A. Javaloyes
Concierto de Aranjuez, J. Rodrigo
Adagio
La Boda de Luis Alonso (Intermezzo) – G. Giménez

https://www.youtube.com/watch?v=l_p2huXteN8&t=7s
https://www.sundaraensemble.es/

Programa:
Syrinx, de Claude Debussy (1862-1918) – Saxofón soprano solo
Fantasía nº1, de Georg Friedrich Telemann (1681-1767) – Saxofón soprano solo (Vivace – Allegro)
Mi bailaora, de David Salleras (1980) – Saxofón soprano solo
Fantasía nº 7, de Georg Friedrich Telemann (1681-1767) – Saxofón soprano solo (Largo alle francese / Allegro – Presto )
Aus Schmerz und Trauer, de Nikolaus A. Huber (1939-/) – Saxofón alto solo
Fantasía nº2, de Georg Friedrich Telemann (1681-1767) – Saxofón alto solo (Grave –  Vivace – Adagio – Allegro)
Mysterious Morning III, de Fuminori Tanada (1961-/) – Saxofón soprano solo

Borja Sanchez Solís es un saxofonista clásico especializado en música contemporánea. Su amplia carrera musical incluye actuaciones en solitario y música de cámara, así como en orquesta sinfónica. En verano de 2014 es seleccionado por la European Union Youth Orchestra (EUYO) para participar un tour que le lleva a realizar una serie de conciertos en algunas de los festivales y escenarios más importantes a nivel internacional, como en el Royal Albert Hall dentro del festival “PROMS 2014” de Londres, en el Festival “Robeco Summer Nights” del Concertgebouw en Amsterdam, Bolzano Festival (Italia) y Grafenegg Festival (Austria). Durante el tour trabaja con directores y músicos como Vasily Petrenko, Peter Stark, Simon Trpceski, Rien de Reede, The London Voices, Vilde Frang…y retransmitidos en directo por emisoras de radio e imagen como la BBC Radio 3, Concertgebouw Live o RNE entre otras. Es también miembro de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra, y de la Junge Deutsche Philharmonie, con la que ha actuado en el auditorio Elbphilharmonie de Hamburgo, Musikwerein de Viena y Philharmonie de Colonia entre otros.

Ha participado en los Ciclos de Música Contemporánea de Badajoz entre los años 2013-2016, y también en el estreno en España de “La bocca, i piedi, il suono” para 104 saxofonistas en el Auditorio Nacional junto al cuarteto de saxofones Sigma Project. En 2016 consigue el 2º premio en el “XVII Torneo Internazionale di Música” celebrado en Turín, Italia. En 2019, obtiene el 1er Premio en el “Hochschulinterner Wettbewerb” celebrado en la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Además, ha participado en calidad de solista con la Orquesta de Cuerda del CSM de Badajoz, actuando en el Teatro López de Ayala bajo la batuta del conocido director y violinista Sergey Teslya. Tras concluir sus estudios de Máster en Interpretación – Saxofón Solo actualmente prosigue con sus estudios de Master en Interpretación Solista “Konzertexam” – Saxofón en la “Hochschule für Musik und Tanz” de Colonia (Alemania) junto al profesor Daniel Gauthier, y de Máster en Música Contemporánea en la Folkwang Universität der Künste bajo la tutela de la profesora Barbara Maurer, siendo estos respaldados por el apoyo financiero de la “Fundación Alexander von Humboldt” y la “Hans und Marlies Stiftung”.

Samuel Palomino y Sergey Savrov

Programa
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Dúo Sol Mayor F60   Nº1
Carl Philipp Stamitz  (1745 – 1801) : Dúo Re Mayor ( I. Allegro moderato – II.  Andante di molto – III.  Tempo di Minuetto)
Ignace Pleyel (1757-1831): Dúo Si bemol Mayor op.8 (I. Allegro – II. Romanze. Andante – III. Rondo. Allegretto)
Giuseppe Cambini (1776-1825): Dúo Do Mayor (I. Allegro Maestoso – II. Grazioso)

Viola SAMUEL PALOMINO
Nació en Delta Amacuro (Venezuela) en 1993. Con 18 comenzó sus estudios de viola en la escuela de música Mozarteum Caracas con la profesora Adriana Virgüez Cruz. Desde 2015, es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Viola Fundación BBVA con la profesora Nobuko Imai. Miembro en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ciudad Guayana y de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela, realizando giras en Europa presentándose en teatros fundamentales de Europa como la Escala de Milán, el Queen Elizabeth Hall en Londres, Fundação Calouste Gulbenkian en Portugal, Konserthus de Estocolmo, entre otros. Ha tocado como solista con la Camerata Solista Itinerante Teresa Carreño de Venezuela. Recibió clases de música de cámara con Marta Gülyas, Heime Müller, Arnaldo Pizzolante y Carlos Gutiérrez. En mayo de 2015 recibió con distinción el certificado Music Performance Licentiate de la Royal School of Music. (L.R.S.M) Ha recibido lecciones magistrales de los maestros Nils Mönkemeyer, Antoine Tamestit, Rainer Moog, Hideko Kobayashi, Tabea Zimmermann., Hariolf Schlichtig y Veronika Hagen. fue miembro del grupo esferas de Banco Activo Universal donde en 2016-2017 fueron parte de la gira AIE en ruta Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España.
Ganó en 2016 la Séptima edición del  premio Francesco Geminiani donde recibió una viola del maestro constructor Celeste farotto del año 1970 , Ganó el premio Internacional de Música Mónica Lavino-Marian donde recibió una viola del maestro constructor Serguei Savrov. Fue parte de la gira de Los Ángeles – San Francisco 2017 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco dónde fue invitado para ser el principal de violas, ha participado en Dakapp Chamber Orchestra, fue seleccionado para participar en la IV edición de Tokio internacional Viola Competition, en junio de 2018 recibió en manos de su Majestad la Reina Sofía el premio al mejor alumno de la cátedra de viola durante el curso 2017-2018, es miembro de la orquesta  Freixenet, el 19 de octubre de 2018 estrenó en la Ciudad de Halle el concierto para viola y orquesta de Johan Bliesener  invitado por Deutsche Viola-Gesellschaft.

Viola SERGEY SAVROV
Titulado  por el Conservatorio Superior del Estado de Kazan, donde estudió con los profesores Simon Bassowsky, Vadim Afanassiev, Georgy Khodzhaev, Boris Kaplun. Gnesin´s  Academia de Música del Estado de Moscú con el profesor Valentin Berlinsky. Ha recibido diferentes premios en concursos y festivales internacionales, como el Concurso Regional de Violistas (Kazan, 1981), Concurso de D.D.Schostakovich (Hannover, 1997). Desde 1988 fue Viola Principal de Orquesta Académica Sinfónica de Volgogrado, al mismo tiempo que Viola Principal de Opera de Volgogrado. Profesor de Viola del Conservatorio Superior de Volgogrado. Desde 1994 fue componente del “Rachmaninov Quartet”. Ha participado en numerosas giras y Festivales por las mejoras salas de Dinamarca, Finlandia, Países Bajos, Noruega, Suiza, Suecia, España, Italia, Francia, Portugal, Bélgica, Inglaterra, Alemania, Polonia, Chequia, Eslovaquia, Grecia, Rusia… Ha realizado grabaciones para radio y televisión y publicado discos. Actualmente vive en España y colabora  con orquestas y grupos de cámara de país. Desde año 2010 es  profesor de Centro Superior de Enseñanza Musical de  Katarina Gurska de viola.