Temas clásicos de Soul, pop, rock, boleros  con arreglos jazz
Viernes 21 de mayo, 20.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Este cuarteto femenino de cantantes a capela, está formado por Ana Muñoz (Soprano), Susana Julián (Mezzosoprano), Alicia Morales (Contralto) y Mercedes Morales (Bajo).
Realizan sus estudios musicales en Madrid, donde se conocen y deciden realizar la formación actual bajo la dirección y arreglos del reconocido maestro D. José María Sepúlveda. (Coach vocal en el programa la Voz)

Su apuesta musical ha optado por los arreglos jazz y soul adaptados a todo tipo de estilos, intentando siempre apurar al máximo la versatilidad de sus voces e imprimir su propio sonido en cada versión. Su empaste y elegancia en escena han conquistado a toda clase de públicos. Participan en numerosos eventos privados y públicos, como por ejemplo. la Fundación ONCE, la obra social de la Caixa, Caja Madrid, así como en ciclos de jazz de la comunidad de Madrid, Fundación obra y cultura de UGT, Fundación Mapfre etc.

Han rodado por las más prestigiosas salas de Madrid, como Clamores, Chesterfield Café, Sala Caracol, Galileo, Teatro Calderón o Florida Park junto a la Big Band Swingland, en la que conocen a Roberto, componente del grupo Tennessee, han participado en los conciertos en directo de la artista Greta en su última gira. Coros en el último trabajo de la artista española ganadora de premios Grammy internacionales Concha Buika. Mantienen una estrecha colaboración con los proyectos docentes, musicales y artísticos de la escuela Pentagrama de Madrid de Mercedes Siles y la escuela ABC, también de Madrid, dirigida por Ángela Carrasco con la que también han compartido escenario. También han colaborado en los trabajos discográficos de varios artistas como Flores en el Ártico.

Han participado en programas de radio y televisión, TVE2, concierto de año nuevo, CMT. Programa de Belinda Washington. RNE, programa de Manuel J.J. TVE 1, misión Eurovisión. CUATRO TV, colaboraciones en la serie  de Tele cinco “Los Serrano”, o cuñas musicales para televisiones digitales y programas de radio. En 2018 también han participado Festival  B vocal A A Cappella de Zaragoza con excelente acogida de público y crítica.

Sábado 22 de mayo, 12.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Un atractivo diálogo entre el pasado y la actualidad combinando a dos importantes compositores actuales con dos de las sonatas más importantes de Brahms, quien probablemente escribió la mejor música de cámara de todos los tiempos. Compositor afianzado en todo el mundo como uno de los ejemplos más logrados entre la tradición y el progreso, ha inspirado este programa de concierto. Así,  nos sumergiremos en un viaje en el tiempo desde la delicada exquisitez de Bruno Dozza a la profundidad emocional de Tomás Garrido entre la especial versión de cello de la cálida y amable sonata Op. 120 n. 2 de Brahms y finalizando con la que podría ser la obra culmen para este dúo de instrumentos: la grandiosa Sonata Op. 99.

Johannes Brahms: Sonata op. 120, n.2 en mi bemol mayor para clarinete y piano (versión para cello)
I. Allegro amabile – II. Allegro appassionato – III. Andante con moto, allegro
Bruno Dozza: Aria (…lontano) para cello y piano (2019)
Tomás Garrido: Sonata “de profundis” para cello y piano (2013)
I. Incipit: ‘…in tenebras’ – II. Quasi una passacaglia: ‘…qui transis…, f. a.’ – III. Recordatio…, j. r. – IV. Oda: e. a.
Johannes Brahms: sonata n. 2 op. 99 en fa mayor para cello y piano
I. Allegro vivace – II. Allegro affetuoso – III. Allegro molto – IV. Allegro molto

Aldo Mata, cello
Concertista internacional invitado a participar  habitualmente en Festivales de Brasil, Japón, Francia, EEUU, etc. Catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y del CSKG en Madrid. Doctor por la Universidad de Indiana en Bloomington y de Granada. Recibe premios y becas de Juventudes Musicales, Searle y Popper Competition, Fulbright, etc. Ofrece Master Classes en Holanda, Alemania, Portugal, Colombia, Ecuador, etc. Fue co-principal de la Oscyl, profesor de cello del Coscyl y profesor de música de cámara en Musikene. Ha grabado el Apunte Español 2 de María de Pablos para cello y orquesta, obras de Barriere, Boccherini, Popper con Tempo di Basso, y estrenado obras escritas para él (Leonardo Balada con la casa Naxos, Bruno Dozza, etc) y las Suites de Bach. Actualmente participa en el Grupo de Investigación sobre Interpretación de la Música Romántica a partir de las primeras grabaciones esponsorizado por La Nouvelle Athénes en París. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta Barroca de Sevilla, Musica Boscareccia, Trío Alborada, Cuarteto Granados, recitales en torno a Beethoven con la fortepianista Laura Granero y un vídeo sobre el cello romántico con obras de Schumann, Popper y Servais para el Festival de La Nouvelle Athènes filmado por Alexis Delgado Búrdalo. Toca un violoncello Nadotti de 1787 y un Gand&Bernardel de 1889.

Patricia Arauzo, piano
Catedrática de piano en el Conservatorio Superior de Sevilla, Patricia Arauzo desarrolla una destacada carrera internacional como intérprete, tanto en solitario como en grupos de cámara, en escenarios como el del Auditorio Nacional de Música de Madrid, Ciudad de las Artes de París, Palacio Nacional de las Artes de Hungría, Palacio Károly de Budapest,  Flagey de Bruselas, Fundación Juan March en Madrid, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio Manuel de Falla de Granada, así como en diferentes festivales internacionales. Apasionada de la música de cámara es en la actualidad miembro del Trío Alborada, premiado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), forma dúo con el violinista Alejandro Bustamante con quien realiza giras por todo el territorio nacional y frecuentemente es invitada por intérpretes de reconocido prestigio. Entre sus últimos proyectos destaca el trabajo discográfico Masques (Máscaras) dedicado a la obra para piano solo de Szymanowski y publicado por el sello discográfico IBS Classical. Futuros compromisos incluyen las próximas grabaciones de nuevos álbumes con IBS Classical, PlayClassics de España y TYXart de Alemania. Además de su carrera como intérprete, Patricia desarrolla una intensa actividad pedagógica, siendo profesora en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Conservatorio Superior de Castilla y León hasta 2017. En el mismo año ganó por oposición la cátedra de piano en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla. Más info en http://www.patriciaarauzo.com

Arturo Calderón, violín – Katalin Karácsony, viola
Sábado 22 de mayo, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado
Entrada 10 euros

Programa
W.A.MOZART (1756-1791)
Dúos para Violín y Viola (1783)
1. Dúo en Sol M, K.423:  I. Allegro –  II. Adagio – III. Rondeau. Allegro
2. Dúo en Si b M, K.424: I. Adagio-Allegro – II. Andante cantábile – III. Tema con Variazioni

ROBERT FUCHS (1847-1927)
12 Duetos para Violín y Viola, Op.60 (1898)
1- Moderadamente agitado, delicado – 2- En ambiente tranquilo – 3- Vigorosamente
4- Ligeramente movido – 5- Muy íntimo – 6- A escondidas – 7- Desafiante, obstinado
8- Nostálgico, melancólico – 9- Divertido, gracioso – 10- Expresivo
11- Muy delicado, tierno – 12- Vals

Arturo Calderón, violín
Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el RCSM de Madrid, habiendo estudiado con Manuel Suárez y Pedro León. Ha recibido consejos de J.L.Ga. Asensio, V. Ambroa, J.Llinares, M.Guillén, V. Manoogian, A.Malikian, R.Kismatulin, M.Fuks, S.Testlya, C.Bolsi o P.Lissauer. Integrante o colaborador de la práctica totalidad de las orquestas madrileñas, durante 8 años ha sido Concertino de la Orquesta Sinfónica Chamartín y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe. Actualmente forma parte del Proyecto Contempoclásico, la Film Symphony Orchestra y Madrid Soloist Chamber Orchestra. Como solista ha interpretado obras de Vivaldi, Bach y Mozart. Desde 1997 desarrolla una amplia actividad como intérprete de música de cámara, formando parte de todo tipo de formaciones instrumentales de cuerda, habiendo recibido consejos de M.Jiménez, L.Rego, M.Romea, I.Rohmann o Cuarteto Brodsky. Compagina su actividad interpretativa con la docente, impartiendo clases desde el año 2002 en diversas Escuelas de la Comunidad de Madrid.

Katalin Karácsony, viola
Violinista húngara, finalizó sus estudios en el Conservatorio “Béla Bartók” y en la Universidad de Música “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha recibido masterclases de maestros como D.Zsigmondy, I.Moog-Bán, Imre Rohmann, P.Lissauer o S.Teslya. Durante casi diez años fué miembro de la “Dohnányi Symphony Orquesta», trabajando bajo la batuta de directores como G.Hollerung, Z.Kocsis, T. Vásáry, Zs.Hamar o G. Vajda y con solistas como J.Jandó o K.Mocsári entre otros, llegando a actuar en prestigiosas salas como el Concertgebow de Ámsterdam. Asímismo, recorrió media Europa con diversas orquestas austro- húngaras, trabajó varios años en Japón como primer violín de un cuarteto de cuerda o en Alemania con un trío con piano, realizando numerosas grabaciones y estrenos tanto en el ámbito sinfónico como camerístico. Desde el año 2005 reside en Madrid, ejerciendo una intensa labor de docencia y colaborando con diversas orquestas y proyectos de música de cámara. Sus inquietudes por la música tradicional centro-europea le han llevado a la creación del grupo “FeketeRetek” y es miembro del Cuarteto con Piano «Alma” y del Proyecto Contempoclásico.

Samara Camino García y Claudia Vicente Cano
Domingo 23 de mayo, 12.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, aforo limitado, reserva necesaria

PROGRAMA
Piano solo:
Marcial del Adalid: El Lamento Op. 9
Liszt: Rapsodia Española. S. 254 R. 90.
Ravel: Miroirs IV. La Alborada del Gracioso.
Granados: El Pelele (4′ 40»)

Violonchelo y piano:
Manuel de Falla: Siete Canciones Populares Españolas (Arr. M. Marechal para cello y piano)
I. El Paño Moruno – II. Nana – III. Canción – IV. Polo – V. Asturiana – VI. Jota
David Popper: Danzas españolas, Serenata Andaluza Op. 54 No. 2
C. Debussy: Sonata No. 1 en Re menor para cello y piano
I. Prologue – II. Sérénade – III. Finale

Samara Camino García, pianista
Natural de Colmenarejo (Madrid), comienza su educación musical en el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler, junto al profesor de piano Juan E. Crespo Martinez. Al terminar sus estudios en el centro se le otorga el Premio de Fin de Grado de la especialidad de piano. Recibe, además, numerosos premios, entre ellos el 2º premio en el III Concurso Internacional de Sevilla “Julio García Casas” o el Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid. Cuenta con una larga trayectoria de cursos y masterclasses con maestros, de prestigio nacional e internacional, de la talla de Tilman Krämer, Brenno Ambrosini, Miguel Ituarte, Alexander Schmalcz o Milana Chernyovska. Participa en numerosos conciertos tanto en el panorama nacional como internacional, debutando como solista con orquesta en 2015 interpretando el 5.º concierto de Beethoven. Recibe desde 2016 clases de perfeccionamiento por parte de la profesora Galina Eguiazarova, (Escuela Superior de Música Reina Sofía) y en 2020 finaliza sus estudios superiores en el Real Conservatorio de Música de la Comunidad de Madrid (RCSMM). Este último año recibe la beca de formación y ampliación de estudios musicales de la Asociación de artistas, intérpretes y ejecutantes de la música de España. Actualmente estudia el Máster en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española, bajo la tutela de Patrín García-Barredo.

Claudia Vicente Cano, violonchelista
Nace en Madrid, comienza sus estudios musicales a los cuatro años con Arantza López y más tarde ingresa en el CPM Teresa Berganza con Nuria Rosa finalizando sus estudios con Premio de Fin de Grad. En 2016 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Aragón para continuar sus estudios con Fernando Arias, realizando el último curso con Ángel García Jermann y acabando con Matrícula de Honor en Violonchelo. Ha pertenecido a orquestas jóvenes como la Orquesta Proyecto 10, Joven orquesa de Aragón y Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada y ha colaborado con la Via dei Concerti y la Orquesta Santa Cecilia. Ha ofrecido recitales de Violonchelo en diversas salas de Madrid, Zaragoza e Italia. En 2016, gana el primer premio en el Concurso de Solistas del Teresa Berganza, debutando como solista en el Auditorio Nacional y en diversas salas de España. Recibe también varios premios en música de cámara ofreciendo conciertos en diferentes salas incluyendo el Auditorio Nacional de Madrid.
Recibe clases magistrales de Itziar Atutxa en violonchelo barroco y de David Pia, Matias de Oliveira,  Xavier Gagnepain, Paolo Bonomini, Beatriz Blanco y Pablo Ferrandez entre otros en violonchelo moderno. En música de cámara recibe clases de Wilbert Hazelzet, Nacho de Paz, Cuarteto Leonor y Trio Wanderer. Interesada por la música de cámara, desde 2017 es chelista del Trio Kolisch, cuya agrupación nace en el CSMA en la clase del Cuarteto Quiroga (2017-2020). Ofrecen conciertos por distintas partes de España y Francia. En 2019 el trío es ganador del Pódium de excelencia que otorga Ibercaja y desde abril de 2019 el Trio Kolisch participa de forma activa en las formaciones profesionales de ProQuartet-CEMC (Centro Europeo de Música de Cámara) en París.
Actualmente estudia el Máster en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española, bajo la tutela de Fernando Arias.

FINIM – Festival Internacional de Música Iberoamericana de Madrid – VI Edición
Domingo 23 de mayo, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

PROGRAMA
Suite Septembrina, Hugo González Carrera
1. Noche de San Daniel – 2. Crisis
3. A las armas – 4. Secuelas – 5. Victoria
Fanfarria del bosque lluvioso, Esteban Peretz
Oración del torero, Joaquin Turina
La boda de Luis Alonso, Gerónimo Giménez
Invierno Porteño, Astor Piazzolla
Danzón nº2, Arturo Márquez

De la pasión por la música y la guitarra que sus miembros comparten nace la fuerza del Quinteto 1909. A la sonoridad de tres guitarras españolas incorporan dos instrumentos especiales: una guitarra contrabajo y una guitarra soprano. De esta forma surge esta formación única y novedosa, que permite incrementar las posibilidades tanto de registro, como de sonoridad y repertorio respecto a las agrupaciones de guitarras convencionales. Actualmente, el grupo afronta la grabación de su primer disco a la vez que está ampliando el repertorio para esta original formación colaborando con grandes compositores.

QUINTETO 1909
Esta agrupación nace de la inquietud de un grupo de guitarristas profesionales por difundir la música de cámara, presentándola como un espectáculo original y atrayente. Para ello, incorporan a la sonoridad de tres guitarras españolas dos instrumentos especiales: una guitarra contrabajo y una guitarra soprano. De esta forma surge esta formación única y novedosa, que permite incrementar las posibilidades tanto de registro, como de sonoridad y repertorio respecto a las agrupaciones de guitarras convencionales. El Quinteto 1909 nace con vocación de permanencia y continuidad, buscando hacer vibrar con su música y con el timbre tan característico de la guitarra española a todo oyente. También con el deseo de suscitar en los compositores la inquietud para crear nuevas obras para su formación. 1909 es una fecha emblemática, pues es el año de la muerte de Francisco Tárrega e Isaac Albéniz. Precisamente este año, el Quinteto 1909 rinde homenaje de una forma muy especial al maestro Albéniz, celebrando su 110º aniversario.

Hugo González Carrera, Miguel Ángel Casero Jiménez, Miguel Revuelta Cazorla, Víctor Manuel Casero Jiménez, Óscar López Rogado
Los componentes del Quinteto 1909 son titulados superiores de guitarra por los conservatorios superiores de Madrid, Zaragoza y Oviedo, respectivamente, y actualmente ejercen como maestros de música en centros públicos de la Comunidad de Madrid, o cómo profesores de guitarra en escuelas privadas.

Domingo 23 de mayo, 18.00 h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 15 euros – Aforo limitado – Se recomienda reserva

“Polaris, la Música de las Galaxias» es un espectáculo musical con el Hang y los cuencos de cuarzo de Álvaro Robles, los legendarios cuencos tibetanos, más los sorprendentes efectos sonoros de Enrique Carriedo y el acompañamiento al violín de la artista Nga Vu Thi .  El resultado de este diálogo pretende ser una música relajante, acogedora, con ciertas resonancias espaciales. Siéntate en nuestra nave y disfruta de un viaje interior hacia «una galaxia muy lejana».

Enrique Carriedo: Cuencos Tibetanos y otros metales
Álvaro Robles: Cuencos de Cuarzo, cantos armónicos y hang
Nga Vu Thi: Violín

Enrique Carriedo, descubre los cuencos cantores tibetanos en 1987 y consagra gran parte de su vida a estudiar, investigar y formarse con percusionista y terapeuta del sonido. Trabaja dando conciertos en solitario y junto a otros instrumentistas. Desde 1999 ha dado más de 500 conciertos, talleres y conferencias sobre el poder de la música y ha publicado un CD: Las Campanas de Shambala. En primavera de 2004 publica Las Campanas de Shambala (Manakel). Guía de uso y disfrute de los cuencos tibetanos y la voz (Editorial Dilema).

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de María Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid.

Nga Vu Thi, nacida en Haiphong (Vietnam) y nacionalizada española, estudio violín en el Conservatorio de Hanoi. Como ganadora de un concurso nacional, fue becada por el Ministerio de Educación de la ex. U.R.S.S. y estudió en el prestigioso Instituto Gnessin de Moscú, bajo la dirección de la Ultima gran generación de pedagogos rusos; Mijail Mijailovich Mikitiansky (alumno de Mostras, discípulo de Oistrach) y tras su fallecimiento, Vladislav lgolensky. En España recibió clases magistrates con A. Vassiliev (concertino de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) y B. Kouniev (solista de «Los Virtuosos de Moscú). En 1990 trabajó en Ia Orquesta Ciudad de Córdoba y desarrollando su labor pedagógica se transladó a Cuenca, donde impartió clases en el Conservatorio Profesional de dicha ciudad. Colabora con varias orquestas de cámara, cuartetos y quintetos de Madrid. Más tarde se volcó en la idea de formar una agrupación musical de jóvenes que da lugar a la creación de la Orquesta Odissea, de Ia que fue directora. Esta orquesta llegó a acompañar al prestigioso «Trio Dimensión» (1° premio en el Concurso Internacional de Parkhouse de 2005). Actualmente dirige la actividad artística de la Orquesta Ñasia.

Esther Sánchez, violín de 5 cuerdas y voz + Pedro Bartolomé, guitarra, charango, flauta y voz
Viernes 28 de mayo, 19.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, aforo limitado

Este dúo madrileño, nacido en la primavera de 2016 desde la inquietud por conocer y explorar los ritmos tradicionales de danza, tanto centro-europeos (bal-folk) como peninsulares. Partiendo del estudio de la música tradicional, Pedro Bartolomé y Esther Sánchez desarrollan un repertorio de temas de composición propia. Los instrumentos principales que aparecen en escena son la guitarra y el violín de cinco cuerdas, pero en DOS también hay espacio para la voz, el charango y diferentes percusiones (desde las cucharas hasta el bombo legüero) con las que acompañan algunos cantares. Desde 2016 hasta la fecha, han llevado su música por toda la geografía española y las principales ciudades y festivales folk de Portugal, Francia y Suiza y han sonado en los principales programas de la radio española dedicados al folk y a las músicas tradicionales y de reelaboración: Tarataña (RNE3), La Riproposta (RNE Clásica), Entrelares (Radio Círculo), Mundofonías entre otros.

Tema de Pulso Impar: https://www.youtube.com/watch?v=3G0bL47jiz4

Aboubakar Syla + Mohamed El Bouzidi + Wafir S. Gibril
Con la participación de Ronsa Mondaray, danza
Viernes 28 de mayo, 21:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – aforo limitado – reserva necesaria

Concierto de Muhsilwan Alwan, agrupación musical de tres artistas procedentes de tres culturas africanas: Aboubakar Syla (kalimba, ngoni) de la República de Guinea, Mohammed El Bouzidi (guimbri, daf ) de Marruecos y Wafir S. Gibril (laúd, rabab, nei, karakeb, daf) de Sudán.

https://www.youtube.com/watch?v=i3UygN8p3FE

Óscar Gallego, viola da gamba
Enrique Pastor, viola da gamba y guitarra barroca
Sábado 29 de mayo, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – reserva necesaria

Programa:
Sonata en Mi menor (J. B. Boismortier)
Suite (M. Locke)
Pantomine (C. Tessarini)
Canon (D. Gabrielli)
Suite (M. Locke)
Sarabanda (J. Schenk)
La Mariee (M. Marais)
La Duvaucel (A. Forqueray)
Paysanne-Menuet-Gigue (J. B. Boismortier)

Enrique Pastor, Titulado Superior en guitarra clásica y musicólogo, se especializa en la interpretación de la música históricamente informada, abarcando desde la Edad Media hasta el Barroco, con la viola da gamba y la guitarra barroca entre otros instrumentos. Es miembro de las agrupaciones Vinari Letari, Nulla Dies Ensemble, Timpanum Ensemble y ha colaborado con otras formaciones instrumentales y corales, como instrumentista y cantor, destacando la participación en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid con el coro Francis Poulenc. Su experiencia como solista y músico polifacético le ha llevado a desarrollar una importante labor en la música para el teatro en compañías como Claroscvro y Lear Producciones. Tras haber colaborado en varias producciones discográficas, recientemente ha lanzado su álbum a solo dedicado a la guitarra clásica, «Mozaiko».

Óscar Gallego, Realiza estudios de violoncello especializándose posteriormente en viola da gamba en los conservatorios Profesional de Música “Arturo Soria” y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente es admitido en la Musikhochschule  de Bremen (Alemania) donde reside durante cuatro años y amplia estudios de viola da gamba con Hille Perl. Paralelamente a su  formación ha realizado cursos y  participado en clases magistrales con artistas destacados como Wieland Kuijken, Marianne Muller, Laurence Dreyfus, Han Tol, Richard Boothby, Paolo Pandolfo, Olivier Baumont y François Fernández,  entre otros. Como intérprete ha colaborado con agrupaciones como  la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Bremerbarockconsort o el Knabenchor Hannover,  realizando conciertos tanto en Europa como en América Latina.

Sábado 29 de mayo, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Concierto-recital a cuatro manos entre el cantautor Chico Herrera y el poeta y cantautor Juanlu Mora que compartirán sobre el escenario del Espacio Ronda, en Madrid, canciones y poemas de los trabajos más recientes de ambos.

Chico Herrera, cantautor afincado en Madrid, fascinado desde niño por la música brasileña (Toquinho, Caetano Veloso, Djavan, Tom Zê…) y también por autores como Luis Pastor, Javier Bergia, Pedro Guerra o Silvio Rodríguez que fueron entre otros algunas de sus influencias. “Las intuiciones servidas” es el nombre que da título a su quinto y último disco. Grabado en directo junto al guitarrista Pedro Pedrosa en el estudio de Gonzalo Lasheras y la producción musical de Leo Minax. Trabajo en el que ofrece todo un profundo y atrevido viaje a través de las emociones humanas, todo un recorrido que transita de forma sutil y amable a medida que se despliegan esas cálidas y sugerentes composiciones.

Juanlu Mora, poeta y cantautor madrileño, ha publicado hasta el momento cuatro poemarios y dos álbumes de estudio. “Dominó mariposa” (Arscesis, 2021) es el título del último poemario que ha publicado y del que compartirá algunos poemas durante el recital. Durante este año publicará un nuevo EP dentro de su proyecto musical “Oír Ese Río”, así como alguno de sus artefactos digitales en los que mezcla las dos disciplinas a las que más tiempo dedica desde hace unos años: la poesía y la informática.

https://juanlumora.com/
http://www.chicoherrera.es

Håvard Enstad, piano y composición
Domingo 30 de mayo, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Afoto limitado – Reserva necesaria

Håvard Enstad es un pianista, chelista y compositor de Noruega. Inició sus estudios de piano con 8 años, y también empezó a componer a muy temprana edad. A los 18 accedió a la Academia de Música Noruega para estudiar bajo la tutela de Jens Harald Bratlie. Tras tres años, se trasladó a la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona como estudiante de intercambio. Se graduó la primavera de 2008 con excelentes calificaciones. Además de interpretar música clásica, Håvard es un músico versátil. Ha participado en producciones musicales de estilos variopintos. Con 16 años se interesó por el estudio del violonchelo, hecho que le permite trabajar como tal. Últimamente, su gran atracción por la música tradicional/folk de todo el mundo le ha llevado a participar con varias formaciones en festivales del género de Noruega, Suecia, Croacia, Eslovenia, Portugal y Bélgica. Actualmente, Håvard forma parte de distintos grupos/ensambles donde actúa indistintamente como pianista o cellista: Lofoten Cello Duo, Vigen Hovsepyan Band, Barcelona Ethnic Band (música tradicional de todo el mundo).
www.havardenstad.com

Dirección: Claudio Pascual – Piano: Raquel Traverso
Jueves 3 de Junio, 20:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros / Reserva necesaria / Aforo limitado

13 Canciones de amor (y unos poemas desesperados):
El amor (o el desamor) en sus amplias y múltiples formas, siempre ha sido uno de los sentimientos más usados por intérpretes y compositores en sus obras. La RAE lo describe en una de sus acepciones como sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otros ser. El amor, al igual que la música, no se ven, pero se sienten y disfrutan como nada en la vida. ¡Ay el amor, musa y verdugo de tantos y tantos artistas…! En Coro de Actores hemos hecho una selección de canciones y poemas dedicados al amor y queremos compartirlo con vosotros.

Repertorio:
¡Hola! – Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone (del musical The Book of Mormon).
Smile – Charles Chaplin (basado en el tema instrumental de Tiempos Modernos).
María se bebe las calles – Antonio Martínez Ares (versión coral José Luis Blasco).
Cinema Paradiso – Ennio Morricone (versión coral José Luis Blasco).
Te recuerdo Amanda – Víctor Jara (versión coral Eduardo Gajardo).
La Vie en Rose – Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables).
Les avions – Bruno Coulais (BSO Los chicos del Coro).
Sunday – Stephen Sondheim (del musical Sunday in the Park with George).
Recuérdame – Kristen Anderson-López y Robert López (BSO Coco).
Dear One – John Kander y Fred Ebb (del musical El beso de la Mujer Araña).
Medley Sondheim – Stephen Sondheim (fragmentos de diferentes musicales).
Sale el sol – Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables).
Hallelujah – Leonard Cohen (arreglos de Roger Emerson).
(BIS) Bohemian Rapsody – Freddy Mercury (arreglo de William Blanco).

Sobre el Coro: El ser humano ha sentido siempre la necesidad de expresarse, y antes de tener la facultad del lenguaje lo hizo a través de diversas artes, destacando, por encima de todas, la música. Y es así como queremos afrontar nuestros conciertos. Como un vehículo de expresión distinto al habitual de los actores. Cantamos los textos de grandes poetas españoles e internacionales, conectamos con las raíces del hombre, a través de las canciones africanas, apostamos por la Paz a ritmo de Góspel y Espiritual negro, y rendimos homenaje al cine y al teatro cantando bandas sonoras de ayer y hoy y libretos de grandes musicales. Así es el Coro de Actores. Original, distinto, comprometido y divertido. Con esta energía se creó, y con esta energía queremos que salga el espectador de la Sala.

Sobre nuestro director: Claudio Pascual es Licenciado y diplomado en Arte Dramático en la RESAD Madrid y ha realizado curso postgrado en la Facultad de Ciencias de la Educación. Completado sus estudios de canto con maestros como Pep Prats, Viky Lumboso o Helen G. Rowson en VOICE INTERNATIONAL. Ha sido premiado por su trabajo como actor y director musical. Profesionalmente ha compaginado su labor pedagógica con la artística. Ha creado y dirigido diferentes coros: Coro de la Unión de Actores (Madrid, 1998-2011), Coro Juan de Mena (Madrid, 1995-2000), Coro Santa Bárbara (Valencia, 1990), Coro Inmaculada Concepción (Madrid, 1998-2004), Coro L/G San Francisco (California, 1997) Coral Ágora (Subdirector. Segovia, 1986-1987). Imparte clases de canto en diferentes escuelas de teatro musical (Scaena, ESAD Valladolid, Memory…) y ha trabajado como coach vocal en diferentes programas de TV como Popstars, Gala 60 años RTVE o Juntos. Cuenta también con una larga experiencia en teatro musical, como director residente y/o director vocal: Hoy no me puedo levantar, En tu fiesta me colé, Mayo el musical, A el musical de Nacho Cano, Cuento de Navidad, La vida es una tómbola o Marta tiene un marcapasos.

Sergio Calero, guitarra + Daniel Acebes, violonchelo
Estreno de dos obras del compositor Juan Erena + composiciones de Turina, Duarte, Piazzolla y Bogdanovic
Domingo 6 de junio, 12:30 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, reserva necesaria por aforo limitado

Programa
Juan Erena: Tornado, obra para guitarra sola, y Cuaderno de otoño, para violonchelo y guitarra.
Joaquín Turina: Sonata para guitarra
John William Duarte: Variaciones sobre un tema popular catalán
Astor Piazzolla: invierno porteño
Dusan Bogdanovic: 3 African sketches
+ fusión de temas pop/Rock: Sinatra, Queen, Bowie y otros

Juan Erena Mármol, como compositor ha trabajado para la compañía teatral “Laví e bel” en el espectáculo Cabaret Caracol, Premio Palma Del Río 2001, bajo dirección de Emilio Goyanes, cosechando un gran éxito de público y crítica, o la compañía Break a Leg Producciones en su obra “Backstage”, dirigida por José Luis Sáiz. Asesor musical del actor Alfonso Begara en la película “Camarón” de Jaime Chavarri (2005). Colabora en la banda sonora de la película “Entre nosotros” de Darío Stegmayer (2006). Para guitarra ha compuesto: “Sarkis”, “Tornado”, “Alhorí”, “Cuatro piezas oníricas”, “Fisher Towers” entre otras. https://juanerenamusic.blogspot.com

Sergio Calero Fernández, guitarra, ha actuado a lo largo y ancho de la geografía española (Festival «Música en Compostela»; XXVII Semana Musical de Primavera, Priego de Córdoba; VIII Encuentro de Guitarra, Sanlúcar de Barrameda, Cádiz; Museo Nacional del Romanticismo de Madrid y Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí» de Valencia, dentro del ciclo de conciertos del Programa Musae; Festival de Música de Palencia 2018), además de en Inglaterra, en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, y en Alemania (GPB Europaverein, Esschweiler; Europatage in Neudrossenfeld, celebrado por Fördergesellschaft für Europäische Kommunikation, junio de 2015). Actualmente, es profesor en el Conservatorio Profesional de Música «Arturo Soria» de Madrid.  Instagram: @sergiocalerofernandez Canal de YouTube: Sergio Calero Fernández

Daniel Acebes, violonchelo, ha sido miembro de orquestas como la BOS ( Bilbao Sinfonika Orkestra), Orquesta de RTVE, JONDE, JONC, JOGV, The World Orchestra of Jeunesses Musicales, y de la Orquesta Sinfónica de Castellón. De 2014 a 2017 es violoncello Tutti de la Folkwang Kammerorchester en Essen, y es colaborador habitual de orquestas como la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ha interpretado conciertos como solista con la Orquesta Euro Arts (conciertos en el Teatro Nacional de Sao Paulo Brasil), con la Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón (Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón), Orquesta de la Universidad de Düsseldorf (Tonhalle Düsseldorf), Folkwangkammer Orchester (Villa Hügel Essen), entre otros. https://www.daniacebes.com

Juan Carlos Oyola, lagar, y Narendran Bhaskharan, mridangam
Domingo 6 de junio, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Se ruega reservar

Juan Carlos Oyola comienza a tocar sitar en India en el año 93 con el maestro Shyam Lal Thakur en la pequeña localidad del Himalaya, Kullu. Con el maestro Shyam lal se inicia en el estudio del instrumento y de las ragas de la India con su aspecto rítmico y melódico. En España ha recibido clases de diferentes músicos como Fernando Diez (aspectos meditativos de la raga, Alap, jod, jhala y su ejecución en el sitar). Con Ashok Phatak, prestigioso sitarista internacional afincado en Holanda y Partha Bose (sitarista de Calcuta). Con Carlos Guerra profundiza en las ragas y las composiciones de la música clásica India y se inicia en la práctica del Bansuri (flauta travesera de bambu de la India). Con Ido Segal, estudio de las ragas y diferentes composiciones, así como aspectos rítmicos. Con Subrata De, sitarista hindú de Delhi, técnicas de sitar, composiciones de música clásica y Ragas. Junto a Stefan Histrov, tablista de origen Bulgaro, monta el duo de música clásica India, PRANA, dando conciertos principalmente en Madrid. Con Stefan se introduce de lleno en el universo ritmico de las talas Indias. Siempre dentro del mundo de la música clásica de Inda toca con Jorge Lozano, prestigioso tablista de  Madrid con el que comparte el espectáculo RAGAS Y TALAS. Ha tenido otros proyectos relacionados con la fusión y la música electrónica como BEAT TANDOORI junto a Rafa Martinez (percusión electrónica) y Cristiano Cavalieri (bajo) o KA PROJECT junto al multiintstrumentista Januman Garcia.  Actualmente mantiene una estrecha colaboración musical con Narendra Bhaskaran, percusionista de Kerala que toca Mrindangam, música carnática del sur de India.

Narendran Bhaskaran nace en 1986 en el seno de una familia de músicos. En el año 2016 se graduó en canto carnático, y en junio de 2018 finalizó los estudios de Master en Ritmología del Mridangam, siempre en la Universidad de Madrás. Actualmente realiza estudios de Master de Música Hispana en la Universidad de Valladolid. En Abril del año 2015 realizó una pequeña gira de conciertos en España junto a su hermano Bhuvanendran Bhaskaran, actuando entre otros lugares en la Universidad Europea de Madrid. En 2017 volvió a España y en colaboración con la pianista Sara Olleros escribió una conferencia sobre música carnática con el fin de dar a conocer los orígenes y el sistema en que se basa esta música, y con este motivo realizó una serie de concierto-conferencias en varios conservatorios españoles, como el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Ángel Barrios de Granada entre otros. Igualmente, ha actuado junto a Jorge Pardo como artista invitado en el Café Berlín de Madrid, y con otros músicos españoles dedicados a la música india como Carlos Guerra y Juan Carlos Oyola.

Sábado 12 de junio, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Participantes en el grupo
Ramón  Jiménez-Valladolid, Bandurria  1ª – Andrea Rodríguez, Bandurria 2ª
Jorge Moya, Laúd contralto – Santiago Fernández, Laúd tenor
Francisco Llorente, Guitarra 1ª – Carlos  J. Arévalo, Guitarra 2ª

PROGRAMA
Pavana – E. Lucena
Danza 5ª (Andaluza) – E. Granados
Cádiz – I. Albéniz
Danza3ª (Fandango) – E. Granados
Granada – I. Albéniz
Danza 2ª (Oriental) – E. Granados
Recuerdos de la Alhambra – F. Tárrega
Pasacalle de “La Dolores” – T. Bretón
Intermedio de «La leyenda del beso» – R. Soutullo y J. Vert
Bolero y fandango de «Doña Francisquita” – A. Vives
Intermedio de «El Baile de Luis Alonso» – G. Giménez
Suspiros de España – A. Álvarez

Organizado por Chandrika Chinoy y Miriam Lamas Baiak
Domingo 13 de junio 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 8 euros – aforo limitado – reserva necesaria

Bharata Natyam, danza clásica del sur del India, incluye oraciones y plegarias, historias y representaciones de los dioses hindúes, posturas esculturales, complejos ritmos de los pies y la expresión de sentimientos a través de gestos de las manos y la cara.  Ofrecemos un programa tradicional entre varios bailarines: Miriam Lamas Baiak, su alumna Lorena Curiel, Chandrika Chinoy y sus alumnos avanzados Nieves González y Fran Valiente.

Miriam Lamas Baiak es licenciada en Danza, Masters en Artes Escénicas, diplomada en Danza étnica contemporánea y doctoranda en Humanidades. Estudia desde muy joven ballet clásico y varios otros estilos de baile, y se formó en Bharata Natyam en Brasil y la India.

Chandrika Chinoy es licenciada en Antropología, Masters en Danza y en Artes Escénicas y doctoranda en Antropología.  Formada en Bharata Natyam entre New York, Londres, Madrid y Chennai, tiene certificado de maestra y actualmente se dedica mayormente a la enseñanza.  También es bailora profesional de flamenco.

Luigi Cherubini (1760-1842) – Sonata en Fa Mayor
Jesús Durán, tuba, y Carmen Yepes piano
Domingo 13 de junio, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

Jesús Durán, tuba
Natural de Ortigueira, cursa estudios musicales en los conservatorios de Viveiro y La Coruña donde obtiene el Título Superior de Tuba con el profesor José Vicente Navarro. Posteriormente obtiene la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de la Rioja. En el ámbito artístico ha colaborado con diversas agrupaciones instrumentales entre ellas la Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela, la Orquesta de Xove, la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Filarmónica de Las Naciones, bajo la dirección de maestros como James Ross, Michael Gilbert, Rubén Gimeno, Justus Franz y Christian Mandeal. Ha estrenado piezas para tuba de compositores como Ernesto Mateo, Gonzalo Yerro, Lothar Siemens y Carlos Perón. También ha musicalizado espectáculos para la Compañía Caramuxo Teatro. En la actualidad es profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y es miembro del grupo de jazz Islanders Dixieland.

Carmen Yepes, piano
Natural de Oviedo, realiza sus estudios musicales con los maestros Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, obteniendo el  1º Premio en Concursos Nacionales e Internacionales tales como Ciudad” de San Sebastian”, “Ciutat de Carlet”, “Petrof” y “Ricard Viñes” de Lleida, al cual fue invitada posteriormente para formar parte del jurado, el 2º Premio en el “Infanta Cristina”, “Marisa Montiel” y “Ciudad de Albacete”, y el Premio a la mejor Pianista Acompañante en el “11º Concurso Intercentros Melómano 2012”.   Ha realizado actuaciones por  España, resto de Europa y Estados Unidos, dentro de prestigiosos ciclos musicales, grabaciones para el Canal Clásico de TVE, Canal Cuatro, Radio Nacional de España,  Radio Clásica y Catalunya Música, además de un CD con la Orquesta “Oviedo Philarmonía” con obras de Piazzola y Mederos. Entre las orquestas con las que ha actuado, caben destacar la Orquesta Filarmónica de Frankfurt-Oder, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Philarmonía, Orquesta Filarmónica de Hradec Kralové (República Checa), Orquesta “Solistes Europeens Luxembourg”, Orquesta “Ferenc Liszt” de Budapest , Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Vancouver Symphony Orchestra, Orquesta Clásica de Asturias, Orquesta de la Región de Murcia, entre muchas otras, dirigida por maestros como Janos Rolla, Edmon Colomer, Ari Rasilainen, Víctor Pablo Pérez, Salvador Brotons y Maximiano Valdés, entre otros.