Agenda completa de actividades

May
31
Vie
Concierto Solidario «Contra la Esclerosis Múltiple» con ALL4GOSPEL Choir
May 31 @ 6:00 pm
Terapia Renacimiento – Conferencia de Claudia Guggiana
May 31 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Jun
1
Sab
Sèma – GRUPO TÜMATA y YAŞAR GÜVENÇ
Jun 1 @ 7:00 pm – 9:00 pm

GRUPO TÜMATA, Música y danza sufí de Turquía, YAŞAR GÜVENÇ, director

Aportación ceremonia 25 euros
Los asistentes pueden realizar el giro previa introducción

Músicos
Elena Rubio (kopuz, voz), Aurora Valderrama (rebab)
Halim Ángel Martínez (oud turco), Javier Sánchez “Jabir” (tanbur, bendir)
Quim Altés (rebab), Susana Jarabo (kudum, mazhar)

YAŞAR GÜVENÇ, director Grupo Tumata
“Sufí, músico, viajero y buen amigo, Yaşar es hermano del maestro sufí Rahmí Oruç Güvenç con quien mantuvo una relación muy cercana acompañándole en los numerosos seminarios, conciertos, conferencias, actividades y viajes que durante cinco décadas han realizado por numerosos países principalmente de Asia Central recopilando danzas, ritmos, canciones y leyendas utilizadas desde tiempos inmemoriales por los chamanes, sanadores y místicos. Yaşar Güvenç conoce la musicoterapia ancestral que se remonta al Antiguo Oriente, es lutier y tiene una tienda de instrumentos en el centro de Estambul, en el céntrico barrio de Sultanahmet, a escasos metros de las mezquitas Agia Sophia y de la Mezquita Azul. Su tienda (en la foto), a veces dormitorio improvisado para los amigos que por allí pasamos, es un florido jardín de instrumentos de la tradición turca: kopuz, dombra, kilkopuz, rebab, neys, ceng, mazhars, de construcción artesanal, algunos de los cuales sólo se encuentran allí. Cuando le pregunté por su curriculum vitae para este programa me dijo con esa sencillez que le caracteriza: “sólo di de mí que soy, músico y sufí”. Yaşar es un hombre sencillo, de cualidad humilde tan necesaria en estos tiempos. Lo cierto es que además de músico y sufí, Yaşar Güvenç, dirige el grupo Tümata International y OTAG Müzik Merkezi en Estambul, está encargado de sostener el linaje de su hermano Oruç y representa la tradición que se ha transmitido desde la antigüedad de maestro a discípulo, de mente a mente, de corazón a corazón sin interrupción, por tanto, participar de este encuentro es una oportunidad de contactar con un mundo de conocimiento y sabiduría que hoy tiende a desaparecer”, por Elena Rubio, organizadora del concierto y taller, Escuela de Música y Musicoterapia Oriental de Madrid  Información: www.asyagroup.es

Jun
2
Dom
Recital de Violín y Piano – Dúo Rivera Fernández
Jun 2 @ 6:00 pm

Obras de Webern, Cage, Turina, Granados, Buide del Real, Falla

Programa
Anton Webern (1883-1945), Vier Stücke Op7
John Cage (1912-1992), Nocturne
Joaquín Turina (1882-1949), Sonata para Violín y Piano Nº 2 Op. 82
Primer Movimiento. Lento / Segundo Movimiento. Vivo / Tercer Movimiento. Adagio
Enrique Granados (1867-1916), Sonata
Manuel de Falla (1876-1946), Suite Popular Española
El paño moruno / Nana / Polo / Jota

María Luz Rivera Fernández
Forma parte del Dúo Rivera que se caracteriza por su labor de difusión de la música de cámara española y por su especial atención al repertorio contemporáneo, sin olvidar el repertorio clásico general. Desde el año 2000, y de manera complementaria a sus trayectorias individuales, este dúo ha interpretado obras de autores europeos y españoles, en diversos conciertos por España, Europa, América y Asia. El Dúo Rivera desarrolla varios proyectos centrados en la producción musical española, y en particular gallega, para piano y violín y sus relaciones con la música europea. A lo largo de su trayectoria, este dúo ha reivindicado a los compositores menos conocidos, rescatando su obra y dándoles difusión en el contexto internacional. Desde la presentación internacional del dúo en enero de 2004, en una gira de conciertos en Francia –París, (Les Invalides) Lyon y Toulouse–, María Luz y Raquel Rivera han desarrollado una relevante carrera musical. Como pianista solista, destacan sus actuaciones en distintos auditorios en Japón, (Kobe y Nagoya, septiembre 2018) de América Latina, Alemania (Weimar, Casa de Beethoven en Bonn, Hochschule für Musik de Colonia), Kuwait, Italia o Estados Unidos.

Blanca Fernández González
Ofrece conciertos como solista con diversas agrupaciones, como la Orquesta “Andrés Segovia” o la Orquesta Iuventas, obtiene premios en concursos internacionales y realiza, tanto estrenos de obras de música contemporánea, como grabaciones para Televisión Española y Classical Planet. En el ámbito orquestal, colabora con la Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra – LSO), Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Schleswig-Holstein Festival Orchestra (SHFO), la orquesta norteamericana Classical Concert Chamber Orchestra (CCCO). Como músico de cámara, interpreta conciertos de cuarteto de cuerda por Inglaterra y con otras agrupaciones por Suecia, España, Austria y Suiza, destacando sus actuaciones en St. Martin in the Fields, Astona International (Suiza), Festival Clásicos en Verano (C.A. Madrid), Brandenbourg Choral Festival (UK), Aeterna Música, Aurora Festival (Suecia), Regent’s Hall de Londres, Wigmore Hall String Quartet Festival, Gaulitana Festival (Malta), St James’ Paddington, Teatro Real.

Omayun – Músicas del Mediterráneo
Jun 2 @ 7:00 pm

Blanca Terán, violín + Thala Terán, oúd turco
Carles Blanco, guitarra + Manuel Rosón, guitarra flamenca
Renne van Veelen, djembe, dun dun y percusiones
Ángela Bermudez, cajón, platos, bendir…

Un viaje por los cálidos ritmos y poéticas melodías, ecos de los pueblos del Mediterráneo, dejándose inspirar y sin perder su acento andaluz… Músicas danzando entre las líneas del tiempo donde pasado y actualidad constantemente se encuentran. A través de armonías abiertas y ritmos experimentales, esta atrevida propuesta nos da un enfoque original y contemporáneo de una tradición milenaria.

Concierto de Folklore Latinoamericano
Jun 2 @ 8:00 pm

Zailha de América, voz y sentimiento + Walter Arizaga, guitarra
Con la colaboración de Alfredo Segovia, cajón y Rossmery Flores, presentadora
Artistas invitadas, Ana Barahona y Rosa Castro

Concierto especial de la cantante Zailha de América y el guitarrista Walter Arizaga, con la colaboración de Rossmery Flores, presentadora, y Alfredo Segovia, cajón. Artistas invitadas: Ana Barahona y Rosa Castro, cantantes.
Zailha de América, es una apasionada de la música del folklore Latinoamericano. Interpreta canciones de diferentes géneros musicales. Con su voz brillante y única está conquistando los corazones del pueblo español y muy especial por la colonia ecuatoriano-peruana. Su estilo único de cantar no deja indiferente a nadie. Cómo embajadora de la música popular latinoamericana, a través de su interpretación intenta mantener vivo el legado de nuestros antepasados y difundirla en las nuevas generaciones. El Folklore está presente en todo tiempo y se va difundiendo de generación en generación. Es el que mantiene vivo el espíritu de nuestra gente, de nuestros poetas y músicos, que vivieron en otros tiempos.
• Es Licenciada en Ciencias de la Educación en la Universidad Técnica Particular de Loja- Ecuador.
• Fue miembro del coro de la Catedral de Quito
• Ha interpretado canciones del repertorio peruano, en el evento organizado por la Concejalía de Migración y Desarrollo Ayuntamiento de tres Cantos.
• Interpretó canciones del repertorio ecuatoriano en el evento de «VA POR TI ECUADOR» en Madrid.
• invitada de honor al concierto de Juan Carlos León Zaa organizado por la ONCE.

Jun
3
Lun
¡Viva Italia!
Jun 3 @ 8:00 pm

Dania Rodríguez, piano
Reyes Moraleda, soprano

Programa
Torna a surriento + Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis (1875-1937) / Catarí – Salvatore Cardillo (1874–1947) / L’ultima canzone + A vucchella + Non t’amo più – F. Paolo Tosti (1846-1916)
Funiculì, funiculà – Luigi Denza (1846-1922) / Ave María – Pietro Mascagni (1863-1945) / Santa Lucía, Teodoro Cottrau (1827-1879) / Cinema Paradiso + La Misión – Ennio Morricone (1928-    )
Sole e amore + O mio babbino caro + Nessun Dorma – Giacomo Puccini (1854-1924)

Reyes Moraleda nació en Madrid donde realizó sus estudios musicales graduándose con las más altas calificaciones. Es una cantante con amplia experiencia en la interpretación del lied alemán, canción romántica francesa, canción de arte rusa, inglesa y americana, arias de ópera, oratorio, operetas y romanzas de zarzuela. Entre sus profesores de canto han figurado José Antonio García, Fernando Turina, Rainer Steubing y David Mason. Domina cinco lenguas, lo que le permite la interpretación de numerosos autores y comunicar con todo tipo de público. Actúa con frecuencia en diferentes salas de conciertos. Ha participado en espectáculos del Ayuntamiento de Madrid y en los ciclos Clásicos en Verano organizados por la Comunidad de Madrid. En el año 2013 se unió a otros artistas españoles para realizar una gira por el Reino Unido con recitales en diferentes museos, palacios, iglesias del patrimonio histórico inglés y centros culturales, destacando Lauderdale House, Jewish Museum en Londres y la Universidad de Oxford. Ha recibido recientemente clases magistrales de Zurab Sotkilava.

Dania Rodríguez es licenciada en canto por la Universidad de las Artes de Cuba. Ha realizado conciertos en las salas y teatros más prestigiosos de Cuba, siendo invitada a cantar por todas las compañías de ópera de su país. Ha realizado postgrados en el Liceu de Barcelona. Entre los roles que ha cantado está la Reina de la Noche. Ha participado en programas de televisión como “Opera en Texans”, en “El Hormiguero” y “Dentro de…” y en programas de radio como “Platea” y “Estudio 206”. Ha interpretado por primera vez en España la obra integral para piano y voz del compositor español Fernando Obradors con el pianista Andrés Martínez. Ha cantado recientemente La Flauta Mágica con la Camerata Lírica de España.

Jun
4
Mar
Presentación del libro Sistema Celestial «El Camino de la activación del alma»
Jun 4 @ 7:30 pm

Presentación del libro «CELÊSTIAL. EL CAMINO DE LA ACTIVACION DEL ALMA». Descubre las claves para despertar tu alma y activar tu talento y tu carisma interior.

Más información sobre el Sistema Celêstial en: www.sistemacelestial.es

El autor: JOAQUIN DE LA CALZADA MAZERES- TATEWARI
Es creador, pintor, escritor y diseñador. En su viaje interior ha recorrido las tradiciones espirituales de Oriente, Europa y América, practicando numerosos sistemas de meditación. Tras más de 20 años de práctica espiritual, es miembro del «World Yoga Council» y tiene el grado de maestría en diversos sistemas de despertar de la conciencia.

Jun
6
Jue
Conferencia con Sergio Fernández «Cómo gestionar equipos y personas»
Jun 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Preguntas frecuentes:

¿Tengo que imprimir mi entrada?
No es necesario.

¿Qué puedo/no puedo llevar al evento?
Puedes llevar un cuaderno y un bolígrafo para tomar notas si quieres. 🙂

Si yo no puedo ir, ¿puede asistir otra persona en mi lugar?
Sí, puede ir otra persona en tu lugar. Que simplemente facilite tu nombre a la entrada del evento.

«Activa Tu Don Extrasensorial» con Ewa Barbara – 10 consejos para activar tu Don
Jun 6 @ 7:30 pm

Sabes que tienes un DON ESPECIAL?… SI TÚ!!

Seguramente sospechas de alguna fantástica capacidad que posees aunque no la desarrollas, por alguna razón crees que no puedes o te dices que no vales.
En clase de muestra (extracto del curso CAPACITIES ) aprenderás algunos ejercicios bases para despertar estas partes de cerebro dormidas.

Te daré los 10 consejos útiles y básicos para despertar tu Don extrasensorial y ayudare a identificar que posibles capacidades tienes.

TODOS nacemos con capacidades ocultas extrasensoriales, podemos comunicamos con plantas y animales, un oído extra afinado con un manejo de control del volumen de frecuencia, podemos percibir el estado o la intención de los demás, identificar zonas contaminadas y de dónde provienen.

Igualmente el ser humano nace con un olfato extraordinario y otras capacidades por desarrollar como la telepatía, viajes astrales, sueños lúcidos, recuerdos de vidas pasadas, visión aural, vision telepática astral, lectura rápida y aprendizaje extraordinario junto a la memoria absoluta y un largo etcétera de fantásticas posibilidades.

Todos por igual las tenemos, aunque para algunos es más fácil, por ejemplo, comunicarse con los animales, para otros con ángeles, los hay más sensibles a ciertas frecuencias y para otros es muy sencillo identificar estados emocionales.

Ya está demostrado que al despertar, tratar y ejercitar ciertas partes de nuestro cerebro que están dormidas, se encienden estas capacidades.

Así cada uno de nosotros está más preparado o ha desarrollado más alguna capacidad concreta. Nosotros elegimos a cuales queremos prestar atención y cuales nos gustan.

FACILITADOR:

Mi nombre es Ewa Bárbara Jastrzebska. Soy Lic. en Ciencias Económicas y Empresariales, Fundadora y Gerente del Centro INTG City y Creadora de la Técnica INTG.

  • Bioenergoterapeuta.
  • Coach Espiritual, con más de 3500 sesiones realizadas. Acompaño a personas en fase terminal y diagnósticos graves y a sus familias.
  • He ampliado mi formación en varias técnicas y terapias holísticas.
  • He accedido a enseñanzas ocultas de ascensión espiritual.

Mediante la visión aural, que mantengo desde el nacimiento, he creado mi propia TÉCNICA AURAL DEFINITIVA, poniendo ambas al servicio de personas que desean avanzar y mejorar en su camino de vida, realizando así el PROPÓSITO por el cual estoy aquí.

El 80% de mis alumnos del Curso Capacities reactivan la visión aural en el primer día del curso.

  • Escucha la entrevista en radio Hojo de Orus de dia 23/09/2017 a partir del minuto 148:
  • Mira la entrevista en el programa Somos luz Tv
  • Sigue mi facebook: facebook-Terapiaintergenica
  • Escúchame cada Jueves en el programa Todos en Libertad, a las 11:45 en la radio Libertad fm. https://libertadfm.es/2018/05/31/la-chica-aurica-todos-libertad/
  • Déjame un pregunta en el whatsapp de la radio Libertad: 656 191 870
  • Si quieres hacerme alguna pregunta en mi consulta, puedes escribirme al whatsapp 691 732 743 a haciendo click aquí https://goo.gl/kG5XjV o enviarme un correo al intgcity@gmail.com
Concierto de Meditación y Relajación – Con María Prado y Rubén Llorach
Jun 6 @ 8:30 pm

Ruben Llorach y María Prado nos presentan este concierto excepcional donde se unen una rica combinación tímbrica de Handpans y Violonchelo para crear momentos relajantes, sosegados y melódicos que combinarán con otros más rítmicos y dinámicos, aromas orientales, indios o flamencos.

Rubén Llorach, Murcia, 1978. Recibe sus primeras lecciones de batería a la edad de10 años, de la mano de su hermano, el baterista y percusionista José Llorach. Poco a poco y de forma autodidacta se va interesando por la música étnica o de raíz, estudiando los diferentes ritmos e instrumentos. Música latina (conga, bongo), africana (djembe y dumdum), árabe (darbuca), india (tabla). Recibe cursos, talleres y masterclass con profesores como Mata Prashad (india), Dou Dou Gnanga (Zaire), Giovanni Hidalgo (Puerto Rico). Más tarde se sumerge en el mundo del flamenco. Decide trasladarse a la ciudad de Granada en donde pasará un largo periodo profundizando. Ha compartido escenario con artistas como Macarena Mulero, Alfredo Tejada, David Heredia, Jaime Heredia (el Parrón), Rafael Fajardo o Karen Lugo entre otros. Paralelamente descubre un nuevo instrumento, el Hang o Handpan, creado en Berna (Suiza) en el año 2000, del que queda prendido en el acto. En el 2010 introduce el Handpan en el flamenco con el proyecto musical “Del Alma” y más tarde colaborando para la grabación del tema “la nana de las cebollas” para el último trabajo de Enrique Morente “Morente + Flamenco”. Tema incluido también en el recopilatorio “Los flamencos cantan a Miguel Hernández”.  En el 2013 se une con la violonchelista Marta González y con el dúo de Handpans “Anuah” y crean “Aikyo”, agrupación que da vida a un nuevo concepto musical con los handpans como instrumento protagonista. A lo largo de su trayectoria ha participado y compuesto música para espectáculos de danza, circo y teatro así como de cortometrajes y documentales. Actualmente forma parte de la Cía. Zen del Sur como percusionista, compositor y productor manager de “Heian, Senderos musicales”.

María Prado Vega, natural de Ponferrada, estudia violoncello en el Conservatorio Superior de A Coruña y en el Conservatorio Victoria Eugenia de Granada donde se licencia. Amplia los estudios musicales en la Escuela de Altos Estudios de Santiago de Compostela y en la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, donde adquiere gran experiencia en música orquestal y música de cámara. Finalizados los estudios académicos, enfoca su investigación personal en la música popular, integrándose en agrupaciones tan diversas como el swing, el reggae, ska, rock, folk, música celta, funky, música brasileña e italiana, música tradicional gallega, improvisación libre, flamenco, jazz, tango, world music; todo desde el punto de partida de la investigación especifica de los recursos del violoncello y la improvisación. Colabora en proyectos creativos con diferentes artistas como pintores, escultores, bailarines, poetas, y en proyectos audiovisuales. También practica la improvisación en Jam Session, microteatros y laboratorios, y ha sido intérprete, arreglista y compositora en varias compañías de teatro. Actualmente trabaja como intérprete y compositora en la compañía de circo contemporáneo Zen del Sur.

Jun
7
Vie
El Poder Transformador de la Diosa – Empoderamiento femenino
Jun 7 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Activar la energía de la feminidad sagrada en todos los aspectos de tu vida y conocer las cualidades divinas femeninas, favorecerá tu apertura espiritual y te ayudará a amar más profundamente y sin temor. Entonces, te moverás por el mundo con efectividad y deleite.

Concierto de Jazz con Ere Serrano Quinteto
Jun 7 @ 8:30 pm

Concierto de Jazz «Aujourd’hui Mon Cœur»
Ere Serrano Quinteto

E.S. Quinteto
Piano – Adrián Carrio
Contrabajo – Héctor Oliveira
Batería – Giancarlo Spirito
Saxo – Gustavo Barquilla
Voz – Ere Serrano

Ere Serrano es una cantante dotada de una voz cálida bien formada y llena de matices. Graba su primer CD, «Mejor Será Soñar», con Ariel Cubría, Carlos Carli, y Manuel Machado. Ha participado en los festivales de Jazz de Madrid, Cuenca y Talavera de la Reina. También ha cantado en el Instituto Italiano di Cultura y la sala Birdland de Hamburgo (Alemania). Igualmente, en las salas «Le Baiser Sale» y «Le petit Journal Montparnasse» de París, donde tuvo la ocasión de presentar un trabajo dedicado a Lucio Dalla, materializado en la grabación de su segundo CD, «Universo Dalla», con Germán Kucich, Ariel Bringuez, Francisco López «Loque» y Miguel Benito «Pete». Ere Serrano nos presenta su tercer álbum titulado “Aujourd’hui Mon Coeur”… Temas propios y arreglos muy personales de Puri Santamaria llevados al jazz de algunas de las canciones Francesas más representativas que formaron parte del paisaje musical de su infancia. En este concierto intervienen cinco músicos de Jazz con una dilatada carrera y amplio bagaje musical.
http://www.ereserrano.com

Jun
8
Sab
Recital de Piano – Pilar Angulo
Jun 8 @ 8:00 pm

Programa
Partita al lugar, Manuel Angulo
Risonanza – Canon – Burletta – Aria – In modo de scherzo – Toccata
Variaciones sobre un tema de Chopin, Federico Mompou
Suite Iberia, Segundo Cuaderno, Isaac Albéniz
Rondeña – Almería – Triana

Pilar Angulo, nacida en Madrid, cursa sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene los títulos superiores de Piano, Música de Cámara, Acompañamiento, Transporte, repentización y Lenguaje Musical. En 1992 es admitida como alumna en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde cursa estudios de postgrado. Actualmente es alumna de la profesora Nino Kereszelide. Ha colaborado con el grupo de música contemporánea Cámara XXI, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. Ha actuado como solista bajo la dirección de Francisco Signes y Pascual Osa en los Conciertos para Piano y Orquesta nº 1 de Beethoven, nº 20 de Mozart y Fa menor de J.S. Bach. En la actualidad es pianista acompañante en el Real Conservatorio “Fortea” de Madrid, desde 2010 como funcionaria de carrera, combinando dicha actividad con su labor como concertista, ofreciendo recitales como solista y en grupos de música de cámara.

Jun
9
Dom
J.F. Sebastian | La Gran Historia del Pop
Jun 9 @ 1:00 pm

Entradas anticipadas: Adultos 8€, menores 5€
Entradas taquilla: Adultos 10€, menores 8€

Ángela Rubio, cello
Silvia Villamor, viola
Christian Tosat, guitarray voz
Tobe Picante, bajo

Para la temporada de otoño de 2016 J.F.Sebastian dejan sus canciones a un lado y recuperan su espectáculo LA GRAN HISTORIA DEL POP, un viaje a través de grandes hits de diferentes épocas, desde 1940 a la actualidad, canciones que fueron “número 1” y marcaron un hito en su tiempo. Cada versión posee un inconfundible toque personal que por momentos casi hace olvidar el tema original para sumirse en el sonido, a veces embriagador, de J.F. Sebastian. Desde Elvis Presley y Frank Sinatra hasta Beyoncé y Britney Spears, pasando por David Bowie y The Beatles. Todo interpretado con arreglos para violín y violonchelo, guitarra acústica, bajo acústico y voces.

Más información: www.jfsebastian.es
URL del evento y venta anticipada: https://entradium.com/es/events/la-gran-historia-del-pop-j-f-sebastian

Corales y Contrapuntos de J.S. Bach – Cuarteto Berenice
Jun 9 @ 6:00 pm

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Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El programa presenta una serie de corales de Johann Sebastian Bach (1685-1750) cuidadosamente seleccionados, junto con contrapuntos para órgano, traduciendo el plano sonoro que evocan a un cuarteto de cuerda, de esa manera podremos disfrutar de una alegoría musical que deleitará al oyente con sensaciones y prismas completamente novedosos.

Programa
Coral Sollt ich meinem Gott nicht singen, BWV 413 // Tocata y fuga en re menor, BWV 538
Coral Ermuntre dich, mein schwacher Geist, BWV 248 // Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541
Coral Wo soll ich fliehen hin, BWV 5 // Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542
Coral Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 93 // Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582

Cuarteto Berenice
Silvia Romero Ramos, Violín / Abelardo Martín Ruiz, Violín
Ana Valdés Carsí, Viola / Javier Morillas Buendía, Violonchelo

El Cuarteto Berenice encuentra el origen de su nacimiento en la inquietud de sus músicos por profundizar en el repertorio dedicado a esta formación de música de cámara, de forma predominante en los períodos barroco, clásico y romántico, destacando su especialización en la interpretación de la misma siguiendo criterios de fundamento histórico, manteniendo una determinación en sus programaciones tanto por la recuperación como por la difusión de composiciones pertenecientes al patrimonio musical nacional español. Sus miembros han completado una formación instrumental en diversas instituciones de enseñanza musical del panorama tanto nacional como internacional, habiendo cursado complementariamente las especialidades de Composición, Musicología o Violín Barroco y pertenecido a agrupaciones formativas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Orquesta del Festival de Verbier. En la actualidad, sus integrantes colaboran frecuentemente con prestigiosas agrupaciones profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española y La Capilla Real de Madrid, entre otras.

Flávia Wenceslau – Música para emocionar y sanar el corazón
Jun 9 @ 8:00 pm

Cantante y compositora brasileña

Melodías positivas, íntimas, llenas de belleza y encanto. Transformadoras.

La cantante tiene tres discos de composiciones propias: Saia de Retalhos (2010), Quase Primavera (2007) e Agora (2005), es paraibana pero vive hace más de una década en Bahía.

También algunas de sus composiciones son interpretadas por diversos artistas brasileños, como la cantante María Bethânia que ha cantado su música Silencio en su DVD de 50 años de carrera. El Padre Fábio de Melo, Mariene de Casto y Sant’anna, son otros artistas que han grabado sus composiciones en sus discos.

Tendremos la oportunidad de conocer las historias que están contenidas en algunas de las más bellas composiciones de Flávia Wenceslau.

“Mi música tiene historia” es el nombre del nuevo espectáculo de la artista. Intimista, el espectáculo está centrado en la voz y la guitarra de Flávia, con sus canciones y sus historias de vida y de carrera musical.

De forma espontánea y con buen humor, la artista cuenta cómo se inspiró en componer algunos de sus temas más conocidos, por ejemplo “Canção da Esperança”, escrita en un momento familiar difícil, y “Te desejo vida”, dedicada a un amigo.

Con producción de Yolanda Nogueira, el recital cuenta con la dirección artística de Jackson Costa, volviendo a trabajar juntos, como en el espectáculo anterior “Por uma folha”, que fue finalista del Premio Caymni de Música. Fálvia Wenceslau fue ganadora del premio por dos veces, en 2017 (mejor música – interpretación femenina) y 2007 (mejor CD regional).

Las palabras y músicas de Flávia serán traducidas para que el público pueda disfrutar más de este encuentro.

Entradas: 12€

Reserva de entradas hasta completar aforo:
– Concepto: RESERVA CONCIERTO FLÁVIA WENCESLAU. Incluir nombre de la persona que compra.
– Nº de cuenta: IBAN: ES7414910001222029613920
– La entrada será el justificante de pago
– También venta en taquilla. Preferencia de entrada pagos con reserva.Domingo 09 de junio. 20:00 hs

Jun
11
Mar
Conferencia Cómo vivir del Cine y el Audiovisual
Jun 11 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Presentación de «Las 22 Cartas de Arcángeles» por Ángeles Shariel
Jun 11 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Las 22 Cartas de Arcángeles canalizadas por Ángeles Shariel©
https://www.youtube.com/watch?v=mqmUZsdi2lo&t=12s&fbclid=IwAR0Cma4dJTI0_PVjrThNn1FE37w0d-uP5s1NpPrUNRa0XTR2AMMj91wj_RI

Ángeles Shariel es un canal angélico que en el año 2001 recibió mientras dormía un sistema de interpretación .
En el año 2018 ella volvió a reforzar los conceptos y modificaron nuevas interpretaciones las mismas que fueron canalizadas en ilustraciones para el nacimiento del Oráculo de las 22 Cartas de Arcángeles.
Este colorido juego de cartas nació en Enero del 2019 bajo el sello de la Editorial Kolima books.
Te invitamos a conocer a los 22 Arcángeles de la mano de la propia autora,canalizadora e ilustradora Ángeles Shariel.

El ingreso es gratuito
Se venderán ejemplares para los asistentes.
Indispensable reservar asistencia al email
angelesshariel@gmail.com

Ingreso Libre previa reserva de asistencia.

Jun
12
Mie
Concierto Holográfico 2.0
Jun 12 @ 8:00 pm – 10:00 pm

Una experiencia audio-visual a través del sonido (música), la luz (color), y la geometría sagrada (forma).

Cada canción, con cada geometría (sello cósmico), emerge de un sólido platónico, con una frecuencia solfeggio determinada y vinculada a un elemento del planeta tierra. El ser humano, como célula de Gaia, conectando con la sabiduría de cada elemento y armonizandose con cada melodía.

Estos conciertos armonizan a nivel lumínico (trabajando lo espiritual), nivel sonoro (trabajando lo psíquico y lo emocional) y a nivel geométrico (trabajando lo físico), generando un espacio para la expansión de la conciencia, la apertura del corazón y la conexión con nuestra verdadera esencia, aquella que emana de la fuente, el origen, y que hemos ido olvidando en este viaje cósmico que llamamos vida.

Un espacio para observar todas las emociones que se van a mover, los sentimientos que van a emerger, la percepción que se va a generar…para que te puedas sentir y mirar desde una perspectiva más amplia y elevada.

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