Agenda completa de actividades

En esta presentación daremos pinceladas sobre como aplicar los Ordenes del Amor en los Sistemas Familiares, permitiéndonos resolver conflictos con origen en acontecimientos que sucedieron en nuestro sistema Familiar (conflictos en pareja, amistad, trabajo, dinero, salud, bienestar, etc…). Ponemos luz en dinámicas que se repiten transformándolas  en éxito, armonía y Amor.
Con Amor, sólo con Amor no basta.
Tiene que estar en Orden (Bert Hellinger)

Facilitadora: Mª Clara Gómez Esteban.
Terapeuta de Shiatsu; facilitadora de Constelaciones Familiares (grupal e individual); formada en Proceso Corporal Integrativo, terapeuta Gestalt (individual, pareja, grupos); maestría en Registros Akashicos; facilitadora Pshyc-k; Saama 1.0 (terapia desbloqueo integral)

Música griega, turca, sefardí, árabe… y propias composiciones

Darash es un grupo del mediterráneo afincado en Granada que utiliza instrumentos antiguos con un sonido acústico. Buscan la autenticidad de la tradición y una vuelta a las raíces, tras años tocando músicas más actuales. Tienen un repertorio de música tradicional griega, turca, sefardí, árabe, etc y también crean sus propias composiciones.

Pablo González Cobo, bozouki, baglama, oud, bajo acústico y lavta

Juan Cabello Donayre, violín, rabel, zanfona, santur iraní y lira cretense

Juan Antonio Rodríguez, clarinete, kaval, flauta travesera, gaitas, low, whistle, flauta de pico y cucharas

Jorge Parada Castellano, guitarra, mandolina, mandola y banjo

Juana Rodríguez Larreta, darbuka, bendir

https://www.facebook.com/DarashGranada/

Descubrir la verdadera autoestima es esencial para tomar conciencia de nuestro valor, nuestras cualidades internas, habilidades y potencial.

En este seminario vamos a explorar como:

• Conseguir mejor entendimiento de ti mismo/a y experimentar y aceptar tu grandeza interior.
• Construir mejores relaciones contigo mismo/a, con los demás, con la vida.
• Encontrar tu poder interior y seguir avanzando en el camino de la vida, con espiritualidad y liderazgo.

Facilita el taller: Guillermo Simó

Profesor de Meditación Raja Yoga con más de 30 años de experiencia. Miembro del equipo de coordinación de Brahma Kumaris en España.

El taller no tiene coste y es de aportación consciente. Para participar es necesario registrarse en este link

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfdQz0jLnB-04DwfNx-BRf3AE-4lSFheUuxLcy44qrSGQBj4Q/viewform

Un viaje a tu interior que aporta consciencia y permite liberarte de patrones y creencias limitantes. Un camino hacia tu propia libertad profunda.

Si estás en un momento donde sientes que se te repiten las mismas situaciones y no sabes que camino tomar para que sucedan cosas distintas, este proceso seguramente te interesa.

Temario de este módulo: Sentirnos a salvo en nuestro cuerpo. Tomar la responsabilidad de nuestra paz mental. Conectar con la alegría interior. El Amor hacia uno/a mismo/a. La ola del éxito en practica. Libre y ligero/a. Potencial excesivo: la ira. Sueños

¡¡¡IMPORTANTE!!!
Este taller forman parte de un Proceso que comenzó en el mes de Marzo de este año y que terminará en Julio 2018. En breve publicaremos las fechas de los nuevos grupos que comenzarán en Septiembre 2018. La propuesta es participar del Proceso completo con el fin de obtener una verdadera respuesta de toma de consciencia y liberación. Se ofrecen talleres mensuales de cuatro horas con la posibilidad de participar un jueves por la mañana o un sábado por la tarde.

Si, una vez que hayas comenzado el Proceso y tuvieras la intención de completarlo, no pudieras acudir a cualquiera de las fechas previstas en el grupo que hubieras elegido, te ofrecemos la posibilidad de hacerlo con el otro grupo o recuperar el trabajo en sesión individual.

Información: 615 040 239 – mangelesomanamadera@gmail.com

Siempre será un aforo limitado e imprescindible la inscripción previa que se podrá hacer por correo o teléfono, como sea más cómodo. Al hacerlo indicar: nombre y apellido, móvil y correo electrónico.

Facilita: Eugenia Orantes.

Nace en Barcelona en 1963. Toda su vida la ha dedicado a la búsqueda interior, acercándose a herramientas que le ayudaran a entender su historia, al encuentro con su Luz y su Sombra y con todo aquello que le permitiera completarse.

A los 19 años comienza a estudiar terapias naturales. Se gradúa en Naturopatia y se especializa en reflexología podal y facial, terapia floral, masaje metamórfico, belleza holística y otras técnicas energéticas que le acompañarán en sus procesos personales. Aprende la técnica EMF Balancing, el análisis a través de los Sueños y la Numerología cuántica.

Apasionada por la física cuántica aplicada a la vida, descubre el Transurfing y el Proceso de la Presencia y entra a fondo en su aprendizaje. Más tarde le dan el testigo para impartir talleres de Transurfing en España.

Ha escrito la Guía “Tu puedes decir no”. Escrita en forma de viñetas, tiene como objetivo ayudar a los niños a diferenciar entre el abuso y el afecto. Incluye además una guía para los adultos.

Desde hace 10 años organiza “Viajes con Alma“: Glastonbury, Pirámides de Bosnia y Tierra Santa.

Web: http://bellezabienestaryviajes.com

Vídeo Conferencia grabada por Mindalia: https://youtu.be/WQpLxgo5gss

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TRANSURFING, EL PROCESO DE LA PRESENCIA, Y SUEÑOS

Un novedoso espectáculo de música y danza medieval dirigido a un público adulto. Acerca los clásicos de las culturas árabe, cristiana y sefardí de un modo ameno y fresco. El estilo característico de Oda Arkana consiste en la reinterpretación de los temas con instrumentos contemporáneos, así como la combinación de canto polifónico, coreografías en algunos de sus temas y la fusión con aires flamencos. El resultado es una PROPUESTA ATRACTIVA, DINÁMICA, CERCANA Y ORIGINAL. Es un grupo de fusión medieval de reciente creación (Julio de 2017) que está formado por Inma Herrero (Canto y danza), Mario Herrero (Guitarra), Lorenzo Quintanilla (Percusión) y Patricia Mateo (Canto, danza, poemas y violín). La singularidad de su estilo radica en la incorporación de aires flamencos en algunos de los temas sefardíes y árabes de su repertorio. Debutaron con este nuevo espectáculo el pasado 24 de febrero de 2018 en la sala Arkadia Zenter en San Lorenzo del Escorial (Madrid).

REPERTORIO
Danza de Las Tres Culturas / Solo de guitarra Cantiga / Morena me llaman / Ay Triste que vengo / Coplas de Jorge Manrique / Cantiga 23 Alfonso X / Hixa mía: tema sefardí / Sólo guit: Castillo Xauen / Poema del Rey Almutamid / Danza árabe andalusí / Tres morillas: Cancionero Palacio / Cantiga 37 a Santa María / La comida la mañana / El Rey Nimrod: sefardí / La rosa enflorece / Cantiga 1: Alfonso X

COMPONENTES
Inma Herrero (canto y danza), Profesora de danza árabe y sus múltiples estilos durante más de 15 años. Bailarina de danzas tribales, danzas medievales y de época. Tomó clases en el proyecto escénico de la Danza de las Tres Culturas (Ziryab) con la reconocida coreógrafa y bailarina Cristiane Azem, año 2011. Ha asistido a los talleres como vocalista de temas medievales, con el maestro de laud Ramiro Amusategui en Madrid, año 2017. Durante años ha participado en múltiples eventos de difusión de la cultura árabe-sefardí en diferentes ámbitos de la geografía española.

Mario Herrero (guitarra), guitarrista flamenco. Aprende principalmente de las enseñanzas de su padre Oscar Herrero (concertista y compositor flamenco, ampliamente reconocido en el mundo de la enseñanza). Además de esto, complementa su formación con otros profesores (Eduardo Rebollar, Patricia Lozano, Rosi Navarro), en acompañamiento al cante y al baile. Su contacto con otras músicas y disciplinas y sus conocimientos de lenguaje musical y armonía le han llevado a trabajar en otras muchas formaciones de diferentes estilos (medieval, clásico, español, jazz, fusión).

Lorenzo Quintanilla (percusión), comienza sus estudios en el CIM Padre Antonio Soler donde cursa grado elemental y medio. A los 17 años se marcha a Colonia (Alemania) donde se especializa en interpretación clásica y obtiene el grado superior. Ha participado en diversas agrupaciones y últimamente se centra en la música tradicional del mundo.

Patricia Mateo (canto, danza, violín y poemas), cantante profesional, compositora y profesora de canto. Tiene formación clásica, así como contemporánea. Ha formado parte del coro barroco Ars Combinatoria y del Grupo Vocal dedicado a las Cantigas de Alfonso X El sabio. Estudia violín desde los 14 años en el Conservatorio Maestro Barbieri de Madrid.

Programa
Parte 1: Partita 2 en do menor, BACH
Sonata 32 op. 111 do menor, BEETHOVEN

Parte 2: Rapsodia Española, LISZT
Variaciones op. 41. KAPUSTIN
Polifonía brahmsiana, YERKO
Yesterday, BEATLES/YERKO
Hallelujah, COHEN/YERKO

Yerko Cano Ródenas
Desde los 3 años comienza su formación musical. Con 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria con la profesora Encarnación Fernández Ortega. Paralelamente estudia trombón durante 6 años. Continuó sus estudios de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Julián López Gimeno y se especializó en repertorio contemporáneo con Sebastián Mariné. Así mismo, estudia improvisación con Emilio Molina y Luis Vallines. Desde el año 2009 estudia bajo la tutela del pianista cubano Leonel Morales. Ha Asistido al Curso Internacional de Música Matisse en El Escorial desde 2004 a 2007 con los profesores Manuel Carra y Julián López Gimeno, obteniendo el premio Luis Beltrán al alumno más destacado del curso. En 2008 participa en el Curso Internacional de Verano celebrado en Varsovia en la prestigiosa Academia Frederyka Chopina con el profesor Jan Kadlubibsky.

Ha tocado en diferentes salas de España: Museo Romántico en Madrid, Museo del Prado, León, El Escorial, Auditorio de Atarfe, Salón Alixares en Granada, Auditorio de Santa Fe, Iglesia de San Esteban de Gormaz, Fuengirola, etc. En 2010, participa en la Noche en Blanco de Madrid. Juventudes Musicales de Sevilla (2012). Ha acompañado al Coro Reinado. Participa también como pianista del musical Ana Franck en el teatro Haagen Dazs de Madrid. En Italia, en el Festival de Música de Varallo (2011), en Turquía acompañado por la Orquesta de Adana Bajo la batuta de Emin Güven Yaşliçam con gran éxito (Concierto nº 1 de Chopin – 2012). En verano de 2014 participa en el Mozarteum Sommerakademie de Salzburgo, en la clase de Leonel Morales, participando en diferentes conciertos. Al margen de la música clásica, está interesado en el Jazz, la improvisación, música de los años 20, pop-rock y diferentes estilos actuales. Experiencia también en composición y arreglos en muy variados estilos.

Actualmente recibe clases del reconocido pianista cubano Andrés Alen, abarcando diferentes estilos compositivos clásicos y modernos. Amplia experiencia pedagógica en diferentes niveles y estilos, tanto a niños como a adultos. A finales de 2014 realiza dos espectáculos en homenaje al compositor Cole Porter en la sala Tribueñe de Madrid, junto con la cantante y actriz Maribel Per, ofreciendo además varias entrevistas para la radio y un reportaje para Televisión Española grabado en la Escuela de Canto de Madrid. Ha trabajado también en distintos espectáculos teatrales y en musicales. En 2016 comienza a estudiar canto con el barítono argentino Pablo Rossi, abarcando repertorio lírico (opera y lied) y canción moderna. Así mismo, comienza a recibir clases de guitarra eléctrica del guitarrista Guillermo Guerrero.

Una piel sensible, grasa, seca, flácida, atópica… se puede corregir si buscamos el origen de los síntomas y le damos lo que necesita.

¿Conoces los beneficios que el Masaje Facial Japonés puede aportar a tu piel?
¿Tienes algún desequilibrio en tu piel y no encuentras solución?
¿Buscas cremas sin parabenos con resultados visibles?

En esta charla queremos enseñarte soluciones naturales, para que tu piel recupere la salud y belleza de forma fácil y sin efectos secundarios.

A través de los beneficios que te aporta el Masaje Facial Japonés, creando un efecto lifting, eliminando tensiones, limpiando los tejidos, y con ayuda de unas cremas que podemos utilizar diariamente, la piel recupera su tono y salud para que luzca de forma relajada y bonita.

Dirigido a personas de cualquier edad que quieran mejorar el aspecto de su piel, con patologías o sin ellas.
Si tienes un problema de piel desde hace tiempo, nos lo puedes comentar de forma particular y crearemos un tratamiento personalizado a tus necesidades.

Jangchup Rimpoché es Geshe Rimé, maestro de Budismo Tibetano formado en las cuatro escuelas Tibetanas; es un Tulku o maestro reencarnado en su 11ava. reencarnación, muy reconocido en Bután y Tawang. Se ha formado en el Instituto de Dialéctica Budista de Dharamsala.

Con Mª Ángeles Molina
Facilitadora de Tantra Blanco.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

CONTENIDOS:

Tantra dice: respira profundamente, relaja todo tu cuerpo y mantén la mente en silencio, es un encuentro entre los dos amantes, desde la mirada, la presencia y el tacto, no intentes demostrar nada, abandona el ego y conecta con tu presencia, con tu esencia y deja que el otro sienta tu corazón, no hay nada que temer, suéltate, confía y entrégate a la experiencia tántrica de amor y éxtasis.

En esta charla, la ponente explicará desde su experiencia que es Tantra, una forma de vida milenaria, basada en la sanación emocional, la entrega total desde el corazón y la pasión hacia tu pareja o amante. Se enseñará que diferencias hay entre Tantra blanco y Tantra  rojo, y como a través de la respiración unida y sincronizada con la pareja, se puede llegar a estados altos de conciencia e infinito placer.

También se explicará como identificar si tienes algún bloqueo emocional que impide que la energía fluya en la unidad de pareja, y como desbloquearlo.

Al inicio de esta charla se guiará una meditación, de presencia y conexión con tu corazón.

Mas Información:
Web.: www.tantraconangeles.com
Correo: tantraconangeles@gmail.com

¿Eres capaz de hablar con otra persona con la que no estás de acuerdo sin enfadarte?

El orgullo es la fuerza en tu interior que quiere que las cosas se hagan a tu manera, necesitas tener razón para sentirte seguro, para sentirte valorado, para sentirte reconocido.
El problema es que esto genera luchas, el orgullo genera peleas y confrontaciones, cualquier pelea la genera el orgullo, cualquier conflicto bélico siempre es generado por el orgullo.
El orgullo se despierta cuando interactúas con tu círculo cercano, con las personas que más amas y las que más te aman a ti.

¿Te compensa tener este clima dentro de tu familia o con tu pareja?

Te presentaremos una técnica extraordinariamente eficiente para el manejo de las emociones, esta novedosa técnica conjuga lo mejor de oriente y occidente sobre el desarrollo mental y emocional.

Con ella aprenderás a ser totalmente autónomo en el manejo de tus emociones.

El Método Romanowski es una terapia físico-mental que combina la respiración con presión en puntos musculares específicos. Permite a la persona liberar memorias de eventos vividos, acumuladas en forma de traumas, miedos y conflictos que le impiden vivir una vida plena y satisfactoria. Este trabajo se dirige a disolver esos obstáculos, favoreciendo cambios inmediatos y efectivos en los aspectos físico, mental, emocional y espiritual.

Sesiones individuales del 11 al 13  y  del 16 al 18 de Julio.
Taller intensivo de formación 14 y 15 de Julio.

Información y reservas (Javier)  629 30 38 45  o  javier.quiromasaje@gmail.com

Obras de Mozart, Delibes, Dvorak, Saint Saens, Puccini, Offenbach, Barbieri, Guerrero, Lorca, Granados, Fernández Caballero, Giménez y Penella

María José Carrasco, Soprano
Eva Marco, Mezzosoprano
Laura Vázquez, Piano

Programa
Primera parte
Dúo Sull’aria (Las Bodas de Fígaro) – Mozart / Porgi amor (Aria de la Contessa de Las Bodas de Fígaro) – Mozart / Ah chi mi dice mai (Aria de Donna Elvira de Don Giovanni) – Mozart / Dúo de las flores (Lakmé) – Delibes / Canción a la luna (Aria de Rusalka) – Dvorak / Mon coeur s’ouvre a ta voix (Aria de Dalila de Samson et Dalila) – Saint Saens / O mio babbino caro (Aria de Lauretta de Gianni Schicci) – Puccini / Tu che di gel sei cinta (Aria de Liu de Turandot) – Puccini / Dúo Butterfly-Suzuki (Madama Butterfly) – Puccini

Segunda parte
Barcarolla (Los cuentos de Hoffman) – Offenbach / Canción de Paloma (El Barberillo de Lavapiés) – Barbieri / Romanza de Sagrario (La rosa del Azafrán) – Guerrero
Tres morillas y jaleo – Lorca / Amor y odio – Granados / Canción andaluza – (Romanza de Antonelli de El dúo de la Africana) – Fernández Caballero / La Tarántula (La Tempranica) – Giménez / Habanera de Don Gil de Alcalá – Penella

María José Carrasco, soprano lírica. Nacida en Madrid. Estudia Grado Superior de canto en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales Katarina Gurska con Milagros Poblador. Ha estudiado técnica vocal con Alicia Nafé, Tatiana Melnychenko y Joan Cabero entre otros. Ha recibido clases magistrales de Elisabete Matos, Alicia Nafé, Carmen Solís, Diego D’Auria y Francisco Gutierrez. Estudia repertorio lírico con Manuel Burgueras. Ha cantado como solista en galas líricas y conciertos en teatros y centros culturales de Madrid (Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Real Coliseo Carlos III, Teatro de la Antigua Mina, Teatro Prosperidad, Teatro Jose María Rodero…) y otras ciudades españolas (Teatro de Rojas de Toledo, Auditorio de Altea, Teatro Canónigos de La Granja, Teatro de Villanueva de Castellón, Teatro Auditorio de Casas de Ibáñez,…). Ha interpretado personajes de ópera como musetta de La Bohème o Mercedes de Carmen en conciertos y montajes líricos y de zarzuela como Carolina de Luisa Fernanda o la marquesita de El Barberillo de Lavapiés. Ha sido soprano solista en oratorios como Magnificat y Gloria de Vivaldi, Misa Brevis de Haydn, Requiem de Mozart o Requiem de Verdi. Ha cantado fragmentos de musicales (Sonrisas y lágrimas, My fair Lady, Grease) en numerosos conciertos. Pertenece a la Asociación Meridiano Cultural participando como solista en sus montajes con orquesta (Verdi músico y hombre, El Barberillo de Lavapiés, Händel, el Orfeo del siglo XVIII y Antología de la Zarzuela). También participa en coros de ópera y zarzuela, habiendo cantado en montajes escénicos como La Traviata, Carmen, L’Elisir d’amore o Rigoletto y en conciertos como Grandes coros de ópera o diferentes Antologías de la zarzuela. Docente de canto, es profesora de la escuela de música de Meridiano Cultural y también imparte clases a nivel particular. Es fundadora del Grupo Lírico Mordente y Strings 8 desde donde promueve y realiza numerosos conciertos.

Eva Marco, comienza sus estudios con amable díaz, maestra de canto en el Conservatorio de música de Arturo Soria en Madrid. Sus estudios superiores de canto, en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales Katarina Gurska de Madrid, los dirige Milagros Poblador con quien perfecciona su técnica. Realiza estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Espinosa, Enzo Spatola, Virginia Prieto y Josefina Arregui . Trabaja repertorio con Manuel Burgueras. Forma parte del trío Mamma Diva. Con este último ha grabado 3 cds de música contemporánea y cross over, actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc. Realiza participaciones operísticas en Carmen de Bizet en el papel de Mercedes, Flora Bervoix de La traviata , 2ª dama de La flauta mágica”, Berta en el Barbero de Sevilla etc… de su repertorio de oratorio cabe destacar: Petite messe solennelle de Rossini , novena sinfonía de Beethoven, Requiem de Faure, misa mib mayor de Schubert, Requiem de Mozart,etc. Presenta en 2018 un espectáculo como solista de la orquesta de pulso y púa de la Universidad Complutense de Madrid. Con la compañía mencionada estrena la zarzuela cubana María la o, de ernesto lecuona y los espectáculos lírico- antológicos Esta música que llevo dentro y Mozart y Salieri. Debuta el rol de cherubino en junio de 2018 con la agencia italiana de representación de artistas Concert Opera Agency Artist Media Management, bajo la dirección de Francesco Mancuso y María Voronkova. En agosto debutará como Suzuki en una producción de Madama Butterfly con Camerata Lírica de España, así como Maddalena de Rigoletto en el mes de octure de 2018, ambos son rol debut.

Laura Vázquez, piano. Graduada en Piano en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales Katarina Gurska , donde ha estudiado con Mariana Gurkova. Obtiene el título de Grado Profesional de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia en 2013 con la profesora Elsa Antuña. De su labor profesional destaca su estancia como profesora de piano en el Kathmandu Jazz Conservatory (Nepal, 2012); su colaboración anual desde 2013 en el Campus MusicaCy y como profesora de piano en L’ Atelier de musique (Madrid, 2013). Actualmente es profesora de piano en el Colegio Las Naciones (Madrid). Es integrante del trío Música Tempus y colabora con agrupaciones como la coral Ágora (Segovia) y el Coro de Mujeres Entredós (Madrid). De entre los reconocimientos en el ámbito de la música destaca el primer premio en el “II International Competition for best Performance of the London European Masterclass 2012” celebrado en la Royal School of Music y en el Steinway Hall de Londres; Mención honorífica en la modalidad música de cámara en el concurso “Jóvenes Intérpretes” (Caja Segovia, 2012); Primer Premio en el concurso de Piano “Hazen Castilla y León” (2007 y 2008), finalista del concurso “Dipromusic” 2012 y primer premio en el concurso de Música de Cámara Rookie Chamber Music (2016).

Plantas medicinales, onirógenos, enteógenos… En muy diferentes culturas del mundo se ha conocido el efecto sanador y amplificador de la conciencia del reino vegetal. Chamanes, alquimistas, médicos, sanadores, sacerdotes, han sabido cómo emplear el potencial espiritual de las plantas para acceder a niveles cada vez más elevados de salud, armonía, comprensión y compasión.

La sociedad actual, sin un sentido de trascendencia, ha perdido la conexión y el respeto con el mundo natural  y, por tanto, ha perdido el propósito y contexto sagrado en el que se enmarcaba este tipo de prácticas, por lo que sus efectos pueden ser nulos o incluso contraproducentes.

En esta conferencia nos adentramos en la parte más sutil de los Reinos de la Naturaleza investigando en diferentes tradiciones y escuelas de sabiduría el cómo y el por qué las plantas sagradas o plantas de poder han colaborado durante milenios en el despertar y la sanación del ser humano. Desde los Misterios de la Grecia Clásica hasta las Tradiciones Ancestrales de América, desde la Mística Hindú hasta las Mujeres Sabias de Europa, haremos un recorrido histórico para entender cual era el objetivo y las claves que permitían un contacto real y una estrecha colaboración del Hombre y Mujer de Conocimiento con los Espíritus Elementales de las plantas al servicio de la conciencia.

Con Maite Pardo Sol: Investigadora de los niveles de la conciencia desde su juventud. Vivió desde edad temprana una emergencia espiritual espontánea difícil de gestionar en la vida cotidiana hasta que encontró el trabajo evocado con Estados Ampliados de la Conciencia a través de la Respiración Pneuma. Iniciada en Chamanismo Esencial por Juan Ruiz Naupari, coordina en Europa el proyecto solidario “Inkarri” con sacerdotes y sacerdotisas de la Gran Nación Q´eros de Cuzco, Perú. Enamorada de las tradiciones ancestrales de américa y los cultos mistéricos europeos, investiga la aplicación de su conocimiento antiguo en el desarrollo personal y las psicoterapia. Forma parte del staff internacional de Pneuma Insitute, ofreciendo sesiones individuales de sanación y consultoría, y ofreciendo cursos y conferencias en Europa y América.

Entradas: 693 778 253, hispania@pneumainstitute.org
– Anticipada: 10 €
– El mismo día de la conferencia: 15 €.

El Retiro de Chamanismo Esencial y Estados Ampliados de Conciencia este año será del 7 al 12 de Agosto en Lisboa y la formación en Pneuma Transpersonal Training comienza en septiembre en Madrid.

Desde hace muchos siglos, los cabalistas han sido conocedores del funcionamiento del ser humano desde el punto de vista del cuerpo y la psique. La Cábala y el Árbol de la vida son un valioso pozo de sabiduría que desentraña los secretos que se esconden tras el diseño del Hombre, lo que nos da un mapa y una importante herramienta para el autoconocimiento personal. Nos explica el significado del equilibrio físico, mental y emocional, del origen de las enfermedades, desequilibrios, bloqueos y como se podrían evitar, incluso curar.
En este encuentro vamos a ver como está relacionado todo dentro de nuestro cuerpo y psique desde el punto de vista de la Cábala, las interconexiones, los canales donde fluye la energía y la manera de conocer si estamos en equilibrio o nos estamos desviando de nuestra perfección; lo que nos lleva a pensar que todo desequilibrio es fruto de nuestra ignorancia acerca de quienes somos realmente.

Mónica Luz, soprano y directora artística – Matías A. Noisel, tenor – Luis Gustavo Prado, piano

Elena Juárez, creativa audiovisual – Mario de Vicente, dirección de escena

Henri Duparc (1848-1933) llevó al grado de excelencia la “mélodie française”: el lenguaje impresionista compartido con muchos de sus coetáneos, más la sensibilidad propia y sabiduría en la composición y selección de los poemas. Es un milagro el poder disfrutar de estas canciones puesto que el carácter “hipersensible y perfeccionista” del mismo compositor le llevó a destruir la mayor parte de sus obras; éstas se pudieron salvar gracias a sus amigos cercanos que las tomaron y editaron a escondidas del mismo Duparc. El presente montaje escénico utiliza el lenguaje onírico, psicológico y espiritual que tanto marcó la vida y obra del compositor; hilvanadas las piezas en el contexto existencial y los arquetipos de “Eros y Psiqué”, “Eros y Tánatos”, el compositor y su amada, la creación y la destrucción… en una ensoñación que nos hace salirnos del tiempo lineal y asimilar esta belleza por todos los sentidos directo al corazón. Es más que un concierto, es una performance llena de vida, arte y sentimiento.

PROGRAMA
PIANO SOLO, “A las estrellas” / “La Vague et la Cloche” texto de François Coppée (1842-1908) / “L’invitation au voyage” texto de Charles Baudelaire (1821-1867) / “Lamento” texto de Pierre Jules Théophile Gautier (1811-1872) / “Chanson triste” texto de Henri Cazalis (1840-1909) / “Sérénade florentine” texto de H. Cazáis (1840-1909) / “Romance de Mignon” por Víctor Wilder (1835-1892) [una adaptación], basado en el texto “Mignon” de “Wilhelm Meisters Lehriahre” de J.W. von Goethe (1749-1832) / “Le galop” texto de René-François Sully-Prudhomme (1839 – 1907) / “Au pays où fait la guerre”, texto de P.J. Théophile Gautier(1811-1872)

“Testament” texto de Armand Silvestre (1837-1901) / “Soupir” texto de R.F. Sully-Prudhomme (1839-1907) / “Le manoir de Rosemonde” texto de Robert de Bonnières (1850-1905) / “Phydylé” texto de Charles Marie-René Leconte de Lisle (1818-1894) / “Serenade” texto de Gabriel Marc (1840-1931) / “Extase” texto de Henri Cazalis (1840 – 1909) / “La fuite” texto de P. J. Théophile Gautier (1811-1872) / “La vie antérieure” texto de Charles Baudelaire (1821-1867) / “Élégie”, texto de Texto de Thomas Moore (1779-1852)

Mónica Luz, soprano
Estudia música y canto en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza, y consigue el Título Superior con especialidad en Teatro Lírico, en la Escuela Superior de Canto de Madrid con máximas calificaciones. Atiende a la par a Cursos Internacionales de especialización de Canto, Interpretación y Repertorio como IVAI en Puerto Rico con profesionales del Metropolitan de NY, en NY con profesores de Julliard, Academie International de L’Éte de Niza y Summer Music Summer School en UK, y otros seminarios tanto en España como en el extranjero de otras ramas artísticas como el teatro, la danza contemporánea y técnicas de circo. Otros estudios en su haber son la Danza Española en el Conservatorio Arenal de Madrid y Licenciaturas en Derecho, Económicas y Marketing en ICADE y recientemente Master en Educación Musical por la Universidad Internacional de la Rioja. Durante varios años fue miembro de la Compañía Lírica Española, cantando en Antologías, Zarzuelas y Opera en los títulos más conocidos del repertorio. Ha ofrecido recitales en toda España con estrenos y conciertos como en el Auditorio Nacional y el Auditorio Manuel de Falla entre otros, y es elegida también para participar en los conciertos de clausura de los Festivales de Verano de IVAI y la Academia Internacional de Niza en repetidas ocasiones; varias veces en Tyler (Texas) con su espectáculo “With Love & Lyric” y “Colors”, así como en UK con el Concierto performance “Rolling in the deep” en 2010, y 2011. En 2012 participó también en el “Festival Internacional de Úbeda” en un concierto extraordinario dedicado a Debussy y la música francesa. Ha cantado en eventos y conciertos especiales en Lepeq 2014 (París), Roma (varios en 2015) y Londres frecuentemente. Su repertorio abarca desde obras del barroco hasta piezas del siglo XX, Opera, Oratorio, Zarzuela, Lied, Canción Clásica española, francesa e italiana. Su último estreno “Misterios de lo Macabro” de Ligeti con el ensemble TMC dirigida por Vicente Uñón en las Jornadas de Música contemporánea del 2016 en Segovia. Su creatividad la lleva a incorporar elementos novedosos más allá del canto, y así algunos de sus recitales son producciones personales donde une el canto clásico, con la danza y la interpretación. Compagina su actividad artística con la docente y la dirección coral, así como master clases del repertorio clásico español en España y en el extranjero. Pueden seguir su trayectoria en su blog: www.sopranomonicaluz.blogspot.com

Matías A. Noisel, tenor
Tenor nacido en París en 1988. Comenzó sus estudios musicales a través del piano, especializándose posteriormente en el canto lírico. Tras cursar el grado profesional de canto en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid entró en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudia actualmente con los profesores Héctor Guerrero y Jesús de los Ríos. Ha realizado masterclases y cursos con cantantes como Celso Albelo, Carlos

Mena y Stéphanie d’Oustrac y con el compositor Lorenzo Palomo y ha trabajado con directores como Miguel Roa, Manuel Coves, Oscar Gershenshon, Pascual Osa, César Belda o Antonio Fauró. Como solista ha interpretado las cantatas 18, 100, 106 y 147 de J.S. Bach, Requiem (Mozart) y Stabat Mater (Haydn) y los roles de Eccli;co en Il Mondo della Luna (Haydn) y Gastone en La Traviata (Verdi). Ha participado a través de la ESCM y del RCSMM como tenor solista en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional y en 2016 participó en el estreno mundial de la obra “Aldonza y Alonso” del compositor Lorenzo Palomo como tenor solista. Colabora habitualmente con Zenobia música y con el ensemble vocal Zenobia Scholars especializado en polifonía del siglo de oro con los que ha realizado seminarios con Eamonn Dougan y Paul Phoenix. Actualmente continúa su formación especializándose en música antigua, ópera clásica, lied y canción francesa.

Luis Gustavo Prado, pianista
Luis Gustavo Prado es compositor y pianista graduado en composición por el Curtis Institute of Music bajo la tutela de Ned Rorem, y de composición y piano con Joseph Castaldo y Susan Starr en University of the Arts en Philadelphia y del Conservatorio de Música de Puerto Rico con Héctor Ledoux. Profundiza y perfecciona sus estudios participando en cursos y clases magistrales con los pianistas Sergei Babayan, Jean-Claude Pennetier y Robert Weirich entre otros y los compositores Lukas Foss, William Bolcom, George Rochberg y Bernard Rands. Con 16 años y tras 4 años de estudios de piano, ofrece su primer recital y gana el concurso de piano Jesús María Sanromá, que lo lleva a actuar como solista en el Concierto en La Mayor K. 488 de W. A. Mozart con la Orquesta del Coro Sinfónico de Puerto Rico. Además de en su Puerto Rico natal, ha ofrecido recitales y se ha presentado como solista con diversas orquestas y grupos de cámara, en Estados Unidos, México, Francia, Canadá, España y Bélgica. Entre los galardones que ha recibido el maestro Luis Prado cabe destacar los siguientes: Charles Ives Scholarship de la American Academy of Arts and Letters (1996) Alfredo Casella Award por el Curtis Institute of Music (1995), la Susan Rose Foundation Scholarship de Carnegie Hall (1997), Steinway Piano Award por University of the Arts (1993) y Kathryn A MacPhail Piano Competition (1991). Es autor de diversas obras orquestales, operísticas y de cámara que han sido estrenadas por diversos artistas de renombre, como el tenor

Juan Diego Flórez, el pianista Gary Graffman, el director y pianista Ignat Solzhenitsyn, las mezzo-sopranos Rinat Sahúma, Nancy Fabiola Herrera y Anna Tonna, los violinistas Jennifer Koh y Jonathan Gandelsman, la oboísta Katherine Needleman y el contrabajista solista Jeremy Kurtz-Harris entre otros. Sus obras se han programado en escenarios tales como el Auditorium du Louvre en París, Carnegie Hall en Nueva York y el Kimmel Center de Philadelphia. Actualmente compagina varios y diferentes proyectos tales como la música del Café Cantante y el Réquiem Final del ballet flamenco de Rafael Estévez y Valeriano Paños, Aquel Silverio, con el Ballet Flamenco de Andalucía; una nueva producción para niños con la compañía Pekeblau así como su segunda ópera y arreglos para los Proms de la BBC.

Elena Juárez, creativa audiovisual
Profesional en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales. Creación de contenido multimedia y diseño. Producción y postproducción. Una amplia experiencia desde el 2008 en todo tipo de creaciones propias y junto a otros artistas tanto en España como en festivales internacionales, así como en talleres de contenido artístico y pedagógico. Pueden conocer todo su trabajo en su página personal www.elenajuarez.com

Mario de Vicente, director de escena
Director de teatro y cine, actor y profesor, con casi cuarenta años de bagaje profesional. Miembro de FETAM (Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid) durante décadas, llegando a ser presidente de la misma durante varios años. Profesor de teatro y director del taller de práctica escénica en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid de 1999 a 2010. Miembro del Jurado del Certamen Internacional de Cortometrajes Experimentales organizado por Vallecas Todo Cultura; colaborador con esta misma entidad durante años, llegando a ser el organizador del Teatro de Calle en 2006 cara a los actos conmemorativos del centenario de “El Quijote”. Como director en el grupo Alquimia Teatro ha conducido obras de gran éxito como “Los Miserables”, “West Side Story”, “Jesucristo Superstar”, “Evita”, “El Diluvio que viene”, “Annie”, “La Casa de Bernarda Alba”, “La dama del alba”, “Representando a Karin”, “En la ardiente oscuridad”, y “La Mordaza”, entre otros. Desde 2010 es Director del grupo “Lakesis Teatro”, dirigiendo obras como “El cero transparente” y “Palabras encadenadas” entre otros títulos. Es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, y multitud de cursos y títulos artísticos como: Curso de Interpretación Cinematográfica impartido en la Fundación First Team; Título de Interpretación Cinematográfica por la Universidad Rey Juan Carlos; Dirección Cinematográfica en inglés en ECAM impartido por Christopher Downs; Taller de creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones en el Centro Dramático Nacional impartido por Alfredo Sanzol; Taller de dramaturgia en Nuevo Teatro Fronterizo impartido por José Sanchís Sinisterra, etc…

La base del taller sera Ho´oponopono;

• ¿Por qué funciona ho´oponopono?
• ¿Qué filosofía hay integrada en esta técnica ancestral hawaiana?
• ¿Cómo practicar de la forma correcta?
• Mantras de ho´oponopono y herramientas.
• ¿Quién soy?
• El 100% responsabilidad-¿Yo atraigo todas las situaciones, relaciones que hay en mi realidad? ¿Cómo lo hago?
• El árbol genealógico
• Maestros-“verdugos” y el mensaje que tienen para tí.
• El desapego y la entrega.
• El ego que no nos domine y evitar el sufrimiento.
• Los miedos, es hora de superarlos con acción, ahora, ya: Acción Inspirada.
• Leyes Universales
• Las señales
• La formula mágica para crear la realidad.
• El poder de la palabra
• Los juicios y sus consecuencias.
• El niño interior; ¿Que es? ¿Cómo comenzar a sanar esa parte mia que representa la vida emocional?

Combinaremos teoría con práctica y haremos diferentes dinámicas.

Ho´oponopono siempre llega a nuestra vida con una precisión impecable, en ocasiones cuando el dolor nos limita e inmoviliza, como forma de ayuda para sostenernos en pie, mirar la herida de frente, sanarla, y seguir evolucionando, también para concedernos Paz, Alegría y nuestros anhelos más profundos, o algo mejor….

Por fin se abre el cielo y sale el sol…

ULTIMAS CONFERENCIAS SOBRE HO´OPONOPONO:

Concierto cancelado por motivos de fuerza mayor.