Obras de Brahms y Muczinski: clarinete, violonchelo, piano
Entrada Gratuita hasta completar aforo

El Trío Contare es una formación novel compuesta por clarinete (Juan Andrés Carmona), violonchelo (Blanca Budiño Roca) y piano (Isabel Ayotte Roldán). Inicia su actividad en el año 2017 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y tras dos años de trabajo obtiene la Matrícula de Honor en Música de Cámara bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello. El programa que presentan en este proyecto es el Trío Op.114 en La menor de J.Brahms y el Trío Fantasía Op.26 de R.Muczinski. Se trata de dos obras muy diferentes en cuanto a estilo que ponen a prueba las capacidades técnicas y expresivas de cada uno de los intérpretes. Para acortar la distancia con el público y facilitar la comprensión y el disfrute de las piezas, los componentes del Trío Contare introducen una presentación breve de cada una de las obras y añaden alguna anécdota o dato que pueda despertar mayor interés.

Programa
J.Brahms,  Trío Op.114 en La menor: 1.Allegro / 2.Adagio / 3.Andantino gracioso / 4.Allegro
El Trío Op.114 en La menor de J.Brahms fue compuesto en 1891, dando inicio a una serie de obras que el compositor dedica al clarinete al final de su actividad compositiva. De hecho, J.Brahms pensaba retirarse a principios de 1890, pero tras conocer a un importante clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen se enamora de este instrumento y siente la necesidad de crear música para el. J.Brahms compone el Trío al final de su vida. Como muchos artistas, su personalidad era muy inestable y por esta época la vejez y la muerte se convirtieron en sus dos grandes tormentos. Esta obsesiva preocupación se puede apreciar en las diferentes melodías que se suceden a lo largo de la obra, pero especialmente en el primer y último movimiento, cargados de angustia, inestabilidad y emoción.

R.Muczinski, Trío Fantasía Op.26: 1.Allegro enérgico / 2.Andante con espressione / 3.Allegro deciso / 4.Andante molto e sostenuto
El Trio Fantasía Op.26 de R.Muczinski fue compuesto en el verano de 1969, a petición de unos compañeros de la Universidad de Arizona. El título hace referencia a la variedad de los movimientos y a la exploración de diferentes sonidos y efectos a través del clarinete, el violonchelo y el piano. Tanto es así, que en esta obra encontramos cuatro voces: clarinete, violonchelo, mano derecha y mano izquierda del piano, que el compositor utiliza de forma independiente. Como el mismo dijo, este trío se trata de «una música alegre y bastante extrovertida, a excepción del movimiento lento». A lo largo de la pieza, Muczynski utiliza cambios de compás, síncopas y contratiempos para dotar a la música de un carácter jazzístico. Además, al igual que en otras de sus composiciones, se puede apreciar la influencia del jazz, la música de cine y los ambientes que rodean la música de Muczynski, como el desierto y las montañas de Arizona. Estas influencias se aprecian en las armonías modernas que el compositor emplea, las melodías pegadizas y la gran expresividad de los momentos más íntimos de la obra.

Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding” para producir la Película de Arte “Reflecto Premonitorio”
Dirigida por Jean Michel Lapin, Artista Multidisciplinario

Programa
“Swings Party” baile Swings
Concierto con LOCA!
Fanfarria- Trans-Feminista y JAM session
con Jean Michel y músicos invitados

Visitar el sitio de Crowdfunding y hacer una donación al proyecto: http://www.okpal.com/reflecto-premonitorio/#/

«Reflejo Premonitorio» es el género de ‘’película de arte y ensayo’’ donde el protagonista tiene la capacidad de soñar su vida a través del arte y la cultura. Aunque sigue siendo universal, la película envía un fuerte mensaje a los adolescentes y jóvenes en general para estimularlos a avanzar en el camino de la cultura, la lectura y el conocimiento a través del cual deben construir sus esperanzas. Y finalmente, la historia transcurre en una familia madrileña francófona. Uno de los padres es español y el otro es de ascendencia afro-haitiana. El espectador está invitado a visitar Madrid y sus lugares turísticos, para explorar la atardecer y el amanecer en los espléndidos paisajes campestres en las alturas de las montañas circundantes y sus magníficos parques como el Retiro, el parque y puente de Madrid Río, con espectáculos callejeros: hip-hop en la Plaza del Sol, danza afro en Lavapiés, Swing en el ‘’Paseo del Prado’’, flamenco en la Plaza Mayor, Chulapas y chulapos bailando chotis en San Isidro y esto, en la mirada o la observación de la protagonista de la película, la única hija de esta familia que va a tener 18 años. La película está dirigida a los fanáticos del arte contemporáneo y de la »película de arte’’. Especialmente al público internacional de festivales de cine de arte en el mundo francófono, de los hispanos e de inglés. Sin olvidar la audiencia televisiva de ‘’Arte-Europa-TV’’ y la de centros culturales y bibliotecas municipales.

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD «Canto de Armónicos-la Guía Práctica» fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: http://www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

«El concierto como experiencia sonora: Compositor-a, intérprete y público tres lugares de la escucha”
Un proyecto de Anatol Rivero, guitarrista, lutier

Un programa formado por obras de guitarra contemporáneas (donde se mezclan afinaciones alternativas, improvisación y elementos jazzísticos y populares) con Bach como hilo conductor. Con un formato de concierto comentado, en el que se harán algunas sugerencias en cuanto a la escucha y a pequeños elementos técnicos de las obras para sumergir al público en un universo sonoro en el que experimentar cómo la praxis de cada compositor configura la sonoridad del instrumento. A su vez la traducción de esa sonoridad a cargo del intérprete y la recepción por parte del público reconfiguran de alguna manera ese material de partida, convirtiéndose ambos en co-compositores.

Músico polifacético y luthier, Anatol Rivero ha estudiado música clásica y jazz en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, Goldsmiths College de Londres y en el Centro de Música, Tecnología e Innovación en De Montfort University, Leicester. Como luthier se ha formado y trabajado en Cremona y Madrid. Actualmente Anatol toca con guitarras y otros instrumentos construidos por él para sus proyectos musicales. Ha actuado en ciudades de España y Europa, participando en diferentes ciclos, festivales y concursos de música. Como compositor de música electrónica ha publicado discos en Italia y UK y artículos en revistas académicas. Su música ha aparecido en BBC, Xfm, Radio3, XLR8R, The Guardian y prensa especializada. En el campo de la composición para medios audiovisuales ha trabajado para Fundación Adolfo Domínguez, Fundación PorCausa, STGO, El País, Produce Dentera o One Clap Music, trabajos presentados en el Bicycle Film Festival, Fitur, In-sonora o Matadero. Sus áreas de investigación son: La improvisación y el lenguaje del jazz desde la perspectiva de la guitarra clásica, la música para clave de Bach y su adaptación a la guitarra y el diseño de instrumentos basado en el análisis del repertorio.

PROGRAMA
Allemande, BWV815* – Johann Sebastian BACH
Songe Capricorne – Roland DYENS
Allemande BWV825* – Johann Sebastian BACH
Preludios Epigramáticos – Leo BROUWER
1 “Desde que el alba quiso ser alba, toda eres madre”**. 2 “Tristes hombres si no mueren de amores”**.
3 “Alrededor de tu piel, ato y desato la mía”**. 4 “Ríe, que todo ríe: que todo es madre leve”**.
5 “Me cogiste el corazón y hoy precipitas su vuelo”**. 6 “Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida”**.
Allemande BWV827* – Johann Sebastian BACH
Jazz Sonata – Dusan BOGDANOVIC
Allegro non troppo / Lento / Andante – Allegro moderato / Allegro molto
Allemande BWV996* – Johann Sebastian BACH
Gismonti y Towner [La guitarra clásica en el jazz contemporáneo].
Sete Anéis – Egberto GISMONTI
Anthem – Ralph TOWNER
Memória e Fado – Egberto GISMONTI
Toledo – Ralph TOWNER
Allemande BWV816* – Johann Sebastian BACH

*Transcripción y adaptación para guitarra de Anatol Rivero.
**Versos de Miguel Hernández.
www.anatolrivero.com

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas
ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas
PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas

El alba era el pistoletazo de salida para nuestros antepasados campesinos. Salía el sol, y con él, salían de sus casas los trabajadores hacia las tierras a reanudar, un día más, la bien conocida secuencia de movimientos, posturas y suspiros que definían su día a día en el campo. Esta dura y monótona jornada en el campo, cuya duración dependía del recorrido del sol, se reflejaba en las letras de las tonadas que cantaban los trabajadores. El esfuerzo físico y repetitivo se transformaba en melodías de ánimo, o de soledad, o de amor, o de entretenimiento. Melodías que se entrelazaban con los sonidos de la naturaleza y los propios del trabajo para tejer así la atmósfera sonora de hace más de cincuenta años en los campos del territorio español. Este proyecto es una reinterpretación de dichas atmósferas sonoras, que utiliza como semilla los cantos originales de sus trabajadores y, como tierra de cultivo, los elementos que nutren nuestro universo musical: el jazz, el folklore ibérico y el folklore latinoamericano.

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas.
Cantante, licenciada en el Grado Superior de Jazz y Música moderna por el Taller de Músics de Barcelona y Coach Vocal especializada en Estill Voice Training System (Voice Craft). Es profesora de técnica vocal, lenguaje musical, laboratorio e improvisación en el canto en Eòlia desde 2007). En 2015 registra su primer proyecto personal, De Sol a Son (Temps Record), participando como vocalista, compositora y arreglista, bajo la producción musical de Carles Dénia y Aleix Tobias. Es miembro del grupo a capella cOda, con el que graba su segundo disco Back to 6. En enero de 2018 graba el primer disco de Caguama Trío, proyecto que comparte con el cellista cubano Martín Meléndez y la pianista y cantante catalana Lucía Fumero. Este trabajo discográfico, ve la luz a finales de 2018 bajo la producción musical de Juan Rodríguez Berbín (ganador de dos premios Grammy) y la producción ejecutiva de Konpartitu.

ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas.
A lo largo de los últimos 10 años ha participado en diferentes agrupaciones musicales, tanto sinfónicas como camerísticas, entre las que destacan: Orquesta Metropolitana de Madrid, Cuarteto Saltarello y Camerata San Isidro. Al mismo tiempo, se interesa por el uso del violín en diversos estilos musicales: música tradicional de la península Ibérica y de otros países mediterráneos, de India y de Europa central, swing y jazz, rock, pop… Actualmente continúa profundizando, principalmente en el ámbito de la música tradicional, en diferentes proyectos: Martina Quiere Bailar (sexteto de Bal Folk, nacido en 2010) Las Piojas en Costura (de la mano del maestro Eliseo Parra), Zagala (quinteto de música tradicional Ibérica) y DOS (dúo de Bal Folk y música castellana).

PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas.
Ha participado en diversos proyectos musicales de diferentes estilos (folk, flamenco, rock, música antigua…). Estudia Magisterio musical y desarrolla su carrera docente en varios centros públicos de la Comunidad de Madrid. Estudia también el grado profesional de Flauta de pico con Fernando Paz en el CIM Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, y más adelante se licencia en Música Antigua especializado en Flauta de pico, en la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), en Oporto, Portugal, bajo la tutela de Pedro Sousa Silva. Desde 2008, forma parte de Nautilia, banda que se nutre de las raíces folklóricas de todo el planeta, y las fusiona con las influencias que cada uno de sus miembros trae consigo, que van desde el funk, el jazz, o el rock progresivo, hasta la música renacentista o barroca, donde participa como flautista y charanguista. Desde 2015 asiste regularmente a clases de cante y percusión ibérica con Eliseo Parra, formando parte de Las Piojas en costura.

91 042 35 77

Se puede contactar con nosotr@s en horario de secretaría (de lunes a viernes de 10:30 h a 22h) o escribir a
elmolinodesantaisabel@gmail.com

Viaje Acústico, meditativo, poesía, movimiento
Sábado 14 de marzo, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros
Reservas 609 922 232

CELÊSTIAL ECHOES nació de los versos que conforman los «Poemas de las cinco» de Teresa Juan. Poemas que invitan a ser acompañados con música en directo de diferentes artistas e incluso gozan con la danza, el movimiento, la pintura o cualquier otra expresión de arte. CELÊSTIAL ECHOES es cada vez distinto. Son evocaciones, como pinturas abstractas de narración poética, voces y músicas que invitan al viaje. Al surcar las olas de cada espacio se abren nuevos rincones para el alma, se recuerdan memorias que narran paisajes antiguo en el corazón. Para que éste vibre, o se haga más grande, o se estremezca. Bienvenidos a un canto al alma, a la geométrica perfecta, la dicha de poder ser compartidas. https://celestialechoes.webnode.es/

LUCIÉRNAGAS: José Climent, Pilar López Ballarín, Rocío Garde y Héctor López
BLANCA ALTABLE & CHUCHI2 + PATRICIA MELERO

Luciérnagas se ha empeñado desde su fundación en 2018 en crear un mosaico instrumental y vocal sorprendente que conecta las tradiciones más antiguas con el siglo XXI. Luciérnagas se centra en el folklore castellano aderezado con composiciones propias y aportaciones de otras zonas de Europa. Sus cuatro componentes tienen una larga trayectoria musical: José Climent (violín y gaitas), Pilar López Ballarín (voz y percusiones), Rocío Garde (acordeón y buzuki) y Héctor López (clarinete y cajón). Además del virtuosismo instrumental, Luciérnagas exhibe una decidida apuesta por la polifonía vocal, lo que le aporta su sello característico en el panorama del folk ibérico contemporáneo.
https://www.facebook.com/pg/luciernagasfolk/

Blanca Altable & Chuchi² es un dúo nacido en 2009 con el propósito de reivindicar la belleza de la cultura tradicional castellana en diálogo con las nuevas corrientes folk contemporáneas. Son musicalidad, vitalidad y creatividad a flor de piel y han pasado en poco tiempo a ser una realidad en la escena folk nacional e internacional. El suyo es un espectáculo que respira libertad, belleza, respeto por las raíces y es una clara apuesta por la renovación del folclore ajena a convencionalismos, reinventada. Blanca Altable (fiddle), Jesús Enrique Cuadrado «Chuchi» (guitarra).
https://www.facebook.com/Blanca-Altable-Chuchi/

Patricia Melero es periodista y gestor cultural, especializada en gestión del patrimonio cultural inmaterial. Desde hace 30 años se dedica también al estudio y la divulgación del baile tradicional de Castilla y León. Como bailadora ha formado parte de diferentes grupos de Valladolid, León, Burgos y Cantabria y colabora con otros artistas como Vanesa Muela o Ringorrango. Con Blanca Altable & Chuchi2 forma el proyecto “Ahí la Tienes Bailalá” en el que se aprenden a bailar y a tocar para baile los ricos ritmos de gran parte de Castilla.

En este concierto, Luciérnagas, Blanca Altable & Chuchi² y Patricia Melero unirán fuerzas en un evento irrepetible de celebración de la cultura popular. El público podrá simplemente escuchar, pero también habrá sitio para bailar con la ayuda de Patricia. Y, cómo no, ¡juntarse con sus voces en las canciones!

Artistas invitados: Fernando Berruezo, Javier Nava, David Sanz, Vasyl Hrosu

La carrera artística de Hel’ga (Olha Koshulko) comenzó en su país de origen, Ucrania. Desde la infancia sintió un gran interés por la música que acompañó sus primeros pasos de vida, y marcó el origen de su posterior carrera artística  tanto en música y danza como en otras facetas del arte. Licenciada en Pedagogía y Educación Musical (Chernivtsy), durante muchos años ha ejercido como Maestra de música y piano, compartiendo incansablemente con sus alumnos su gran pasión por este arte. Además actualmente también es profesora en Madrid de varios estilos de danza (tango, balfolk y forró), participando activamente en múltiples eventos y festivales relacionados. “Frágil” es su primera grabación y en ella reúne temas propios que ha ido componiendo en los últimos años, en los que se pueden percibir influencias de diferentes estilos musicales como clásica, jazz, blues y  folk, reflejo de su mirada amplia y abierta sobre la música de ayer y de hoy.

Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Javier López: monocordio, handpan, flautas, cuencos

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración del handpan, monocordio, cuencos y flautas de Javier López te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote al corazón de los bosques ancestrales, a tu corazón, a tu esencia origen…
El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original.
Los distintos instrumentos de alta vibración armonizan nuestros cuerpos sutiles, regeneran nuestras células, abriendo percepciones y puertas internas, reconectándonos con nuestro corazón y  esencia.
Escucharlos nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

Mariannáh (Myriam Palomar) https://www.facebook.com/myriam.palomar
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0
Javier López  https://sonidosdelcorazon.com/
Mariannah – Reservas e Información: 609 748 655

Esteban Valdivia y Vikrampal Singh, instumentos precolombinos, gongs, cuencos, …

Esteban Valdivia, constructor, intérprete e investigador sobre flautas étnicas del mundo. Desde el año 2010, crea y dirige el proyecto de investigación en arqueomusicología, SONIDOS DE AMERICA. Especialista en la interpretación y construcción de instrumentos musicales precolombinos. Destaca los trabajos realizados en las reservas arqueológicas nacionales del Ecuador de catalogación, replicación e interpretación sobre instrumentos musicales originales prehispánicos.

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

Srinidhi Raghavan estudia Bharata Natyam con su madre y gurú Usha Raghavan, fundadora de la escuela Kalasagara, y con la gurú Malathy Thothadri, desde los 4 años. Hace su arangetram, recital de completar los estudios, en Chennai en 1998 y desde entonces ha bailado por toda Europa, las Américas y la India.  Su baile se caracteriza por elegancia, limpieza y fuerza, y los críticos le han descrito por “una mujer fuerte, tan relajada y segura que su compleja danza parece tan sencilla como cantar una nana…” También es reconocida por la innovación y originalidad de sus coreografías, que exploran temas contemporáneos a través de piezas del Bharata Natyam tradicional.

¿Cómo nos sostiene nuestra fe cuando el mundo a nuestro alrededor parece deshacerse?  ¿Qué es el amor sino fe constante en nuestro amado o amada? ¿Qué decisiones hacemos por miedo a las voces a nuestro alrededor – susurros en el viento, el murmuro constante de nuestra propia consciencia? ¿Cómo reaccionaríamos si viéramos nuestra verdadero yo en un espejo? Combinando piezas tradicionales con coreografías originales, todas basadas en textos clásicos de la antigüedad, Srinidhi Raghavan presenta un recital tradicional de Bharatanatyam que nos habla de aspectos de la naturaleza humana relevantes a todas culturas a lo largo de los siglos. https://www.srinidhiraghavan.com/

Mas info: chandrikachinoy@gmail.com
www.chandrikanatya.com

LÉVID CUARTETO FOLK  es la formación con la que Ángel Lévid lleva a los directos el repertorio de los cuatro discos editados hasta el momento. «Tradición Contemporánea» (2013), «LÉVID…echando Canciones» (2015), «Las Manos se me Escapan» (2017), «A la Vera de La Esgueva» (2018), incluido además en la lista de los mejores discos del año 2018 confeccionada por la revista especializada DIARIOFOLK. Nuestro espectáculo está inscrito en el programa de Circuitos Escénicos de Castilla y León (ARES).  Ganadores del SARMIENTO FOLK ROCK 2019, la formación lleva numerosas actuaciones a sus espaldas por toda la península. LÈVID cuarteto FOLK  nace a partir del primer Cd editado por Ángel Lévid “Tradición Contemporánea”. El cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen temas tradicionales de siempre junto a otros de nueva creación, respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música.

La formación la componen músi­cos con distintas trayectorias en la música y que convergen en este proyecto. Ángel Lévid – voz y cuerdas (guitarras, zanfona, moraharpa), Mario Castán – vientos (dulzaina, pitos castellanos, flauta tres agujeros y tamboril), Cesar Gutiérrez – percusión (tar, cajón, pandero cuadrado, pequeñas percusiones), Miguel Ángel Tabarés (bajo y coros), forman este cuarteto. Toda la riqueza rítmica de nuestra música folk queda reflejada en los directos que LÉVID CUARTETO FOLK lleva a los distintos escenarios, enriquecidos con nuevas melodías y letras, haciendo de su espectáculo algo dinámico, novedoso y fresco, sin perder ese carácter de la música que hacían y bailaban nuestros mayores. Zanfonas, guitarras, moraharpa, cajón, tar, pequeñas percusiones, bajo, dulzaina, pito castellano, flauta y tamboril… se suman a las voces, dando una riqueza instrumental y visual a los conciertos que el espectador siempre agradece. El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones nuestro humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.
https://www.facebook.com/levidcuartetofolk

Nicolas Delaigue, sitar y Nihar Mehta, tabla – Dúo Rasa – Gira Europea

Nicolas Delaigue (Sitar) y Nihar Mehta (Tabla) Dúo «Rasa», que literalmente significa «savia», es un concepto fundamental en las artes clásicas de la India y rige toda la teoría estética de la expresión de los sentimientos en las artes escénicas. En música, Rasa se expresa a través de las Rāgas, que constituyen el repertorio melódico tradicional. Hay una variedad vertiginosa y una profusión en la expresión de sentimientos en el mundo de la música clásica en el norte de la India. Algunas Rāgas a veces tienen un origen y una historia cuya memoria no puede rastrearse, y aunque su forma a menudo ha evolucionado, todavía se interpretan hoy y constituyen el corazón del repertorio melódico tradicional. Sin embargo, llega un momento en que un músico desea expresar su mezcla alquímica, y luego imagina una nueva raga nacida de una mezcla de dos o más raga y se traduce en una entidad separada. Estas Ragas se llaman Mishras Rāgas (Rāgas mixtas).

Nicolas Delaigue es un concertista, profesor de Sitar y música clásica del norte de la India (Hindustani). Hoy es una referencia en Europa en la ejecución y enseñanza de este género musical. Nicolas es invitado regularmente por los centros culturales y educativos de la universidad para clases magistrales, talleres, apoyo educativo y es miembro del jurado (Cité de la Musique – París, Conservatorio Superior Nacional de Música de París, CEFEDEM Rhône-Alpes, Conservatorio Grand Chalon). Después de obtener el diploma de música tradicional francesa, Nicolas ha desarrollado una profunda experiencia en el campo didáctico-musical  y hoy enseña sitar y música clásica india a numerosos estudiantes en Lyon y Clermont-Ferrand (en la escuela Horizon-Adema).

Nihar Mehta proviene de una de las familias de filósofos músicos más importantes y respetadas de Ahmedabad (India). Su familia se dedica a enseñar y promover la música clásica india a través de actividades en el Instituto de Música «SAPTAK» (Ahmedabad), fundado en 1980. Nihar ha actuado regularmente en All India Radio and Television como un artista de primer nivel. Actúa regularmente con artistas conocidos indios como Ustad Shujaat Khan, Ustad Shahid Parvez, Pt. Krishna Mohan Bhatt, Pt. Vishwa Mohan Bhatt, Partho Sarothy, Pt. Shubhendra Rao, Pandit Rajan y Sajan Mishra por nombrar algunos. Nihar participa activamente en la promoción de la música india en Europa y organiza regularmente conciertos, seminarios y cursos de música con artistas de nombre como Ustad Zakir Hussain, Shahid Parvez, Rajan & Sajan Mishra, Shujaat Khan. Enseña Tabla en Toscana y Niza. Ha realizado numerosos conciertos en Italia en prestigiosos institutos y festivales como: la Fundación Giorgio CINI, FIND Foundation, Festival Summer Mela, ISAO Sacrée Festival Torino, Triennale di Milano, ISAS, ISEMEO y la Universidad Sapienza y otros festivales famosos en el sur de Italia.

Organizado por la Asociación Saptak India

SACRI DELFINO: Guitarra
JUAN SAN MARTÍN: Contrabajo
JOSÉ MANUEL TORREGO: Batería

“Hablar de SACRI DELFINO, el excelente guitarrista argentino afincado en Madrid, es hablar de uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por propia elección, Sacri propone junto a su trío un apasionante viaje musical a través de las distintas geografías que supo recorrer y abrazar. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.”
https://www.facebook.com/SACRIDELFINOTRIO.pagina

Rustam Shaykhutdinov nace en una familia de músicos, tanto su padre , como su padre son pianistas .
Su formación pianistica inicial transcurre entre los años 1983-1993 en el Liceo especializado en música en su ciudad natal Ufa ( república de Bashkortostan, Rusia ) y luego prosigue en la Academia Estatal de Artes (diploma con honores, bajo la tutela de grandes pedagogos como A.F. Zueva, I.L. Lavrov, M.U. Kochurov) En 1993-1998 egresa en la Academia de Música Gnessin en
Moscú (diploma con honores, clase de la Prof. Maria Gambaryan – alumna del legendario K.Igumnov, H Nuehaus y L. Oborin).
Durante su formación como pianista obtiene clases magistrales con pianistas mundialmente reconocidos : M.Rostrovopich, S. Dorensky, N. Shtarkman, V. Starodubrovsky, A. Aleksandrov, A.
Skavronsky, V. Ovchinnikov, V. Blankenhaim, E. Picht-Aksenfeld, B. Sharon, T.Yamazaki y otros.
A partir del año 1998 hasta 2016 fue docente en la Academia Estatal de Artes de Ufa que lleva el nombre de Zagir Ismagilov y en Escuela superior de música , donde durante los años 2003 a
2016 fue jefe del departamento de piano.
En 2016 y actualmente es profesor del Instituto Estatal de Música de Moscú A. Schnittke, Jefe del Departamento de Piano. Director del 1r Concurso Internacional DE MÚSICA «Alfred Schnittke »
Ofrece conciertos , conferencias y clases magistrales en la Federación de Rusia (Moscú, Kazán, Lipetsk, Orenburg, Chelyabinsk, etc.) y en el extranjero (República Checa, Sur Corea, Italia, Dinamarca, Hungría, Alemania, Austria, etc.)
Mas de 100 de sus estudiantes son galardonados en Concursos en Rusia y fuera del pais, como : Bélgica, Croacia, Italia, Bulgaria, República Checa, etc.
Doctor en Ciencias del Arte (PhD). Autor de 40 trabajos publicados sobre los Problemas y metodologías de interpretación, teoría y metodología de educación pianistica.
Presidente de la División de Pedagogos de piano Unidad «EPTA» en Ufa.
Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales de piano en Francia, Italia, Suiza, Bulgaria, Finlandia
Presidente y miembro de jurados en numerosas competiciones de piano en Rusia y Europa: «Konstantin Igumnov» (Lipetsk, Rusia), «Alfred Schnittke» (Moscú, Rusia), Premio Pianistico «Silvio
Bengalli» (Italia), «Estaciones musicales en Praga» (Praga, República Checa), «ART-Duo» (Alemania), «Virtuosi per Musica di Pianoforte »(Usti nad Labem, República Checa) etc.
********************************************************************************
Escucharemos un exquisito programa empezando con 13 “romanzas” de S. Rachmaninov, unas transcritas para piano por A. Aleksandrov y otras por S. Kursanov, todas ellas muy “cantábiles”,
con cierto tono atormentado, triste y nostálgico. “Alegría de amor” de F. Kreisler y S. Rachmaninov. » Danza graciosa», “Canzona serenata” de la obra “Melodías olvidadas” , posteriormente el pianista nos deleitara con los 4 “Cuentos de Hadas”, todo de N.Médtner y terminaremos el programa con la gran sonata N8 de S. Prokofiev.

Factor sorpresa : Presentaremos a la joven promesa de la música clásica. Taisia Paliazhakina, violinista de tan solo 12 años, ganadora de múltiples concursos nacionales e internacionales de violín en Europa . Junto con el maestro ella interpretara obras de Veniavsky y Tchajkovsky.