Venta de entradas en taquilla y en https://billeto.es/es/e/concierto-sinfonico-de-plantas-entradas-302143

Masterplants es un colectivo de músicos pionero en “música interespecies”. Es un grupo musical formado por músicos de varios países, que cocrea música con plantas, en el que la planta es un miembro más del grupo.
Para cocrear con el mundo vegetal utilizan el dispositivo de la Música de las Plantas desarrollado en Damanhur (Italia), donde forman parte de un equipo de investigación sobre el desarrollo de nuevas tecnologías en este campo.

Este dispositivo traduce las señales eléctricas de las plantas en notas musicales. http://www.musicoftheplants.com/en/#aboutus

“Al trabajar con el dispositivo de la Música de las Plantas somos testimonios de la consciencia y la inteligencia del mundo vegetal”, comenta un miembro de Masterplants.

En el siguiente link se puede escuchar parte de su primer álbum
https://store.cdbaby.com/cd/masterplants

Masterplants ha actuado en:

• El primer festival de Música de las Plantas celebrado en Mayo de 2017 en Paris, Parc de Floral
• The Copenhagen Health Conference, en febrero de 2016
• National GEO Park, Dinamarca
• Casa de la cultura de Islandia, Dinamarca
• Zorba The Buddha, Nueva Delhi; y varios lugares de Goa
• Festival de Música de las Plantas en Damanhur (Italia) en agosto de 2018.

*La Paz interior el mejor regalo que podemos ofrecer al mundo que nos rodea*. No busquemos fuera lo que ya existe dentro de cada uno/a.
Todos podemos ser fuente de sabiduría para alcanzar estados internos de paz, amor y armonía. Sintonizaciones que nos permiten vivir y convivir en un estado más pleno.
La paz que se siente, en la verdad, en el silencio, en la sintonía correcta, cuando liberamos los conflictos internos y todas aquellas batallas que nos hacemos nosotros mismos. Hay que entrenar la mente para conseguir estar relajados, en calma, serenidad y todo aquello que nos produce bienestar.
La meditación, la relajación y el sonido terapéutico son métodos que ayudan con la práctica continua, a entrar con más facilidad en una consciencia más y más profundo de calma y paz interior.

Cuando logramos esta práctica diaria, la Paz interior es la respuesta al mundo exterior, donde tomaremos mejores decisiones.
Un estado de Paz que comienza desde dentro hacia fuera.
Nos gustaría muchísimo que te sumases a este concierto de *Paz interior*, para descubrir la verdad de tu corazón, donde con los Cuencos e instrumentos ancestrales y la Meditación Guiada, fluirás en este estado que todos queremos para un bien común, sintiendo *PAZ INTERIOR*

Te esperamos con el CORAZÓN
*PREM SINDHU Y MARIA GRACIA*

*PREM SINDHU*
Terapia de sonido (Cuencos Tibetanos y de cuarzo e instrumentos ancestrales)
Terapia Energética Espiritual
Canalizadora
Medium
Terapia de duelo

*MARIA GRACIA*
Maestra Reiki
Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
Terapia Energética (Canalizadora)
Pintora
Escritora
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

Gracias Gracias Gracias

Carlos Guerra, bansuri y voz
Flaco Barral, guitarra, chaturangui y voz
Navaraj Gurung, tabla

Raga & Blues es un acercamiento entre las formas musicales de la India y el Blues.

Carlos Guerra de origen español viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

El uruguayo Jorge “Flaco” Barral es uno de los músicos más representativos del blues en español, un blues lírico, muy intimista, cercano y natural, sin florituras ni adornos forzados. Además es un estudioso de otras músicas del mundo, como los Ragas de India y el folk tradicional de Japón, aportando con su guitarra y su bien hacer un aire etérico y misterioso a esas melodías.

Navaraj Gurung, nacido en Katmandú en el seno de una familia con tradición musical, Navaraj fue educado en la tabla desde los 8 años por su padre, el reconocido tablista nepalí Sri Ram Hari Gurung. Siendo todavía estudiante Navaraj consiguió el primer premio y medalla de oro en un concurso de Tabla organizada por Radio Katmandú. Cuando obtiene el diploma Senior esta misma emisora le contrata como tablista titular para los conciertos en directo que transmiten. Desde 1993 sus conciertos internacionales le llevan en repetidas ocasiones a India, Japón y Tailandia, así como a diversos países de Europa. Este año 2015 es su octavo viaje a España. Los viajes le proporcionan contacto con nuevas formas musicales y junto a un grupo de amigos inicia un proyecto de investigación musical donde la música clásica de India se adereza con nuevos instrumentos y se fusiona respetuosamente con jazz, flamenco o caribe, sin perder su esencia.

Ryohei Shimoyama, guitarra
+ Boplicity, Lola López, voz y Miguel Domingo, guitarra

Ryohei Shimoyama: Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años. Ryohei compone, arregla y toca música instrumental para una guitarra acústica. Su formación musical se nutre del folk y rock estadounidense de los 1970, como James Taylor, Neil Young, CS&N, entre otros. También se siente influenciado por el pianista de jazz Bill Evans y parte de su música tiene un distintivo sabor a jazz. Actualmente realiza giras por todo Japón y en el extranjero

Boplicity: Boplicity, dúo formado por Lola López (voz) y Miguel Domingo (Guitarra) presenta “Brasil”: un espectáculo dedicado a la música popular Brasileña. La riqueza de los ritmos y armonías, provenientes de diferentes fuentes y épocas, inundarán la sala dejando un aroma que mezcla ritmos de la percusión y el baile del Carnaval con armonías populares y de Jazz, sin olvidar la importancia de las letras, siempre cercanas a las emociones intensas. Siente el ambiente del Carnaval de Salvador de Bahía o las playas de Río de Janeiro, pasando por la Selva Amazónica, dónde todo Brasil tiene una relación muy estrecha con su música popular. Samba, Bossa Nova, Choro…un lienzo plagado de matices y estilos que nos evocan desde los bailes más enérgicos hasta la intimidad más sutil.

“Vivir en Tangos” es el espectáculo musical que sostiene, con andamios de talento y belleza, un imaginario o real encuentro de tres personas fusionadas, su caminata tanguera, el juego del corte y sus quebradas y la improvisación. Todo ello dibujado, en momentos inigualables por la mágica y exquisita voz de Graciela Giordano, las portentosas e infinitas manos del pianista Juan Esteban Cuacci y el fantástico y único bajo de Óscar Guida Bocha. “Vivir en tangos” es más que un espectáculo, es la perfecta geometría de la vida sobre un escenario.
Oscar S. Patán.

Daniel del Pino
Cuarteto Leonor
Bruno Vidal, violín
Delphine Caserta, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo

Programa
Antón García-Abril (nac. 1933) | Sonatina del Guadalquivir (piano solo)

• Allegro
• Lentamente
• Allegro vivace

Anton Dvorak | Cuarteto nº 12 en fa mayor, Op. 96 «Americano»

• Allegro ma non troppo
• Lento
• Molto vivace
• Finale: Vivace ma non troppo

Antón García-Abril (nac. 1933) | Alba de los Caminos, quinteto para piano y cuarteto de cuerda

• Tranquilo
• Allegro brioso
• Andante fluido
• Andante libero. Casi cadencia
• Con júbilo

Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas.

Ha grabado los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva con música de Jorge Grundman.

El Cuarteto Leonor, desde su fundación en 2001 y durante los primeros años de formación, recibió el principal apoyo e impulso musical del histórico Cuarteto Melos, con el cual realizaron entre 2002 y 2005 los estudios de postgrado (especialidad de cuarteto de cuerda) en la Musikhochschule Stuttgart (Alemania), perfeccionándose posteriormente con maestros como Rainer Schmidt (Escuela Reina Sofía de Madrid) e Imre Rohmann, y asistiendo a masterclasses impartidas por miembros de cuartetos como el Artemis, Auryn, Vogler y Enesco. Actualmente su actividad artística abarca una amplia diversidad estética que va desde la interpretación del repertorio clásico y romántico hasta el acercamiento al Jazz, la colaboración con artistas como el coreógrafo costamarfileño George Momboye, o una intensa dedicación e interés por el estreno y difusión del repertorio cuartetístico español gracias al cual el conjunto ha trabajado estrechamente con compositores como Ramón Paus, Alejandro Román y Antón García Abril.

El Cuarteto Leonor ha actuado en salas y festivales de España, Francia, Alemania, Rumanía, Suiza, Austria, China, etc, y han actuado con el conjunto artistas como entre otros, Maria Kliegel, Tatjana Masurenko, David Pia, Daniel Schnyder, Peter Buck (Cuarteto Melos), Felix Renggli, Imre Rohmann, Daniel del Pino, José Luis Estellés, Antonio Ortiz, Cuarteto Enesco y el Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín. Aparte de su actividad cuartetística, el grupo en ocasiones ha integrado otros ensembles como el Musica Nova Chamber Group o el Ensemble Madrid-Berlín, y recientemente ha creado un nuevo proyecto musical junto al compositor Daniel Schnyder y el trombonista David Taylor, The Dartboard Project. En 2005 realizó su debut discográfico junto al Jade Quartett grabando durante el Oberstdorfer Musiksommer un cd con los octetos de Mendelssohn y Schostakovich para el sello Animato (Alemania). En España destacan sus grabaciones para los sellos Autor y Verso con obras de cámara de Ramón Paus y Antón García Abril respectivamente, destacando la integral de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce (Verso) editada en 2012 en un triple cd que tuvo una magnífica acogida por la crítica especializada. En 2011 Radio Nacional de España reconoció al conjunto como uno de los grupos de cámara españoles más destacados de su generación otorgándole el Premio Ojo Crítico de Música Clásica.

La actividad pedagógica del cuarteto se desarrolla en conservatorios y escuelas de Madrid y la Comunidad de Valencia, siendo sus miembros invitados con frecuencia para impartir clases también en cursos y festivales internacionales como la Musikakademie Sighisoara (Rumania), Internacional Summer Academy Hang Zhou (China), Music Campus Balchik (Bulgaria), etc, así como en diferentes conservatorios españoles (Oviedo, Canarias, Castellón, Islas Baleares…). Conjunto residente del Museo de Artes Decorativas de Madrid, fue fundador y director artístico del Festival Internacional de Música ‘Francisco Soto de Langa’ de San Esteban de Gormaz (Soria) entre 1999 y 2013. El Cuarteto Leonor rinde homenaje con su nombre a la figura del escritor Antonio Machado y a los lazos que como al poeta, unen al conjunto con la provincia de Soria.

Pedro Luis Ferrer y Lena Ferrer
Resumen y Renovación de la Tradición (RTT), ha sido en estos años el fundamental propósito estético-musical en la proyección de Pedro Luis Ferrer, al nutrirse de todas las esencias que lo han antecedido: Trova Tradicional, Canción, Guaracha, Filin, neofilin, Nueva Trova, así como del enorme arsenal festivo-bailable incesante en la isla de Cuba; y siempre desde la intención recreadora que no se limita a calcar las fórmulas pasadas y vigentes, abierto a la inagotable fuente de la música universal.

Su hija Lena Ferrer, compositora y cantante, ha estudiado y trabajado con él desde su temprana adolescencia. Además de brindar un aporte importante como acompañante en los diversos formatos orquestales que su padre ha conformado a lo largo de estos años, Lena ha desempeñado una labor protagónica, no sólo como intérprete, sino como creadora. En 2016 publicó su primer CD en solitario, “Nenga de la mariposa”, con temas de su propia autoría.
Ahora se presentan a dúo, con un formato transparente, donde la guitarra, el tres, la Marímbula (primer bajo de flejes que se usó en la música de la isla) y las claves africanas, juegan un rol primordial en una música que abarca la canción trovadoresca, la changüisa, la Nenga (variante del Nengón oriental), el son montuno y el Son de güirón, desempolvando algunas maneras originarias de la música isleña.

Nemir, oriundo de la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira – Venezuela, desde niño ha estado siempre rodeado del mundo musical, específicamente del canto, ha ganado y estado entre los primeros lugares en festivales de voz en su etapa de educación secundaria como universitaria, entre los mas importantes el Festival de la Voz Universitaria UNET y el Festival Nacional de la Voz del IUTEPAL, participó como corista del Coro Universitario UNET durante sus estudios de grado, cantante de diferentes grupos musicales de la región Andina como lo son el Mariachi Jalisco y el Grupo Cosmo, haciendo giras musicales por varias regiones de Venezuela y Colombia.

Desde hace 3 años, Nemir se radicó en Madrid, participando activamente como parte del CHGM en sus puestas “Receta para Enamorarse” y “Mundo”, siendo parte del grupo de solistas del grandioso coro que le abrió sus puertas desde su llegada a España, realizando gira por principales ciudades del país.

Para “Memorias y Estrenos”, Nemir trae como propuestas canciones iberoamericanas, haciendo un recorrido de varios cover conocidos tanto España como en Latinoamérica, además de un par de canciones inéditas que harán su estreno el día del espectáculo, con músicos totalmente en directo y contando con invitados especiales.