Primitivo Oliva Fernández, poeta + Carlos del Río, guitarra española
Jueves 19 de diciembre, 20.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid (Sala Azul)
Entrada 10 euros

Poemas recitados por el autor de los versos, Primitivo Oliva, acompañado de la interpretación de música española, interpretada con una guitarra de 10 cuerdas. Interpretación de solos de guitarra española formada por composiciones propia del músico Carlos del Río.

Primitivo Oliva Fernández, poeta
Miembro de la Asociación Española de Amigos de la Poesía (Móstoles) y Versos pintados del Café de Gijón. Publicaciones en poesía “Versos al aire”, “Surcos de tierra y piel”, “Ojos que no sonríen”, “El pescador de sueños” y “Las sombras del camino”. Premios poesía y relato: Asoc. Estoril-II (1991, 1º); Asoc. Tres Continentes (1995, 2º); ‘Poesía Ntrª. Srª. de los Santos (2002, 2º), y Asoc. Agua Viva (2011, 2º, todos en Móstoles). Centro Castilla-León (Parla, 2000, 1º); ‘ Carpio de Tajo’ (1º en 2005, 1º y 2º en 2008). III Certamen Mª. Pilar Escalera Martínez. (2008. 2º de relato), ‘Carpio de Tajo (2008. 1º de poesía); ”Espiga de Romanillos” (2012, 2º de poesía; Certamen internacional “El Parnaso del Nuevo Mundo” (Lima-Perú, 1º de poesía); “Amigos de Hacinas (2015, 1º de poesía); ‘V Edición Certamen Leopoldo Guzmán Álvarez’ (2015).

Carlos del Río, guitarra española
Primera guitarra en: (2002-2010) Corral Tablao de la Pacheca, (2002-2013) Compañía de flamenco Tarantos y Montoya (centros culturales de Castilla la Mancha, Madrid y Castilla León) y (1991-2002) Tablao Don Quijote (Canadá), Segunda guitarra en: 1996-1999 Corral Tablao de la Pacheca como segunda guitarra de D. Julio Cantero Vallejo (discípulo de Paco de Lucía). Productos musicales publicados: (1993) Flamenquito, (1997) Ritmos Flamencos: para estudios y práctica de baile y guitarra (2003) De flamenco & clásico (2007)

«Un espectáculo multidisciplinar llevado a cabo por el artista y músico Suria Pombo, con la presentación de su libro «MANTRA YOGA, la Palabra y más allá» como hilo conductor. Pintura, escultura y recital de mantras  presentado por Gopala y Javier Expósito y con la participación de músicos  como Arantxa Bermejo, Claudia Leyva, Gala Pérez, Nerea Mafarki, Radia y Raúl Balbuena. El acto se cerrará con unos dulces navideños y es de ENTRADA GRATUITA»

Baño de gong para conectarnos con los ciclos de la naturaleza y dar la bienvenida al invierno. La primavera nos trajo vida nueva … y siempre que llega un otoño las hojas caen y todo se prepara para el invierno. Buscamos la felicidad, pero la felicidad no puede venir de fuera, no se puede importar; la felicidad viene de adentro, la felicidad es un estado de consciencia, la felicidad no es una etapa emocional. Utilizaremos las vibraciones del gong para prepararnos a esta muerte simbólica en la que podemos dejar caer nuestro ego para más tarde volver a renacer renovados, libres, plenos, felices…

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016).
Más información:  www.vikreative.es

“De cómo Orfeo engaño con música las tres cabezas de Cerbero”
Flautas: Anna Margules, Daniel Bernaza, Ernesto Schmied

Espacio Ronda Madrid (Sala Azul)
Entrada 10 euros

PROGRAMA
Johannes Mathesson (1681-1764), Sonata en sol menor
Prelude Adagio – Allegro – Fugue – Andante – Chaconne – Adagio – Allegro

Gabriela Ortiz (*2016), Canto en Soledad* (Estreno)
Tarquinio Merula (1595-1665), Ruggiero
Christoph Graupner (1683-1760), Ah, Dolente
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Invención a 3 nº 8

Hans Ulrich Staeps (1909-1988), Berliner sonate
I.Enérgico – II.Amable – III.Lentamente – IV.Muy rápido
Antonio Vivaldi (1678-1741), Concerto a 3 RV 92
I.Allegro – II.Adagio – III.Allegro

Espacio Ronda está en la calle Ronda de Segovia  50, Madrid (Metro Puerta de Toledo, Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2 /  Tren Cercanías, Pirámides)
Reservas: 91 366 1041, 639 819 503, info@espacioronda.com

Locus Musicus, grupo de música antigua

Locus Musicus está compuesto por Elena Gómez Trigo, Canto y citola, Yurena Duque Zumajo, Flautas, Eduardo Moreno Vega, Percusión,  Carlos Zumajo Galdón, Zanfona y flauta, David Alegre Fernández, Narrador.

Locus Musicus («el instante musical» o «el lugar musical») es un grupo de música antigua formado en 1997 que aborda diferentes aspectos de la música medieval, renacentista y barroca con instrumentos de época. Cuentan con un cd en el mercado “El Viaje del Navegante” -Cantos y Danzas de la Edad Media- editado por Verso (VRS 2031) habiendo recibido excelentes críticas por la prensa especializada. Han actuado en la Fundación Juan March de Madrid, en el programa ‘clásicos en verano’ de la Comunidad de Madrid; en el IV congreso de Música, Arte y Mística de Pastrana (Guadalajara) y en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, donde hicieron la presentación del disco, entre otros.
El programa  de este concierto lo forman cantos y danzas de la tradición cristiana con repertorio de Hildegard von Bingen, Notre Dame, Las Huelgas y Llibre Vermell entre otros. En él se explora la sintonía entre de cielo y tierra, el renacimiento y la renovación acorde con el nuevo ciclo solar.

Programa
1.Stella Splendens. Llivre Vermell de Montserrat. Siglo XIV. 2. Clangat hodie. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV.
3. Salve Virgo, Virginum/ Ave María, Virgo Virginum. Manuscrito de Florencia. S. XIII
4.Salva Nos, Stella Maris. Manuscrito de Florencia. S. XIII
5.Ave, Stella Maris, María. Manuscrito de Florencia. Anónimo. Siglo XIII.
6.Ave, Gloriosa, Mater Salvatoris. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII.
7. Descende Celitus. Manuscrito de Florencia.. S.XIII 7.
8.Annus Renascitur. Manuscrito de Florencia. S.XIII
9. Gaudeat Devotio. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII.
10. Intra Viridarium. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV.
11.Angelus ad virginem. Manuscrito de Londres. Siglo XIV.
12. Parit Preter. Códice de Las Huelgas. Siglo XIV.
13. O Coruscans Stellarum. Hildegard von Bingen (1098-1179)
14. Deo Confitemini-Laudes Referat. Manuscrito de Wolfenbüttel. Siglo XIII.
15. Procedenti puero/ Ecce mundi gaudium/ Ut iam cesset calamitas. Cancionero de Florencia. Anónimo siglo XIII

https://locus-musicus.webnode.es/

Arun Venkitaraman, violín

Arun Venkitaraman tocará cinco composiciones (taalams) de música carnática (música clásica del sur de la India), cada una de ellas con melodías diferentes (raagams). Arun Venkitaraman es un violinista, especializado en música carnática, que es la música clásica del sur de la India. La música clásica india es rica en melodía y ritmo, y pone especial énfasis en la improvisación. Remonta sus orígenes al período védico de hace casi 5000 años. La música india, al igual que todas las artes indias, es de naturaleza espiritual y tiene un profundo aspecto meditativo centrado en el yoga. El violín es un instrumento que ocupa un lugar importante en la música carnática. Arun comenzó su entrenamiento inicial con la maestra Vijayam Ramaswami de Nueva Bombay a la edad de 14 años. Más tarde, se especializó en el estilo Lalgudi bajo la dirección de la maestra Vasantha Kannan. Actualmente, Arun es investigador postdoctoral en el Real Instituto de Tecnología (KTH) de Estocolmo. Arun ha dado numerosos conciertos en varios lugares prestigiosos en India, Suecia y en otros países.

CELÊSTIAL ECHOES nació de los versos que conforman los «Poemas de las cinco» de Teresa Juan. Poemas que invitan a ser acompañados con música en directo de diferentes artistas e incluso gozan con la danza, el movimiento, la pintura o cualquier otra expresión de arte. CELÊSTIAL ECHOES es cada vez distinto. Son evocaciones, como pinturas abstractas de narración poética, voces y músicas que invitan al viaje. Al surcar las olas de cada espacio se abren nuevos rincones para el alma, se recuerdan memorias que narran paisajes antiguo en el corazón. Para que éste vibre, o se haga más grande, o se estremezca. Bienvenidos a un canto al alma, a la geométrica perfecta, la dicha de poder ser compartidas. https://celestialechoes.webnode.es/

Una velada de música sufí: Un viaje del alma a través del sonido

Ali Keeler: voz y violín
Youssef El Mezghildi: qanun
Luisa Gutiérrez: chelo
Omar Benlamlih: voz y percusión
Muhammad Domínguez: percusión

Al Firdaus Ensemble se Fundó en el año 2012 por el violinista y cantante inglés Ali Keeler  junto con artistas de España, Marruecos y Venezuela. El grupo musical está afincado en Granada. El nombre del grupo se inspira en la palabra árabe de origen persa, al-firdaus, el lugar más elevado del paraíso. El origen intercultural de esta palabra esta relacionado con las palabras europeas “paradis” y “paradiso”.  Los miembros del grupo son provenientes de diferentes países y  culturas y están unidos en un propósito común. Los músicos afinan sus instrumentos y sus corazones para recibir la inspiración del momento y de esta forma invitar a la audiencia a un estado de contemplación. Tradicionalmente se define la música del grupo con la palabra árabe “sama´”, el arte de escuchar.

El estilo tan único que ofrecen es un resumen de diferentes artes musicales que origina temas originales de índole occidental clásica con influencias célticas y del flamenco, y arreglos de canciones provenientes del rico legado de la tradición sufí de fuentes árabes, andalusíes y turcas. Las letras son en árabe de la poesía de los grandes maestros sufíes del al-Andalus y del mundo árabe; Ibn Arabi y Al Shushtari. Su repertorio cuenta con adaptaciones de poemas escritos en aljamiado, la lengua castellana de los moriscos de siglo XVI escrita en árabe. De esta forma se quiere contribuir a revivir el rico legado de los moriscos, cuya cultura prohibida por muchos años nos ha llegado a través de manuscritos que escondieron en las paredes de sus casas tras la expulsión del 1609.

El grupo actúa en cuarteto o quinteto, y ocasionalmente como trío o en formaciones mayores adaptándose a diferentes combinaciones de instrumentos dependiendo de lo que el concierto requiera.  Tocan instrumentos del mundo  árabe clásico  y de Occidente además de la guitarra flamenca, y cuentan con cantantes algunos de ellos solistas y otros coristas. Pueden también actuar en formación coral acompañados solo con percusión. A veces cuentan con derviches que hacen el baile sufí del giro. Han actuado en numerosos conciertos y han participado en festivales internacionales en España, Portugal, Francia, Alemania, Inglaterra, Bosnia, Los Estados Unidos, Canadá, Marruecos, Argelia, Túnez, Líbano y Malasia. El grupo ha sacado dos CDs: Safa en 2014 y Nur en 2017.