Agenda completa de actividades

Jun
9
Dom
J.F. Sebastian | La Gran Historia del Pop
Jun 9 @ 1:00 pm

Entradas anticipadas: Adultos 8€, menores 5€
Entradas taquilla: Adultos 10€, menores 8€

Ángela Rubio, cello
Silvia Villamor, viola
Christian Tosat, guitarray voz
Tobe Picante, bajo

Para la temporada de otoño de 2016 J.F.Sebastian dejan sus canciones a un lado y recuperan su espectáculo LA GRAN HISTORIA DEL POP, un viaje a través de grandes hits de diferentes épocas, desde 1940 a la actualidad, canciones que fueron “número 1” y marcaron un hito en su tiempo. Cada versión posee un inconfundible toque personal que por momentos casi hace olvidar el tema original para sumirse en el sonido, a veces embriagador, de J.F. Sebastian. Desde Elvis Presley y Frank Sinatra hasta Beyoncé y Britney Spears, pasando por David Bowie y The Beatles. Todo interpretado con arreglos para violín y violonchelo, guitarra acústica, bajo acústico y voces.

Más información: www.jfsebastian.es
URL del evento y venta anticipada: https://entradium.com/es/events/la-gran-historia-del-pop-j-f-sebastian

Corales y Contrapuntos de J.S. Bach – Cuarteto Berenice
Jun 9 @ 6:00 pm

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Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El programa presenta una serie de corales de Johann Sebastian Bach (1685-1750) cuidadosamente seleccionados, junto con contrapuntos para órgano, traduciendo el plano sonoro que evocan a un cuarteto de cuerda, de esa manera podremos disfrutar de una alegoría musical que deleitará al oyente con sensaciones y prismas completamente novedosos.

Programa
Coral Sollt ich meinem Gott nicht singen, BWV 413 // Tocata y fuga en re menor, BWV 538
Coral Ermuntre dich, mein schwacher Geist, BWV 248 // Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541
Coral Wo soll ich fliehen hin, BWV 5 // Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542
Coral Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 93 // Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582

Cuarteto Berenice
Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El Cuarteto Berenice encuentra el origen de su nacimiento en la inquietud de sus músicos por profundizar en el repertorio dedicado a esta formación de música de cámara, de forma predominante en los períodos barroco, clásico y romántico, destacando su especialización en la interpretación de la misma siguiendo criterios de fundamento histórico, manteniendo una determinación en sus programaciones tanto por la recuperación como por la difusión de composiciones pertenecientes al patrimonio musical nacional español. Sus miembros han completado una formación instrumental en diversas instituciones de enseñanza musical del panorama tanto nacional como internacional, habiendo cursado complementariamente las especialidades de Composición, Musicología o Violín Barroco y pertenecido a agrupaciones formativas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Orquesta del Festival de Verbier. En la actualidad, sus integrantes colaboran frecuentemente con prestigiosas agrupaciones profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española y La Capilla Real de Madrid, entre otras.

Flávia Wenceslau – Música para emocionar y sanar el corazón
Jun 9 @ 8:00 pm

Cantante y compositora brasileña

Melodías positivas, íntimas, llenas de belleza y encanto. Transformadoras.

La cantante tiene tres discos de composiciones propias: Saia de Retalhos (2010), Quase Primavera (2007) e Agora (2005), es paraibana pero vive hace más de una década en Bahía.

También algunas de sus composiciones son interpretadas por diversos artistas brasileños, como la cantante María Bethânia que ha cantado su música Silencio en su DVD de 50 años de carrera. El Padre Fábio de Melo, Mariene de Casto y Sant’anna, son otros artistas que han grabado sus composiciones en sus discos.

Tendremos la oportunidad de conocer las historias que están contenidas en algunas de las más bellas composiciones de Flávia Wenceslau.

“Mi música tiene historia” es el nombre del nuevo espectáculo de la artista. Intimista, el espectáculo está centrado en la voz y la guitarra de Flávia, con sus canciones y sus historias de vida y de carrera musical.

De forma espontánea y con buen humor, la artista cuenta cómo se inspiró en componer algunos de sus temas más conocidos, por ejemplo “Canção da Esperança”, escrita en un momento familiar difícil, y “Te desejo vida”, dedicada a un amigo.

Con producción de Yolanda Nogueira, el recital cuenta con la dirección artística de Jackson Costa, volviendo a trabajar juntos, como en el espectáculo anterior “Por uma folha”, que fue finalista del Premio Caymni de Música. Fálvia Wenceslau fue ganadora del premio por dos veces, en 2017 (mejor música – interpretación femenina) y 2007 (mejor CD regional).

Las palabras y músicas de Flávia serán traducidas para que el público pueda disfrutar más de este encuentro.

Entradas: 12€

Reserva de entradas hasta completar aforo:
– Concepto: RESERVA CONCIERTO FLÁVIA WENCESLAU. Incluir nombre de la persona que compra.
– Nº de cuenta: IBAN: ES7414910001222029613920
– La entrada será el justificante de pago
– También venta en taquilla. Preferencia de entrada pagos con reserva.Domingo 09 de junio. 20:00 hs

Jun
12
Mie
Concierto Holográfico 2.0
Jun 12 @ 8:00 pm – 10:00 pm

Una experiencia audio-visual a través del sonido (música), la luz (color), y la geometría sagrada (forma).

Cada canción, con cada geometría (sello cósmico), emerge de un sólido platónico, con una frecuencia solfeggio determinada y vinculada a un elemento del planeta tierra. El ser humano, como célula de Gaia, conectando con la sabiduría de cada elemento y armonizandose con cada melodía.

Estos conciertos armonizan a nivel lumínico (trabajando lo espiritual), nivel sonoro (trabajando lo psíquico y lo emocional) y a nivel geométrico (trabajando lo físico), generando un espacio para la expansión de la conciencia, la apertura del corazón y la conexión con nuestra verdadera esencia, aquella que emana de la fuente, el origen, y que hemos ido olvidando en este viaje cósmico que llamamos vida.

Un espacio para observar todas las emociones que se van a mover, los sentimientos que van a emerger, la percepción que se va a generar…para que te puedas sentir y mirar desde una perspectiva más amplia y elevada.

Comprar entradas aquí

Jun
15
Sab
Concierto «Coral Almayrit» 10º Aniversario
Jun 15 @ 8:30 pm

La Coral Almayrit nace por iniciativa de un grupo de jóvenes con un gran entusiasmo por la música en general y por el canto en particular, adquirido en la mayor parte de ellos durante sus años en la Escolanía del Colegio Calasancio de Madrid, dirigida por D. Juan María Esteban del Pozo. Finalizada dicha etapa, y debido a su fuerte deseo de continuar desarrollando juntos la actividad del canto coral, se funda en el año 2008 la Coral Almayrit, gracias al trabajo e inestimable apoyo inicial de sus padres y a la acogida incondicional del que entonces era el Párroco de la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar, D. Crescencio Ballesteros, sin quienes probablemente esta historia no existiría. A este proyecto se une como nueva directora D.ª Cecilia Di Marco.

La coral inicia su andadura con un primer concierto en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar en Mayo de 2009. Desde entonces, ha realizado gran número de conciertos por toda la Comunidad de Madrid en diversos centros culturales e iglesias. Miembro de la Federación de Coros de Madrid, participa activamente en los Ciclos de Conciertos que organiza cada año. Toda esta actividad le ha permitido conocer y compartir escenario con gran número de corales de la Comunidad de Madrid, como son la “Coral Infantil Juvenil Vallehermoso, el Grupo de Cámara y Coro de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación de la UPM, la Coral Polifónica Cadalso de los Vidrios, la Coral Conde de Orgaz, el Coro Luis Heintz, la Coral infantil “Alegritos”, la Coral polifónica Alma, el Coro CEIP Mariano José de Larra, la Coral Infantil y Juvenil Villa de Móstoles o la Coral Juvenil Virgen de la Alegría.

Desde su primera actuación en 2009, realiza conciertos anualmente en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar, donde siempre ha recibido una cariñosa acogida, inicialmente por parte de D. Crescencio Ballesteros, y posteriormente por quien es el actual Párroco, D. Antonio García Rubio, y por el sacerdote D. Toño Casado. En el año 2010 graba su primer disco, titulado «Vitae Flumen» y en Navidad de 2011 participa en Ciclo de «Música en la Ciudad» organizado por el Ayuntamiento de Madrid.

Desde el año 2012 se hace cargo de la dirección de la Coral Almayrit D.ª Svetlana Siloci, con quien se inicia una nueva etapa en la evolución e historia de la Coral. En ese mismo año, la Coral Almayrit es invitada por el embajador de Moldavia para ofrecer un concierto con motivo de la celebración de la conmemoración de la independencia de Moldavia. En 2013 participa en la grabación de un espacio de Música Sacra para ser emitido por el canal de televisión Intereconomía a lo largo de la Semana Santa. En ese mismo año colabora también grabando parte de la música para el documental «La Fuerza de la Mariposa», dedicado a la figura del Padre Ángel y su Fundación Mensajeros de la Paz. En Navidad de 2013 participa de nuevo en el Ciclo de «Música en la Ciudad» del Ayuntamiento de Madrid, actuando en el Palacio de Telecomunicaciones en la Plaza de Cibeles de Madrid. En junio de 2014 es invitada a cantar en la Catedral de San Juan de Albacete.

En el año 2015 actuó en directo en el programa de televisión de La 2, El Día del Señor, emitido el día 1 de noviembre de dicho año desde la Iglesia del Santísimo Cristo de la Salud de Madrid. En Marzo de 2016 participó en el XII Ciclo de Música Sacra de Móstoles junto con el Coro Guido d’Arezzo y en septiembre de ese mismo año fue invitada a cantar en la Catedral de la Almudena de Madrid en el concierto con motivo de la Fiesta de Perdón y la Misericordia.

«Nuestro objetivo como coral es disfrutar haciendo música juntos para, llegado el momento de subir al escenario, poder, por un instante, hacer partícipes de ese gusto por la música a quienes nos están escuchando.»

Julia León en concierto
Jun 15 @ 8:30 pm

La propuesta de Julia León aporta a la escena musical un giro innovador, contemporáneo y elegante. Un concierto de altura y gran belleza sonora.
Investigadora, cantante y actriz, tiene una larga trayectoria como recopiladora de folklore tradicional español, con más de doscientas canciones recogidas, algunas de ellas inéditas, y 16 discos en el mercado. Ha puesto música a la poesía del Siglo de Oro Español: Lope de Vega, Garcilaso, Gutierre de Cetina, Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo, Calderón, Santa Teresa de Jesús, Anónimos, Cervantes, San Juan de la Cruz, y un largo etc. Domina el Romancero. Cofundadora del movimiento musical “Canción del Pueblo” en los años 60, se dedica también a musicalizar la obra poética de la generación del 98 y del 27: Machado, Lorca, Miguel Hernández, Neruda, Nicolás Guillen y León Felipe, entre otros, además de realizar sus propias composiciones de letra y música. En los últimos veinte años ha tomado contacto con la música sefardí a través de fuentes directas: Las comunidades hebreas de Madrid y Valencia y ya en Israel en el seno de la familia de Isaac Levi, uno de los más destacados recopiladores de música sefardí del mundo, así como en las Universidades de Ramat – Gan y Jerusalem, convirtiéndose en una de nuestras eruditas del género. Ha realizado grabaciones en RTVE, las Autonómicas y en las televisiones de EEUU, Cuba, Alemania, Italia y Reino Unido, así como incontables conciertos por numerosos países. http://www.julialeon.com/es/

CONCIERTOS REPRESENTATIVOS
CENESEX, (La Habana, Cuba, 4 abril 2017)
UNIVERSIDAD DE LA MÍSTICA (Ávila, 4 abril 2017)
BARNASANTS (Barcelona, 18 marzo 2017)
FESTIVAL MÚSICA DE ALCÁNTARA Diálogos entre Oriente y Occidente (Brasil, 21 AL 27 julio 2016)
TEATRO de la VILLA (Artix, Francia, 16 febrero 2013)
TEATRO CHICO (La Palma, Canarias, 10, 11 agosto 2012)
GRAN TEATRO GARCÍA LORCA “LA HUELLA DE ESPAÑA” (Cuba, La Habana, 8 mayo 2012)
TEATRO BELLAS ARTES (CUBA, La Habana, 10 abril 2011)

Jun
16
Dom
Baño de Gong con Vikrampal Singh «Celebrando el Verano»
Jun 16 @ 7:00 pm

Baño de gong para conectarnos con los ciclos de la naturaleza y dar la bienvenida al verano. El Sol es un arquetipo de la consciencia superior, su luz nos purifica y nos trae el despertar. Esto hace que podamos ver nuestras zonas oscuras y aclarar nuestra confusión. El Sol está asociado a lo masculino, al elemento fuego y por tanto activa este elemento para purificar, crear, sanar y poner luz en la oscuridad. La actitud de gratitud es el yoga más elevado, es un buen momento para dar gracias por este maravilloso don que es la vida. ¡Ven! ¡celebra! ¡experimenta!

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información www.vikreative.es

Concierto de Guitarra Española con José Luis Lucero Pérez
Jun 16 @ 7:00 pm

LA TRADICIÓN MUSICAL ESPAÑOLA, EN LA GUITARRA CLÁSICA

Se trata de un recital de música española para guitarra clásica, con obras de los compositores Santiago de Murcia, Emilio Pujol, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. A través de las obras de estos compositores, se realizará un recorrido por la música tradicional española, con sus cantos y danzas que forman parte de la tradición oral y que han servido como fuente de inspiración a compositores académicos tanto dentro como fuera de España, y que mejor instrumento como la guitarra, tan expresiva y tan española, para realizar este recorrido histórico. Con Santiago de Murcia nos remontaremos al siglo XVIII para conocer algunas danzas españolas que se interpretaban durante estos años, como son: Fandango, Jota y Gaitas, originalmente escritas para guitarra barroca. Asimismo, recordaremos aquella representación escénica que surgió en España a mediados del siglo XVIII denominada: Tonadilla Escénica, de la que se inspira Emilio Pujol para componer, en forma de una pieza breve, “Manola del Avapiés (Tonadilla)” dentro de su tríptico Tres Piezas Españolas. Dicho tríptico se completa con dos danzas: “Tango” y “Guajira”, cuyas primeras referencias de estas danzas se remontan al siglo XIX.  Dentro de las obras del siglo XX, se incluyen las Piezas Características de Federico Moreno Torroba, quien nos sumerge en su ideología alrededor del casticismo, aquella “tradición eterna” como la denominó Miguel de Unamuno, donde la españolidad emana de su folclore y su vida cotidiana. Además, realizaremos un recorrido geográfico con las obras de Joaquín Rodrigo, en las que realiza una bella descripción de algunos rincones de la España de la primera mitad del siglo XX, tomando como referencia los cantos y bailes de cada región, y a la que alguna vez denominó “suite imaginaria” Por los campos de España.

Programa
Santiago de Murcia (1673-1739)
Jota * – Gaitas * – Fandango *
Emilio Pujol (1886-1980)
Tres Piezas Españolas: Manola del Avapiés (Tonadilla) – Tango – Guajira
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Piezas Características: I. Preámbulo – II. Oliveras – III. Melodía – IV. Los Mayos – V. Albada – VI. Panorama
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Por los campos de España:  En los trigales – En Tierra de Jerez – Entre Olivares – Bajando de la Meseta
*Transcripción para guitarra José Luis Lucero

José Luis Lucero
Empieza sus estudios de guitarra en Lima-Perú con el profesor David Ballena en la Escuela de Música Crescendo, con el que se especializó en el repertorio contemporáneo sudamericano para guitarra, siguiendo la escuela del maestro Abel Carlevaro. Más tarde, realizó sus estudios superiores de guitarra con el profesor Tomás Campos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente se encuentra realizando, en el mismo centro, sus estudios de Master en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española. Ha asistido a diferentes cursos internacionales de guitarra impartidos por destacados maestros como Jean Michel Le Bris, José Salpietro, José Luis Rodrigo y Eduardo Fernández, este último celebrado en Madrid. También ha tomado clases con los maestros Ricardo Gallen y David Russell en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Ha participado en varios conciertos como solista y con agrupaciones de música de cámara, de los que destacamos los realizados en la Residencia de Estudiantes de Madrid, con motivo de las exposiciones de Redes Internacional de la Cultura Española y Mujeres en Vanguardia. Además, ha participado en varios conciertos fuera de España, como solista e integrante del cuarteto de guitarras Crescendo, con los que ha realizado grabaciones profesionales.

Jun
17
Lun
Tejiendo Armonías Sonoras con Teresina Jordà
Jun 17 @ 7:30 pm

INTERRELACIÓN DE IMÁGENES, PALABRAS Y MÚSICA
PRODUCCIÓN DE TERESINA JORDÀ, autora e intérprete

Recital de poesía de FELI MORENO interactuando con DAVID JORDÀ
Recital de piano de CARLOS ENRIQUE VELASCO, obras de CONCONE, BRAHMS, MOSZKOWSKI
Colaboración especial de SARA SAE, voz – MIRIAM SAE, voz – acompañadas de DAVID MONTAÑÉS, piano – ZEKE OLMO, percusión
Recital Nuevo futuro musical: Participan CANDELA, SOFÍA, CAMINO, DANIEL, ROCÍO, ANDREA, ARTURO, alumnos del Estudio Internacional de Música Cervera Jordà

Jun
20
Jue
Concierto de Sanación Sonora – Los Elfos del Sonido y Terapeutas Invitados
Jun 20 @ 9:00 pm

PRIMERA SANGHA DE SANACIÓN SONORA
Celebración del solsticio de verano
Jueves 20 de junio, 21.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Una sangha es una congregación de personas en torno a un propósito común. Con motivo de celebración del solsticio de verano, los asistentes podrán disfrutar en un mismo espacio, un concierto de sonidos ancestrales, junto a terapias energéticas. Las ondas de sonido se irán expandiendo por el espacio, mientras potencian el trabajo de los terapeutas, que irán facilitando técnicas para mejorar el estado de bienestar de los asistentes durante el viaje.

LOS ELFOS DEL SONIDO: Brahonain (Gongs, instrumentos ancestrales y mandalas de voz) / Carmen Tomé (violín) / Maike Bosselmann (Gongs y terapia con diapasones)
TERAPEUTAS INVITADOS: Feel Lyd, Lenguaje de la Luz / Lucía Sánchez, Reiki / Kathleen Vega, EFT / Carla Seivane Garcia, Magnified Healing

Jun
21
Vie
Concierto de Cuencos de Cuarzo con Ana Isabel Gallego
Jun 21 @ 7:30 pm

Los cuencos de cuarzo actúan en nosotros por el principio de resonancia.
Nuestro organismo está emitiendo frecuencias, que cuando se alteran por factores como la alimentación , el estrés, medioambientales, psicoafectivos, etc., éstas se alteran, produciendo un desequilibrio en nuestros sistemas.

Una sesión de Sonido con los Cuencos de Cuarzo permite ir corrigiendo, ajustando la vibración a la frecuencia más coherente, en este caso la de los Cuencos.

Los Cuencos de Cuarzo resuenan con nuestro organismo por el Sílice, pues nosotros tenemos Sílice también, sobre todo en los huesos, en las uñas, y en todo el tejido conectivo, por eso a nivel orgánico, resonamos más con el cuarzo.
Los antiguos Vedas, nos hablan de un poder de transmisión de información de hasta 3000 veces en los cristales de cuarzo, por eso es muy importante, a la hora de asistir a una Sesión de Cuencos Cuarzo que la persona que lo da sea un terapeuta experimentado, con conocimiento de cada una de las frecuencias que está trabajando, hacia donde van dirigidas, así como que los Cuencos estén preparados para emitir la frecuencia que dirigirá el terapeuta de una manera consciente, pues como cualquier cristal, éstos emitirán también la energía del terapeuta que está ofreciendo la sesión.
El efecto de la forma de onda que emite el sonido de los Cuencos, permite sincronizar los dos hemisferios cerebrales, logrando así un gran efecto terapeútico, llegando a un estado de ondas Alfa de meditación profunda.
En los Conciertos de Cuencos de grupo, el Sonido irá dirigido a un equilibrado de los chakras y los cuerpos energéticos de forma muy general, pero muy beneficiosa.
En las Sesiones terapéuticas individuales con Cuencos el efecto será más personal, pues me permitirá detectar las frecuencias que hay que equilibrar en la persona en cada momento, logrando un mayor beneficio, con múltiples efectos muy beneficiosos para todos los aspectos del Ser.
Traer agua a las Sesiones de sonido, permite que ésta recibe las frecuencias de Sonido, logrando unas hermosas cristalizaciones del agua, en agua hexagonal, lo que nos aportará después al beberla orden y coherencia, pues el agua contiene memoria, como bien nos mostraron los estudios de Masaru Emoto o la Memoria del agua de Luc Montagnier.
En Krystal Esmeralda, ofrecemos terapia con Sonido, Conciertos de Cuencos de Cuarzo, tanto grupales como individuales, Retiros intensivos de sonido de fin de semana, elixires vibracionales preparados con los Cuencos de Cuarzo, de todo ello te podremos informar y responder a cualquier duda sin ningún compromiso.

Jun
22
Sab
Concierto de Música Clásica de India
Jun 22 @ 8:00 pm

Yvan Trunzler, maestro de canto dhrupad
Jorge Lozano, pakhawaj
Carlos Guerra, bansuri
Tokuko Nakamura, tampura

La música clásica de India tiene su base en el canto. La voz surge cuando se canta OM. Todos los instrumentos de India tienen su origen en el canto. Om nos abre el corazón y nos conecta con la energía universal. Los Ragas son melodías, que crean estados anímicos y tienen una progresión melódico-rítmica constante, desde un comienzo de búsqueda interior hasta un clímax final. La música de Ragas es por tanto tradicional y también clásica. Raga comienza con una introducción (Alaap), seguida por una frecuencia rítmica (Jod) y un final (Jhala) del Bansuri. Después se interpreta una composición con el acompañamiento del Tabla y se improvisan melodías y ritmos de modo continuo, basándose en la composición. Hay solos de ambos instrumentos y se termina tocando muy rápido hasta el clímax final.

Yvan Trunzler lleva 37 años en el camino del Dhrupad. De 1978 a 1979, Yvan se asentó en Benarés (India) para comenzar su aprendizaje con Sri Ritwick Sanyal, profesor de la Universidad y uno de los principales eruditos y promotores del Dhrupad a nivel internacional. En 1981, tras haber conocido a sus maestros, los legendarios Ustad Fariduddin (voval) y Mohiuddin Dagar (Rudra Vina) se unió a ellos en Bhopal en su Centro de Estudios de Dhrupad en 1986. Entre 1990 y 1995, tras la muerte de Ustad Zia Mohiuddin Dagar, vuelve a vivir en Delhi y Bhopal, adquiriendo poco a poco el nivel profesional, uno de los pocos occidentales que lo han conseguido.

Carlos Guerra, bansuri, de origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Jorge Lozano, pakhawaj, nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión india. Aprende la percusión karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (Sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés, Norte de La India, aprende la percusión indostaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj, Pandit Sri Kant Mishra.

Tokuko Nakamura, tampura, de origen japonés, aprende canto clásico de India desde hace unos veinte años con sus maestros Sri Ram Hari Gurung en Nepal y Sri I.S. Bawra en India. Además lleva varios años haciendo un trabajo de investigación con la música folklórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares Japonesas, fusionándolas con la Música de India y también con otros géneros musicales, Flamenco, Blues. Imparte también clases y cursos de voz en Japón y en España.

Jun
23
Dom
Concierto de Castañuelas
Jun 23 @ 1:00 pm

Teresa Laiz con la intervención de sus alumnos
Domingo 23 de junio 2019, 13:00 h, Auditorio Espacio Ronda Madrid
Un programa variado de música clásica y española donde las Castañuelas son el instrumento solista: Bach – Mozart – Shostakovich – Minkus – Vives – Chueca – Giménez – Montesano – Lara – Nin – Gardel – Beltrán – Almagro
Entrada 10 euros

Un concierto poco habitual, donde las Castañuelas actúan como instrumento solista e interpretan no sólo música española y popular sino también música clásica (Mozart, Bach, Shostakovich), con partituras para castañuelas compuestas por la concertista Teresa Laiz. Los asistentes comprobarán que las castañuelas no sólo sirven para acompañar a las danzas sino también para hacer música, con un grado de dificultad técnica comparable a la de cualquier otro instrumento musical. Teresa Laiz viene acompañada de sus alumnos de la Escuela de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios» de Madrid.
Alumnos participantes: Paloma Aguado, Josefina Albújar, Conchi Alonso, Elvira Alonso, Carmen Benayas, Doris Calvo, Marisa Colomo, Carmen Dieste, Marta Casas, Ana Corsín, Asunción Fernández, Carmen Fernández, Jesús Fernández-Caballero, Mª Paz García, Eugenia Gimeno, Carmen Gracián, Montserrat Herrero, Mar Iglesias, Lucía López, Daniel Martín, Lourdes Molina, Julia Ocaña, Mara Peñil, Ana Mª Pérez, Luz Ruiz, Mavi Sánchez, Carmen Serrano, Sol Sivit, Ana Isabel Turga, Irene Valcárcel, Gracia Vicente.

Teresa Laiz
Bailarina, Profesora, Compositora y Concertista de Castañuelas. Directora/Fundadora del Festival Internacional de Castañuelas. Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID – UNESCO. Miembro de la Orquesta Sinfónica y Coro JMJ (Madrid) y de la
Orquesta Internacional de Directores de Orquesta (OIDO). Estudios de Dirección de Orquesta y Banda. Licenciada en Filología Inglesa. Cursos de Doctorado en Lingüística. Máster en Dirección de Personal (ICADE).

Nacida en Madrid (1966), comenzó a tocar las castañuelas hace más de 30 años por su formación en Danza Española. Estudió de la mano de grandes maestros como Víctor Ullate, Ana Mercedes, Rafael de Córdoba, Candela Soto, La Tani, El Farruquito, Juan Carlos Lérida, Belén Maya. Su experiencia profesional se centró fundamentalmente en el Baile Español y el Flamenco hasta el 2003. Después, realizó diversos espectáculos sobre Lorca fusionando el teatro, la música, la danza y las castañuelas.

En el 2005, conoció al Maestro José de Udaeta, quien le hizo descubrir el apasionado mundo de las Castañuelas de Concierto y con quien posteriormente compartió escenario en varias ocasiones. Teresa Laiz comenzó su carrera como solista de castañuelas en el 2006 componiendo sus propias partituras de Castañuelas y ofreciendo conciertos con un repertorio clásico, español y popular, donde se destaca la pasión y el virtuosismo.

Posee una amplia experiencia en el mundo de la enseñanza, siendo profesora de Ballet Clásico, Danza Española, Danza Creativa, Bailes de Salón, Flamenco y Castañuelas desde 1987 en diferentes centros y en su propia escuela. Actualmente, es profesora de Castañuelas de Concierto y Técnica de Danza con Castañuelas en el prestigioso Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios» de Madrid.

Ha actuado en radio, cadenas de tv (Rai Tv, Canal Nord Catalunya Televisió, TV Costa Brava, Canal 4 Mancha Centro, Castilla y León TV -CyL, TVE2, Telecinco, TVE1, Cuatro TV, Telebari, Antenna Sud), salas y teatros en Madrid, Ávila, Barcelona, Salamanca, Valladolid, Albacete, Zamora, Girona, Huelva, Málaga, Italia y Francia; en festivales como el Festival Internacional de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols (en varias ocasiones), Festival des Articulés en Le Cheylard (Francia), Festival Internacional de Castañuelas, Festival Catalunya Contra el Cáncer; acompañada de diferentes formaciones musicales desde en solitario, dúo (piano & castañuelas/guitarra & castañuelas), cuarteto de cuerdas, banda municipal de música u orquesta sinfónica.

Discografía como concertista solista de castañuelas, “Repicando el Alma” (2007). Colabora en otras grabaciones discográficas con cantantes como Santi Vendrell en “Parlem-ne” 2008 (Tema 2: «El temps de les cireres») Editorial L’Indi Music y con el dúo “Els que canten” -Pere Bahí y Pep Rodríguez- en “Canciones del comer y del beber” 2010.

Teresa Laiz en sus conciertos desvela un aspecto cultural español muy arraigado a la vez que desconocido, pues las castañuelas no actúan como mero acompañamiento sino como instrumento solista, con partituras escritas por la propia concertista, interpretando tanto música clásica (Rébel, Vivaldi, Bach, Scarlatti, Haydn, Boccherini, Mozart, Beethoven, Rossini, Strauss…), española (Bizet, Chueca, Giménez, Albéniz, Granados, Larregla, Vives, Falla, Soutullo…), catalana -sardanas, habaneras, tradicional catalana (E. Morera, Els Groullers, Els Montgrins …), jazz, flamenco, pop o popular de diferentes países.

Actualmente, ofrece conciertos, master class, cursos presenciales y online de Castañuelas de Concierto y de Castañuelas en el Flamenco, realiza nuevas composiciones de partituras de castañuelas, continúa con la publicación de los siguientes volúmenes de su Método de Castañuelas y dirige, desde su fundación en 2009, el Festival Internacional de Castañuelas (F.I.C.), primer y único festival en el mundo dedicado en exclusiva a las castañuelas en todas sus facetas, donde se interpretan diferentes estilos de música y danza: clásica, española, flamenco, danza barroca, bolera, jotas, folklore, jazz, oriental, popular de todos los países y números cómicos teatralizados.

Asimismo, ha finalizado los estudios de dirección de orquesta en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda del Maestro Navarro Lara.

Recientemente, funda y dirige la Orquesta O.I.R. (Orquesta de Instrumentos Raros), así como la Asociación ConCierto Toque de Castañuelas y organiza la inminente formación del Coro de Castañuelas de Madrid.

Publicaciones: Método de Castañuelas Teresa Laiz, Vol. 1 (de venta en Amazon.com)
Más información: www.teresalaiz.com info@teresalaiz.com

Programa
ORCHESTRAL SUITE Nº 2 IN B MINOR, BWV 1067: VII Badinerie – J. S. Bach (1685 – 1750)
DIVERTIMENTO Nº 17, EN RE MAYOR, K334: III Minueto – W. A. Mozart (1756 – 1791)
WALTZ Nº 2 – D. Shostakovich (1906 – 1975)
DON QUIXOTE: Variación de Kitri, Act I – L. Minkus (1826 – 1917)
DOÑA FRANCISQUITA: Fandango – A. Vives (1871 – 1932)
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE: Pasodoble – F. Chueca (1846 – 1908)
EL BATEO: Preludio – F. Chueca (1846 – 1908)
EL PATINILLO – G. Giménez (1854 – 1923)
TANGO ADAGIO [Albinoni: Adagio] – G. Montesano (1955)
GRANADA – A. Lara (1897 – 1970)
El VITO: Cantos Populares Españoles – Joaquín Nin (1879 – 1949)
TOMO Y OBLIGO: Tango – C. Gardel (1883 – 1935)
ENCARA NO HO SÉ: Pasodoble – Miquel Beltrán del cd «amb arrels» de Els Groullers
EL CORDOBÉS: Pasodoble – F. Almagro (1911 – 2007)
JOTA DEL CRIBERO: Tradicional castellana – Cd «Castilla y León: a nuestro aire» de Quercus
SEVILLANAS (Me casé con un enano/ Perdóname / Un amasquito / No me conviene) – Varios

Música Clásica de India – Maestro Guruji Pt. Devashish Dey
Jun 23 @ 1:00 pm

Música Clásica de India: Concierto Vocal (Khayal) con el Maestro Guruji Pt. Devashish Dey
Acompañado por Jayantika Dey, cantante, ganadora de concursos vocales junior a nivel nacional
Dra. Ragini Sarna, cantante, Directora de Shilpayam, Escuela de música de Varanasi
Domingo 23 de junio, 13.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid (Sala Azul)
Entrada gratuita, aforo limitado, imprescindible reserva

Ven a celebrar el Día Internacional del Yoga con un concierto único. Conoce al maestro del canto vocal dela India, estilo khayal, Maestro Guruji Pt. Devashish Dey.
Organizado por www.pranayoga.es

Canto hindi Guruji: https://www.youtube.com/playlist?list=PLq0Yv_SlMG8p_WBdFvJwO3jHSNO84sMZo

Agrupación artística «El Bastidor» presenta «Aconteceres»
Jun 23 @ 8:00 pm

Bastidor es un proyecto multidisciplinar en donde creadores de la danza, del traje, del dibujo y de la música dialogan entre sí para alimentar sus obras.Estos artistas presentan sus obras a través de eventos que pueden incluir performance de música y danza, instalaciones, exposiciones de traje, dibujo y charlas.

El proyecto Aconteceres, hablamos de un viaje evolutivo; un camino que todo ser humano emprende a lo largo de su vida hasta vincularse y experienciar el infinito. En este viaje vamos transitando o habitando distintas escenas que nos acercan a esa experiencia de lo sagrado o innombrable. Lo expresaremos en tres mundos mediante una performance emocionante con contenidos previstos algunos y otros improvisados.

Elena de Frutos, traje
Patricia Gimeno, danza
Rafael Villeta, pintura
Daniel Salamanca, música

Elena de Frutos, mi creación es el resultado de un proceso continuado de búsqueda, hacia la forma pura, desde una arquitectura humana, donde cada paso se enlaza con el siguiente en base a la experiencia, y la comprensión, la visión del mundo y de mi. Encuentro diferentes propuestas a través de la forma y el color como medio de expresión y comunicación. https://elenadefrutos.org/

Biografía: Me desarrollo y trabajo en el ámbito del diseño, el arte (creo colecciones de ropa, especializada en Alta Costura y en obra plástica), y la formación (he impartido cursos de Moda para el Corte Inglés y clases de diseño en el titulo propio
y grado de moda de ESNE, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela).

Patricia Gimeno, la danza para mí es una liberación del cuerpo. Es la expresión del mismo sin premeditación. Es seguridad personal. Disfrute. Es presente. Es conexión mente- cuerpo, el reflejo de la luz interior de cada ser, la esencia personal de cada uno.

Biografía: Intérprete y pedagoga de danza contemporánea internacional cuyo trabajo se centra principalmente entre España y Alemania. Formada en danza, licenciada en psicología por la UCM y graduada el master en pedagogía de la danza contemporánea de la Universidad HfMDK de Frankfurt am Main.

Rafael Villeta, Mark Rothko dijo: Una pintura no se basa en la experiencia, es una experiencia.
Dibujo expresiones de cuerpos en movimiento, gestos espontáneos de vida. Mis temas son
la danza, la anatomía y la fugacidad. En mi hacer creador, diría que concluyo una pieza cuando ha cambiado de dirección suficientes veces. Necesito suficientes fracasos para que las pérdidas den lugar a una ganancia. Se trata de un proceso en continua improvisación y accidente que necesita inevitablemente mi presencia y escucha.

Biografía: Licenciado y postgrado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En
lo humanista también completé formaciones en Focusing y en Proceso Corporal integrativo. En el trabajo soy artista gráfico (dibujante, diseñador gráfico y estampador digital) y facilitador de movimiento consciente (ahora en la Federación de tenis de Madrid).

Concierto Meditativo con María Gracia y Prem Shindhu «Mágicos Deseos»
Jun 23 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Acompáñanos en este concierto que nos prepara para recibir esta noche mágica de San Juan, en la que nos liberaremos de todo lo que no necesitamos en nuestra vida y así hacer espacio para todas las Bendiciones que están por venir.

A través de los Cuencos Tibetanos, de cuarzo,
Tambor chamánico, pirámide musical de cuarzo y otros instrumentos ancestrales, con la Meditación guiada de los 5 deseos, nos conectaremos con la energía de luz y amor del Universo para la materialización de nuestros sueños.

Te esperamos con el CORAZÓN

*PREM SINDHU Y MARIA GRACIA*

*PREM SINDHU*
Terapia de sonido (Cuencos Tibetanos, de cuarzo, Tambor chamánico, pirámide musical de cuarzo y otros instrumentos ancestrales)
Terapia Energética Espiritual
Canalizadora
Medium
Terapia de duelo

*MARIA GRACIA*
Maestra Reiki
Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
Terapia Energética (Canalizadora)
Pintora
Escritora
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

Gracias Gracias Gracias

Jun
26
Mie
Recital de piano con Daniel del Pino «Listz & Mozart»
Jun 26 @ 8:00 pm

Daniel del Pino, piano

Programa
Liszt, Dos estudios de concierto: Murmullos en el bosque, Danza de los gnomos
Liszt, Rapsodia Española
Mozart, Sonata en Si bemol mayor KV. 333: Allegro / Andante cantabile / Allegretto
Liszt, Après une lecture du Dante

Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva con música de Jorge Grundman.

Jun
28
Vie
Concierto Solidario – Organizado por la Asociación AFADE
Jun 28 @ 6:00 pm
Jun
30
Dom
La Melodía Perenne – Grupo de cámara «Diferencias»
Jun 30 @ 8:00 pm

“La Melodía Perenne”
un concierto del grupo de cámara “DIFERENCIAS”
Eduardo Botana, flauta travesera + Natalia Mokareva, violín
Adam Hunter, violonchelo + Ein Young Yim, piano

Programa
J.S.BACH: Largo (Arioso) BWV 1056
G.F. HANDEL: Presto (Sonata en mi m) HWV 379
J.S.BACH:  Aire de la Suite nº3 en re M,  BWV 1068  ( 1717-1723)
J. PACHELBEL: Canon en re M (finales S. XVII)
A. MARCELLO: Adagio en re m (hacia 1717)
F.  SCHUBERT: Serenata D 957 (1828)
F. CHOPIN: Preludio Op.28, nº 4 en mi m (1828)
A.G. RUBINSTEIN: Melody in F (1852)
E. ELGAR: Salut d’amour (1888)
B. GODARD: Berceuse (Jocelyn, 1888)
II
P. MASCAGNI: Intermezzo (Cavalleria rusticana,1890)
J. MASSENET: Meditation (Thaïs,1894)
C. SAINT-SAENS: Le Cygne (1886)
A. DVORAK: Humoresque Op.101, nº7 (1894)
G. FAURÉ: Romances sans paroles Op.17 (1863)
G. FAURÉ: Sicilienne Op.78 (1898)
E. GRANADOS: Epílogo (1904): Andantino spianato
E. MORRICONE: The legend of 1900 (1998): Playing Love
E. MORRICONE: The Mission (1986): Gabriel’s theme

Jul
4
Jue
Concierto de piano «Cantando a la Libertad»
Jul 4 @ 8:00 pm

CONCIERTO DE PIANO, UNA NUEVA CONCEPCIÓN
“CANTANDO A LA LIBERTAD”

¡Hola soy Ana María, músico de corazón! Lanzo una llamada a todos aquellos que queráis acudir a un concierto íntegro improvisado a través del piano, que no dejará indiferente. Las personas necesitan lugares de ENCUENTRO para aprender, escuchar y ser escuchados, en definitiva, para ¡recordar que SOMOS HUMANOS! De ahí que el propósito será REFLEXIONAR sobre el concepto de LIBERTAD junto al público, desde una nueva concepción vincular de interpretar y componer desde la PRESENCIA. Recordaremos símbolos, dioses, algún lugar, compositores, estilos musicales, cuentos, etc., en torno a este tema y a partir de ahí: A COMPONER A LA LIBERTAD!!! Por último, animo a los asistentes a llevar algún objeto, palabras, recuerdo, etc., que de alguna manera lo relacione con la libertad (o con la “falta” de libertad) … ¡y que la magia empiece a sonar!

Ana María Sánchez Sánchez es:
Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UCM), Diplomada en Maestro especialista en educación musical (UCM), Máster en Musicoterapia (Universidad VIC), Profesora de Piano (Plan 66, Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza), Musicoterapia en Neurorehabilitación (Neuromúsica), Técnico en comunicación no verbal – Modelo Benenzon de Musicoterapia (Isomus), Formación Método Kodaly, Yamaha, Estrellita y técnicas ARLU para músicos. Fundadora de La Casa de la Música, actualmente es miembro del ICIMM, debido a su creencia en la paz de las diferentes culturas. Como intérprete formó dúo lírico con la soprano María Esther Fernández Vieito y El Tambor Parlante (agrupación que ofrecía cuentos y experiencias didácticas musicales para familias). Como Integrante del Dúo Bisol ha compuesto junto a Hye Ryun Jung: “Caminando bajo lluvia y sol” para el Video Poema: “Espiritual”. Actualmente como integrante de A Piece of silencie Production (junto a David Luján), ha compuesto, interpretado y grabado dos discos: “Music in the Cosmos” y “Caravans of wind” https://apieceofsilence.bandcamp.com/. También ha compuesto las músicas y danzas para el libro “Música y Palabras”, de la escritora Mar Maestro, dirigido a niños de 6 y 7 años. En este momento está en proceso de terminar un trabajo musical que acompañará el reciente libro escrito por Macarena Miletich, ortofonista y sanadora humanista.