Agenda completa de actividades

May
25
Sab
Concierto NÁYADES – Un cuento musical
May 25 @ 6:00 pm

Ana Yébenes, narradora
Stella Castro, flauta travesera
Rafael Coirini, piano

Había una vez… un lugar mágico… un bosque frondoso, lleno de plantas silvestres…lleno de árboles… lleno de animales que correteaban y jugaban. Todos los habitantes de ese país eran felices… y es que en ese lugar se escondía UN GRAN SECRETO: Las Náyades, hijas de Zeus, eran las Ninfas de las aguas dulces en todas sus formas: arroyos, lagos, fuentes, ríos… y se las representa como jovencitas coronadas con flores. Reinaba la paz hasta que un joven llamado Learco aparece en aquel lugar y descubre lo que allí habita…

AYA YÉBENES, narradora Mozart, Zeus y Sicino
Es miembro de la compañía de teatro “La Carpa Teatro Social”, “Entr´Acte” e “Inmirada”.  Ha trabajado en diferentes proyectos teatrales como “Cabareteando”; “Tiempo, más tiempo”; “Náyades”; “Vía Crucis”; “Nueva Fortuna”; “8 Mujeres”; “El Juicio”; “La chica”; “Invisibles”. En los cortometrajes “Primera suplente” “Aquí no se fuma” “Espere aquí su turno” y en diferentes Performance, Teatro del oprimido, Teatro Imagen, Teatro Invisible, Teatro Foro y Teatro Encuentro. Es profesora colaboradora del Máster de Musicoterapia en el centro Música y color. Actualmente combina su trabajo de actriz, directora, profesora y facilitadora de grupos, con la investigación en diferentes terapias relacionadas a la psicología y el teatro, para el crecimiento personal de los individuos a través de “Psicodrama”, “Focusing”, “Musicoterapia”y “Arteterapia”.

STELLA CASTRO, flauta travesera
Su trayectoria musical se distribuye en diversos ámbitos. Actualmente es Profesora de Flauta Travesera y Musicoterapeuta del Centro Integrado “Padre Soler” en El Escorial por Concurso-oposición. Trabaja como Musicoterapeuta en el Centro Música y color; Participa como flauta solista en la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid. Acaba de Finalizar la licenciatura de Traverso Barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Álvaro Marías complementando esta formación en El Conservatorio “Hogeschool voor de Kunsten” de Utrech con Wilbert Hazelzet (Holanda). Recientemente Ha Grabado la banda sonora de varias películas (“Famelicus”, “Vercamis”, “La Escuela” y en numerosos anuncios RTVE). Además de finalizar la Licenciatura de Psicología en la Universidad Pontificia de Comillas. Psicodramatista por el ITPG de Pablo Álvarez y “Tesela”.

RAFAEL COIRINI, piano
Entre los años 1992 y 2000, se desempeña como profesor de la cátedra de piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional, y de piano y repertorio vocal en la Escuela Municipal de Música de Rosario. A partir del año 2000 se radica en Madrid, participando como becario en el 43º Curso de Música Española de Santiago de Compostela e integrando los grupos Ars Tango y Universitario Complutense de Danza Española.  Desde el año 2005 es profesor de piano en los Conservatorios de grado elemental y medio de la Comunidad de Madrid, y en las especialidades de pianista acompañante de danza e instrumentos de cuerda y viento. Durante el período 2005-2006 perfecciona sus estudios de música española con Alicia de Larrocha en Barcelona. Actualmente realiza un doctorado en los cursos de posgrado del Departamento de Música Hispanoamericana, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo
May 25 @ 8:00 pm
“Serenata de Primavera” Bossas, boleros, tangos… y músicas del mundo
May 25 @ 8:30 pm

Maristela Gruber y Lucho Baigo, voz y guitarra
Lorenzo Moya, piano

Maristela Gruber
Soprano lírica nacida en Belo Horizonte, Brasil. Dotada de una voz privilegiada, se caracteriza por su versatilidad vocal y la gran variedad de programas que interpreta de diferente índole: ópera, zarzuela, jazz, música brasileña, boleros, tangos… Es, además, una excelente actriz, que ha participado en musicales, obras cómicas y dramáticas. Desde los 16 años cultiva igualmente el género de la bossa-nova brasileña, realizando conciertos con su quinteto Marambaia Bossa Jazz Quintet, con un magnífico repertorio de bossas brasileñas y jazz. Desde hace dos años y medio trabaja frecuentemente al lado del guitarrista argentino, Lucho Baigo (Chavela Vargas, María Dolores Pradera y Mercedes Sosa), con quien está en proceso de grabación de un CD (el quinto de su carrera). www.maristelagruber.com

Lucho Baigo
Lucho nació en Argentina en los años 50. Llegó a Madrid en los años 80 y actuó como solista, cantando en todos los locales de música latina de aquella época. Es un tiempo importante en su vida, ya que tiene la oportunidad de conocer a celebridades del mundo artístico como Carlos Cano, María Dolores Pradera, Joaquín Sabina y Los Panchos, realizando algunas actuaciones con ellos. Ya en los 90, un gran amigo le conecta con un conocido cineasta español y comienza un proyecto muy bonito hecho realidad que se llamó “Chavela Vargas”, a la cual acompañó durante toda su estancia en Europa actuando en más de 200 teatros, llegando a uno de los más emblemáticos, el “Olimpia” de Paris. A través de Chavela, pudo compartir escenario con grandes artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Rancapinos, Serrat, Martirio, Lucrecia… Y así hasta la despedida de España de Chavela Vargas, cuando se fue a vivir a Méjico. Al poco tiempo, tuvo la oportunidad y el honor de formar parte del grupo de una de las artistas de fama internacional más grande de España, “La gran dama de la canción” María Dolores Pradera y con ella continuó durante dieciséis años (1990-2006), recorriendo numerosos escenarios. Desde el año 2000 al 2006 realizó estudios superiores de música con la Berklee College of Music. www.luchobaigo.com

Lorenzo Moya es Profesor Superior en las especialidades de Piano, Solfeo-Repentización y Transporte, Armonía-Contrapunto y Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Profesional “Teresa Berganza”  de Madrid. Como intérprete actúa asiduamente tanto como solista como en diferentes agrupaciones, abarcando diversos estilos como el clásico, música antigua, contemporánea, música popular o jazz. Ha compuesto obras para piano, cámara, banda y orquesta, habiendo actuado numerosas veces como director invitado en el estreno de sus propias composiciones, siendo grabada alguna de éstas por RNE.  www.lorenzomoya.com

May
26
Dom
Presentación de “Puente de la Poesía – Antología hispano-chilena”
May 26 @ 7:00 pm
May
28
Mar
Conferencia gratuita “Vivir de tus Sueños”
May 28 @ 7:00 pm – 10:00 pm
May
29
Mie
“Mente Próspera, Vida Feliz” dentro del ciclo de Encuentros de Transformación, con Francisko Javier de Pablo
May 29 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Todo comienza como una Conferencia mas… Hasta que se transforma en una experiencia diferente gracias a tu participación y a que Francisko Javier de Pablo, con su extraordinaria capacidad de sintonizar con lo menos evidente, y su inusual conocimiento del Ser Humano, trabaja en directo contigo en eso que más necesitas.

Tus preguntas forman parte del desarrollo de lo acontecimientos en este evento único. Las respuestas que alcances pueden hacer que salgas verdaderamente transformado/a.

Necesitas una experiencia auténtica que te muestre cual es el camino del cambio. Aquí vivirás los hechos que te demuestren que otra forma de resolver tu Vida es posible. Ven a esta potente experiencia que no te dejará indiferente. Nada será casual.

May
30
Jue
Presentación del Libro “La Semilla Maestra”
May 30 @ 7:00 pm
Aprende a gestionar tus Miedos – Javier Gesser
May 30 @ 7:30 pm – 9:30 pm

“No es más valiente el que no tiene miedos, si no quien sabe conquistarlos”.
Nelson Mandela

Pasamos nuestra vida huyendo del miedo, intentando evitarlo. En realidad aquí subyace el miedo a perder lo que nos da seguridad: trabajo, pareja, economía, familia…
Os demuestro que estamos entregando nuestro poder a algo externo a nosotros, por lo tanto, es el momento de ser conscientes del momento presente, para poder transcender ese miedo.

Los pasos para transcender el miedo son:

1. Identificar los miedos.
El miedo como emoción. La gestión de nuestras emociones nos facilita el vivir la vida, pues una vida con miedo no es vida.

2. El potencial de vivir sin miedo.
Cuando vives de verdad el presente vives la ausencia de miedo.

3. Calma ante la tempestad.
En el camino hacia el miedo necesitamos una práctica que nos enseñe y familiarice en abrazar nuestro miedo.

4. Trasformar el miedo.
Resiliencia o estado de presencia como la capacidad que refuerza a la persona y que la hace disfrutar de la vida.
Un espacio que te propone vivir y disfrutar de la vida, pues con miedo la vida no es vida.

PRECIO ENTRADA: 15€

Para reservar: entradium.com/events/aprende-a-gestionar-tus-miedos

+ Info: hola@celiacastro.com

Música Clásica de India “Colores y Emociones”
May 30 @ 8:30 pm

Carlos Guerra, Jorge Lozano y Tokuko Nakamura

Carlos Guerra, bansuri
Jorge Lozano, tabla
Tokuko Nakamura, tanpura

La música clásica de India tiene su base en el canto. La voz surge cuando se canta OM. Todos los instrumentos de India tienen su origen en el canto. Om nos abre el corazón y nos conecta con la energía universal. Los Ragas son melodías, que crean estados anímicos y tienen una progresión melódico-rítmica constante, desde un comienzo de búsqueda interior hasta un clímax final. La música de Ragas es por tanto tradicional y también clásica. Raga comienza con una introducción (Alaap), seguida por una frecuencia rítmica (Jod) y un final (Jhala) del Bansuri. Después se interpreta una composición con el acompañamiento del Tabla y se improvisan melodías y ritmos de modo continuo, basándose en la composición. Hay solos de ambos instrumentos y se termina tocando muy rápido hasta el clímax final.

Carlos Guerra, bansuri
De origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Jorge Lozano, tabla
Nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión india. Aprende la percusión karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (Sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés, Norte de La India, aprende la percusión indostaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj, Pandit Sri Kant Mishra.

Tokuko Nakamura, de origen japonés aprende canto clásico de India desde hace unos veinte años con sus maestros Sri Ram Hari Gurung en Nepal y Sri I.S. Bawra en India. Además, lleva varios años haciendo un trabajo de investigación con la música folklórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares japonesas, fusionándolas con la Música de India y también con otros géneros musicales, Flamenco, Blues. Imparte también clases y cursos de voz en Japón y en España.

May
31
Vie
Concierto Solidario “Contra la Esclerosis Múltiple” con ALL4GOSPEL Choir
May 31 @ 6:00 pm
Terapia Renacimiento – Conferencia de Claudia Guggiana
May 31 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Jun
1
Sab
Sèma – GRUPO TÜMATA y YAŞAR GÜVENÇ
Jun 1 @ 7:00 pm – 9:00 pm

GRUPO TÜMATA, Música y danza sufí de Turquía, YAŞAR GÜVENÇ, director

Aportación ceremonia 25 euros
Los asistentes pueden realizar el giro previa introducción

Músicos
Elena Rubio (kopuz, voz), Aurora Valderrama (rebab)
Halim Ángel Martínez (oud turco), Javier Sánchez “Jabir” (tanbur, bendir)
Quim Altés (rebab), Susana Jarabo (kudum, mazhar)

YAŞAR GÜVENÇ, director Grupo Tumata
“Sufí, músico, viajero y buen amigo, Yaşar es hermano del maestro sufí Rahmí Oruç Güvenç con quien mantuvo una relación muy cercana acompañándole en los numerosos seminarios, conciertos, conferencias, actividades y viajes que durante cinco décadas han realizado por numerosos países principalmente de Asia Central recopilando danzas, ritmos, canciones y leyendas utilizadas desde tiempos inmemoriales por los chamanes, sanadores y místicos. Yaşar Güvenç conoce la musicoterapia ancestral que se remonta al Antiguo Oriente, es lutier y tiene una tienda de instrumentos en el centro de Estambul, en el céntrico barrio de Sultanahmet, a escasos metros de las mezquitas Agia Sophia y de la Mezquita Azul. Su tienda (en la foto), a veces dormitorio improvisado para los amigos que por allí pasamos, es un florido jardín de instrumentos de la tradición turca: kopuz, dombra, kilkopuz, rebab, neys, ceng, mazhars, de construcción artesanal, algunos de los cuales sólo se encuentran allí. Cuando le pregunté por su curriculum vitae para este programa me dijo con esa sencillez que le caracteriza: “sólo di de mí que soy, músico y sufí”. Yaşar es un hombre sencillo, de cualidad humilde tan necesaria en estos tiempos. Lo cierto es que además de músico y sufí, Yaşar Güvenç, dirige el grupo Tümata International y OTAG Müzik Merkezi en Estambul, está encargado de sostener el linaje de su hermano Oruç y representa la tradición que se ha transmitido desde la antigüedad de maestro a discípulo, de mente a mente, de corazón a corazón sin interrupción, por tanto, participar de este encuentro es una oportunidad de contactar con un mundo de conocimiento y sabiduría que hoy tiende a desaparecer”, por Elena Rubio, organizadora del concierto y taller, Escuela de Música y Musicoterapia Oriental de Madrid  Información: www.asyagroup.es

Jun
2
Dom
Recital de Violín y Piano – Dúo Rivera Fernández
Jun 2 @ 6:00 pm

Obras de Webern, Cage, Turina, Granados, Buide del Real, Falla

Programa
Anton Webern (1883-1945), Vier Stücke Op7
John Cage (1912-1992), Nocturne
Joaquín Turina (1882-1949), Sonata para Violín y Piano Nº 2 Op. 82
Primer Movimiento. Lento / Segundo Movimiento. Vivo / Tercer Movimiento. Adagio
Enrique Granados (1867-1916), Sonata
Fernando Buide del Real (1980), Canto Auriense
Manuel de Falla (1876-1946), Suite Popular Española
El paño moruno / Nana / Polo / Jota

María Luz Rivera Fernández
Forma parte del Dúo Rivera que se caracteriza por su labor de difusión de la música de cámara española y por su especial atención al repertorio contemporáneo, sin olvidar el repertorio clásico general. Desde el año 2000, y de manera complementaria a sus trayectorias individuales, este dúo ha interpretado obras de autores europeos y españoles, en diversos conciertos por España, Europa, América y Asia. El Dúo Rivera desarrolla varios proyectos centrados en la producción musical española, y en particular gallega, para piano y violín y sus relaciones con la música europea. A lo largo de su trayectoria, este dúo ha reivindicado a los compositores menos conocidos, rescatando su obra y dándoles difusión en el contexto internacional. Desde la presentación internacional del dúo en enero de 2004, en una gira de conciertos en Francia –París, (Les Invalides) Lyon y Toulouse–, María Luz y Raquel Rivera han desarrollado una relevante carrera musical. Como pianista solista, destacan sus actuaciones en distintos auditorios en Japón, (Kobe y Nagoya, septiembre 2018) de América Latina, Alemania (Weimar, Casa de Beethoven en Bonn, Hochschule für Musik de Colonia), Kuwait, Italia o Estados Unidos.

Blanca Fernández González
Ofrece conciertos como solista con diversas agrupaciones, como la Orquesta “Andrés Segovia” o la Orquesta Iuventas, obtiene premios en concursos internacionales y realiza, tanto estrenos de obras de música contemporánea, como grabaciones para Televisión Española y Classical Planet. En el ámbito orquestal, colabora con la Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra – LSO), Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Schleswig-Holstein Festival Orchestra (SHFO), la orquesta norteamericana Classical Concert Chamber Orchestra (CCCO). Como músico de cámara, interpreta conciertos de cuarteto de cuerda por Inglaterra y con otras agrupaciones por Suecia, España, Austria y Suiza, destacando sus actuaciones en St. Martin in the Fields, Astona International (Suiza), Festival Clásicos en Verano (C.A. Madrid), Brandenbourg Choral Festival (UK), Aeterna Música, Aurora Festival (Suecia), Regent’s Hall de Londres, Wigmore Hall String Quartet Festival, Gaulitana Festival (Malta), St James’ Paddington, Teatro Real.

Omayun – Músicas del Mediterráneo
Jun 2 @ 7:00 pm

Blanca Terán, violín + Thala Terán, oúd turco
Carles Blanco, guitarra + Manuel Rosón, guitarra flamenca
Renne van Veelen, djembe, dun dun y percusiones
Ángela Bermudez, cajón, platos, bendir…

Un viaje por los cálidos ritmos y poéticas melodías, ecos de los pueblos del Mediterráneo, dejándose inspirar y sin perder su acento andaluz… Músicas danzando entre las líneas del tiempo donde pasado y actualidad constantemente se encuentran. A través de armonías abiertas y ritmos experimentales, esta atrevida propuesta nos da un enfoque original y contemporáneo de una tradición milenaria.

Concierto Homenaje al Folklore Latinoamericano
Jun 2 @ 8:00 pm

Zailha de América, voz y sentimiento + Walter Arizaga, guitarra
Con la colaboración de Alfredo Segovia, cajón y Rossmery Flores, presentadora
Artistas invitadas, Ana Barahona y Rosa Castro

Concierto especial de la cantante Zailha de América y el guitarrista Walter Arizaga, con la colaboración de Rossmery Flores, presentadora, y Alfredo Segovia, cajón. Artistas invitadas: Ana Barahona y Rosa Castro, cantantes.
Zailha de América, es una apasionada de la música del folklore Latinoamericano. Interpreta canciones de diferentes géneros musicales. Con su voz brillante y única está conquistando los corazones del pueblo español y muy especial por la colonia ecuatoriano-peruana. Su estilo único de cantar no deja indiferente a nadie. Cómo embajadora de la música popular latinoamericana, a través de su interpretación intenta mantener vivo el legado de nuestros antepasados y difundirla en las nuevas generaciones. El Folklore está presente en todo tiempo y se va difundiendo de generación en generación. Es el que mantiene vivo el espíritu de nuestra gente, de nuestros poetas y músicos, que vivieron en otros tiempos.
• Es Licenciada en Ciencias de la Educación en la Universidad Técnica Particular de Loja- Ecuador.
• Fue miembro del coro de la Catedral de Quito
• Ha interpretado canciones del repertorio peruano, en el evento organizado por la Concejalía de Migración y Desarrollo Ayuntamiento de tres Cantos.
• Interpretó canciones del repertorio ecuatoriano en el evento de “VA POR TI ECUADOR” en Madrid.
• invitada de honor al concierto de Juan Carlos León Zaa organizado por la ONCE.

Jun
3
Lun
¡Viva Italia!
Jun 3 @ 8:00 pm

Dania Rodríguez, piano
Reyes Moraleda, soprano

Programa
Torna a surriento + Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis (1875-1937) / Catarí – Salvatore Cardillo (1874–1947) / L’ultima canzone + A vucchella + Non t’amo più – F. Paolo Tosti (1846-1916)
Funiculì, funiculà – Luigi Denza (1846-1922) / Ave María – Pietro Mascagni (1863-1945) / Santa Lucía, Teodoro Cottrau (1827-1879) / Cinema Paradiso + La Misión – Ennio Morricone (1928-    )
Sole e amore + O mio babbino caro + Nessun Dorma – Giacomo Puccini (1854-1924)

Reyes Moraleda nació en Madrid donde realizó sus estudios musicales graduándose con las más altas calificaciones. Es una cantante con amplia experiencia en la interpretación del lied alemán, canción romántica francesa, canción de arte rusa, inglesa y americana, arias de ópera, oratorio, operetas y romanzas de zarzuela. Entre sus profesores de canto han figurado José Antonio García, Fernando Turina, Rainer Steubing y David Mason. Domina cinco lenguas, lo que le permite la interpretación de numerosos autores y comunicar con todo tipo de público. Actúa con frecuencia en diferentes salas de conciertos. Ha participado en espectáculos del Ayuntamiento de Madrid y en los ciclos Clásicos en Verano organizados por la Comunidad de Madrid. En el año 2013 se unió a otros artistas españoles para realizar una gira por el Reino Unido con recitales en diferentes museos, palacios, iglesias del patrimonio histórico inglés y centros culturales, destacando Lauderdale House, Jewish Museum en Londres y la Universidad de Oxford. Ha recibido recientemente clases magistrales de Zurab Sotkilava.

Dania Rodríguez es licenciada en canto por la Universidad de las Artes de Cuba. Ha realizado conciertos en las salas y teatros más prestigiosos de Cuba, siendo invitada a cantar por todas las compañías de ópera de su país. Ha realizado postgrados en el Liceu de Barcelona. Entre los roles que ha cantado está la Reina de la Noche. Ha participado en programas de televisión como “Opera en Texans”, en “El Hormiguero” y “Dentro de…” y en programas de radio como “Platea” y “Estudio 206”. Ha interpretado por primera vez en España la obra integral para piano y voz del compositor español Fernando Obradors con el pianista Andrés Martínez. Ha cantado recientemente La Flauta Mágica con la Camerata Lírica de España.

Jun
4
Mar
Presentación del libro Sistema Celestial “El Camino de la activación del alma”
Jun 4 @ 7:30 pm

Presentación del libro “CELÊSTIAL. EL CAMINO DE LA ACTIVACION DEL ALMA”. Descubre las claves para despertar tu alma y activar tu talento y tu carisma interior.

Más información sobre el Sistema Celêstial en: www.sistemacelestial.es

El autor: JOAQUIN DE LA CALZADA MAZERES- TATEWARI
Es creador, pintor, escritor y diseñador. En su viaje interior ha recorrido las tradiciones espirituales de Oriente, Europa y América, practicando numerosos sistemas de meditación. Tras más de 20 años de práctica espiritual, es miembro del “World Yoga Council” y tiene el grado de maestría en diversos sistemas de despertar de la conciencia.

Jun
7
Vie
El Poder Transformador de la Diosa – Empoderamiento femenino
Jun 7 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Activar la energía de la feminidad sagrada en todos los aspectos de tu vida y conocer las cualidades divinas femeninas, favorecerá tu apertura espiritual y te ayudará a amar más profundamente y sin temor. Entonces, te moverás por el mundo con efectividad y deleite.

Jun
8
Sab
Recital de Piano – Pilar Angulo
Jun 8 @ 8:00 pm

Programa
Partita al lugar, Manuel Angulo
Risonanza – Canon – Burletta – Aria – In modo de scherzo – Toccata
Variaciones sobre un tema de Chopin, Federico Mompou
Suite Iberia, Segundo Cuaderno, Isaac Albéniz
Rondeña – Almería – Triana

Pilar Angulo, nacida en Madrid, cursa sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene los títulos superiores de Piano, Música de Cámara, Acompañamiento, Transporte, repentización y Lenguaje Musical. En 1992 es admitida como alumna en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde cursa estudios de postgrado. Actualmente es alumna de la profesora Nino Kereszelide. Ha colaborado con el grupo de música contemporánea Cámara XXI, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. Ha actuado como solista bajo la dirección de Francisco Signes y Pascual Osa en los Conciertos para Piano y Orquesta nº 1 de Beethoven, nº 20 de Mozart y Fa menor de J.S. Bach. En la actualidad es pianista acompañante en el Real Conservatorio “Fortea” de Madrid, desde 2010 como funcionaria de carrera, combinando dicha actividad con su labor como concertista, ofreciendo recitales como solista y en grupos de música de cámara.

Jun
9
Dom
Corales y Contrapuntos de J.S. Bach – Cuarteto Berenice
Jun 9 @ 6:00 pm

Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El programa presenta una serie de corales de Johann Sebastian Bach (1685-1750) cuidadosamente seleccionados, junto con contrapuntos para órgano, traduciendo el plano sonoro que evocan a un cuarteto de cuerda, de esa manera podremos disfrutar de una alegoría musical que deleitará al oyente con sensaciones y prismas completamente novedosos.

Programa
Coral Sollt ich meinem Gott nicht singen, BWV 413 // Tocata y fuga en re menor, BWV 538
Coral Ermuntre dich, mein schwacher Geist, BWV 248 // Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541
Coral Wo soll ich fliehen hin, BWV 5 // Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542
Coral Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 93 // Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582

Cuarteto Berenice
Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El Cuarteto Berenice encuentra el origen de su nacimiento en la inquietud de sus músicos por profundizar en el repertorio dedicado a esta formación de música de cámara, de forma predominante en los períodos barroco, clásico y romántico, destacando su especialización en la interpretación de la misma siguiendo criterios de fundamento histórico, manteniendo una determinación en sus programaciones tanto por la recuperación como por la difusión de composiciones pertenecientes al patrimonio musical nacional español. Sus miembros han completado una formación instrumental en diversas instituciones de enseñanza musical del panorama tanto nacional como internacional, habiendo cursado complementariamente las especialidades de Composición, Musicología o Violín Barroco y pertenecido a agrupaciones formativas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Orquesta del Festival de Verbier. En la actualidad, sus integrantes colaboran frecuentemente con prestigiosas agrupaciones profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española y La Capilla Real de Madrid, entre otras.