Agenda completa de actividades

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Taller «El Mal» Una visión desde la Cábala con Pablo Bellveser
Ene 26 @ 4:00 pm – 8:00 pm

26 de ENERO de 2020

CONTENIDO: (4 horas)

1. INTRODUCCIÓN A LA CÁBALA Y AL ÁRBOL DE LA VIDA
2. COSMOGONÍA:
3.
4. Concepto de contracción del Universo
5. El Árbol de la Vida antes de la caída del Jardín del Edén.
6. Lilith, Lucifer, Samael y el hombre.
7.
8. LOS DIFERENTES CONCEPTOS DEL MAL
9. EL MAL Y EL CONOCIMIENTO
10. EL MAL INTERIOR Y LA SOMBRA
11. LAS “QLIPOT” EN CADA ESFERA DEL ÁRBOL DE LA VIDA
12. AMALEK, EL ÚLTIMO ESLABÓN DEL MAL
13. CÓMO DETECTAR LOS MECANISMOS DEL MAL
14. MEDITACIÓN DE INTEGRACIÓN DE LA SOMBRA

IMPARTE: Pablo Bellveser: Consultor e Instructor de Cábala.

INFORMACIÓN DEL TALLER:

Este taller tiene la finalidad de expandir nuestra conciencia mediante un lenguaje diferente, que nos permite llegar a un entendimiento que es de vital importancia en nuestro camino de la felicidad. No podemos llegar un estado de paz con nosotros mismos si antes no hemos entendido este concepto tan rechazado.

A través de mi experiencia personal y con alumnos de Cábala es que el concepto que nos enseñan del bien y del mal está confundido y esconde una serie de significados ocultos que intentaremos desvelar e integrar.
Para entender el concepto del mal hay que conocer sus estrategias, su origen y sus maneras que tiene de manifestarse, como premisa para aprender y vencer el mal.
Así que, en este taller, estableceremos un contacto directo con los diferentes conceptos del mal, tanto del mal interior, como del mal exterior y las armas que nos da la ciencia de la Cábala.

INFORMACIÓN Y RESERVAS:
Tlf: 685507792. Email: dufresne12@hotmail.com
PRECIO: 40€ (4 horas)

INFORMACIÓN PERSONAL:
Me llamo Pablo Bellveser y soy un amante entusiasta y practicante de la Cábala. Desde niño, y en un principio, de manera inconsciente, comencé una búsqueda interior y mística hacia mi verdadero lugar en el mundo. Búsqueda que me ha llevado por distintas corrientes, pasando por la propia religión, el Tao, el yoga, la meditación, hasta llegar, a día de hoy, a la Ciencia de la Cábala.

En mitad de todo este camino, estudié la carrera de Ingeniería Agrícola, algo que realmente me gustaba, solo que recordé que no era mi meta desarrollarlo, sino como una etapa necesaria en mi vida, con todo lo que ello conlleva.

En este camino empecé de manera autodidacta durante horas al día, para posteriormente, comenzar una formación tanto intelectual como mística con diferentes maestros, a los que he tenido y tengo el privilegio de haber encontrado en mi camino, y que tanto me siguen enseñando. He querido, debido a mi entusiasmo por este tema, introducirme en todos los aspectos de esta ciencia.

Actualmente, y a la vez que sigo aprendiendo, me dedico a enseñar la Cábala en sus distintas ramas o visiones, y a confeccionar el Árbol de la Vida personal a muchas personas, como herramienta de trascendencia y autoconocimiento.

(Cancelado) «Archguitar Dúo» Peter Blanchette & Mané Larregla
Ene 26 @ 6:00 pm

Este concierto ha sido cancelado por motivos de salud.

Obras de Bach, Scarlatti, Rameau, Vivaldi y música de baile renacentista

Peter Blanchette presenta su último proyecto musical que comenzó hace más de un año, en Europa. Blanchette ha formado un nuevo dúo de archguitar con el guitarrista español Mané Larregla. Interpretarán los arreglos de Blanchette de Bach, Scarlatti, Rameau, Vivaldi y música de baile renacentista de los siglos XV y XVI de autores como Pierre de Attaignant, Franciscus Bossinensis, Luis de Narváez, Luis de Milán o John Dowland.

Peter Blanchette es el inventor de la archguitar de 11 cuerdas. Blanchette es un galardonado compositor y veterano intérprete en lugares de alto perfil como el Festival de Guitárra de Córdoba de España, A Prairie Home Companion de NPR, WGBH, Boston Symphony Hall, el Centro Kennedy para las Artes Escénicas y el Instituto Heifetz. Sus diversas grabaciones aparecen en muchas películas y programas de televisión en horario estelar, incluyendo «Sexo en Nueva York», «Royal Pains» y la película de John Turturro, «Illuminata». Mané Larregla es oriundo de Madrid, España y un conocido guitarrista y productor. Le acreditan docenas de grabaciones como «Donde más Duele», el disco más vendido de María Jiménez. Estuvo de gira con la gran cantante de África Occidental, Mariem Hassan, con el artista de Sierra Leona, Seydu o con el grupo de Zaragoza Distrito 14 entre otros. Ha compuesto numerosas bandas sonoras junto a José Manuel Garcia Pelayo. Él y Peter Blanchette se conocieron mientras ambos tocaban en Sinfonity, la orquesta clásica de guitarras eléctricas con sede en Madrid de la cual Mané Larregla era director adjunto.

La archguitar de Blanchette-Stanul:
En 1981, Peter Blanchette pidió a Walter Stanul, profesor de guitarra del Conservatorio de Boston y profesor de Harvard de construcción de instrumentos musicales, que le construyera un nuevo tipo de instrumento que podría «tocarse como una guitarra pero sonar como un laúd». Ambos, frustrados por las limitaciones en el rango de la guitarra a la hora de interpretar repertorio de laúd y clavecín, deseaban un instrumento de rango extendido, especialmente para interpretar la música de Bach. Y así, en 1982, nació la archguitar. Uno de los elementos distintivos del diseño es la forma del cuerpo inspirada en la vihuela, un instrumento del renacimiento español y portugués. Existen menos de treinta especímenes de archguitar construidos por Walter Stanul, Peter Blanchette sigue tocando la primera archguitar construida en 1982.

https://www.youtube.com/watch?v=SXXh2ipn2u8
https://www.youtube.com/watch?v=ro0BCHiXOw4

Meditación y giro sufí
Ene 26 @ 6:30 pm – 8:00 pm

 

Coordinada por Sirus Shahnavaz, maestro sufí de la Orden Molaviye

Aportación 5 euros

Apreciados amigos os invitamos a nuestra reunión mensual para avanzar en la paz interior a través del sufismo. Tendremos una presentación de Sirus Shahnavaz (Sheikh Shojaeddin), maestro sufí de la Orden Molaviye Persa, seguido de un tiempo de meditación acompañado por música sufí, el giro de los derviches y el “zikr” entre todos. Concluiremos compartiendo unas viandas.
Información: molaviyemadrid@yahoo.com

Recital de Bharata Natyam · Danza Clásica del Sur de India Con Kassiyet Adhilkhankyzy
Ene 26 @ 8:00 pm

Kassiyet Adhilkhankyzy comienza su estudio de Bharatanatyam a los 7 años en el Centro Cultural Indio en Almaty, en su nativo Kazakhstan.  En 2010 consigue la beca del ICCR (Indian Council for Cultural Relations) del Gobierno Indio y se traslada a New Delhi para estudiar en la escuela Ganesa Natyalaya, bajo la Guru Dr. Saroja Vaidyanathan (premiada con el Padma Bhushan). Hace su “arangetram” (recital de completar los estudios) y desde entonces ha hecho actuaciones o talleres de danza en India, Kazakstán, USA, Japón, Tailandia, Hungría, Alemania, Kyrgyzstan, Austria y Reino Unido. Kassiyet presentará un programa del repertorio tradicional de Bharatanatyam, incluyendo piezas de precisión técnica y de la expresión narrativa y dramática con típica de este estilo. Mas info: chandrikachinoy@gmail.com
www.chandrikanatya.com

Ene
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Jue
«Mare Internum» Músicas del Mediterráneo
Ene 30 @ 8:30 pm

Efrén López y Kelly Thomá, laúdes, zanfona y lyra de Creta

Este concierto es, ante todo, un encuentro de dos amigos compositores, venidos de los extremos oriental y occidental del Mediterráneo (llamado también Mare Internum en la Antigüedad). Ambos han dedicado sus respectivas carreras a la creación a partir de elementos presentes en las músicas de raíz de diferentes tradiciones. Efrén López, multi instrumentista valenciano especializado en laúdes y zanfona, y Kelly Thoma, virtuosa griega de la lyra de Creta, nos presentan un programa variado de composiciones propias e improvisaciones, creando todo tipo de paisajes sonoros, a veces sutiles y evocadores y otras intensos y potentes, utilizando ritmos y modos provenientes de diferentes tradiciones modales: cretense, balcánica, turca, azerí, persa, afgana, medieval… todas ellas pasadas por el cedazo de su propio “Mare Internum” personal.

Efrén López es un músico, compositor, productor e ingeniero de sonido valenciano especializado en instrumentos de cuerda pulsada del Mediterráneo oriental, Oriente Medio y Asia central, y sus sistemas musicales.
Estudió dichas tradiciones con algunos de sus intérpretes más reconocidos (Ross Daly, Daud Khan, Mohamed rahim Khushnawaz, Erkan Oğur, Necati Çelik…). Durante los últimos 25 años ha participado en proyectos con músicos de toda Europa, el mundo árabe, Oriente Medio y la India. (Jordi Savall, Capella de Ministrers, Evo, Maria Laffitte, Derya Turkan, Stelios Petrakis, Keyvan Chemirani, Ross Daly, Kelly Thoma, Noma Omran, Eléonore Fourniau, Sylvain Barou, Sima Bina, Siamak Aghaei, Pedram Khavarzamini, Daud Khan, Faun, Parvathy Baul, Rocío Márquez, Carles Dénia, María del Mar Bonet…). Es fundador de los grupos Petrakis/López/Chemirani, L’Ham de Foc, Evo y EAR, entre otros. Con todos estos proyectos ha realizado en América del Norte y del Sur, Europa, África, Turquía, India y China. Como profesor, ofrece talleres sobre técnica instrumental y teoría de la música modal en Portugal, España, Francia, Cabo Verde, Turquía, Grecia, Chipre, Italia, Alemania, Bélgica y los Países Bajos. Desde 2005 organiza talleres de música tradicional con profesores del más alto nivel, acercando las formas tradicionales a los músicos locales. Ha participado en la grabación de más de 60 CDs, nueve de ellos con proyectos propios, siendo galardonado con varios premios en España y Alemania.

Kelly Thoma nació́ en El Pireo (Grecia) en 1978. Desde 1995, estudia la lyra con Ross Daly, y tres años más tarde comenzó́ a viajar con él y su grupo Labyrinth, participando en conciertos en Europa, Asia, Australia y Norteamérica. Como miembro de Labyrinth, tuvo la oportunidad de tocar con músicos de gran prestigio como el Trío Chemirani, Omer Erdogdular, Derya Turkan, Zohar Fresco, Pedram Khavarzamini, Dhruba Ghosh, Ballake Sissoko, Erdal Erzincan, Mehmet Erenler, Yurdal Tokcan, Ustad Mohammed Rahim Khushnawaz y muchos más. Participa en muchos de los proyectos de Ross Daly: Ross Daly Quartet, Seyir, Iris, White Dragon (…), así́ como en Tokso Folk String Quartet, (con Anne Hytta, Eleonore Billy y Sigrun Eng) y ha actuado en el Carnegie Hall, Theatre de la Ville, Queen Elizabeth Hall, San Francisco WMF, Rainforest WMF, Womadelaide, Rudolstadt y muchos otros festivales de todo el mundo. Ha ofrecido talleres dedicados a su instrumento, la lyra de Creta con cuerdas simpáticas, en los centros Labyrinth de Creta, Italia y Ontario. Ha editado tres álbumes con sus propias composiciones: Anamkhara (2009), 7Fish (2014) y Ama kopasoun oi kairoi (2018).