Agenda completa de actividades

Ene
18
Vie
Viaje en el tiempo
Ene 18 @ 7:30 pm

“El viaje en el tiempo” es un ciclo de conciertos dedicado a recorrer el mundo de música clasica de últimos cinco siglos.
Obras de Barroco,Clacisismo,Romanticismo,Siglo XX y la música contemporánea forman parte del nuestro repertorio.
El orden cronológico de las obras permite al público seguir el desarollo musical y técnico entre todos los estilos y gran nivel de solistas permite disfrutar mucho de este precioso repertorio.

Dante Di Renzo – violonchelo
Nacido en Argentina,con los 14 años empezó sus estudio en la Escuela Superior de Música Reina Sofia.
Estudio con Natalia Shakhovskaya y Michal Dmochowski,actuó con recitales en Europa,Asia y Sur America.

Isabel De la Calle (8 años) – violin
Nacida en España empezó sus estudios de violin con la edad de 6 años.
Estudia con Albert Skuratov
En el 2017 hizo su debut con los Madrids Virtuosi con las obras de Vivaldi y Accolay.

Mariluz Gimenez – oboe
Empezó sus estudios en el Conservatorio de Valencia y se perfeccionó en Hannover con el Maestro Klaus Becker.
Ha sido oboe y corno ingles solista en la Orquesta de Konzerthaus de Berlin,actualmente es el primer oboe de l Madrid Festival Orchestra.

Ana Maria Alonso – viola
Con los 13 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofia.
Con los 15 entró a formar parte del proyecto Guerrero.
Una gran experta en la música contemporánea trabajó prácticamente con todos los grandes directores del mundo contemporáneo (empezando por Peter Eötvos,terminando Zsolt Nagy),grabó su primer CD para IBS classics el año pasado.
Actualmente es profesora en el Conservatorio Amaniel y primera viola en la Madrid Festival Orchestra.

Albert Skuratov – violin
Nacido en Rusia,con los 16 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofia con el profesor Zakhar Bron.
En el 2011 formó su primera orquesta de cámara en la misma escuela,en el 2013 hizo su debut Sinfonico y en el 2018 formó la Madrid Festival Orchestra ,la que dirige en el Auditorio Nacional de Música.

Programa :

Bach – Concierto en Mi mayor – Isabel De la Calle
Bach – Prelude de la Partita n3 – Albert Skuratov
Hummel – Fantasia – Mariluz Gimenez
Tchaikovsky – Vals-Scherzo – Albert Skuratov
Bloch – Oración
Piazzolla – Le Grand Tango
Carro – Luna de Abajo – Ana Maria Alonso

Ene
19
Sab
La Pulga Saltó presenta “Y sin embargo te quiero”
Ene 19 @ 7:00 pm – 8:30 pm
Ene
20
Dom
[canelado] Te voy a CANTAR un cuento…
Ene 20 @ 6:30 pm

Este concierto ha sido pospuesto por motivos de salud de una de las artistas.

Ene
25
Vie
El lied alemán y la melodía francesa
Ene 25 @ 8:00 pm

Un paseo por el gran legado para el piano y la voz

Karim Farhan, tenor
Laurence Verna, piano

En una sociedad actual casi gobernada por las comunicaciones virtuales, hemos querido apostar por un refugio de emociones con este recital cuyo intercambio real entre audiencia e intérpretes aporte honestidad en el mensaje y permita un flujo abierto con la comunión entre la voz y el piano.

Traemos para ello un programa cuidadosamente seleccionado de lo más representativo del lied alemán y la melodía francesa.
Compositores y autores, música y poesía alcanzan su comunión más álgida en tiempos del Romanticismo, de la mano de Schubert, Schumann o Beethoven  padres de la canción culta, que maridan con textos de los autores Heine ,Schiller o Müller, al tiempo que el piano instrumento acompañante cobra en esos tiempos su máxima importancia en posibilidades sonoras y texturas.

De la cultura gala mostramos también un abanico de referentes de lo que ha dado en llamarse la melodía o chanson française, que, bebiendo en un principio de las fuentes del lied, fue sin embargo adquiriendo personalidad y rasgos propios. Escucharemos el maridaje sonoro y textual entre los compositores Faure, Debussy, Poulenc, Chausson y Reynaldo Hahn en textos de autores de renombre tales que Grandmougin, Apollinaire, Andre Girod o Victor Hugo haciendo honor al subtítulo del programa en un paseo por las diferentes pinceladas y estados de ánimo.
Canciones a la euforia, al sosiego, al amor y al desamor, a lo frívolo y a lo esencial, a la esperanza, directas al alma, a la vida en si misma.

Presentamos el lied alemán y la melodía francesa, presentamos las emociones universales, las que siempre nos mantendrán verdaderamente conectados a la vida.

PARTE I

FRANZ SCHUBERT (1797/1828)
Die Schöne Müllerin op25 selec
ción
Das Wandern
Der Neugierige
ROBERT SCHUMMAN
Diechterliebe op.48 selección
Ich hab’im traum geweinet
Ich grolle nicht
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770/1827)
An die ferne geliebte op.98

PARTEII

GABRIEL FAURE (1825/1924)
Poéme d’un JourOp.21
Rencontre
Toujours
Adieu
CLAUDE DEBUSSY (1862/1918)
Romance
Fleur de blés
ERNEST CHAUSSON (1855/1899)
Le temps de Lilas
FRANCIS POULENC(1899/1963)
Hotel
Bleuet
REINALDO HAHN (1875/1947)
A Chloris
Si me vers avaient des ailles

Ene
26
Sab
“Odojazz” Un puente entre el jazz y la música clásica
Ene 26 @ 8:00 pm

Pilar Gual, voz
Laura Villa, clarinete
Irene Mateos, violonchelo
Arturo Ballesteros, piano, composición y arreglos

Odojazz está construido tanto a partir de la tradición jazzística como de la música clásica occidental. El cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja un margen mínimo a la improvisación. Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no improvisado, en el ragtime, las big bands,etc… aunque la forma habitual de tocar esta música sea improvisando con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la instrumentación, con la voz acompañada por el trío de clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los temas intercalando solos. El resultado, mezcla de elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto inclasificable, pero de gran belleza y frescura.

Arturo Ballesteros

“YAYLA” Música de Raíces Mediterráneas
Ene 26 @ 8:00 pm

Espacio Ronda Madrid / Sala Azul
Aforo limitado, se recomienda reserva

Yayla es un proyecto en quinteto especializado en las músicas de raíz que abarcan toda la cuenca mediterránea. Trabajo conjunto de estos cinco virtuosos intérpretes y compositores que coinciden en la transmisión de la música tradicional como punto de partida para la creación de melodías, ritmos y estructuras frescas. Instrumentos de diferentes países puestos en escena para ofrecer una amplia gama de sonoridad acústica respetando a su vez el alma de cada uno de ellos. Yayla ha ido creciendo y evolucionando en la cultura oriental y se sirve de piezas de la tradición oral griega, turca, búlgara p clásicas otomanas, pasándolas por el tamiz del trayecto musical de cada uno de los miembros de este quinteto. El resultado es un repertorio único, interpretado con instrumentos tradicionales, que respeta a su vez el alma de cada uno de ellos y de cada melodía. Todo con la intención de reflejar así la más pura esencia de esta música y así conseguir que el oyente se sumerja en ella.

SARA ISLÁN, Voz y Bendir
ALEXÁNDER PEWLÓ, Lavta, yayli tanbur, bouzouki, baglama
NATALIA MARTÍN, Lira de Creta, Cucharas, Bendir y Pandero Cuadrado
RENZO RUGGIERO, Nyckelharpa, Fretless Bass y Santur
DIEGO LÓPEZ, Bendir, Tombak, Riq, Davul, Darbuka y Daf

www.alexanderpewlo.com

Ene
27
Dom
Baño de gong
Ene 27 @ 6:00 pm

Victor Nicolau Makow es especialista en terapias de sonido, saama, biomagnetismo, holística, psicoemocional, energéticas.

El sonido y la vibración del Gong aportan paz y armonía, equilibran y regeneran, ayudan a eliminar miedos, bloqueos o tensiones, mejoran la salud y aportan felicidad y consciencia. Los beneficios de un baño de Gong son múltiples.

Estas sesiones son para ti si:
– Buscas bienestar integral.
– Tienes altos niveles de estrés.
– Tienes fatiga física, emocional o mental.
– Buscas calmar y armonizar tus emociones.
– Deseas una relajación profunda.
– Sientes un alto nivel de toxinas en tu organismo por emociones negativas u otras causas.
– Quieres canalizar y potenciar tu energía vital.

Date la oportunidad de vivir y compartir esta experiencia.
¿Me acompañas?

Víctor Nicolau Makow
Tel.: 609.14.29.89
Email: victornicolaumakow@gmail.com
Instagram: @victornicolaumakow
Facebook: victornicolaumakow

Feb
1
Vie
Folk a dos bandas “Faneka + Marala”
Feb 1 @ 8:00 pm

Viernes 1 de febrero, 20:00 Faneka / 21:00 Marala
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Faneka: Inés Faneka – guitarra y voz / Bruna González – violonchelo y coros / Anika – violín y coros / Miriam Robles – cajón y coros
Guitarra, cello, violín, cajón y cuatro voces femeninas conforman el sonido crudo y mágico con el que Faneka llena el espacio. La banda surge en primavera del 2016 cuando se conocen Inés (guitarra y voz principal) y Bruna (cello). Lanzan una campaña de crowdfunding para grabar algunos temas en un ambiguo pero prometedor proyecto del que resulta un disco autoeditado de diez pistas originales. Poco antes de empezar a grabar se incorporan Anika al violín y Miriam a la percusión. Al disco se suma ahora “EL viento y la flor”, un EP de tres pistas lanzado en diciembre de 2018. Punk-folk y rock de los sesenta, ska y música clásica, balkan-gypsy-swing; flamenco y rap son algunas de las influencias de las que partimos. En Madrid nos han definido como “folk rock progresivo girlpower”, “folk punk” y “folk mágico”.
https://www.youtube.com/watch?v=EJ-CaEIfRgs

Marala trio es un grupo vocal integrado por Selma Bruna, Clara Fiol y Sandra Monfort.  Originarias de Cataluña, las Islas Baleares y el País Valencià beben cada una de las raíces de su tierra para ofrecernos un repertorio de canciones propias con aires tradicionales y femeninos. Voces, guitarras y percusiones se entrelazan en su música, que nace de la proximidad, sinceridad y complicidad que ellas mismas, a su vez, emanan.
https://www.youtube.com/watch?v=-SVPLLE2cgE

Feb
2
Sab
Sacri Delfino Trio
Feb 2 @ 8:00 pm

SACRI DELFINO: Guitarra
JUAN SAN MARTÍN: Contrabajo
JOSÉ MANUEL TORREGO: Batería

”Hablar de SACRI DELFINO, el excelente guitarrista argentino afincado en Madrid, es hablar de uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por propia elección, Sacri propone junto a su trío un apasionante viaje musical a través de las distintas geografías que supo recorrer y abrazar. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD “JAIRANÍA”, en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.”

Feb
8
Vie
“Dolce Dúo” Dúo hispano-brasileiro de violoncellos
Feb 8 @ 8:00 pm

Programa
Suite Caribeña – Samuel Maynez
Swing para dos cellos – Danzón-Tangazo – Arrulladora – Son de Jalisco
Cantiga de Pedro y Marcella – Dimitri Cervo
Choro Seresteiro – Osvaldo la cerda
Todo o  sentimento – Chico Buarque
Tres sambas
Sonoroso – Apelo – O surdo
Sevilla – Albéniz
Bulerías para dos cellos – Mario Escudero

El Dúo de violoncellos Hispano-Brasileiro Dolce Dúo se formó en septiembre de 2007 en Porto Alegre (Brasil) . Desde sus comienzos sus integrantes han mostrado un gran interés en estudiar y descubrir repertorio para esta formación, intentando, así mismo, realizar un intercambio de culturas. Han tocado como Duo solista con la orquesta del Teatro Sao Pedro de Porto Alegre y Orquesta Unisinos, en Brasil . Han dado recitales  en el Teatro Sao Pedro, Auditorio Goethe, Instituto Ling,Universidad Federal de Rio Grande do Sul,  Centro cultural Sao Paulo,Studio Clio en Brasil. En España destacamos los conciertos  Ateneo de Madrid , Auditorio de Getafe, Colegio Alemán de Madrid, Conservatorio Teresa Berganza, Auditorio del Conservatorio de  Cantabria, Ateneo de Cantábria, Conservatorio Profesional del Escorial, Casa de Valencia, Universidad Autónoma de Madrid, entre otros. Debido a su interés por la Pedagogía, ambas profesoras de Conservatorios, por su parte Nuria Rosa Muntañola, Profesora de Cello y Música de Cámara del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid y Milene Jorge Aliverti Profesora de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul de Porto Alegre en Brasil, han participado, desde su formación, en el Encuentro Internacional de Violoncellos de Rio Grande do Sul, en Porto Alegre, Brasil. Su Repertorio va desde la música barroca hasta nuestros días, habiendo compositores, tanto españoles como brasileiros, que les han escrito obras para su formación. En el año 2017 estrenaron el Concierto Binacional para dos Cellos y Orquesta del Compositor brasileño Arthur Barbosa, dedicado a esta formación. El Estreno Mundial tuvo lugar con la Orquesta de Sao Pedro en el Teatro Sao Pedro de Porto Alegre, bajo la dirección del Maestro Cunha. En España lo estrenaron este   año en febrero con la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la dirección de Enrique Muñoz. El cometido de esta formación es dar a conocer la música Brasileña y Española para esta formación, sirviendo de vínculo entre los dos países.