Agenda completa de actividades

Nov
8
Vie
Presentación del libro «Portales» con Diana García Corona
Nov 8 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Presentación de la novela «Portales», de Diana García Corona, recientemente publicada en Amazon.
Es una novela de Ciencia Ficción, Fantasía, donde conviven la más cruda realidad con la fantasía, la magia y la imaginación. Distopía y Utopía reflejadas a ambos lados del Portal.
Una historia donde se entrelazan las vidas de personas provenientes de distintos ámbitos y culturas, con experiencias personales muy diferentes, que constituyen en suma, un muestrario de vidas de nuestro tiempo, contrapuestas con una experiencia, al otro lado del portal, donde una civilización intenta hacer realidad la utopía de una sociedad ideal.

Un grupo plural de personas se ven inmersos, sin desearlo, en una experiencia que los conducirá a traspasar los portales(¿límites de la comprensión, autoconocimiento, evolución espiritual o simple puerta a otra dimensión física?)

La presentación estará a cargo de Carola Aikin, escritora y bióloga, Norma Dragoevich, escritora y consultora en comunicación y Elvira Carpintero, docente universitaria y actriz, que se encargará de la lectura de textos.
Al finalizar responderé a las preguntas del público asistente y podremos debatir sobre alguno de los temas que propone la novela.

Concierto · Estampas Europeas con el Dúo Ariadna
Nov 8 @ 7:30 pm

Dúo Ariadna: Antonio J. Berdonés, flauta travesera + Leila Röömel, piano

Programa
Dedicatoria, Federico Moreno-Torroba (España,1891 – 1982 )
Fantaisie, Georges Hüe (Francia, 1858 – 1948)
Quasi improvvisata, Lepo Sumera (Estonia, 1950 – 2000 )
Ballade, Frank Martin (Suiza, 1890 – 1974 )
Sonate, Francis Poulenc (Francia, 1899 – 1963 )
I.   Allegro malinconico / II.  Cantilena / III. Presto giocoso
Out of the cool, Dave Heath (Reino Unido, n. 1956)

Nuestro proyecto está enfocado sobre la música de la tradición clásica de Europa y el continente americano, desde el siglo XVIII al XXI. Nuestra formación –flauta y piano- cuenta con una inmensa literatura, que enriquecemos con músicas originalmente escritas para otras combinaciones instrumentales.  Ocupan un lugar especial en nuestro repertorio las obras en las que los compositores incluyen elementos de las músicas populares –como  el folklore o el jazz.   El Dúo Ariadna posee un componente de versatilidad, gracias a la amplia formación de sus integrantes, y extiende sus posibilidades hasta la improvisación musical y la interpretación con instrumentos históricos (traverso y clave).  Solemos explicar al público detalles y curiosidades de las obras que interpretamos y de sus autores, para optimizar la comunicación y favorecer que los oyentes disfruten mejor de las músicas que recreamos para ellos.

Antonio José Berdonés, madrileño, obtiene el Título de Profesor Superior de Flauta por el Real Conservatorio Superior (RCSMM), en donde estudia con V. Martínez (solista de la RTVE) y J. Gericó (Catedrático y Académico de la M. I. Academia de la Música Valenciana).  Posee formación en Piano (RCSMM) y en cursos de Composición, Análisis, Música Contemporánea, Jazz, Improvisación tonal/modal e Improvisación libre. Su inquietud por las distintas músicas del Mundo (imbuido por Luis de Pablo) le guía hasta técnicas flautísticas de otras culturas, que enriquecen sus conceptos del sonido y de la respiración. Se ha producido en conciertos con diversas formaciones de cámara, y fue miembro fundador del Ensemble XX–XXI, especializado en la música contemporánea; del Ensemble MilleFiori, especializado en el repertorio barroco; del Dúo Kisboa, con arpa, enfocado sobre el repertorio del siglo XIX; del Dúo Kairós, con guitarra, difusor de la música del siglo XX. Su dominio de la respiración circular le permite descubrir nuevos enfoques en los fraseos y en las sonoridades de sus instrumentos.

Leila Röömel, pianista, de familia de músicos, nace en Viljandi (Estonia) en 1990. Forma parte de distintas agrupaciones de cámara, con las que ha colaborado en numerosos conciertos y festivales, destacando el Kammermuusika Festival y el Kammermuusika Konkurss de Tallinn. Ha colaborado como pianista acompañante en la representación de óperas como “Elixir de amor” de G. Donizetti y “Las bodas de Figaro” de W. A. Mozart. Ha actuado frecuentemente con diferentes grupos de jazz en ciudades como Tallin, Tartu, Viljandi, Estocolmo y Madrid. Asimismo ha trabajado durante tres años en el Conservatorio Georg Ots de Tallinn como pianista acompañante de cantantes de jazz. Desde 2013, durante dos años ha sido pianista de la Orquesta Nacional de Estonia, bajo la dirección de los maestros Neeme Järvi, Olari Elts, Toomas Vavilov, Arvo Volmer y Paul Mägi.

Gustavo Gini, compositor y pianista presenta en concierto su último CD “Nativo”
Nov 8 @ 9:00 pm

“Nativo significa natural, local, original, nacido. Este álbum nació del deseo de grabar la música que escribí desde que comencé a garabatear notas en las partituras con mi lápiz, hasta hoy, que ahora escribo usando el teclado y la computadora. Es hora de un nuevo renacimiento, una nueva ciudad, Cagliari, después de Buenos Aires y Madrid, una nueva vida: mi hijo Lorenzo. También se habla de dar a luz un disco. Todo esto me mueve al «nativo». Parece que no tuve otra opción. «Nativo» es un álbum para piano con obras escritas desde 1989, de 16 años, hasta hoy. Casi un viaje de 30 años en el que he viajado todo tipo de música, tocando el piano solo y acompañado, ya sea la llamada música «clásica», como la «popular». Las obras irradian influencias de la música folclórica argentina y el tango, música clásica y contemporánea, música de cine (con la que he trabajado durante casi 20 años), así como música brasileña, rock y jazz, estas influencias siempre estuvieron presentes. Es la síntesis de la música que he escuchado, tocado y estudiado toda mi vida, encarnado en el piano, mi fiel compañero. Espero que sea tan buen compañero para quien lo escucha como para mí”. Gustavo Gini

Gustavo Gini, pianista y compositor (1972, Buenos Aires, Argentina)
Comienza a tocar el piano a los 6 años con su padre y continúa luego en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” de Buenos Aires, de donde egresa como “Profesor Superior de Piano”. Continua sus estudios en la “Academia Liszt” De Budapest. A su vez estudia composición y realiza diversos cursos de arreglos y dirección orquestal entre Brasil, Argentina, EEUU y Hungría. Se ha presentado en diferentes salas de Buenos Aires, tales como el Salón Dorado del Teatro Colón y Centro Cultural Recoleta entre otras y ha realizado diversas giras por Asia, Europa y América, tanto en el ámbito clásico como con el tango y la música latinoamericana.

Colabora como pianista, arreglador y compositor para la “Orquesta de la Mancha” (España), el “Sonor Ensemble” de Madrid y de diferentes grupos de tango “Tango XXI”, “Tango Grúa”, “The New Urban Tango” en Madrid y “Sin Rumbo” orquesta minimal de tango argentino y “Tango x 3” en Cagliari.  Desde 2001 se dedica a la composición, arreglos y producción musical de películas, series de Tv, cortometrajes y documentales en Argentina, España, EEUU e Italia. Compuso la música de las obras de teatro “La resurrección de Hamlet”, “Té de reinas”, “Nero Tango” y “Essere Gramschi” estrenadas en Buenos Aires y Cagliari y de la película “Condon Express”, los documentales “Buscando el paraíso” y “Paolina era la madre di Giulia” y diferentes cortometrajes para Argentina, España e Italia.

Trabajó como orquestador, pianista y productor musical en mas de 50 bandas sonoras de películas como “El secreto de sus ojos” (ganadora del OSCAR a la mejor película extranjera), “La Fuga” ,”Apasionados”, “La educación de las hadas” (ganadora del GOYA a la mejor canción original), “Las manos”, “Los Girasoles Ciegos”, “Che, un hombre nuevo”,“Los ojos de Julia”, ”Di que si”, “Triage”, “Zipi y Zape y el Club de la Canica”, “Al final del túnel”, “Koblic”, ” Neruda” (aclamada en Cannes), “Loving Pablo”, “Life Itself” y en series para TV española, Netflix y Fox como “La señora”, “Gran reserva”, “Hispania”, “Hospital Central”, “Gran hotel”, “Isabel”, “La catedral del mar”, “Tiempos de Guerra”, “Watership Down”, “Alta mar” y “Sitiados” entre otras.
www.gustavogini.com

Nov
9
Sab
Estrategias para conseguir objetivos personales, laborales y mucho más
Nov 9 @ 5:30 pm – 9:00 pm
Ephymera Camerata presenta «La tierra de Alvargonzález» Un romance de Antonio Machado
Nov 9 @ 8:00 pm

La Tierra de Alvargonzález, Un romance de Antonio Machado puesto en música por Isidro Gambarte
para contralto, tenor, coro mixto (SATB) y piano, dirigido por Mª José Sánchez-Guzmán

“La tierra de Alvargonzález” es un romance que Antonio Machado dedica a Juan Ramón Jiménez en su obra “Campos de Castilla” (1912). Basándose en una leyenda que le fue relatada durante su estancia en Soria, Machado nos habla de codicia, maldiciones y justicia divina, ambientado en la España rural de principios de siglo XX. Sobre este texto, el músico navarro Isidro Gambarte compone en 2013 la obra vocal del mismo título, escrita para contralto, tenor, coro mixto (SATB) y piano, de una duración aproximada de 75 minutos. En esta representación contamos con la proyección simultánea del texto mientras se canta, para facilitar al público una completa comprensión del drama. Para poder representar esta obra se constituye el grupo “Ephymera Camerata”, integrado por Carmen García (contralto), Jesús Panadero (tenor), Carmen Sánchez-Guzmán (piano), coro de cámara de 11 voces y Jorge Cebrián (proyecciones). La dirección musical corre a cargo de María José Sánchez-Guzmán.

Nov
10
Dom
A Filipino Bouquet · Música de Salón en Manila con Aires de Paris y Viena
Nov 10 @ 1:00 pm

Sally Pinkas, piano

“Pinkas es una pianista fuerte y sensible con una tonalidad maravillosa… y una afinidad innata para la fusión única de influencias latinas y asiáticas propias de la música filipina durante la Era Española. Cada pieza es hermosa y emotiva…”, Baby A. Gil, The Philippine Star, Mayo 2019.

Sally Pinkas
Después de su debut en Londres en Wigmore Hall, la pianista de origen israelí Sally Pinkas ha actuado como solista y músico de cámara por todo el mundo con gran éxito de crítica. Desde la primera presentación del Concierto ‘Emperador’ de Beethoven en Bandung, Indonesia, hasta los estrenos de la monumental obra de George Rochberg, los “Círculos de fuego”, para dos pianos en Lagos, Nigeria y San Petersburgo, Rusia, y las presentaciones raramente escuchadas de música filipina de salón del siglo XIX en Manila, abarca un repertorio inusualmente amplio y lo comparte con entusiasmo con jóvenes pianistas a través de clases magistrales y talleres. La extensa discografía de Pinkas incluye música de Schumann, Debussy, Fauré, Gaubert y Christian Wolff para los sellos MSR, Centaur, Naxos, Albany y Mode. Los créditos del festival incluyen Marlboro, Aspen, Rockport, Pontlevoy (Francia), Havana Contemporary Music (Cuba) y HCMC Piano Festival (Vietnam). Esta temporada hará su debut en solitario en España, además de regresar de China después de una extensa gira con su trío Ensemble Schumann, y actuará en Brasil con el dúo de piano Hirsch-Pinkas (junto a su marido, el pianista Evan Hirsch). Pinkas realizó sus estudios de piano en la Universidad de Indiana y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, con un doctorado en Composición de la Universidad de Brandeis. Sus principales maestros fueron Russell Sherman, George Sebok, Luise Vosgerchian y Genia Bar-Niv (piano), Sergiu Natra (composición) y Robert Koff (música de cámara). Pianista residente en el Centro Hopkins en Dartmouth College, es profesora de música en el departamento de música de Dartmouth.

Programa
Romances: Damdamin, Romance—Francisco Buencamino Sr. (1883-1952) // Nocturne in E-flat Minor (1922)—Dr. Francisco Santiago (1889-1947) // Nocturne Op. 15 No. 3 (1833)—Frederic Chopin (1810-1849) // First Nocturne (1921)—Nicanor Abelardo (1893-1934)
Flores: Blumenstück, Op. 19 (1839)— Robert Schumann (1810-1856) // Camia (1942)—Antonio J. Molina (1894-1980) // La Sampaguita (1879)—Dolores Paterno (1854-1881)
Valses: Kayumangui (1944)—Francisco Buencamino Sr. // Violeta, Vals Facil (c. 1870s)—Ignacio Massaguer (1846-1906) // In The Orient (Valsette in F Major) (1952)—Dr. Francisco Santiago // Valse (1923)—Ramón Valdés y Pica (1895-1942) // Gratitud (Valse Caprice)—Francisco Buencamino Sr.
Habaneras (Danzas Filipinas): Recuerdos de Cápiz (1891)—Julio Nakpil (1867-1960) // Harana (Serenade) (1945)—Francisco Buencamino Sr. // La Soirée dans Grenade (from Estampes) (1903) — Claude Debussy (1862-1918) // Caricias, Danza—Juan de Sahagún Hernández (1882-1945) // Sonrisa (1941)—Francisco Buencamino Sr. // La Bella Filipina (c. 1870s)—Ignacio Massaguer, trans. Buencamino

Programa organizado por la Asociación de Mujeres por la Paz Mundial

«INDIA» Relato de un Viaje y un Proyecto con Javier MamaTierra y Dharam Dass Kaur (Analía)
Nov 10 @ 5:00 pm – 6:00 pm

  • ¿Viajar a India es uno de tus sueños pero aún no has podido materializarlo?
  • Te apasionaría vivir la India más auténtica y despertar tu lado más solidario conociendo el colegio con el que colaboramos?
  • Deseas descubrir su rica y variada gastronomía y  sumergirte en su cultura milenaria y tradiciones?
  • Sientes que te apetece muchísimo empaparte de esta transformadora experiencia pero tu mente te atosiga con un » no tengo tiempo, no tengo dinero, tengo obligaciones o tengo miedo de ir solo, no es un destino para mí…«
  • Quieres salir de tu rutina y vivir con nosotros esta aventura?

Si has contestado «Siiiii» a alguna de las preguntas te esperamos!!

Somos Javier MamaTierra y Dharam Dass Kaur ( Analía ) y queremos compartir contigo en primera persona nuestra experiencia en India y presentarte nuestro proyecto. Entrada gratuita, sólo tienes que confirmar tu asistencia lo antes posible porque el aforo es limitado!!!

TESTIMONIO DE PAZ expresados en PALABRAS, SONIDOS, OBRA GRÁFICA
Nov 10 @ 7:00 pm

PRODUCCIÓN DE TERESINA JORDÀ, autora e intérprete

PRESENTACIÓN de la reciente obra gráfica de TERESINA JORDÀ y de textos de sus libros LA ESPIRAL DE LA VIDA I, II, III y IV
Con la colaboración de los concertistas ISAAC VILLALBA, piano, MARINA MARTÍN, violín, SILVIU DUMITRACHE, piano, CARLOS E. VELASCO, piano, DAVID JORDÀ, piano
Con la participación de ANA Mª SÁNCHEZ, piano, voz, MARÍA CASTAÑO, voz

PRIMEROS PASOS de SOFÍA, ALBA, MARÍA
TESTIMONIOS MUSICALES en piano a dúo de ROCÍO, MIGUEL, CLAUDIA

Nov
11
Lun
Recital de Violín y Piano · Mozart, Mendelssohn, JS Bach, Kandoschkin, Albéniz, Paganini
Nov 11 @ 7:00 pm

Obras de Mozart, Mendelssohn, JS Bach, Kandoschkin, Albéniz, Paganini
Amaya Barrachina, violín, Igor Mikhailov, violín, Alina Artemyeva, piano

Entrada 10 euros / 7 euros estudiantes y jubilados

Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Concierto núm.3 en Sol Mayor K.216, Allegro – Adagio
Félix Mendelssohn (1809-1847): Concierto en mi menor op.64, Allegro molto appassionato
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Chacona de la partita núm. 2 en re menor BWV 1004

Ivan Kandoschkin (1741-1798)
Sonata núm.1 en sol menor op.3, Maestoso – Allegro assai – Rondó ruso
Sonata op.27 núm 3 en re menor, “à Georges Enesco”, Ballade
Isaac Albéniz (1860-1909): Asturias “Leyenda” de la Suite Española op.47 núm.5
Niccolò Paganini (1782-1840): “nel cor piu non mi sento” (de la ópera “La Molinara” de G. Paisiello)

Igor Mikhailov, violín
Nacido en Bakú en el seno de una familia de músicos de varias generaciones, empezó a estudiar el violín a los seis años bajo la dirección de su padre, Eugenio Mikhailov. Después pasó a estudiar en la escuela especial adjunta al conservatorio Rimski-Korsakov de San Petersburgo. Prosigue sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con S.Kravchenko y en el Conservatorio Superior de Bakú con R. Akhmedov. Realiza un máster en San Petersburgo con el profesor Boris Gutnikov. En 1981 participa en el VI concurso interrepublicano de la URSS y recibe el segundo premio. Desde 1984 trabaja como concertino de la Ópera Estudio del Conservatorio de Bakú.  En su actividad como músico realiza numerosos conciertos y giras actuando por diferentes países en recitales y con orquestas de cámara y sinfónicas trabajando con Rostropovich, Liberman y Mravinski. Como solista de la organización Az-Concerts realiza varios tours por la Unión Soviética con programas de cámara y sinfónicos tocando los conciertos de Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev y Paganini. Asimismo fue invitado en la Orquesta de la Filarmónica de Moscú dirigida por Pavel Kogan, “Virtuosos de Moscú” dirigido por Vladimir Spivakov. Desde el año 1991 trabaja como asistente de concertino en la Orquesta de RTVE de Moscú. En Agosto del mismo año, ofrece una gira por España, país en el que decide quedarse de forma definitiva. Actualmente es miembro de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, continuando su labor de solista con conciertos en solitario así como ejerciendo la enseñanza privada. Desde hace más de cuarenta años de práctica docente, ha sido profesor de laureados y ganadores de diversos concursos internacionales.

Amaya Barrachina Plo, violín
Nacida en Barcelona cursa los estudios musicales de violín y música de cámara en dicha ciudad con Agustín León Ara donde obtiene el diploma con mención especial. Perfeccion6 estudios en Siena y Marsella. Ha sido miembro integrante de la JONDE, Orchestre Francais des Jeunes, National Jeund Orkest de Holanda y orquesta de cámara nacional de Moldavia. Ha colaborado con I Virtuosi di Praga, con la Orquesta Sinfonica di Roma, Orquestra del Gran Teatre del Liceu y Orquesta Nacional de cámara de Andorra, Orquesta Joaquín Rodrigo de Valencia y la Orquesta de cámara del auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma). Desde el año 2000 colabora regularmente con la Orquesta de Cámara Ensemble Musique Vivante en Mediterranée realizando giras de conciertos por Argelia, Líbano, Siria y Jordania. Ha dado numerosos conciertos y recitales de violín y ha asistido a cursos en calidad de alumno directo con los profesores Anatoli Melnikov, Felix Ayo, Salvatore Accardo, Boris Belkin, Glenn Dicterow, Josef Silverstein, Henryk Kowalski entre otros, obteniendo el premio Andres Segovia – Jose Miguel Ruiz Morales en el XLIV curso Internacional de Música en Compostela. En el año 2002 ganó el  primer premio ex-aequo Josep Mirabent  Magrans que anualmente otorga Juventudes Musicales de Sitges. Es finalista del Festival de Músicos Jóvenes de Barcelona. En la actualidad forma dúo con el violinista Igor Mikhailov y desde 2006 forma parte de la Orquesta de la Comunidad de Madrid que dirige Víctor Pablo Pérez.

Alina Artemyeva, piano
Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Inició sus estudios musicales con seis años en la Escuela de Música de Kiev y continuó su formación en la Escuela-Internado Especial de Música adjunta a la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikowsky, con la profesora Sabina Ryabova. Más adelante se formó en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela de Música Reina Sofía con el profesor Dmitri Bashkirov (2003-2008). Durante esos años se presentó a una serie de recitales en España, Suiza, Alemania, Italia y Rusia. Asimismo, actuó con la Orquesta Freixenet de la Escuela Reina Sofía y con formaciones sinfónicas de Alicante y Palma de Mallorca, donde ofreció conciertos de Mozart y Beethoven bajo la dirección de Antoni Ros Marbá o Philippe Bender, entre otros. Desde el curso 2008-2009 es profesora pianista acompañante de la Escuela de Música Reina Sofía en la Cátedra de Oboe con el profesor Hansjörg Schellenberger, y desde 2010-2011, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Asimismo, desde 2007 es pianista acompañante en el Encuentro de Santander. Ha sido distinguida con premios especiales en los Concursos Internacionales de Piano Vladimir Horowitz y en el de Friburgo. Junto al violista coreano Wen Xiao Zheng, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Ciudad de Játiva. En 2006 fue invitada a participar en el Homenaje a Mstislav Rostropovich en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha frecuentado salas de prestigio como el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Sala de Cámara y Sala Sinfónica), la Academia de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Real de Madrid.

Charla Vivenciada «Derecho Sistemico»
Nov 11 @ 7:30 pm
Nov
12
Mar
Presentación de la novela «Yo soy Chloe» de Beatriz Gómez Acebrón
Nov 12 @ 7:30 pm

¿Sabes que todo lo que se ve con claridad sucede?

El día 12 de noviembre estaré presentando mi primera novela Yo soy Chloe en mi querido Madrid.

Habrá una conferencia previa acerca de escritura creativa y realidad, y la magia que envuelve a ambas.

Después, tendremos espacio para la firma de ejemplares del libro.

El aforo es limitado, así que ¡no te quedes sin tu entrada!

Nov
13
Mie
Conferencia Gratuita «La abundancia – Tu Patrón de Nacimiento»
Nov 13 @ 7:30 pm – 9:00 pm
Nov
14
Jue
Ponencia · Cohesión entre movimientos «Ecologista y Animalista» con Xavier Bayle
Nov 14 @ 7:30 pm

«DE LA ESPECIE A LA INDIVIDUA
Cohesión entre el movimiento ecologista y animalista.

Un análisis acerca del desencuentro entre el ecologismo al uso y el animalismo abolicionista. Los motivos por los cuales existe y las soluciones para interseccionalizar esas dos luchas, por el bien común de especies e individuas por Xavier Bayle.

Xavier Bayle nacido en Barcelona, vive desde hace aproximadamente 15 años en Polonia. Artista autodidacta, comenzó a organizarse en todo tipo de luchas como activista, desde debates o charlas, hasta la acción directa.

«Lo que me preocupa son las especies y los trillones de individuas que le costará al planeta nuestra imbecilidad

Más información en el link del evento(Facebook).
https://www.facebook.com/events/495684474315671/

Conferencia «Beneficios de Las hojas de olivo para la salud»
Nov 14 @ 8:00 pm – 8:45 pm
Concierto-meditación «Resonando la Paz» Jacomina Kistemaker + Joan Patsini
Nov 14 @ 8:30 pm

Hang, gongs, tam tam, feng, monocorde, cuencos tibetanos y voz

Jacomina Kistemaker, psicóloga holandesa y fundadora del Centro Punta de Couso, en Galicia. En él desarrolla un puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con los cuencos tibetanos, la voz, los gongs y los monocordes, todos instrumentos de 1 tono con gran riqueza armónica. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales y de La Voz Sanadora, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en su propio Centro y en otros lugares de España y el extranjero. Jacomina es una pionera en España en la investigación del uso personal y profesional del sonido y la voz para el crecimiento personal, espiritual y para la sanación individual y planetaria. Un camino de presencia en todo, en cada nota que canta, en cada cuenco que toca. Reconectando, resonando, entra cada vez un poco más en la esencia de la vida …. VIBRACIÓN …. SONIDO.

Joan Patsini, músico multi-percusionista, especializado en música étnica, clásica y moderna, luthier y restaurador de instrumentos de percusión de metal (cuencos tibetanos y gongs) y diseñador/afinador de Hang-drums. Ingeniero de sonido en acústica aplicada.

Nov
15
Vie
Presentación del libro «El Juego de Conocerse»
Nov 15 @ 7:30 pm

Este libro ofrece una práctica herramienta de trabajo orientada a padres, educadores, terapeutas infantiles, familiares y todos aquellos que desarrollan actividades con niños. Proporciona un método de acercamiento al autoconocimiento mediante la meditación, talleres relacionales, juegos de atención y música.

Estos talleres desarrollan la inteligencia emocional y la conciencia del niño, ayudándole a lidiar de la manera más adecuada con los conflictos de la vida. Mediante estas dinámicas ponemos palabra y damos forma a lo que los niños, de una manera inconsciente, ya saben. Orientamos el foco de su atención al desarrollo de aquellas cualidades que potencian su crecimiento ético y espiritual y sentamos las bases sobre las que van a construir su personalidad.

 

Presentación del taller «Modulo de Numerología Base 22» con Marilo García
Nov 15 @ 7:30 pm – 8:30 pm

CONFERENCIA 15 DE NOVIEMBRE 2019 DE LAS 19:30 A 20:30
MODULO NUMEROLOGIA BASE 22

  • La numerología es una ciencia milenaria.
  • Los hombres desde sus orígenes utilizan símbolos y sistemas numéricos para desentrañar los misterios de la vida y la formación del universo.
  • Esta numerología en base 22 está basada principalmente donde esta lo psíquico y emocional, pienso y siento.
  • Es nuestra tendencia natural de comportarnos en la vida.
  • Se aplica esta numerología en terapias, abriendo nuevos caminos en el conocimiento del comportamiento humano con sus fidelidades familiares, laborales y de pareja.
  • En estos módulos totalmente prácticos, iremos viendo el significado de cada uno de los números, sus excepciones y correspondencias
  • Aprenderemos a hacer nuestro cuadro numerológico
  • Con nuestra fecha de nacimiento vamos a descubrir la mejor forma de conocernos a nivel energético, lo que nos armoniza o limita, nuestras fortalezas y debilidades
  • También a poco que observemos, nos damos cuenta, de que estamos rodeados por números que nos hablan.
  • Números que vemos repetidos constantemente, que nos gustan más que otros, o que señalan fechas especiales etc…
  • Nos permiten conocernos mejor, bajar el estrés emocional y mejorar nuestro día a día.

Gracias, gracias, gracias, por tu atención.

«Vencido por el amor» Música persa y flamenco con el Trío Baramú
Nov 15 @ 8:30 pm

Babak Kamgar: Tar, Ud, Kamanché & Voz
Manuel Espinosa: Cajón, Bendir & Voz
Adrián Benito: Guitarra flamenca

La intensidad del flamenco, el preciosismo melódico de la música tradicional persa y la dulzura poética del gran Rumi, todo esto es un concierto de Baramú Trío. A través de diferentes instrumentos como tar, rabab, laúd, guitarra flamenca, cajón, bendir o cante flamenco, Baramú ofrece un lenguaje lleno de colorido y variedad que evoca paisajes interiores que nos conectan a la apertura, la emoción del encuentro, la convivencia, el diálogo, el juego y la profundidad. El formato de trío reviste la música de intimidad, y de dinámicas variadas donde cada color brilla con personalidad propia a la vez que contribuye al sonido del grupo. Baramú supone una apuesta por la alegría de encontrarse con el otro y con uno mismo.

ADRIÁN BENITO
Se adentra en el flamenco estudiando guitarra flamenca en la Fundación Conservatorio Casa Patas de la mano de José Manuel Montoya. Colabora con compañías de teatro y baile, y actúa en diferentes tablaos y escenarios de Madrid. Al mismo tiempo, trabaja en el grupo de flamenco y jazz «Miguel Reyes Sextet» y el grupo fusión flamenco con música romaní «De cobre». Además de tocar guitarra aprende a tocar el tres cubano en la Habana (Cuba) de la mano del músico Rey Ugarte. Ha trabajado como profesor de guitarra flamenca en la escuela municipal de música Federico Chueca de Madrid y dando clases en la peña flamenca Paco del Pozo de San Sebastián de los Reyes, escuela de baile de Pepe Vento de Alcalá de Henares.

MANUEL ESPINOSA procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general, Utrera. Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez «El Falo», quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal.

BABAK KAMGAR es compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio «Prins Claus» y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. Toca dos instrumentos clásicos persas: el Tar (laúd largo) y el Setar. Siendo de origen Iraní, toma influencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal. Más información: http://www.babak-kamgar.com/
http://baramu.es/

Nov
16
Sab
Los Tres de la Noche presenta «Los Mejores Boleros» Homenaje a los Panchos
Nov 16 @ 8:00 pm

Los Tres de la Noche: Trío creado en el año 96, y debido a su formación de instrumentos y voces, se le podría denominar como uno de los mejores exponentes actuales de los tríos románticos en nuestro país. El repertorio de los Tres de la Noche está basado fundamentalmente en los boleros, género que combinan con otros ritmos como rancheras, cumbias, guajiras, sones, cha-cha-chás, etc. Estos ritmos tienen un carácter especial en las voces y guitarras de Los Tres de la Noche, ensamblando perfectamente sus armonías vocales e instrumentales.

La formación la componen:
Tomás Martínez: Primera voz y guitarra
Roberto Llanos: Segunda voz y requinto
Víctor Peral: Tercera voz y bajo

Nov
17
Dom
Canciones Populares de Federico García Lorca recopiladas por el Dúo Vinari Letari
Nov 17 @ 12:30 pm

Dúo Vinari Letari: Olga Aguado, soprano + Enrique Pastor, guitarra española

Programa
Los pelegrinitos | Romance de don Boyso | Capricho árabe (Francisco Tárrega) | Anda, jaleo
Los mozos de Monleón | Las morillas de Jaén | El café de Chinitas | Los cuatro muleros
Lágrima (Francisco Tárrega) – Las tres hojas | Zorongo | La tarara | Nana de Sevilla | Sevillanas del siglo XVIII

Olga Aguado
Licenciada en Historia del Arte por la UCM, compagina su labor como educadora en museos con el canto desde 2009, año en el que se pone bajo la tutela de la soprano María Jesús García. Ese mismo año ingresa en el Coro Francis Poulenc de Madrid, dirigido por Blanca Anabitarte, como soprano solista. Ha participado en diversos festivales, como el Festival de Arte Sacro del Ayuntamiento de Madrid, la Semana de Música Sacra de Segovia o el Festival de Coros del Algarve, y ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajo la dirección de Javier Castro y Lutz Köhler, con El Arte Mvsico, con la Orquesta Escénicas y con la Orquesta Iuventas. Entre 2015 y 2017 colaboró con el grupo lírico Piacevole, con el que realizó conciertos para los ayuntamientos de Madrid, Benalup y Medina Sidonia.

Enrique Pastor
Titulado Superior en guitarra clásica y musicólogo, se especializa en la interpretación de la música históricamente informada, abarcando desde la Edad Media hasta el Barroco, con la viola da gamba y la guitarra barroca entre otros instrumentos. Es miembro de las agrupaciones Vinari Letari, Nulla Dies Ensemble, Timpanum Ensemble y ha colaborado con otras formaciones instrumentales y corales, como instrumentista y cantor, destacando la participación en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid con el coro Francis Poulenc. Su experiencia como solista y músico polifacético le ha llevado a desarrollar una importante labor en la música para el teatro en compañías como Claroscvro y Lear Producciones. Tras haber colaborado en varias producciones discográficas, recientemente ha lanzado su álbum a solo dedicado a la guitarra clásica, «Mozaiko».