DÚOS ROMÁNTICOS PARA GUITARRA Y FORTEPIANO
Adrián Baratech, guitarra – Manuel Pacheco, piano
Domingo 19 de septiembre, 12:30 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Reserva necesaria

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En este programa presentamos algunas de las obras más brillantes escritas para un formato poco presente en los conciertos de música de cámara. Compuestas todas en Viena a inicios del siglo XIX, se trata de piezas enérgicas y luminosas, que exploran con habilidad los recursos de los instrumentos (del Gran dúo concertante del italiano M. Giuliani, escrita en colaboración con el entonces joven pianista I. Moscheles, se ha escrito que es quizá la más virtuosa escrita para este medio a lo largo del siglo), pero en las que también se perfilan momentos intimistas (como el Adagio de la Grande sonate brillante del vienés A. Diabelli) o joviales y ligeros (como en los Dos rondós). Representan, pues, una buena muestra tanto de la combinación sonora de la guitarra y el fortepiano, como de la capacidad creativa de sus autores

PROGRAMA

Mauro Giuliani (1781-1829) – Dos rondós op. 68, nº 1 en La M
Mauro Giuiliani e Ignaz Moscheles (1794-1870) Gran dúo concertante op. 85
i Allegro maestoso ii Scherzo. Vivace iii Largo espressivo iv Pastorale. Allegreto espressivo
Mauro Giuliani – Dos rondós op. 68, nº 2 en Si m
Anton Diabelli (1781-1858) – Grande sonate brillante op. 102
i Adagio – Allegro ii Adagio iii Allegro

Adrián Baratech Domínguez, guitarrista nacido en Madrid en 1990. Durante el año 2011 colaboró con la Orquesta Filarmonía de Madrid como guitarra solista en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha formado parte de la Orquesta de Pulso y Púa del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” bajo la dirección de Pedro Chamorro, así como de la orquesta “UAM Guitar Ensemble” de la Universidad Autónoma de Madrid. En 2015 finalizó sus estudios en el “Real Conservatorio Superior de Música de Madrid” en la especialidad de Interpretación como estudiante de la clase de Guitarra de Miguel Trápaga. En junio de 2017 obtuvo el título de “Master of Arts in Pedagogy” en el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza) como alumno del Mº Lorenzo Micheli. Actualmente reside en Madrid, donde desarrolla su carrera como profesor, así como de concertista; exhibiéndose como solista, pero también en diversos grupos de Música de Cámara tales como el Cuarteto de cuerda “Nebra”, en dúo con la soprano Aída Briceño, en dúo con el guitarrista Daia Anwander y, también en dúo de guitarra, con Fernando Alonso.

Manuel Pacheco Sánchez (Villanueva de los Infantes, 1990) se ha formado en la Escolanía del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Conservatorio Padre Antonio Soler y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde finaliza sus estudios en 2014. Ha sido profesor de lenguaje musical para la Escolanía del Escorial, y con ellos ha participado en la grabación de numerosos discos. Ha trabajado como pianista, arreglista y asistente de producción para el tenor Joaquín Pixán, con quien ha grabado los discos Un cancionero asturiano para el siglo XXI (2016, proyecto realizado junto a Antonio Gamoneda), México, ahora y siempre (2018), y Diálogos (previsto para 2021). Desde 2010 ejerce como pianista acompañante para coros, a los que ha acompañado en diversos puntos de la geografía española. Actualmente trabaja con agrupaciones como Alaia Ensemble, el coro de la Universidad CEU San Pablo, el coro de la Universidad Autónoma de Madrid o el coro Ciudad de Tres Cantos. También colabora habitualmente con cantantes solistas, como en el dúo que forma con la soprano Cristina Teijeiro. Ha compuesto música para piano y diversas agrupaciones, y entre sus próximos proyectos se encuentra el estreno del musical Cinco y acción bajo la dirección de Juanma Cifuentes.

Domingo 19 de septiembre, 19:30h
Entrada 20 euros, aforo limitado, reserva necesaria

AFORO COMPLETO

¡Ven! ¡Despierta! ¡Experimenta! Deja que el GONG te acompañe. Rompe tu habito, tu rutina, haz algo diferente, deja de vivir de forma lineal, de repetir cada día lo mismo. Vuelve a conectarte con el cambio, con los ciclos del planeta, con la continua transformación. La vida en el planeta Tierra depende de su continuo movimiento entre las polaridades: el día y la noche, la luz y la sombra, la vida y la muerte, lo femenino y lo masculino. El sonido y el silencio… están dentro de ti. Si no puedes venir puedes seguirlo en directo desde casa

La vida es un equilibrio entre aferrarse y soltarse.

Entre retener y dejar ir. (Rumi)

El equinoccio de otoño representa un tiempo donde la noche es igual al día.

Es el cambio de las estaciones donde se cosecha la generosidad del verano en preparación para los meses de invierno.

Comenzamos a movernos adentro para contemplar y descansar. La madre tierra se prepara para dormir.

En el otoño, las hojas giran y caen al suelo para convertirse en mantillo.

Nosotros también aprendemos a dejar ir el Equilibrio no es algo que encuentres, es algo que creas.

Solo al hacerlo podemos hacer espacio para un nuevo crecimiento. Ya sea en amistades, familia, carrera o intereses.

A diferencia de la madre naturaleza, controlamos el equilibrio a través del pensamiento racional en lugar del movimiento de las esferas.

Como todo es un reflejo de nuestras mentes, todo puede ser cambiado por nuestras mentes. (Buda)

Así que tómate este tiempo para reflexionar sobre el viaje de tu vida hasta el momento, para reconocer tus logros e identificar lo que te gustaría cambiar en el futuro.

El equilibrio lleva a la paz. Cuando te das cuenta de que no te falta nada, todo el mundo te pertenece. (Lao Tzu).

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 9 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016 y 2020).

Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

Sharif Castro ha estudiado y practicado por más de 13 años diversas técnicas meditativas y vocales con diferentes maestros por todo el mundo, pertenecientes a 14 tradiciones distintas. Quiénes le transmitieron, en un linaje ininterrumpido de maestro a discípulo y de corazón a corazón, más de ciento cincuenta cantos sagrados.

Abba Suso, Doudou Ngom, Djibril Mbaye, Nerea Mafarki y Alboury Dabo
Una aventura hacia las raíces de África a través de lo contemporáneo
Viernes 24 de septiembre, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros – Aforo limitado – Se ruega reservar

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Una aventura hacia las raíces de África a través de lo contemporáneo, uniendo los corazones de las culturas. Nerea Mafarki, voz; Ab ba Suso, kora; Dudu Ngom, dun-dun, calabaza y tama; Djibril Mbaye, djembé; Coumba Mbaye y Alboury Dabo, danza contemporánea. La Kora desvela los secretos mejor guardados de los Griots a través de sus cuerdas, que nos mueven por el tiempo: del pasado al presente, y del presente al futuro… y vuelta. ¿Has oído ya a los gemidos de las percusiones confesar los anhelos profundos del corazón de la Tierra? La danza es la melodía que nuestros oídos desean  contarle a nuestros ojos. Y la voz es ese instrumento inherente a cualquier ser humano, venga de donde venga, para consolar el alma de quien escucha, y para unirnos todos a un mismo coro, siendo una sola familia. Y todo el conjunto es un recordatorio, un viaje a nuestro origen, porque en África se inició el mundo, y la música, inevitablemente, nos lo muestra.

Irene Martínez Navarro, clarinete – Alberto Álvarez García, piano
Sábado 25 de septiembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros – Aforo limitado – Se ruega reservar

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Programa
Robert SCHUMANN (1810-1856) – Tres Romanzas para clarinete y piano, Op. 94
I. Nicht schnell – II. Einfach, inning – III. Nicht schnell
Felix MENDELSSOHN (1809-1847) – Lieder ohne Worte para clarinete y piano Nr 1, Op 19
Nr. 4, Op, 19 – Nr. 6, Op. 62

Franz LISZT (1811-1886) – Liebestraum n. 3: O lieb, so lang du lieben kannst
Richard WAGNER (1813-1883) / Franz LISZT (1811-1886) – Liebestod de Tristan e Isolda
Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sonata no1 op. 120 para clarinete y piano
I. Allegro appasionato – II. Andante un poco adagio – III. Allegretto grazioso – IV. Vivace

Irene Martínez Navarro
Premiada por la Fundación “Alexander von Humboldt”, la “Hélène Rosenberg SWXung” o la “Fundación Katarina Gurska”, ha ofrecido conciertos en varios de los más importantes auditorios del mundo como Musikverein de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Elbphilharmonie de Hamburgo o Konzerthaus de Berlín. Se forma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de clarinete de los profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez Piquer, en el Centro Superior de Música Katarina Gurska, con el profesor Vicente Alberola, y en la Hochschule für Musik Freiburg, con los profesores Kilian Herold y Anton Hollich, donde finaliza con matrícula de honor.  Desde los 19 años es miembro de la orquesta Gustav Mahler Jugendorchester. También es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y de la Junge Deutsche Philharmonie, entre otras jóvenes orquestas. Ha participado en numerosos festivales internacionales tales como la Gustav Mahler Academy, el Moritzburg FesWval o el Festival de Salzburgo. Es invitada a colaborar regularmente como Solo-Klarinette con la Philharmonisches Orchester Freiburg y ha colaborado con orquestas como la Staatskapelle Dresden, Bad Krozingen Kurorchester o Baden Baden Philharmonie, compartiendo escenario con músicos de la talla de Lisa Bastiashvili, Christian Gerhaher o Krystian Zimerman y bajo la batuta de renombrados directores como Daniel Harding, Wladimir Jurowsky o Christian Thielemann. Destaca también su actividad como solista junto a numerosas orquestas tales como la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta del CIM Padre Antonio Soler o la Orquesta Sinfónica del Real Sitio de San Ildefonso. Ha realizado dos grabaciones en CD junto a la Staatskapelle Dresden y a la Philharmonisches Orchester Freiburg.

Alberto Álvarez García
Profesor de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), Alberto Álvarez se gradúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Pilar Bilbao, finalizando sus estudios con Matrícula de Honor en piano y Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Perfecciona sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la prestigiosa profesora Galina Eguiazarova, obteniendo un Máster en Interpretación. También ha recibido formación de Miguel Ángel Ortega Chavaldas y clases magistrales de Boris Berman, Begoña Uriarte, Nino Kereselidze, Daniel del Pino, Kennedy Mores, Marta Gulyàs, Denis Lossev y Luis Fernando Pérez, entre otros. Ha obtenido numerosos premios en varios concursos nacionales e internacionales, destacando sus Primeros Premios en: Veguellina de Órbigo (León), Concurso Santa Cecilia (Segovia), Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, Concurso Ciudad de Linares “Marisa Montiel” (también premio a la musicalidad y premio a la mejor interpretación de música española) y Concurso de piano “Ciutat de Carlet”. Además, ha sido galardonado con el Segundo Premio en el Concurso Infanta Cristina (Madrid) y Ciudad de Ceuta, y Tercer Premio en el Concurso Internacional “Gran Klavier” (Alcalá de Henares). Como músico de cámara, ha tocado de forma activa en diferentes formaciones, tanto instrumentales como vocales, donde ha tenido la oportunidad de trabajar con una gran variedad de intérpretes y repertorio. Otra de las actividades importantes en la carrera de Alberto es su faceta como compositor. En 2020 finaliza un Máster en Composición para Medios Audiovisuales en la Escuela Katarina Gurska de Madrid. En abril de 2021 publica el álbum “El acorde de los versos”, donde acompaña al piano la poesía recitada de Javier Callejo y Federico García Lorca.

Domingo, 26 de Septiembre a las 19h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, aforo limitado, reserva necesaria

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La voz cristalina, dulce y antigua de Siil Mariannáh, el sonido y vibración de sus distintos instrumentos te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a tu esencia origen, al corazón de los bosques ancestrales iluminados por la bella y dulce luz otoñal con su energía de limpieza, belleza y recogimiento, a tu propio corazón, iluminando la chispa de tu luz interior…  Siil Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de Voz, conexión con la Tierra, Elementos y Elementales.

El Canto Élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original.  Los distintos instrumentos de alta vibración armonizan nuestros cuerpos sutiles, regeneran nuestras células, abriendo percepciones y puertas internas, reconectándonos con nuestro corazón y Esencia.
Escucharlos nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría. Te esperamos para compartir junt@s la bella y dulce energía del Otoño abriéndonos a su abrazo para dejar ir con ligereza lo que ya no necesitamos…🍂🍁cómo las hojas de los árboles que se vuelven doradas, pardas y rojizas y al caer nutren nuestras raíces aligerando nuestro árbol💛✨

Información y reservas: 609 748 655 Siil Mariannáh
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3
https://www.youtube.com/channel/UC86-SoMAAygSTaKL6CuGQfg/featured

Martes 28 de septiembre, 20:00 hrs
Entrada 12 euros, aforo limitado
Reservas en:
info@espacioronda.com
91 366 1041 / 639 819 503

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La serie  de conciertos Konect@rte viene realizándose desde hace 10 años y da cabida  a diferentes estilos  a través de los cuales se pretende acercar el arte actual a todo tipo de audiencias. Se realizara en el Espacio Ronda, sito en la Ronda de Toledo de Madrid y comprende  4 actividades todas ellas realizadas por Neopercusión que contará con artistas invitados de diferentes especialidades.

La primera será el 28 de septiembre a las 20,00 h.  correrá a cargo de Neopercusión y el cuarteto Seikilos que interpretarán su versión de la pieza/collage de Gavin Briars , El Hundimiento del Titanic.

La noche del 14 al 15 de abril de 1912 se hundía el Titanic mientras los siete músicos de la Wallace Hartley Band se desplazaban de proa a popa para acompañar con música lo que sería el último momento de los pasajeros. Ese relato  se presenta en este concierto en forma de una amalgama sonora, que nos ha llegado a través de los sonidos sumergidos en el agua, como único testigo de aquel momento. Una experiencia sónica  en versión para cuarteto de cuerda, percusión y sonidos grabados que el público tendrá la oportunidad de escuchar y sentir tumbado, sentado o de pie que reconstruye  la noche del 14 al 15 de abril de 1919, fuera del tiempo histórico, para igualmente enfrentar tradiciones, sonidos, concepciones artísticas y lenguajes de hoy.

Con José María Mañero y Virginia Aparicio, músicos de la Orquesta Nacional de España
Obras de Bach, Vivaldi, Falla, Clara Schumann, Consuelo Díez, Rachmaninoff, Lloyd Webber, Lennon, McCartney
Jueves 30 de septiembre, 19:30 h.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros, se ruega reservar

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El dúo Mañero-Aparicio aúna en sí mismo dos particularidades que lo hacen singular, su permanencia en el tiempo y la amplitud de su repertorio, el resultado han sido décadas ininterrumpidas de recitales en las principales salas de España y de Europa. Han ocupado los primeros atriles de la Orquesta Nacional de España. En la actualidad ambos pertenecen al prestigioso grupo Sonor Ensemble con el que recorren habitualmente los mejores auditorios de Europa, Asia y América. En su constante compromiso con la divulgación de la música en el aspecto social, ambos son integrantes de la ONG «Voces para La Paz» .

José María Mañero, violonchelo
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realiza los estudios de violonchelo bajo la supervisión de su padre, obteniendo Premio Fin de Carrera en esa especialidad y en Música de Cámara. Ha sido solista durante quince años de la Orquesta de Cámara Villa de Madrid  y durante diecisiete años, violonchelo principal de la Orquesta Nacional de España. Posee la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Cruz al Mérito Civil. En su haber figuran una quincena de grabaciones discográficas. Actualmente es profesor de la Orquesta Nacional de España, del Sonor Ensemble y desarrolla una intensa actividad de difusión de la música española tanto en su faceta de solista, como dirigiendo su propia orquesta (Schola Camerata). Interpreta sus recitales con un magnífico instrumento italiano del siglo XVIII.

Virginia Aparicio, piano
Nace en Madrid en el seno de una destacada familia de músicos. Se graduó con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Madrid en las especialidades de Piano, Violín y Viola y posteriormente amplió sus estudios en la Academia Chigiana de Siena (Italia).  Ha realizado una intensa actividad dentro de la música de cámara como pianista y violista y actualmente forma parte de la Orquesta Nacional de España, solista de viola de la Orquesta La Mancha e integrante del Sonor Ensemble.

Acordes en Magenta
Arturo Arribas en concierto, con la colaboración de Juan Testa
Viernes 1 de Octubre, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid – Sala Azul
Entrada 10 euros, Aforo limitado, Se recomienda reservar

Acordes en magenta es un concierto dramatizado con un hilo conductor de canciones de toda la vida y recitados. Arturo Arribas, nacido en Madrid, estudió Arte Dramático y Veterinaria. Cursó estudios de solfeo, guitarra, violín y piano. Comenzó su carrera profesional como actor trabajando en el teatro, en funciones como Las Troyanas, Marat Sade, Las bicicletas son para el verano, El invierno bajo la mesa; y en la televisión en series como Al salir de clase, Motivos Personales y Hospital Central. Cabe destacar su participación en la película Munich dirigida por Steven Spielberg.

«A northern Musicke», música para consort de violas da gamba de los siglos XVI y XVII
A cargo del Grupo Ferrabosco
Sábado 2 de octubre, 20:00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros, aforo limitado, se ruega reservar

Ferrabosco:
Óscar Gallego, viola da gamba soprano
Beatriz Lumbreras, viola da gamba tenor
Enrique Pastor, viola da gamba bajo
Sofía Alegre, viola da gamba bajo

Programa:
Almaine, John Jenkins  –  Courante, John Jenkins  –  Fantasia 3 a 4, Alfonso Ferrabosco II
Pavan, Thomas Tomkins  –  Sarabande in F, Mathew Locke  – Fantasia 2 a 4, Alfonso Ferrabosco II
Galliard Eliza is the fairest queen, Edward Johnson  –  Fantasia 1 a 3, Orlando Gibbons
Coranto a 3, John Jenkins  –  Almain C minor, John Jenkins  –  Fantasia 19 a 4, Richard Mico
A northern Saraband, Charles Coleman  –  Fantasia 24 a 4, Alfonso Ferrabosco I
Courant Dolorosa a 4, Samuel Scheidt  –  Summa, Arvo Pärt  –  Suite in D, Mathew Locke

El programa “A northern Musicke” que el grupo Ferrabosco ofrece hoy en este concierto invita al público a un recorrido por la música inglesa para consort de violas de los siglos XVI y XVII con alguna incursión dentro de la música clásica contemporánea. La belleza de este repertorio reside en la riqueza de su invención melódica y rítmica así como en una demostración de gran maestría en el uso del contrapunto dentro de un perfecto equilibrio sonoro de todo el conjunto en donde ninguna de las partes adquiere protagonismo a expensas de las demás. Como puente abierto entre pasado y presente hemos incluido una obra del reconocido compositor estonio Arvo Pärt (1935). Se trata de “Summa”, escrita originalmente para coro  que emplea el texto del “Credo”. Por la cualidad vocal del consort de violas da gamba hemos decidido realizar una nueva versión para dichos instrumentos y de esta manera conectar la sonoridad de los instrumentos antiguos con los ecos de música antigua que resuenan y sirven de inspiración al lenguaje minimalista de la música de Pärt. El grupo Ferrabosco, en su esencia, pretende ahondar en la búsqueda e indagación de las posibilidades expresivas de esta formación y que las obras del repertorio nos ofrecen  en diálogo constante con músicas actuales, tratando de explotar y aumentar la gama de posibilidades y colores que todavía están por descubrirse, así como consolidar el repertorio clásico para esta formación, hoy día no muy conocido aún por el público en general.

El compositor inglés Alfonso Ferrabosco el joven (c.1575-1628) fue un virtuoso violagambista de ascendencia italiana, que brilló tanto en la corte isabelina como en el Londres de los Estuardo. Alcanzó una fama considerable en la Inglaterra de su tiempo, pasando a la historia por su contribución como uno de los iniciadores del idioma de la viola da gamba. El grupo Ferrabosco recupera ahora su nombre y su legado para que sirvan de inspiración y de sello de identidad a su conjunto: cuatro intérpretes apasionados por el repertorio para consort de violas. Todo un género que el propio compositor contribuyó a consagrar como una de las formaciones de música de cámara más representativas del siglo XVII anglosajón. El conjunto desea recuperar y acercar al público este patrimonio del Renacimiento y Barroco europeo, siempre con criterios historicistas e instrumentos de época. Una música para el disfrute de su particular originalidad, su calidad compositiva y su inmensa belleza. Además, la formación contribuye a la difusión de la música de nuestro propio tiempo con el estreno de obras de compositores contemporáneos, así como con arreglos y adaptaciones musicales de otras piezas afines a la idiosincrasia tímbrica del consort.

Flamenco y Piano con Juan Antonio Sánchez
Domingo 3 de octubre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros – Se ruega reservar

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El piano es el instrumento y el flamenco el lenguaje en que se desarrolla, su entorno y su lugar de origen, su punto de partida, pero no sin dejar atrás guiños a estilos como el jazz o el latin. Juan Antonio Sánchez, pianista de formación clásica y vivencias flamencas, nos ofrecerá un concierto abierto a diversas sonoridades con un repertorio de creación propia resultado de sus dos discos de estudio, “Reflejos del agua” (2016) y “Dentro” (2021). Tanguillos, bulerías, taranta o zapateado son algunos de los palos flamencos que escucharemos con un estilo y una manera de interpretar muy personal.

Juan Antonio Sánchez ha participado en multitud de eventos como pianista flamenco y clásico. En el terreno flamenco se inició como solista en el VIII Cordobán Flamenco celebrado en el Gran Teatro de Córdoba. Además, ha participando en otras citas como el Festival de la Guitarra, Año del Flamenco, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba (2009 y 2014), Pasarela Cibeles de Madrid junto a Juana Martín, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Zambra, Festival internacional de EXIB (Portugal), Festival Flamenco de Rivas (Madrid), Teatro Roddie Bioscoope y Vondelverk (Amsterdam), Festival Entrerritmos (Larache, Marruecos)…

Ha compartido escenario con artistas como Manuel Moreno “El Pele” e Inmaculada Aguilar en el espectáculo “Ay Caracol”, Rocío Segura o Niño Seve, con el que estrena en 2006 el espectáculo “Bordón y Marfil” y “A las flores por tangos” en 2012, Trinidad Montero “La Trini”, Amalia Andújar, Pedro El Granaíno, Miguel de Tena, Yelsy Heredia, Jesús Méndez, Antonio Reyes o Jorge Pardo, entre otros. Forma el Dúo (H)Utopía, junto al flautista Francesco Manna, con el que recorre multitud de escenarios de la geografía nacional con distintos proyectos de música española y flamenca, ópera o bandas sonoras. En 2016 graba su primer álbum de estudio llamado “Reflejos del agua”.

Dentro de la programación del XII Festival de Flamenco de Jerez, en el concurso de piano flamenco celebrado en el Conservatorio Joaquín Villatoro de Jerez, obtuvo el Premio a la mejor Composición Original, por la soleá “A los viejos”. En 2018 consigue el segundo premio en el concurso de instrumentista flamenco en el 58 Festival Internacional del Cante de las Minas, celebrado en la Unión (Murcia). El 22 de abril del presente año acaba de ver la luz su segundo trabajo discográfico llamado “Dentro”, nuevamente con el sello Youkali Music y con colaboraciones como las de el guitarrista José Antonio Rodríguez, entre otros.

De lava y colibrí dúo presenta: Treinta poemas de amor y una canción desordenada
Juan Sánchez Molina, pianista, teclista y compositor
Blanca del Castillo, actriz, poeta y rapsoda
Viernes 8 de octubre, 20:00 h
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros – Reserva necesaria

Un recital erótico amoroso que recopila textos de grandes poetas como Lorca, Benedetti, Neruda y Alfonsina Storni entre otros,
acompañados al piano por temas de grandes compositores: Bach, Beethoven, Brahms, Albéniz…
Fusión de música y poemas para nuestro deleite.

https://www.facebook.com/blanca.castillomartinez.90
https://www.facebook.com/RJuanSanchezMolina/

Reservas: 639 819 503 y 91 366 1041, info@espacioronda.com

BAZTAN, un proyecto del pianista y compositor Carlos Arriezu
piano, imágenes y presentación en off sobre cuatro apartados del valle navarro de Baztán: Mitología, Ancestros, Tradiciones y Naturaleza
Domingo 10 de octubre, 12:30 hrs.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros – Reserva necesaria

BAZTÁN es un proyecto inspirado en la música folklórica original de este valle navarro, dedicado a mi madre. Con una alta carga emocional, pretende emular la transmisión de fábulas ancestrales, como si estas fueran susurradas al oído de la audiencia. Os propongo un viaje a través de la cultura vasco-navarra y pirenaica, siempre desde mi particular prisma. Está compuesto por diecinueve melodías íntimas que hablan de Naturaleza, Mitología, Ancestros y Tradiciones, trasladando al oyente hacia un lugar mágico y atemporal, e invitándole a conectar con sus emociones más profundas. Doble álbum disponible en formato USB, dentro de un bonito estuche de madera grabado. Para más información acerca del envío, por favor contacta con info@carlosarriezu.com.

“Llegué al mundo una fría mañana de enero en Pamplona, bajo la influencia de los astros de Acuario y Capricornio. Crecí en el seno de una familia culturalmente inquieta que supo transmitirme un gran amor y respeto por la música, los cuales todavía conservo. Desde muy niño recibí la influencia de grandes maestros como Bach, Vivaldi, Falla, Strauss, Karl Orff… y de otros grandes como Louis Armstrong, Pretenders o Blondie. Será por ello que algunos críticos comentan que mi estilo compositivo es ecléctico, que no responde a los cánones típicos de mi formación clásico-jazzística… Intento que los comentarios no me afecten demasiado: sigo estudiando e incorporando estilos y nuevos sentimientos a mis composiciones. La vida y la música son un continuo fluir y me siento afortunado por recorrer este camino: “El de una vida de música”

http://www.carlosarriezu.com

Concierto del ciclo de la XXXV Edición Ecos del Mediterráneo – Festival Internacional Andrés Segovia
Sábado 16 de octubre, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 10 euros – Se ruega reservar

Programa
Variaciones Op. 9, F. Sor – Invierno Porteño, A. Piazzolla – Ciaccona BVW 1004, J. S. Bach
Milonga de Don Taco, C. Tirao – Canción y tocata, A. G. Abril
Seis canciones populares latinoamericanas:
1- La Pajarera, M. M. Ponce – 2- Por ti mi corazón, M. M. Ponce
3- El Marabino, A. Lauro – 4- Totumo de Guarenas, B. Canónico
5- A Mare Encheu, H. Villa-Lobos – 6- Bate-Coxa, M. Pereira

Anabel Montesinos es la ganadora mas joven (a los 17 arias) del Concurso Internacional de Guitarra Francisco Tarrega en Espana. Ganadora de más de 10 primeros premios en grandes concursos de guitarra como el Michele Pittaluga, Citá di Alessandria, en Italia, Julián Arcas, en España, entre otros. Anabel ha realizado conciertos en todo el mundo, debuta en el Carnegie Hall en el año 2011, ha tocado el Concierto de Aranjuez deJ. Rodrigo en Postdam «Conciertos al aire libre», Berlin, tocado con orquestas como la Filarmónica de Turín, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Filarmónica de Oulu, Filarmónica de La Habana, Filarmónica de Moscu, etc.

Anabel Montesinos ha grabado para el sello Naxos, y su primer CD fue elegido como parte del programa de música para vuelos intercontinentales de British Airways. Sus albumes han sido elogiados por la prensa internacional destacando la belleza, frescura y virtuosismo de sus interpretaciones. Ha compartido cartel de concierto con Paco de Lucia, presentando «la otra cara de la música española» con un rotundo éxito. Su gira de 2019 finaliza con la actuación de «Bohemian Rhapsody» de Queen para orquesta, coro y guitarra, una selección de canciones de la banda de rock que fue elogiada con una destacada ovación.

Reservas: 639 819 503 y 91 366 1041, info@espacioronda.com

Viernes 22 de octubre, 20:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 15€ / Aforo limitado, reserva necesaria

Reserva necesaria aquí: Productora   teléfono contacto: +34 640695002  (Reservas y pagos)
Métodos de pago: Bizum/Transferencia bancaria

Nota: El día del evento tendremos a la venta entradas en la puerta pero solo en efectivo y sujeto a la disponibilidad del aforo de la sala, por ello recomendamos reservar.

Carolina León, producción, baile
Andrés Heredia, guitarra
Raúl Jiménez, cante
Maxi Rebman, baile
Invitado especial: Kaveh Sarvarian, vientos y percusión

Un viaje por dos culturas, la flamenca y la persa. Ambas culturas ocupan su lugar sin fusionarse, pero conviviendo y enriqueciéndose artísticamente la una de la otra en una amalgama perfecta. Un espectáculo sin artificios, sin exceso de bagaje intelectual o nostálgico. Se trata de un grito de libertad hacia la multiculturalidad, una invitación a apreciar la belleza de las tierras lejanas y un homenaje a la cultura gitana. Este espectáculo es una inquietud que viene fraguando desde hace años la bailaora y productora del evento, Carolina León. Madrileña de nacimiento y de descendencia iraní, afronta el reto de aunar corrientes artísticas tan diferentes, que resultan complementarias en el escenario.

Carolina es una bailaora con amplia experiencia y carrera en el ámbito nacional e internacional. Se desarrolló en el mundo de la danza desde muy corta edad y en dos continentes, debido a que vivió fuera de Madrid y se dedicó a dirigir su escuela integral de Flamenco en Venezuela durante más de 15 años. Allí, difundió la cultura flamenca a través de la enseñanza y de la presentación de más de 20 producciones artísticas entre obras clásicas, obras de guion original, y homenajes a artistas emblemáticos flamencos. Labor que le hizo acreedora del Premio Regional de Danza de la ciudad de Valencia (Venezuela) en el año 2017. Actualmente, reside en Madrid, donde sigue ejerciendo como maestra de flamenco y bailaora pese a las dificultades ocasionadas por la pandemia.

En la guitarra, tenemos al maestro Andrés Heredia. A Andrés Heredia el arte le viene en la sangre. Natural de Madrid, hijo del famoso guitarrista Andrés Heredia y nieto del cantaor del mismo nombre, comúnmente apodado “El Bizco de la Ignacia”.  Comenzó su andadura profesional con la guitarra con apenas 16 años, en nada más y nada menos que el tablao “Los Canasteros” de Manolo Caracol. Un año más tarde entra en la compañía de Luisillo y comienza a trabajar en el tablao “Los Cabales”. Andrés Heredia ha llevado su guitarra por medio mundo. Desde países de toda Europa hasta países como México, Argentina, Japón o China. Es un gran acompañante al baile por su versatilidad, intuición y fuerza para saber destacar lo mejor de los que están en el escenario.

Al cante, Raúl Jiménez. Joven cantaor nacido en Madrid y de Familia Cordobesa. Con un eco de voz personal, flamenquísimo, fresca y limpia. Inicia su carrera de forma totalmente autodidacta, acompañando al baile en diversas e importantísimas salas y acompañando a importantes figuras del toque, baile y cante. Ha recorrido un gran número de países con diferentes espectáculos por el mundo. Participa en la grabación de los discos ‘Baila Conmigo’ del guitarrista Fernando Mejías dando voz y siendo autor de todas las letras. Actualmente, forma parte del elenco de la obra ‘La Vida a palos’ dirigida por Carlota Ferrer junto a Imanol Arias.

Al baile, Maximiliano Rebman. Nacido en Mendoza (Argentina), empezó sus estudios de flamenco y clásico español muy joven en la escuela de su madre. Ganador de numerosos premios en su país, a los 18 años se trasladó a Madrid para continuar con sus estudios en el prestigioso Centro Amor de Dios. En el 2004 forma parte de la compañía de Aida Gómez, con la que ha viajado por el mundo y destacarse como solista. Aar. Hoy en día sigue con sus actuaciones en importantes salas de Madrid a la par de su labor de enseñanza. Es considerado un bailaor de garra, enérgico, virtuoso y con una especial elegancia en sus líneas y manera de bailar.

Artista Invitado: Kaveh Sarvarian. Músico y Compositor. Máster en composición en la Universidad de Arte de Teherán. Kaveh fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Teherán y además profesor de la Universidad de Teherán en el departamento de música y composición. Durante su larga trayectoria ha tocado y enseñado en diferentes países. Reside desde hace años en Madrid. Actualmente, dirige la formación Parsinava donde explora las sonoridades del jazz dentro de la música tradicional persa. Cuenta con cuatro discos publicados y es autor de tres libros didácticos. Ha sumado y sigue sumando premios importantes que respaldan una sólida carrera musical y una gran sensibilidad artística.