Agenda completa de actividades

Feb
21
Jue
“Convivencia” flamenco y música persa
Feb 21 @ 8:30 pm

Laura Tabanera, baile
Riccardo García Rubí, guitarra
Pepe Quirós, cante flamenco
Shahryah Zarrin Panjeh, santur

El espectáculo es un proyecto que nace con el objetivo de ahondar en los orígenes ancestrales del flamenco. España ha definido su identidad y carácter gracias a los pueblos que se asentaron en sus tierras. El Flamenco es ahora Patrimonio de la Humanidad, pero sigue siendo un gran desconocido. Con este espectáculo queremos acercarlo al público en su verdadera dimensión y profundidad, en su valor como puente de músicas de Oriente y Occidente. Es una criatura mestiza y universal, que ha crecido bebiendo de todo. El sentido de este encuentro es el de retroceder en el tiempo y revivir esa simbiosis musical. El santur y la guitarra se hermanan con la voz del cantante y los movimientos de la danza Esta conduce los sonidos del santur, de la guitarra y del cante y los pone en contacto. De la mano de la danza hacemos este viaje desde Oriente a Occidente, danza que de forma camaleónica se empapa de orientalismo en algunas ocasiones y de quejío en otras. Flamenco y música persa es un concierto de música danzado.

Feb
22
Vie
Noche Llena: Una velada de blues, swing, jazz, bosanova, boleros y baladas
Feb 22 @ 8:00 pm

Loly Ayuma, cantante y José Corchete, pianista
Arturo Lledó, guitarra + Artistas invitados

La cantante Loly Ayuma, presenta este su primer disco “Noche Llena”, una repertorio de bellas canciones que si bien pueden parecer distantes entre sí desde el punto de vista estilístico, guardan una coherencia estética, abarcando géneros que no resultan tan distantes. Blues, swing, standards de Jazz vocal, bosanova, bolero y alguna sentida balada en dúo con piano ponen de manifiesto la enorme sensibilidad de esta artista polifacética que ya anteriormente destacó en distintas formaciones de estilos variados por la limpieza de su voz, de su vocalización y por la enorme sensibilidad a la hora de interpretar temas íntimos, o su alegría y brillantez, interpretando canciones más animadas y alegres. Con la dirección musical de José Corchete, pianista con una dilatada experiencia en el mundo del jazz así como en un buen número de estilos musicales. Contaremos además con varios artistas invitados haciendo que seguro pasemos una velada inolvidable.

Feb
23
Sab
Concierto-espectáculo de música en familia “La caja de música de Claude Debussy”
Feb 23 @ 12:00 pm – 1:00 pm

¿Cabe la luna dentro de un piano?
¡Sí!, y caben muchas más cosas: un paraguas, un libro, la nieve, el viento…

Porque el piano es la caja en la que Debussy mete sus cosas favoritas, sacando de ella esas cosas convertidas en música

Un concierto que integra la narración, la manipulación de objetos, la visualización de obras de arte y la interpretación al piano para hacer de la música de Debussy una auténtica aventura para los niños y adultos.

Edad recomendada: a partir de 6 años
Duración: 1 hora

A medio camino entre música y palabras este concierto despliega el mágico mundo interior de Debussy asociándolo con las corrientes artísticas de su tiempo y ofreciendo a los una forma de escuchar música ligada a la imaginación y la fantasía.

Video promocional:
https://youtu.be/NQeM_eacmk0

PROGRAMA

Todo comienza en París Vals ‘La plus que lente’

Juegos bajo la lluvia Jardins sous la pluie

Cae la noche Claire de lune

Amigos furtivos La danse de Puck

Nieva The snow is dancing

Ruge la tormenta Ce qu’a vu le vent d’ouest

Hay otros mundos Minstrels

ENTRADAS:

Compradas en la web

https://entradium.com/events/la-caja-de-musica-de-claude-debussy-concierto-teatralizado

Adulto: 8 euros / niño: 6 euros

En taquilla una hora antes del concierto o reservando en el teléfono 661 454 657:
Adulto: 10 euros / Niño: 6 euros

IRENE DE JUAN BERNABEÚ

Pianista madrileña especializada en la divulgación de la música y la conexión de ésta con otros ámbitos de la cultura y el arte. Sus programas de concierto integran música, pintura, literatura e historia conciliando un atractivo equilibrio entre la interpretación y la comunicación con el público a través de la palabra. Ha ofrecido conciertos y recitales en buena parte de España, así como en Holanda, Italia, Portugal o Austria. Y ha ofrecido conferencias de música para la Orquesta y Coro Nacionales de España o la Universidad Menéndez Pelayo entre otras.
‘La Caja de Música de Claude Debussy’ supone su vuelta al público infantil, y ha sido interpretado en el festival Pamplona Acción Musical, así como en diferentes conservatorios de Andalucía en 2018, centenario de Claude Debussy. Irene de Juan compagina sus proyectos pianísticos con la impartición de cursos y conferencias de música y la docencia en su propia escuela, Urkalia Centro de Música, en Las Rozas de Madrid.
Más información en www.irenedejuan.com y en www.escuelademusica-urkalia.com

Recital de Piano “Tres cuadernos de Iberia de Albéniz” de Rubén Lorenzo
Feb 23 @ 8:00 pm

Programa
Tres cuadernos de IBERIA de Isaac Albéniz (1860-1909)
Primer Cuaderno: Evocación – El puerto – Corpus Christi en Sevilla
Segundo Cuaderno: Rondeña – Almería – Triana
Tercer Cuaderno: El Albaicín – El Polo – Lavapiés

Rubén Lorenzo
Nacido en Zaragoza, es un intérprete de piano en activo desde 1982, principalmente como solista. Desarrolla una intensa actividad internacional que le ha llevado a actuar en prestigiosas salas de diferentes países en Europa, Asia, América y África; entre ellas, el Weill Recital Hall (Carnegie Hall) de Nueva York −en una actuación calificada de “revelación única” por la crítica−, la Salle Cortot de París o la sala Franz Liszt de Budapest, así como en los principales auditorios de China. Durante la temporada 2017-2018 realiza su cuarta gira por este país además de otras por Sudáfrica y Tailandia. Pianista versátil, con un amplio y variado repertorio. Además del estreno de la integral de Makrokosmos de Crumb en España, ha abordado obras cumbres del piano español como la integral de Goyescas de Granados o la Suite Española e Iberia de Albéniz y otras del repertorio universal como las 10 Sonatas para Piano y Violín y las 32 Sonatas para Piano de Beethoven, con el pianista Mario Monreal. Ha realizado varias grabaciones en nueve CDs, entre ellas, Goyescas de Granados (1995), la Rapsodia Española de Liszt (2011) y la Suite Española de Albéniz (2016). Estudió piano en Zaragoza, Madrid y Londres con Julieta Bel, Pedro Espinosa, Josep Colom, Louis Kentner y Nariné Aroutuinian. Premio de Honor en Piano y Premio de Honor en Música de Cámara por el Conservatorio de Zaragoza (1974-1978). Es doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia de la que recibe, además, el Premio Extraordinario de Doctorado por sus trabajos de investigación sobre la objetividad de la interpretación musical. Ha impartido también cursos y conferencias en España y en varias Universidades de América y China. Se incorpora por oposición como profesor titular al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas del Estado, con el número uno de su promoción en España. Adscrito al Conservatorio Superior de Zaragoza desde 1987 hasta el 2002, es destinado posteriormente al Conservatorio Profesional por el Gobierno de Aragón.

Feb
24
Dom
Musicas del mundo “Viaje por el mundo desde el corazón de las mujeres”
Feb 24 @ 7:00 pm

Celebraremos la vida, la libertad.
Celebraremos que somos una red con un vínculo lleno de amor fuerza y hermandad.
Crearemos “una danza circular”.
Propiciaremos “un encuentro de libertad, igualdad, arte y sonoridad”.

Celebraremos el día de la mujer con un recorrido por las diferentes músicas del mundo.
Este ciclo surge en el contexto de la asignatura de Músicas del Mundo de la Universidad Complutense desde el Proyecto Durga, aunque se abre a todo el público.
Un porcentaje de la recaudación se destinará a Memoria Viva, un colectivo que defiende los derechos del ser humano.
Con Rocío Gordillo, Paloma Lázaro y Alicia Lázaro, y estaremos acompañadas de algunas artistas invitadas. Crearán melodías con voces, sitar, percusiones, guitarra, violoncello, piano, cuatro, guitarra, poesía y pintura.
Música desde dentro
https://proyectodurga.wordpress.com/

Mar
1
Vie
Teatro en Ruso “El Maestro y Margarita”
Mar 1 @ 8:00 pm
Mar
2
Sab
Presentación de disco “Kereshmeh” de Kaveh Sarvarian
Mar 2 @ 8:00 pm

Una nueva perspectiva de música persa

Kereshmeh en poesía persa significa “coquetear”, también es una melodía antigua del repertorio de música clásica iraní. Este álbum es una investigación sobre las posibilidades de componer e improvisar en los ritmos menos conocidos y una forma de jugar con los acentos de la percusión de forma más sencilla. El minimalismo como forma de hace música: Hacer música basada en motivos cortos, desarrollar el tema añadiendo varias pistas y hacer un bucle musical era una técnica desconocida para mí. Una idea que durante los últimos años estoy experimentando y aprendiendo. En Kereshmeh he intentado utilizar esta técnica con la música tradicional y folclórica persa. Repetir, añadir y crecer da una imagen y una sensación de volar. En la ideología mística y sufí también existe este método para concentrarse y relajarse. Este álbum es mi propia perspectiva inspirada en música persa, jazz y fusión

Kaveh Sarvarian: Músico y compositor. A parte de estudios académicos (master de Composición, Universidad de Arte de Teherán) ha realizado numerosos conciertos con distintos ensembles tanto dentro de Irán como en otros países. Ha sido miembro de La Orquesta Sinfónica de Teherán (Flauta travesera), Rastak Ensamble (Instrumentos folklore de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (Flauta, ney, tombak). Desde hace ocho años es profesor de universidad y autor de distintos libros didácticos, entre otros “El método integral de la enseñanza de Ney”. Cuenta con amplia discografía entre los cuales se puede mencionar: Parisan (Cuarteto para Ney), Persian Rug (Dueto de flauta y piano) y Avareh (música Jazz fusión). Ha ganado distintos premios como el Mejor Compositor en el Festival Internacional de Fajr y la Mejor Banda sonora en el Festival de Medios Nacionales de Irán.
www.kavehsarvarian.com

Mar
3
Dom
BACH – Variaciones Goldberg
Mar 3 @ 7:00 pm

BACH, Variaciones Goldberg (para violín, viola y violonchelo)
Trio Contrapunctus

El Trío Contrapunctus surge de la inquietud de tres jóvenes músicos por profundizar en el repertorio dedicado a esta formación de música de cámara, de forma predominante en los períodos clásico, romántico y contemporáneo, destacando su especialización en la interpretación de la música siguiendo criterios de fundamento histórico, manteniendo del mismo modo una determinación en sus programaciones tanto por la recuperación como por la difusión de composiciones pertenecientes al patrimonio musical nacional español. Sus miembros han completado una formación instrumental en diversas instituciones de enseñanza musical del panorama tanto nacional como internacional, habiendo cursado complementariamente las especialidades de Composición, Musicología o Violín Barroco y pertenecido a agrupaciones formativas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Orquesta del Festival de Verbier. En la actualidad, sus integrantes colaboran frecuentemente con prestigiosas agrupaciones profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española y La Capilla Real de Madrid.

Trío Contrapunctus
Abelardo Martín Ruiz, Violín
Raquel de Benito Forriol, Viola
Víctor Esteban Iglesias, Violonchelo

Programa
Variaciones Goldberg, BWV 988 (transcripción para violín, viola y violonchelo), Johann Sebastian Bach (1685-1750)
I – Aria, Variatio 1-15
II – Variatio 16 -30, Aria da capo e fine

Mar
9
Sab
“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo
Mar 9 @ 7:00 pm
“Hilando Caminos En Armonía Estética” Interrelación de músicos, Poesía, Tapices y Esculturas
Mar 9 @ 7:30 pm

Interrelación de Música, Poesía, Tapices y Esculturas
Una producción de TERESINA JORDÀ
Visita guiada por la exposición de Tapices y Esculturas de PALMIRA RIUS comentada por la propia autora

CONCIERTO DE PIANO
TERESINA JORDÀ, autora-intérprete

Colaboradores:
DAVID JORDÀ, CARLOS ENRIQUE VELASCO, ISAAC VALDIVIESO, concertistas de piano
Participan: DIEGO, ALONSO, ANDREA, ARTURO, Alumnos del Estudio Internacional de Música Cervera-Jordà
Invitada especial: BEATRIZ CAMPOS, escritora-poeta
Breve apunte histórico sobre Baza del historiador, RAFAEL GARCÍA

Videoclip de la exposición de Palmira Rius en Espacio Ronda https://youtu.be/tAFyLZwrd3E

Más información palmirarius.com/

Mar
10
Dom
“Ópera al medio día” Obras de Mozart, Puccini, Brahms,…
Mar 10 @ 1:00 pm

Teresa García Villuendas, soprano + Laurence Verna, pianista

Teresa García Villuendas, soprano
Licenciada en la especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid trasladándose posteriormente a Londres donde amplia estudios en Artes escénicas y técnica vocal con su profesor Peter Harrison. Participa en clases de voz y gesto con el profesor del Globe Theatre, Peter Brigmont así como en diversas disciplinas como movimiento escénico y Técnica Alexander. Asiste a clases con diversos maestros internacionales como el pianista acompañante Roger Vignoles y la mezzosoprano Briggite Faessbender así como el director de orquesta y especialista en Mozart George Hadjinikos. En repertorio barroco destacar las clases con Enma Kirby y Evelynn Tubb. Colaboró como cantante actriz en el documental: “La vida probable de María Callas”. Solista en el Requiem de Fauré con el Coro de la Politécnica de Madrid y recitadora acompañando al pianista Miguel Ituarte en la Fundación Juan March en Madrid. Realiza numerosos conciertos en Londres y España de música de cámara en diversas formaciones destacando trío con piano y clarinete haciendo repertorio romántico alemán. Recientemente se estrenó en el rol de Cio Cio San de la ópera Madama Butterfly donde tuvo unas excelentes críticas.

Laurence Verna, pianista
Realizó sus estudios en el Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, donde se diplomó obteniendo 2 primeros premios. Becada por el Ministerio de Cultura francés perfeccionó sus estudios de piano y acompañamiento de Lied en la Escuela Superior de Música (Musikhochschule) de Viena en Austria. Recibió asimismo el premio “Andrés Segovia – José Miguel Ruíz Morales” en 1994 y el premio “Joaquín Rodrigo” en 1995 del Curso Universitario Internacional de Música Española “Música en Compostela”. Ha sido profesora repertorista en la Escuela de Arte Lirico de la Ópera de Paris, el Conservatoire National Superieur de Paris, la Musikhochschule de Viena y el Conservatoire Royal de Bruselas, así como durante 10 años, pianista titular del Coro del Teatro Real de Madrid. En España, ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, el Coro de la Radio y Televisión Española bajo la batuta de Zubin Mehta, Eliahu Inbal, Pinchas Steinberg, Rafaël Frühbeck de Burgos, Jean- Christophe Spinosi y Christophe Rousset entre otros. Muy atraída por el repertorio de Lied, canción y música de cámara, desarrolla una intensa actividad de concertista de recitales en Francia, España, Austria, Bélgica, Alemania y Chipre.

Magia con El Mago “Juanito”
Mar 10 @ 6:00 pm
“Guitarritmos” Concierto de guitarras a cargo del Quinteto 1909
Mar 10 @ 7:00 pm

Obras de Isaac Albéniz, Hugo González, Feliu Gasull, Astor Piazzolla, Andrew York

Guitarritmos
Entre la calle y el auditorio; entre lo popular y lo académico, se sitúa “Guitarritmos”. Un espectáculo en el que se explora la frontera entre estos dos ámbitos artísticos. Un programa que integra la frescura y la creatividad con la elaboración y la sutileza.
Numerosos compositores han encontrado en la música tradicional y popular una inspiración a partir de la cual encontrar su propio camino creativo. No obstante, desde principios del s. XX esta tendencia se vio acentuada de forma más evidente. Y no es casualidad que este sea, precisamente, el momento en que arranca uno de los periodos más prolíficos en la creación de obras originales para guitarra, que abarca hasta nuestros días. Es, el nuestro, el instrumento que acaso mejor navegue entre estos dos universos, porque participa de ambos sin excluirse mutuamente.

Programa
ASTURIAS, Albéniz
SUITE SEPTEMBRINA, Hugo González: La noche de San Daniel – Crisis – ¡A las armas! – Secuelas – Victoria
QUARTET BREU, Feliu Gasull: Lullaby – Mosaic
ESTACIONES PORTEÑAS, Astor Piazzolla: Invierno
QUICCAN, Andrew York

El proyecto
Esta agrupación nace de la inquietud de un grupo de guitarristas profesionales por difundir la música de cámara, presentándola como un espectáculo original y atrayente. Para ello, incorporan a la sonoridad de tres guitarras españolas dos instrumentos especiales: una guitarra contrabajo y una guitarra soprano. De esta forma surge esta formación única y novedosa, que permite incrementar las posibilidades tanto de registro, como de sonoridad y repertorio respecto a las agrupaciones de guitarras convencionales. El Quinteto 1909 nace con vocación de permanencia y continuidad, buscando hacer vibrar con su música y con el timbre tan característico de la guitarra española a todo oyente. También con el deseo de suscitar en los compositores la inquietud para crear nuevas obras para su formación. 1909 es una fecha emblemática, pues es el año de la muerte de Francisco Tárrega e Isaac Albéniz. Precisamente este año, el Quinteto 1909 rinde homenaje de una forma muy especial al maestro Albéniz, celebrando su 110º aniversario.

Nosotros: Hugo González Carrera, Miguel Ángel Casero Jiménez, Miguel Revuelta Cazorla, Víctor Manuel Casero Jiménez, Óscar López Rogado
Los componentes del Quinteto 1909 son titulados superiores de guitarra por los conservatorios superiores de Madrid, Zaragoza y Oviedo, respectivamente, y actualmente ejercen como maestros de música en centros públicos de la Comunidad de Madrid, o cómo profesores de guitarra en escuelas privadas.

Mar
14
Jue
Con Garbo y Picardía, un concierto de música de Perú
Mar 14 @ 8:30 pm

valses, marineras, festejos, tonderos y otros adaptados y arreglados para guitarra y violín
María Elena Pacheco, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú
Ernesto Hermoza, guitarrista con un toque criollo, flamenco y jazz

MARIA ELENA PACHECO, excelsa violinista de la Sinfónica Nacional del Perú, con una larga trayectoria de nivel nacional e internacional, y ERNESTO HERMOZA, Primera Guitarra Flamenca del Perú, guitarrista de gran renombre y productor musical, presentan su proyecto “Con Garbo y Picardía”, que incluye temas musicales peruanos como valses, marineras, festejos, zamacuecas, y otros; de compositores emblemáticos como Felipe Pinglo, Chabuca Granda, Juan Mosto, Luis Abelardo Nuñez, Mario Cavagnaro, Pepe Villalobos; que han sido armonizados, adaptados y arreglados para un formado de guitarra y violín. Ambos artistas presentan un concierto instrumental, de una hora y media de duración, donde se hace un recorrido musical por las tradiciones vivas de la costa del Perú, contagiando sentimientos de amor, felicidad y alegría. Este espectáculo está vestido por música que deleita los sentidos y hace vibrar con las más bellas melodías criollas, populares y tradicionales. El repertorio seleccionado incluye algunos clásicos como “El guaranguito”, “Embrujo”, “La morena Trinidad”, “El palmero” o “Sincera confesión”.

MARIA ELENA PACHECO y ERNESTO HERMOZA son dos virtuosos músicos que gracias a su destreza artística han recorrido escenarios junto a artistas como Susana Baca, Lucho Quequezana, Jorge Drexler, El Cigala, Joaquín Sabina, etc. PACHECO es violinista de la Orquesta Sinfónica de Lima. Estudió violín con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Lukas David. Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Tibor Varga y durante ocho años miembro titular de la Orquesta Nordwestdeutsche Philarmonie-Herford. De regreso a Perú es invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional como capo de los Segundos Violines y en muchas oportunidades como Concertina de la OSN. Ha sido solista de la OSN, Orquesta Ciudad de los Reyes, Orquesta Nacional de Trujillo, Orquesta de Piura, etc. Es invitada del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y directora de la Orquesta Sherezade. Participa en diversos Festivales como el de Lukas David, de Música de Cámara ICPNA, Festival de Música Contemporánea, Festival de Flauta, Festival de Música Antigua, Festival de Jazz Peruano, Festival de Cajón, Festival de Flamenco, Festival Claro; y regularmente retorna a Europa para realizar giras con la Orquesta de James Last.

HERMOZA, es músico y compositor autodidacta que desde el 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy latino y 1 disco de oro. Ha representado a Perú en Festivales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Ha publicado 5 discos: “Vivencias”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol” (grabado y producido con Jorge Pardo, flautista de Paco de Lucia, nominado a mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en Europa) y “Con garbo y picardía”, grabado junto a María Elena Pacheco. Compuso e interpretó la 1ra obra sinfónica flamenca hecha en el Perú para guitarra, danza y orquesta. En el 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a mejor grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde el 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca. A ambos los une la pasión por los ritmos tradicionales de Perú, el culto a las cuerdas y también los votos del matrimonio, lo que hace aún más sólida su propuesta. Sus carreras musicales tienen larga data en varios círculos musicales; pero la música criolla es la que los ha llevado a emprender juntos varios proyectos artísticos. En el 2015 producen “Con Garbo y Picardía”, un disco de 13 temas tradicionales, ejecutados con violín y guitarra, cuyo éxito los ha llevado a recorrer varias ciudades de Perú y del mundo.

Mar
15
Vie
Concierto de Música Clásica – Arvo Pärt, Beethoven, Rachmanninoff
Mar 15 @ 8:00 pm

Piano: Ricardo Ali Álvarez + Chelo: Daniel Lorenzo + Violín: José Luis Moraño

Programa:
Pärt, A. – Fratres
Beethoven, L. W. – Trio op. 11 Sib M (Gassenhauer)
Rachmanninoff, S. – Trio Elegiaque nº1 Sol m

Piano: Ricardo Ali Álvarez
El pianista mexicano Ricardo Ali Álvarez es ganador de varios concursos nacionales e internacionales. Su primera producción discográfica es “Ballades et Images” de la casa discográfica Suiza “Altri Suoni”. Sus interpretaciones han sido difundidas por la RSI de Suiza en la mayoría de sus programas de difusión, la NDR Kultur (Norddeutscher Rundfunk) y Deutschland Radiokultur. Como solista actúa junto a la Orchestra della Svizzera (Italia), Orquesta Sinfónica Nacional (México), la orquesta Filarmónica de Chihuahua, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de la UACH. Ha ofrecido recitales en Alemania, Suiza, Noruega, Italia, Francia, España y en las salas más importantes de México, como el Palacio de Bellas Artes, la sala Blas Galindo y la Sala Xochilpilli. Terminó sus estudios en la Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover (Alemania) y en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano (Suiza) con honores. Actualmente trabaja como Profesor Pianista Acompañante del Departamento de Violín del profesor Marco Rizzi en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Universidad Alfonso X el Sabio, es director artístico del Bellina Classic Festival en Almería.

Violín: José Luis Moraño
El violinista cordobés José Luis obtiene el título de Doctor con la más alta calificación y el distintivo “Cum Laude”, gracias a la Tesis realizada sobre la interpretación y la docencia del violín, basada en la obra Fratres, en su versión para violín y piano (1980), del compositor estonio Arvo Pärt”. Es miembro colaborador de Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Sinfónica Bankia, Orquesta Presjovem, Orquesta Fundación Excelentia y Camerata Capricho Español. Perteneció a Nationaal Jeugd Orkest (NJO), Orquesta Sinfónica de Ávila, Orquesta Joven de Andalucía (OJA), Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Como solista ha actuado al frente de orquestas como Camerata Clásica (Soria), Orquesta de la UAX (Madrid), Joven Orquesta Ciudad de Córdoba y Camerata Capricho Español (Córdoba), con quién además ha participado en la grabación de varios discos. Actualmente imparte clases de violín y música de cámara en la Universidad Alfonso X “El Sabio” y en el Centro de Alto Rendimiento Musical (CARM). Posee el instrumento “Bisiach”, construido por el Maestro cremonense Riccardo Bergonzi.

Violonchelo: Daniel Lorenzo Cáceres
El joven violonchelista Daniel Lorenzo es natural de Plasencia, lugar donde comenzó sus estudios de violonchelo, en los Conservatorios de Plasencia y de Salamanca. Posteriormente se traslada a Zaragoza donde continuó su perfeccionamiento musical de la mano del maestro David Apellániz en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Daniel Lorenzo cuenta con una amplia experiencia orquestal, siendo colaborador de las más prestigiosas orquestas del ámbito nacional, como la Orquesta de Extremadura (OEX) y la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE). Ha sido miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Juventudes Musicales de Ávila y Joven Orquesta de Extremadura (OJEX). Es miembro fundador del Cuarteto Ataide y actualmente cursa estudios de Máster en Nuevas Tecnologías de la Música Actual, compaginando su actividad artística, tanto solista como de música de cámara, con una excelente labor pedagógica.

Mar
16
Sab
EU PRÓPRIO – YO MISMO
Mar 16 @ 8:00 pm

Jazz, boleros, coplas, fados, tangos, canciones de ayer y de hoy…
Ivan Zacarías, cantante + Carolina Loureiro, piano

Iván Zacarías es un cantante gaditano afincado en Madrid con un amplio repertorio que va desde el jazz, boleros, coplas, fados, tangos y otros estilos, que harán al público disfrutar con canciones actuales y canciones de siempre.
Carolina Loureiro ha realizado estudios de piano y órgano clásico en los conservatorios de Pontevedra y Madrid (1980-1998); y piano de música moderna (jazz, bossa nova, blues, etc.) en la Escuela de Música Creativa (1999-2002). Es compositora, pianista y cantante y ha grabado dos discos: “Géminis (2008), de estilo folk, y “Carrandana” (2013), de estilo pop alternativo y jazz. Carolina, además, es pianista acompañante de los cantantes Robin Dee, Carmen Massanet, Arelis Ortiz o Iván Zacarías, entre otros; fundadora y directora de la agrupación artístico-solidaria ‘Alma Libre’; y, desde octubre de 2015, es la directora del Orfeón ‘Fermín Gurbindo’ de la ONCE en Madrid.

Mar
17
Dom
Culturas del Mundo “CUADERNOS DE VIAJE”
Mar 17 @ 7:00 pm

Por Tania Ruzs y Aarón Sardiña + Artistas Invitados
Música canalizada de los 5 continentes

Músicas basadas en el Libro “Culturas del Mundo: Cuadernos de viaje” de Ana Velasco Pinto. Música compuesta por Aarón Sardiña y Tania Ruzs. Cada tema abarca un continente, transportándonos a las civilizaciones que dieron vida a esta existencia. Música canalizada para recoger la mágica experiencia de este viaje único que une las distintas tierras con el universo.

Tania Ruzs: Cantante, artista y transmisora de sonidos sagrados. Publicó su primer disco “Sin miedo al cambio” con temas propios acerca del crecimiento personal en el 2017. El disco que acompaña al libro “Las culturas del mundo: cuadernos de viajes está creado y canalizado formando parte de la aventura de este libro. Actualmente imparte clases y talleres de sonido sagrado, enseñando una técnica única de sanación a través de la voz. Para más información pueden consultarse sus páginas: taniaruzs.com o masajedevoz.com

Aarón Sardiña: compositor de bandas sonoras y música New Age, así como ilustrador y profesor de piano moderno y vientos étnicos. Especializado en música irlandesa y celta, en 2017 abrió la Academia Kokopelli, la primera escuela en Madrid de músicas del mundo. En 2018 lanzó su trabajo Earth Spirit, un disco que se basa en los sonidos ancestrales como la música de los nativos americanos, la música celta o los cantos aborígenes y chamánicos. Pueden encontrar más acerca de su trabajo en su canal de YouTube: “Sonidos y Visiones de Gaia”.

Nora Drezner – Trío Flamenco
Mar 17 @ 7:00 pm

Guitarra: Noa Drezner + Cante: Paz de Manuel + Percusión: Miguel Reyes

Noa Drezner nació en Israel, empezando los estudios de la guitarra a los 12 años. Durante 2 años que vivió en la India, estudió música hindú y sitar. Comenzó los estudios de guitarra flamenca en 2007 en Granada. Poco tiempo después, fue a vivir a Jerez de la frontera, donde se especializó en el toque flamenco tradicional y el acompañamiento al cante. Viviendo entre Jerez e Israel, ha producido y tocado en ambos sitios. Entre ellos, tres giras por Israel con cantaoras andaluzas (Carmen Tundidor, Alicia Carrasco y María González), colaborando con artistas israelíes y españoles. En 2012 participó en el documental “TOCAORAS” de la creadora Alicia Cifredo, una película sobre las mujeres guitarristas en el mundo del flamenco. El documental fue estrenado en los cines por Andalucía y en Canal Sur de España. Colabora en el espectáculo del bailaor Marco Flores “DeFlamencas” junto a la guitarrista Antonia Jiménez. En 2013 participó en una serie de conciertos como solista de guitarra flamenca, interpretando unas bulerías de jerez, soleares y toques del repertorio musical andalusí-marroquí. En 2014 estrenó su primera obra original de guitarra: “Flamenca”, en el teatro “Susan Dalal” de Tel Aviv. A finales del 2014, estrenó la obra “Flamenca” en Madrid, con el cante de Matías López y el compás de Adrián Trujillo. En 2015 produjo una serie de conciertos para la Orquesta Andaluza de Israel con el cantaor flamenco Rafael de Utrera. En febrero 2016 sale su primer tema musical propio, llamado “El último momento” (por Tangos). En Julio 2016 participa en el festival de la guitarra de Osuna como guitarrista flamenca solista, presentando su repertorio personal. En este festival compartió cartel con el gran guitarrista flamenco Diego del Morao, junto a otros guitarristas de diferentes estilos musicales. En septiembre del mismo año sale su segundo single “Mar de penas”, con un videoclip producido y diseñado por ella. En estos días está en proceso de grabación de su primer trabajo discográfico, que se espera salir en primavera 2019.

Mar
21
Jue
EVOEH en concierto
Mar 21 @ 8:30 pm

Con versos de Rosalía de Castro, León Felipe, Miguel Hernández, Santa Teresa y San Juan, entre otros
Ariana Barrabés – canto y panderos / Mariona Tuset – violoncello / Jesús Olivares – guitarra y laúd

Evoéh es una iniciativa artística, creada por Ariana Barrabés y Jesús Olivares, con la intención de dar una nueva visión a la música y la poesía de nuestro alrededor, a través de variados proyectos y formaciones. Con la práctica artística quieren llenar el espacio de emociones y tender puentes entre diversas disciplinas: música popular y clásica, literatura, danza, etc. Sus publicaciones editadas (aunque vienen muchas más de camino) describen su trayectoria:

2012 – Cadencias: Un viaje por poemas de Miguel Hernández, por cantos tradicionales y por el clasicismo de Manuel de Falla.
2015 – El poeta del viento: Un homenaje al revolucionario poeta León Felipe, con música original.
2016 – Cantadme galanica “La magia en la voz de mujer sefardí”: Una recreación de cantos judeoespañoles de tradición oral.

En esta ocasión visitan Madrid a trío: Ariana Barrabés – canto y panderos / Mariona Tuset – violoncello / Jesús Olivares – guitarra y laúd con versos de Rosalía de Castro, León Felipe, Miguel Hernández, Santa Teresa y San Juan, entre otros.

Mar
22
Vie
Nestor Kornblum y Vikrampal Singh en concierto
Mar 22 @ 8:00 pm

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD “Canto de Armónicos-la Guía Práctica” fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  www.vikreative.es