Agenda completa de actividades

Feb
13
Sab
Recital de Piano con Paula Coronas
Feb 13 @ 6:00 pm

Recital de Piano: Grandes Genios del Teclado
Obras de F. CHOPIN, J. TURINA, E. HALFFTER, M. DE FALLA, E. OCÓN
Paula Coronas, pianista
Sábado 13 de febrero, 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros – Se ruega reservar

Programa
TRES NOCTURNOS, F. CHOPIN
Nocturno póstumo en do sostenido menor – Nocturno op. 9 nº 2 – Nocturno op. 27 nº 2
FANTASÍA-IMPROMPTU OP. 66, F. CHOPIN
TRES VALSES, F. CHOPIN
Vals op. 64 nº 2 – Gran Vals Brillante op. 34 nº 2 – Gran Vals Brillante op. 18

ANDALUZA SENTIMENTAL (Mujeres Españolas op.17), J. TURINA
DOS DANZAS: LA PASTORA Y LA GITANA, E. HALFFTER
SERENATA ANDALUZA, M. DE FALLA
AMOR INMORTAL, E. OCÓN
ESTUDIO-CAPRICHO, E. OCÓN
GRAN VALS BRILLANTE, E. OCÓN

PAULA CORONAS, pianista
Nacida en Málaga, esta intérprete es una de las más destacadas pianistas de su generación. Concluyó brillantemente sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad bajo la dirección del catedrático Horacio Socías. Posteriormente perfecciona con la catedrática Ana Guijarro en Madrid y con el profesor y concertista Anatoli Povzoun, de la Escuela Reina Sofía de Madrid. Ha trabajado la especialidad de música española con grandes maestros como Antoni Beses y  Esteban Sánchez. Es muy destacada su faceta como investigadora y recuperadora del patrimonio musical andaluz y español, siendo autora de cinco libros, numerosos artículos y colaboraciones con revistas especializadas, y estudiosa de las raíces musicales de su país.

En la actualidad es profesora titular  en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” de Málaga. Asimismo es doctora en Comunicación y Música por la Universidad de dicha ciudad y Vocal de Música del Ateneo de Málaga. Es Directora artística del Ciclo “Miradas al Sur” patrocinado por Fundación Unicaja, y del Ciclo “Notas de Color” organizado por el Museo Thyssen de Málaga. Es Directora de la Revista musical Intermezzo. Ha sido distinguida con el Premio Andalucía que le ha sido otorgado por la Junta de Andalucía en reconocimiento a su labor musical y con el Premio Cultura Federación de Ateneos de Andalucía por su aportación en la divulgación musical. Recientemente el Ateneo de Córdoba le distinguió con su máximo galardón “Fiambrera de Plata” por su contribución artística.

Posee una trayectoria jalonada por  numerosos premios en los siguientes Concursos Nacionales e Internacionales: Concurso Marisa Montiel, donde recibe además el Premio Especial de Interpretación de Música Española; Primer Premio Internacional de Ibiza; Primer Premio Internacional Pío Tur; Mención de Honor Concurso Gregorio Baudot en Ferrol; Premio Ciudad de Melilla; Premio Ciudad de Berga en Barcelona; Segundo Premio Club de Leones; Premio Samuel de los Santos Concurso Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete; Premio Jóvenes Concertistas (Villa de Sahagún) León, entre otros. Paula Coronas ha ofrecido numerosos recitales y conciertos con orquesta en España y numerosos países europeos como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Rumanía, Hungría, en los mejores escenarios: Auditorio Nacional del Música de Madrid, Teatro Monumental, Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Cervantes de Málaga, La Cartuja de Sevilla, Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Centro Reina Sofía de Madrid,  Teatro Falla de Cádiz…

Cuenta actualmente con una amplia discografía que registra doce discos. Cultiva la obra pianística del maestro Antón García Abril, cuya composición, “Alba de los Caminos” ha sido estrenada mundialmente por Paula Coronas, a quien está dedicada la obra.
Cabe destacar sus numerosas grabaciones para Radio y Televisión en canales autonómicos y nacionales, como los “Conciertos de la 2” TV Española, y Canal Sur Televisión, así como sus actuaciones y entrevistas en “Programa de mano” en TVE 2, y su  intervención en Radio Nacional de España, colaborando en diferentes espacios y programas, donde ha dado a conocer su versión del Concierto nº 2 de José Muñoz Molleda, y la ha divulgado la obra pianística de Joaquín Rodrigo.

«De lo Sólido a lo Étereo» Viaje Meditativo con Santiago Nieto
Feb 13 @ 7:00 pm

DE LO SÓLIDO A LO ÉTEREO, viaje meditativo a través del misterio de los elementos y sus sonidos
Con Santiago Nieto, campanas, cuencos, flautas, gong, cuerdas,
tambores, sonajas y xilófonos fusionados con un toque de electrónica orgánica ambiental
Sábado 13 de febrero, 19:00 h.
Espacio Ronda Madrid, Sala Azul
Aportación 12 euros, Aforo Limitado, Reserva Necesaria

El sonido, presente desde nuestras pequeñas células hasta en las infinitas galaxias, es un misterio. La materia se forma a partir de vibración, diferentes instrumentos musicales conectan con los diferentes elementos (tierra, agua, fuego, aire, espacio), y estos fenómenos resuenan en cada rincón de nuestro cuerpo otorgando bienestar, tranquilidad, equilibrio, paz.

El viaje meditativo es una invitación a desvelar esos misterios que nos brinda el sonido, a experimentar a través de instrumentos procedentes de diversas tradiciones, a conectar con nuestra esencia sintiendo desde nuestra gravedad hasta los caminos más esotéricos.

Santiago Nieto trabaja como terapeuta, músico y dj, con un amplio bagaje de prácticas musicales ancestrales y contemporáneas. Es coordinador de la plataforma Damaru Sound Journeys, donde fusiona terapias individuales, actividades de grupo, talleres, conciertos y formaciones. También es parte de la comunidad de Svaram Sound Experience, centro situado en Tamil Nadu (India) dedicado a la investigación del sonido. Tiene una larga experiencia tanto en música y técnicas occidentales como en prácticas indias, asiáticas y chamánicas. El haber residido en diversas partes del planeta y el estar en permanente contacto y estudio con diferentes tradiciones, otorgan a sus actividades gran versatilidad y belleza.

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http://www.svaram.org/

Feb
14
Dom
Concierto Romántico con María Márquez y Pilar América
Feb 14 @ 12:00 pm

Chopin, Tárrega, Vinicius de Moraes, Lecuona, Rodrigo,…
María Márquez, piano y Pilar América, guitarra
Domingo 14 de febrero, 12.00 h
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, aforo limitado, se ruega reservar

María Marquez y Pilar América nos traen un concierto cargado de matices románticos. Chopin, Tárrega, Vinicius de Moraes, Lecuona, Rodrigo…, llenarán este día tan especial, músicas que conectan diversos puntos del planeta, todos bajo la misma frecuencia. Un escenario poético, íntimo, os espera.

Programa
Valsa sem nome – Vinicius de Moraes y Baden Powell
Lamentos do morro – Garoto
Tango en skai – Roland Dyens
Eu sei que vou te amar – Vinicius de Moraes
Lagrima – Francisco Tárrega
Capricho árabe – Francisco Tárrega
Nocturnos: Opus 9 n 2 Mi bemol Mayor – Póstumo en Do sostenido menor – F. Chopin
Balada n 3 en La bemol Mayor – F. Chopin
Gavotte y Variaciones – J. P. Rameau
Malagueña (Suite Andalucía) – Ernesto Lecuona
A Dúo (Guitarra y Piano) “Adagio” del Concierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo

María Márquez
… obtuvo una rendición multitudinaria con la interpretación de la Suite España. New York Times.
Máster en Interpretación Pianística por la Universidad Frederic Chopin de Varsovia los excepcionales catedráticos Ramiro Sanjines y Jerzy Romaniuk. Entre sus distinciones profesionales destacan: Mención de Honor a la Música Española en el Concurso Nacional de Villanueva del Rosario, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Marbella.  Paralelamente su carrera ha sido premiada por el Ministerio de Educación y Cultura de España y por la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España que han apoyado sus estudios como becaria.
A pesar de su juventud, ha interpretado más de 400 recitales como solista y con orquesta en diversos lugares y salas de concierto en España, Inglaterra, Chile Polonia, Francia, Alemania, Holanda, Chicago, Nueva York, Los Angeles (California), Suiza, México y Austria, incluyendo el famoso Tempodrom de Berlin. Es Fundadora de Talenty Muzyczne Europy (Fundación Talentos Musicales Europeos).

Pilar América, guitarrista de vocación y por tradición familiar. Su abuela, América Martínez, catedrática de guitarra por aquel entonces, le da sus primeras clases de guitarra. Más tarde ingresa en el conservatorio y ofrece sus primeros recitales y concursos obteniendo: 1º premio en el II concurso Ciudad de Antequera (Málaga), 2º premio en el III concurso Ciudad de Alcalá la Real (Jaén) y 3º premio en el IX concurso América Martínez (Sevilla). Termina grado medio del conservatorio con Mención honorífica y más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla (CSMS). Actualmente tiene varios proyectos donde mezcla música clásica con flamenco y otras músicas del mundo, le apasiona descubrir otras sonoridades aunque siempre lo enfoca desde sus raíces, la guitarra española.

Concierto Meditativo «Campanas de Shambala» Enrique Carriedo y Álvaro Robles
Feb 14 @ 6:00 pm

Cuencos tibetanos y de cuarzo, cantos armónicos, hang, percusiones y efectos
Domingo 14 de febrero, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, reserva necesaria
Entrada 12 euros

Ante la situación de incertidumbre y miedo en la que nos encontramos, nada mejor que un buen baño de música relajante, perfumada de buenas vibraciones. Enrique Carriedo & Álvaro Narbona, dos viejos amigos en el arte de la música que produce estos efectos beneficiosos para la salud, vuelven a encontrarse en el escenario para ofrecernos, su música, su aroma y su cariño.

Enrique Carriedo descubre los cuencos cantores tibetanos en 1987 y consagra gran parte de su vida a estudiar, investigar y formarse con percusionista y terapeuta del sonido. Trabaja dando conciertos en solitario y junto a otros instrumentistas. Desde 1999 ha dado más de 500 conciertos, talleres y conferencias sobre el poder de la música y ha publicado un CD: Las Campanas de Shambala. En primavera de 2004 publica Las Campanas de Shambala (Manakel). Guía de uso y disfrute de los cuencos tibetanos y la voz (Editorial Dilema).

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de María Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/

Feb
19
Vie
Celebrando la Primavera «Sonido y Esencia»
Feb 19 @ 10:32 am – 11:32 am

Celebrando el Equinoccio de Primavera
Siil Mariannáh (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Javier López: monocordio, handpan, flautas, cuencos

✨🌸Abriéndonos a la Primavera🌸✨
Celebramos la llegada de la Primavera,  su frescura renovada, brillante y vibrante, los nuevos colores, sonidos y música que envuelven la Tierra🌸✨
La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración del handpan, monocordio, cuencos y flautas de Javier López te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote al corazón de los bosques ancestrales, a tu corazón, a tu esencia origen…, renovándote, regenerándote e iluminando la chispa de tu luz interior…

El Canto Élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Los distintos instrumentos de alta vibración armonizan nuestros cuerpos sutiles, regeneran nuestras células, abriendo percepciones y puertas internas, reconectándonos con nuestro corazón y Esencia. Escucharlos nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría. Te esperamos para compartir este bello viaje, abriendo junt@s la energía de la Primavera en nosotr@s y celebrando así su llegada a la Tierra✨🌸✨

Siil Mariannáh (Myriam Palomar) https://www.facebook.com/myriam.palomar.3
https://www.youtube.com/channel/UC86-SoMAAygSTaKL6CuGQfg/featured
Javier López https://sonidosdelcorazon.com/

Reservas e Información: Siil Mariannáh 609 748 655

Concierto de Música clásica Moderna con Fyodor Biryuchev · compositor y pianista ruso
Feb 19 @ 7:30 pm

Fyodor Biryuchev se esfuerza por descubrir la belleza y el misterio inexplicable del mundo y los comparte con las personas en su trabajo. El joven compositor y pianista, que creció en la costa del Mar Negro, ahora se encuentra a la vanguardia de la música moderna rusa. Fyodor como pianista clásico, graduado del Instituto Estatal de Cultura de Moscú y galardonado con varios concursos y festivales internacionales, disfruta de superar los límites tanto con su trabajo de estudio como con sus conciertos en vivo.
Mientras que ofrece sofisticación académica y precisión y una profunda inmersión de los oyentes, los conciertos de Fyodor están al mismo tiempo llenos de presentación expresiva vívida, energía poderosa y atmósfera encantadora. Su estilo creativo está marcado por la diversidad, la naturaleza imaginativa y cinematográfica. Su trabajo está influenciado principalmente por Piotr Chaikovsky, Serguéi Rajmáninov, Frédéric Chopin and Philip Glass.

La música de Fyodor Biryuchev resuena con el oyente, es algo personal, desprovisto del conservadurismo excesivo y el patetismo artificial. La música del compositor es inspiradora, sorprende con su sinceridad y ternura. Suena como una brisa marina, una primavera tan esperada, un cielo lleno de estrellas en las montañas. Fyodor tiene tres álbumes publicados, más de 100 conciertos tocados en países como: Francia, Alemania, Rusia, Italia, España, Países Bajos, Finlandia, India y Tailandia, conciertos programados para Piano Day en París y Amsterdam. Cabe destacar la participación de Fyodor como productor de sonido en la primera Ópera clásica del mundo en el formato inmersivo «La dama de picas» en Moscú, donde colaboró con la orquesta «New Classic Band» y los solistas del Teatro Bolshoi. En 2018, este proyecto recibió el III Premio Nacional ruso «Onegin». En 2019, Fyodor realizó una gran gira de conciertos por Europa y también actuó en uno de los festivales de música nueva más importantes de Italia: el Kaltern Pop Festival. Actualmente Fyodor Biryuchev vive y trabaja en Barcelona.

En este concierto, Fyodor interpretará música de su propia composición, composiciones de álbumes lanzados, así como obras completamente nuevas. Sólo piano y emoción…

https://fyodorbiryuchev.com/
https://www.youtube.com/watch?v=-E5QkdDJzYE

Feb
20
Sab
Concierto de Música Persa
Feb 20 @ 7:00 pm

Kaveh Sarvarian + Babak Kamgar
Ney, Tar, Setar, Laúd,  Tombak, Voz
Sábado 20 de febrero, 19.00 h.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros, se recomienda reserva

Kaveh Sarvarian es músico y compositor. Aparte de estudios académicos (master de Composición, Universidad de Arte de Teherán) ha realizado numerosos conciertos con distintos ensembles tanto dentro de Irán como en otros países. Ha sido miembro de La Orquesta Sinfónica de Teherán (Flauta travesera), Rastak Ensamble (Instrumentos folklore de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (Flauta, ney, tombak). Desde hace ocho años es profesor de universidad y autor de distintos libros didácticos, entre otros “El método integral de la enseñanza de Ney”. Cuenta con amplia discografía entre los cuales se puede mencionar: Parisan (Cuarteto para Ney), Persian Rug (Dueto de flauta y piano) y Avareh (música Jazz fusión). Ha ganado distintos premios como el Mejor Compositor en el Festival Internacional de Fajr y la Mejor Banda sonora en el Festival de Medios Nacionales de Irán. En España ha publicado tres discos: Ofogh (ney y quitarra clásica española) – Sonido del oriente (música persa en un viaje a España) – Kereshmeh (nueva perspectiva de música persa) Más información http://kavehsarvarian.com/

Babak Kamgar es compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio «Prins Claus» y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. Toca dos instrumentos clásicos persas: el Tar (laúd largo) y el Setar. Siendo de origen Iraní, toma influencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal. Más información: http://www.babak-kamgar.com/

Feb
21
Dom
Concierto Solidario a favor de AFADE
Feb 21 @ 1:00 pm
Concierto benéfico · Baño de Gong
Feb 21 @ 6:00 pm

BAÑO DE GONG – PRESENCIAL y ONLINE
Vikrampal y Prem Sukhdev, gongs, cuencos, …
Domingo 21 de febrero, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid / AFORO LIMITADO / Reserva necesaria
Entrada 15 euros
Entrada online 9 euros

Concierto en beneficio de GREFA (Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona)
La recaudación completa irá a paliar los daños en las instalaciones producidos por la reciente nevada – más de 3500 animales liberados por GREFA – www.grefa.org

¡Ven! ¡Experimenta! Deja que el GONG te acompañe. Rompe tu habito, tu rutina, haz algo diferente, deja de vivir de forma lineal, de repetir cada día lo mismo. Vuelve a conectarte con el cambio, con los ciclos del planeta, con la continua transformación. La vida en el planeta Tierra depende de su continuo movimiento entre las polaridades: el día y la noche, la luz y la sombra, la vida y la muerte, lo femenino y lo masculino. El sonido y el silencio… están dentro de ti. Si no puedes venir puedes seguirlo en directo desde casa.

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 8 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020). Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

Consigue aquí tu entrada presencial….. 15 €
Consigue aquí tu entrada on-line……  9€  (acceso ilimitado)

Feb
23
Mar
[PRESENCIAL Y ONLINE] «En la Pandemia · Una iglesia experta en abrazos» con Juan Sánchez Núñez
Feb 23 @ 7:00 pm

Taller de espiritualidad, conferencia PRESENCIAL Y ONLINE
“En la pandemia: Una iglesia experta en abrazos”
Por Juan Sánchez Núñez, profesor de la facultad de teología protestante SEUT
Martes 23 de febrero, 19.00 h.
Espacio Ronda Madrid- Aforo limitado – Se ruega reservar
Enlace Online: https://youtu.be/AztxuMJGcQM

Sobre Juan Sánchez
“Nací en Úbeda (Jaén) en 1956. Mi padre era pastor protestante, así que crecí en un ambiente de fuerte espiritualidad, una espiritualidad cristiana sospechosa, marginada y sojuzgada por el régimen de nacional-catolicismo que imperaba en aquella sociedad. En 1974 mi padre vino como pastor a una iglesia en Madrid. Mis inquietudes teológicas me llevaron a estudiar teología en el Seminario católico de Madrid, dependiente entonces de las universidades pontificias de Salamanca y Comillas. Obtuve el título de Bachiller en teología (Universidad de Salamanca) en esa institución. Después estudié dos años de teología Dogmático-Fundamental en la universidad de Comillas (Madrid). Soy miembro de la Iglesia Evangélica Española y profesor de Cristología y Ética teológica en la facultad de teología SEUT, (Madrid), perteneciente a esta iglesia. He presidido la Comisión de ética de la sexualidad de la Iglesia Evangélica Española, que después de un estudio de más de diez años, culminó en la Declaración de Mamré, aprobada en el Sínodo de 2015, aceptando a las personas homosexuales como miembros de nuestra iglesia.”

Feb
26
Vie
De Beethoven a Stravinsky · El piano concebido como una orquesta · Matteo Giuliani
Feb 26 @ 7:00 pm

Matteo Giuliani, pianista
Viernes, 26 de febrero, 19.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, aforo limitado, se ruega reservar

Programa:
J. S. Bach (1685-1750): Preludio y Fuga 11 en Mi Bemol Mayor, segundo libro
L. van Beethoven (1770-1827): Sonata op. 10. n. 1 en Do Menor
F. Liszt (1811-1886): Après une Lecture du Dante
E. Granados (1867-1916): El Amor y la Muerte (perteneciente a la suite Goyescas)
S. Rachmaninov (1873-1943): Estudio op. 33 n. 7 en Mi b Mayor – Sonata n. 2, segunda versión
I. Stravinsky (1882-1971): Transcripción de G. Agosti del Pájaro de fuego (Danza infernal, Berceuse, Finale)

Matteo Giuliani nace en Madrid en 1999. Con 12 años debuta en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid con el concierto El Emperador de Beethoven, dirigido por G. Pehlivanian. Tres semanas más tarde, interpreta en la misma sala el tercer concierto de Beethoven bajo la batuta de R. Torrelledó. Ese mismo año actúa con 50 niños seleccionados de todo el mundo en Berlín, junto con Lang Lang y Herbie Hancock. Con 15 y 16 años clausura el Festival Giovani Concertisti de Castel Rigone (Perugia, Italia) con los conciertos n. 3 de Beethoven y n. 1 de Chopin. A los 17 años toca el concierto n. 3 de Rachmaninov en el Auditorio Ciudad de León, donde, dos años después, interpretaría el concierto n. 4 de Bach. Ese mismo año actúa como solista en la Fantasía Coral de Beethoven en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid.

Destacan sus actuaciones en el Palazzo Chigi Saracini (Accademia Chigiana de Siena), Palacio de la Granja de San Ildefonso de Madrid, Teatro Real de Madrid, Festival Música en Otoño de Canarias, Teatro de Gloggnitz (Austria), Reales Alcázares de Sevilla, Festival Tempolistz (Teatros del Canal de Madrid), Ateneo de Madrid, Ateneo de Valencia, Teatro Principal de Pontevedra y Teatro de la Rambleta de Valencia, entre otros. Ha actuado en RNE Radio Clásica y en TVE, junto con el violinista Ara Malikian y la pianista Judith Jáuregui. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Importante en sus comienzos fue la formación con Ruzan Badalian. Entre 2014 y 2017 recibe de manera ininterrumpida los consejos de Ana Guijarro. Ha participado en cursos, master classes y encuentros impartidos por prestigiosos concertistas, entre ellos Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Rena Shereshevskaya, Eldar Nebolsin, Lilya Zilberstein, Boris Berman, Claudio Martínez-Mehner, Joaquín Soriano, Stefan Vladar, Josep Colom, Nino Kereselidze y Denis Lossev. Desde el año académico 2017-18 cursa estudios superiores con el maestro Bashkirov como alumno becado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
http://www.matteogiuliani.com

Feb
27
Sab
Recital Lírico «Abanico de Pasiones»
Feb 27 @ 7:00 pm

Obras de Bellini, Puccini, Verdi, Rossini, entre otros
Beatriz Silván y Rita Moldão, sopranos, Teresa Cos, pianista
Sábado 27 de febrero, 19.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid, Aforo limitado
Entrada 12 euros – Se ruega reservar

Beatriz Silván, soprano
Natural de Madrid, ha colaborado como solista en agrupaciones como Orquesta Sinfónica y Coro Ciudad de Tres Cantos, Coral Santa Teresa, Coro Brizia, Coral Tak, Coro A Capella, Coro de la Capilla de la Sagrada Familia, Coro y Orquesta Nuevos Clásicos, Orfeón de Reinosa, Coro y Orquesta Estrellas de Madrid, la compañía Opera Vox, etc. Y ha formado parte de grabaciones discográficas y conciertos retransmitidos por TVE, Onda 6 y Radio Clásica. Ofrece recitales líricos de forma internacional (España, Portugal, Rumanía, Hungría e Italia). Ha colaborado eventualmente con las producciones de ópera de la Concejalía de Moncloa del Ayuntamiento de Madrid, las Juventudes Musicales, la Asociación Wagneriana de Madrid, el trío Da Ponte y el Trío Paul Cézanne siendo invitados por el Clarinetfest en el 2015. Y participa en los eventos “noches en los salones de España ” que organiza la embajada española en Budapest. Finalmente ha sido la Abigaille del Nabucco de Verdi y próximamente será Aida y Leonora en Aida e Il Trovatore de Verdi.

Rita Moldão debutó en 2003 como Susanna en la ópera “Le nozze di Figaro”, en una producción del Festival de Música de Gaia (Portugal) con la Orquestra das Beiras. En los años seguientes interpreta La reina de la noche en la ópera “La Flauta Mágica”, Bastienne en “Bastien und Bastienne”  ambas de Mozart,  Lucy en “The Telephone” de Menotti y Princesa, Fuego y Ruiseñol en “El gato con botas” de Montsalvatge. Además de su éxito en la ópera, Rita Moldão también tiene buenas críticas en sus conciertos y recitales, sea en Oratoria o repertorio de concierto, que incluye, por ejemplo, Exultate Jubilate, Misa de la Coronación and Misa breve en Sol Mayor de  Mozart, El Mesías (Handel), Missa de Santa Cecília (Gounod), Gloria (Vivaldi) y Carmina Burana (C. Orff. La Missa de Santa Cecília fue grabada para un canal televisivo portugués (TVI) en el año 2007. Estrenó la obra Cantata de Navidad para orquesta, coro y solista del compositor y organista Rui Soares, así como el Stabat Mater de Vasco Pereira, habiendo sido transmitido por la Antena 2 (Radio clásica portuguesa. Se presentó en Portugal, España, Cabo Verde, Santo Tomé y Príncipe y EE.UU., en recitales con piano, orquestas, galas de ópera y música sacra.

Teresa Cos, pianista venezolana. Ha trabajado como profesora de Piano, Lenguaje musical y repertorio en diversos conservatorios de Caracas. Fundadora y Directora de la Academia de Música «Sotto Voce», del dúo lírico Anima, y la Cátedra de Estudios avanzados de Canto Lírico con la soprano venezolana María Elena Vargas así como fundadora e integrante de la Compañía de Arte Lírico y Popular «Siberia Caracas Express», con los Maestros María Elena Vargas y Nikolay Nazarov, con quienes llevó a cabo diversos proyectos docentes y musicales participando en Festivales Internacionales y realizando giras por España, Suiza, Portugal, Crimea, Ucrania, Turquía, Colombia , Letonia, Rusia, Francia, Estados Unidos y Venezuela, entre otros. Trabajó como asesora en la dirección musical del Teatro Teresa Carreño, Venezuela. En el 2015 se desempeñó como pianista acompañante y repertorista de las cátedras de violín y canto lírico en el conservatorio «Sergei Rachmaninov» y de oboe en el conservatorio «W.A. Mozart», ambos en París, y actualmente está radicada en Madrid, donde continúa su labor docente y como pianista repertorista del Centro de Perfeccionamiento Vocal, Rita Moldão, así como pianista acompañante en la Escuela Coral de Madrid y profesora de piano en la escuela de música Prolat.

Feb
28
Dom
“Colores de España”, un concierto del Dúo Melómano · Marta Heras, soprano – Sara Guerrero, guitarra
Feb 28 @ 12:30 pm

El ocre del sur, el verde de los prados del norte, el azul del mediterráneo y el rojo del sol que baña los largos atardeceres de verano en la península. Todos estos colores fundidos en un programa que recoge las melodías exóticas de los ecos sefardíes que habitan en la memoria de nuestra tierra, el calor del fuego del flamenco junto a la elegancia sutil de la copla, la paz y el silencio de los caminos que nos evocan las canciones peregrinas en la más profunda muestra de nuestras raíces. Como sólo Lorca podría escribir: “Oye hijo mío el silencio. Es un silencio ondulado, un silencio donde resbalan valles, ecos y que inclina las frentes hacia el cielo”

Programa
Madrigal y cinco canciones sefardíes L. PALOMO
Pena de amores – Linda de mi corazón – Nani – Pequeña serenata sefardí – Romance sefardí – Nana sefardí
Canciones españolas antiguas F. GARCÍA LORCA
Anda, jaleo – El café de Chinitas – Las morillas de Jaén – Zorongo – Sevillanas del siglo XVIII
Siete canciones populares españolas M. DE FALLA
El paño moruno – Seguidilla murciana – Asturiana – Jota – Nana – Canción – Polo
Canciones populares españolas G. TARRAGÓ
El Marabú – Ahí tienes mi corazón – Serrana – Jaeneras que yo canto – Redoble

Marta Heras, Soprano
Procedente de Zaragoza, obtiene la titulación superior de canto lírico en Madrid estudiando también en el Real Conservatorio de Gante. Se especializa además, cursando el master de interpretación de música española en el centro Katarina Gurska. Como solista, ha cantado en diversos conciertos en España, Italia y Corea del Sur. Ha sido premiada en el XXIV Concurso “Mirna Lacambra” y finalista en el VII Concurso “Futuro Dearte”. Ha obtenido además el Tercer Premio y Premio a Mejor Cantante en el 16º Certamen Intercentros Melómano de Grado Superior y el Primer Premio en el IV Certamen de Lied y Canción de Concierto “Fidela Campiña”.

Sara Guerrero, Guitarra
Procedente de Zamora, realiza sus estudios de guitarra con los maestros Hugo Geller y Eduardo Baranzano. Ha ganado numerosos premios, como por ejemplo el Premio Honorífico David Rusell, Premio Joven Promesa, Primer Premio Intercentros Melómano Grado Profesional y Premio Beca Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez. En el plano concertístico ha realizado giras por España, Malasia y EEUU siendo invitada como profesora y concertista en el Classical Music Institute de San Antonio. Recientemente ha cursado el Máster de Interpretación e Investigación de la Música Española en el Real Conservatorio de Madrid.

Folk&Clarinet · El Mundo a través del clarinete
Feb 28 @ 6:00 pm

Un concierto de Ébano Clarinets
Obras de Albéniz · Bizet · Bartók · Tchaikovsky · Adam Ferrero
Domingo 28 de febrero, 18.00 horas
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado
Entrada 12 euros -Se ruega reservar

Ébano Clrinets:
Sergio Montava Sáez (clarinete) – Diana Gómez Doblado (clarinete) – Ángel Cano Rodríguez (clarinete y requinto) – Ana San Juan Jiménez (clarinete bajo) Ebano Clarinets es un grupo camerístico de reciente creación que destaca por su versatilidad y su motivación para hacer llegar al público la experiencia de acercarse al clarinete y disfrutar de una manera mas plena de todo lo que este instrumento puede ofrecernos. Sus integrantes, que poseen una amplia experiencia en los escenarios, desarrollan actividades para todo tipo de audiencias e incentivan la difusión de la música de cámara y de aquellos compositores que en algún momento se han visto inspirados por los instrumentos de viento.

PROGRAMA
Sevilla. I. Albéniz
Tango. I Albéniz
Aragonesa. G. Bizet
Roumanian Folk Dances. B. Bartók
I. Joc Cu Bata – II. Braul – III. Pe loc – IV. Buciumeana
V. Poarga Romanesca – VI. Maruntel – VII. Maruntel
El Lago de los Cisnes. P. Tchaikovsky
Scène – Dance des Cygnes – Valse
Tema de María. A. Piazzolla
Homenaje a Manuel de Falla. B. Adam Ferrero

Mar
3
Mie
[PRESENCIAL Y ONLINE] Encuentros de Meditación Libre con José Manuel Sáez
Mar 3 @ 7:00 pm – 8:30 pm

Encuentros de Meditación Libre “Vivir desde la Meditación“
Presencial y online vía Zoom
Con José Manuel Sáez, escritor, creador de actividades de meditación, consciencia y autoconocimiento
Miércoles 3 y 17 de marzo, de 19.00 a 20.30 h.
Espacio Ronda Madrid – Aforo limitado – Se ruega reservar

La meditación siempre ha sido una herramienta muy útil para permanecer centrados y lograr un estado de mayor paz interior. Planteamos esta actividad de meditación, tanto para personas que se quieran iniciar, como para quien teniendo experiencia quiera unirse a nosotros como una forma muy eficaz para aportar a la sociedad el estado de paz interior tan necesario en estos momentos.
Se trata de sesiones gratuitas celebrar el primer y tercer miércoles de cada mes.

ZOOM: id: 834 1788 2153 clave: 046462

Mar
5
Vie
ENTRADAS AGOTADAS [PASE 1] AFALKAY: Gnaoua, Issaoua, música del Sahara y música bereber
Mar 5 @ 6:30 pm – 8:00 pm

Afalkay es un pájaro de melodías y cruces, un ave migratoria que se posa en las tradiciones musicales de una tierra para llevarlas a otra y crea con su vuelo un dibujo nuevo. En él descubrimos los trazos claros de la música árabe-andaluza del norte de Marruecos, las huellas profundas de la música Gnaoua del Sáhara, el aleteo del Issaoua y otras músicas bereberes, el fondo de los maqams clásicos orientales y el silbido cercano del jazz. Los músicos que conforman Afalkay llevan un largo recorrido de búsqueda en las raíces de sus tradiciones, recuperando el pasado para hacerlo presente dialogante, puro encuentro entre instrumentos orientales, africanos y occidentales, entre la cultura andalusí, el Magreb y otras tradiciones africanas: un encuentro en el que aflora lo común, la magia de la música como lenguaje universal. Más que un grupo de música, Afalkay es música que agrupa, que junta saberes en una sola melodía enriquecida. Afalkay, el pájaro de la diminuta isla en frente de Essaouira, emprende el vuelo desde el escenario y abre una grieta de encuentro en mitad del cielo, donde podemos vivir extasiados mientras escuchamos.

Hassan Lahjari, voz + Mohamed el Bouzidi, guembri
Jaouad Jadli, laúd y voz + Houssam el Hamoumi, ney y canoun
Akindimeji Onasanya, percusión y voz + Jerónimo Maya, guitarra flamenca
Pablo Hernández, saxos

ENTRADAS AGOTADAS [PASE 2] AFALKAY: Gnaoua, Issaoua, música del Sahara y música bereber
Mar 5 @ 8:30 pm – 10:00 pm

Afalkay es un pájaro de melodías y cruces, un ave migratoria que se posa en las tradiciones musicales de una tierra para llevarlas a otra y crea con su vuelo un dibujo nuevo. En él descubrimos los trazos claros de la música árabe-andaluza del norte de Marruecos, las huellas profundas de la música Gnaoua del Sáhara, el aleteo del Issaoua y otras músicas bereberes, el fondo de los maqams clásicos orientales y el silbido cercano del jazz. Los músicos que conforman Afalkay llevan un largo recorrido de búsqueda en las raíces de sus tradiciones, recuperando el pasado para hacerlo presente dialogante, puro encuentro entre instrumentos orientales, africanos y occidentales, entre la cultura andalusí, el Magreb y otras tradiciones africanas: un encuentro en el que aflora lo común, la magia de la música como lenguaje universal. Más que un grupo de música, Afalkay es música que agrupa, que junta saberes en una sola melodía enriquecida. Afalkay, el pájaro de la diminuta isla en frente de Essaouira, emprende el vuelo desde el escenario y abre una grieta de encuentro en mitad del cielo, donde podemos vivir extasiados mientras escuchamos.

Hassan Lahjari, voz + Mohamed el Bouzidi, guembri
Jaouad Jadli, laúd y voz + Houssam el Hamoumi, ney y canoun
Akindimeji Onasanya, percusión y voz + Jerónimo Maya, guitarra flamenca
Pablo Hernández, saxos

Mar
6
Sab
Anatol Rivero Electroacoustic Quartet
Mar 6 @ 8:00 pm

Anatol Rivero, guitarra + Marcos Sánchez, fender rhodes y sintetizador
Ander García, contrabajo + Gonzalo Maestre, batería

Obras de ALEXANDER TANSMAN, ROLAND DYENS, LEO BROUWER, DUSAN BOGDANOVIC y SERGIO ASSAD. Un repertorio de la guitarra clásica del s.XX y s.XXI adaptadas para cuarteto electroacústico. Revisitando el repertorio desde una nueva perspectiva, un espacio experimental que busca aportar otras lecturas. Un cuarteto de músicos con una amplia trayectoria en la escena jazzística, clásica y avantgarde.

Anatol Rivero, músico y luthier, ha estudiado jazz y música clásica en España y Reino Unido. También trabaja como compositor para medios audiovisuales con trabajos en Matadero, Fundación PorCausa, El País, Bicycle Film Festival… y como productor de música electrónica con discos publicados en Reino Unido e Italia. Su músia ha sonado en la BBC, Xfm, Radio3… con reseñas en prensa especializada (XLR8R, The Guardian, DJMag…). Sus áreas de investigación son: La improvisación y el lenguaje del jazz desde la perspectiva de la guitarra clásica, la música para clave de Bach y su adaptación a la guitarra, y el diseño de instrumentos basado en el análisis del repertorio. Actualmente es profesor de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ander García, contrabajista barakaldés ha actuado junto a (Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Marc Miralta…) en festivales de jazz de Europa y América. Actualmente dirige su propio trío en el que investiga el equilibrio entre la música vasca y el jazz contemporáneo y desarrolla un software de improvisación que incorpora en su música. Sus discos “Ttun Kurrun” y “Hiru” han sido seleccionados entre los mejores discos de jazz nacional, actuando en el Festival BBK de Bilbao y en el Jazzaldia de San Sebastián. Como líder tiene cuatro discos editados: ‘Ttun Kurrun’, ‘Live in BBK’, ‘Hiru’ y ‘Hamahiru’. Es profesor en la universidad Alfonso X y en la escuela ESMUVA de Madrid.

Marcos Sánchez estudia piano clásico en Zaragoza y jazz en Madrid y MUSIKENE. Ganador del concurso BORJAJAZZ (2007) con la grupo Perro Verde donde graban su primer CD “Seres Cromáticos”. Tiene dos discos editados “Runner” y “Fragmentos”. Ha tocado junto a músicos como Jerry Gonzalez, Perico Sambeat, Bob Sands y participado en festivales destacando el Jazzaldia y el Festival de Jazz de Zaragoza. Actualmente es profesor en la Escuela de Música Creativa y trabaja con Najwa Nimri en Drack Pack.

Gonzalo Maestre, baterista, compositor y productor. Estudia jazz en Madrid y Nueva York. Ha compartido escenario con músicos como: Shirley Davis, Julián Maeso, Ele, Jacobo Serra, Marlango, Najwa Nimri y De La Puríssima. Ha tocado en festivales de jazz de Madrid, San Sebastián, Barcelona, Manchester, Etiopía y Atenas entre otros. Desde 2019 forma parte de Jazz Education Abroad impartiendo seminarios y master class.

Mar
7
Dom
«Canto para las mujeres» Canciones y poemas celebrando a la mujer
Mar 7 @ 6:00 pm

CORO DE ACTORES presenta
CANTO PARA LAS MUJERES, canciones y poemas celebrando a la mujer
Dirección Claudio Pascual
Domingo 7 de marzo, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros / Reserva necesaria / Aforo limitado

Coro de Actores somos un coro original y distinto, divertido y también, y sobre todo, comprometido con nuestro tiempo. Ponemos nuestra voz allá donde se necesite, para denunciar o para celebrar, como queremos hacer en este concierto. Porque sabemos que, sin duda, la mayor revolución de nuestro siglo es la que están protagonizando las mujeres. Y no sólo en aquellas cuestiones que las atañen directamente sino en los grandes problemas que hoy sacuden nuestro planeta y a los que solo se podrá dar respuesta (¡y es urgente!) desde la igualdad y la justicia social: la crisis climática y económica, los cuidados, el racismo y la xenofobia, la desigualdad estructural… Como dice Vandana Shiva, filósofa y activista india: «No se puede salvar el planeta sin igualdad… Necesitamos una economía que sitúe a las mujeres y a la Tierra en el centro.» Así que teníamos que estar aquí en esta víspera del 8 M, fecha emblemática. Éste es nuestro modesto homenaje a las mujeres de todo el mundo, al poder transformador y a la fuerza renovadora de su lucha, donde música y poesía se dan la mano para reivindicar un mundo más justo e igualitario. Esperarnos que lo disfrutéis y que os inspire para sumaros a todas las voces que en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora se alzan en todo el mundo.

Repertorio:
The Entertainer – Scott Joplin (BSO El Golpe)
María se bebe las calles – Antonio Martínez Ares
Smile – Charles Chaplin (basado en el tema instrumental de Tiempos Modernos)
Cinema Paradiso – Ennio Morricone
Soñé una vida – Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Canción del Pueblo — Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Sale el sol — Claude-Michel Schönberg (del musical Los Miserables)
Dear One — John Kander y Fred Ebb (del musical El beso de la Mujer Araña)
Medley Sondheim — Stephen Sondheim (fragmentos de diferentes musicales)
Pan y Rosas – Mimi y Richard Farina (sobre el poema de J. Oppenheim)
Recuérdame — Kristen Anderson-López y Robert López (BSO Coco)
Hallelujah — Leonard Cohen
Bohemian Rapsody — Freddy Mercury

Dirección: Claudio Pascual
Piano: Raquel Traverso

Mar
9
Mar
[PRESENCIAL Y ONLINE] María José Cabanillas «Herramientas para elevarnos por encima»
Mar 9 @ 7:00 pm

Taller de espiritualidad, conferencia PRESENCIAL Y ONLINE
“El caos que precede al cambio: Herramientas para elevarnos por encima”
Por María José Cabanillas, psicóloga, formadora y escritora
Martes 9 de marzo, 19.00 h.
Espacio Ronda Madrid- Aforo limitado – Se ruega reservar
Enlace Online: https://youtu.be/AC3783o-yuU

Sobre María José Cabanillas:
Ho’oponopono- Sanacion del niño interior – Herramientas de creación consciente . Impartiendo talleres desde el 2009, autora de los libros “”Ho´oponopono – Conéctate con los Milagros “y “Ho´oponopono para niños”” ambos de Editorial Edaf y ”Taller de Ho´oponopono”” Editorial Grupo Anaya. Actualmente centra su trabajo en impartir seminarios sobre la Técnica de Ho´ponopono, la Sanación del Niño Interior desde el enfoque de la psicología y Cómo crear la Realidad de forma consciente, por diversas ciudades de España. De su primer libro “Ho’oponopono – Conéctate con los Milagros” se han imprimido hasta el momento 28 ediciones.

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por un tiempo, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/