Agenda completa de actividades

Ago
26
Dom
Meditación de Luna Llena
Ago 26 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Esta meditación es de entrada libre pero, dado que hay gastos por el alquiler de la sala, se agradecerá colaborar con la aportación que sea posible.

Para la buena organización de la actividad, es importante la inscripción previa. Se puede hacer vía correo o teléfono, como sea más cómodo. Por favor, al hacerlo indícar: nombre y apellido, móvil y correo electrónico.

Estas meditaciones se realizan con un propósito diferente cada mes. Este trabajo tiene como objetivo primordial el beneficio propio pero ineludiblemente redundará en todos y todo lo que te rodea. Actualmente realizan estas meditaciones más de mil grupos alrededor del Mundo.

Ten en cuenta:

  • Ser puntual para no tener que interrumpir la meditación.
    Cuando la comencemos se cerrará la puerta.
  • Sería deseable, aunque no imprescindible, que vinieras vestido de blanco o con colores claros.
  • Puedes venir acompañado/a de cualquier persona, todo el mundo es bien recibido/a.

Te invito a traer:

  • Una vela pequeñita blanca de té (las que llevan una base plateada).
  • Un cuarzo pequeño de cualquier tipo que te acompañará durante todo este ciclo (de junio a junio) para luego, si así lo deseas, ofrecerlo a la Tierra con una pequeña ceremonia que se compartirá en su momento.

Si no pudieras venir y quisieras hacerla tú solo/a o con otro grupo, puedes seguirla a través de la página de AGARTAM.

Si así lo consideras, puedes compartir esta información con quién creas pueda estar interesado/a.

Gracias por tu tiempo

Sep
1
Sab
El trio lírico presenta “Zarzuelas de ayer y hoy”
Sep 1 @ 7:00 pm

Música de tres compositores españoles de tres generaciones contemporáneas

Scherezade Castejón, soprano, José Luis Beatobe, tenor, Antonio Ramallo, barítono-bajo, Amando Baeza, director, pianista y compositor. Con la inestimable colaboración de Juanjo Cabezos a la guitarra.

Programa
Atardecer en Sevilla
¡Qué hermosa eres!
Mi calavera
Voli il mio amore
Ruben que Ruben
Os dous negros ollos
El paño moruno
Mi triste sino
Solea
Arro-rro c de cuna
Selección de tres operas españolas

Scherezade Castejón, soprano
Natural de Madrid con estudios de conjunto coral, polifonía oratorio y música de cámara. En 1979 ingresó en el Orfeón de Castilla, intervino en el montaje de Carmina Burana de Carl Orff y en el Réquiem de G. Faure, así como en el Stábat Mater de Pergolessi. Participó en el libro del Excmo. Ayuntamiento de Madrid “El Pueblo canta a Madrid” Tiene grabados discos de Zarzuela, Ópera y Lied. Da numerosos recitales por toda España.

José Luis Beatobe, tenor
Natural de Zaragoza, cantante profesional, ingeniero y carrera de canto. En la escuela superior Ramón Regidor, interpretó como tenor la ópera El Triunfo, amplio estudio de técnica vocal con Francisco G. Interviene en óperas y zarzuelas por España y Francia. Destaca su actuación en la ópera Euridice de Caccini, en el T. De la Cultura de Rennes (Francia) en grabación discográfica. Ha intervenido en los homenajes a P. Sorozábal en Madrid y Segovia. Ha efectuado grabaciones para R.N con el Cuarteto Thrac. Participa en distintos recitales de ópera y zarzuela. Es tenor solista del Club de la Zarzuela.

Antonio Ramallo, barítono-bajo
Natural de Pontevedra. Cantante profesional, cursó estudios de solfeo, canto, piano, armonía y guitarra. Ha realizado una gira por E.E.U.U. interpretando música española y composiciones propias. Realiza giras por toda España con recitales de Ópera y Lied así como algunas composiciones suyas. Últimamente ha estrenado en Galicia, con gran éxito, algunas de sus composiciones.

Amando Baeza, director, pianista y compositor
Nace en Alicante dónde realizó estudios de solfeo, piano, armonía y contrapunto, en Madrid completó sus estudios de Fuga y Dirección de orquesta. Especializado en Zarzuela, dirigió el último homenaje a F. M. Torroba, alternando la dirección con él, también dirigió con P. Sorozábal. En Zamora inauguró el Teatro Principal con las zarzuelas Luisa Fernanda y El Cantar del Arriero, con asistencia de la Familia Real. Es autor de tres comedias musicales, más de sesenta títulos de música ligera editados, música para piano, voz, etc., grabaciones discográficas de música suya y de actuaciones.

Sep
2
Dom
Constelaciones Familiares con Francisca Ruiz Ramírez
Sep 2 @ 10:30 am – 1:30 pm

Un trabajo de conocimiento interior y liberación a través de esta herramienta que permite avanzar y mejorar en todas las facetas de la vida.

Con las Constelaciones Familiares se puede trabajar cualquier tema o situación: pareja, maternidad, profesión, economía, bloqueos, situaciones difíciles, enfermedades, accidentes… cualquier tema que sientas que es importante trabajar, abriéndote a la energía que se mueva en el momento de constelar y que guía también en el tema que haya de trabajarse ese día.

Cuentos e historias en mis talleres:   Los cuentos forman parte también de mi camino. Por ello, en cada taller de Constelaciones Familiares comparto con todos mínimo un cuento que narro con mucho cariño. Cuentos para alimentar el corazón y seguir creciendo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Consteladora, Conferenciante, Formadora y Narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de los talleres:
http://www.franciscaruizramirez.com/constelaciones_familiares.php

VÍDEO donde explico en qué consisten las Constelaciones Familiares:
https://www.youtube.com/watch?v=1R6EAr7MSYI&t=1356s

INVERSIÓN:
• 50€ constelar
• 10€ solo representar

(Precio del taller completo).
Si la persona decide constelar, el precio de 50€ incluye su constelación y representar en el resto de constelaciones y trabajos.
Para quien decida solo representar habría de abonar 10€ y será representante en las constelaciones y trabajos que se realicen en todo el taller.

DESCUENTO: 5€ representar si has constelado o representado conmigo en el mismo mes o dentro de los dos meses anteriores.

Para RESERVAR, puedes enviar un email a contacto@franciscaruizramirez.com
También puedes contactarme a través del móvil:
690 37 39 14 (disponible también a través de whatssap)

¡Bienvenidos!
Francisca

Músicas de Latinoamérica y del mundo para cuarteto de mandolinas y guitarra “2+2 Quartet”
Sep 2 @ 7:00 pm

Natalia Korsak, mandolinista y domrista bielorrusa
Matthias Collet, guitarrista francés
Katherine Lasso, bandolista y mandolinista colombiana
Ricardo Sandoval, bandolista y mandolinista venezolano

Dos parejas, tres dúos, cuatro músicos. 2+2 es la reunión de artistas de horizontes diferentes, originarios de Europa y América Latina. Las aventuras musicales, la amistad y el interés común por la música de cuerdas pulsadas les ha reunido en la vida y en la escena. Natalia Korsak, mandolinista y domrista bielorrusa; Matthias Collet, guitarrista francés; Katherine Lasso, bandolista y mandolinista colombiana; y Ricardo Sandoval, bandolista y mandolinista venezolano. Todos músicos apasionados con una especificidad cultural que aportar al mosaico de “2+2 Quartet”.

Primeramente Ricardo y Matthias crearon “Café Para Dos”, dúo en donde dieron rienda suelta a la libertad expresiva y la improvisación. Luego Ricardo y Kathy el dúo “Arekipe”, para difundir la música de sus dos países en el formato de dos mandolinas y bandolas. Posteriormente Matthias y Natalia conformaron el dúo “Korsak-Collet”, caracterizado por realizar transcripciones de obras virtuosas del repertorio ruso y francés. De lo clásico a lo popular, de lo académico a lo improvisado, de lo sentido a lo rítmico, “2+2” propone un periplo de experiencias musicales y una diversidad de timbres única.

El repertorio de este concierto se basa en gran parte sobre las composiciones de Ricardo Sandoval pero igualmente se abre a obras de compositores eslavos, latinoamericanos y del repertorio clásico.

Sep
3
Lun
Campamento de septiembre ActOut
Sep 3 – Sep 6 Todo el día

Este verano Talleres Act Out ofrece su Campamento de Verano. Un intensivo de lunes a jueves donde vuestros hijos descubrirán el Inglés a través del Teatro. A lo largo de la semana los niños aprenderán juegos teatrales a base de improvisación, imaginación, música y baile para que se diviertan y a la vez aprendan. Todos los monitores son actores nativos y especializados en teatro infantil. Además de juegos, también ensayarán una obra musical en Inglés que representarán al final de cada semana para que los padres puedan ver todo lo que han aprendido a lo largo del campamento.
El objetivo de nuestros talleres es que los niños mejoren su comunicación, concentración, trabajo en equipo y sobre todo, su confianza a la hora de hablar inglés.

¡Invitamos a vuestros hijos que descubran el Inglés Actuando!

INFORMACION GENERAL
DIRIGIDO A: Niños de 4 a 13 años. Se dividirán en grupos por edades.
LUGAR: Espacio Ronda – Calle Ronda de Segovia, 50 – Metro: Puerta de Toledo
HORARIO: 9:00 a 16:00. Entrega de 8:30 a 9:00 sin coste adicional. La recogida es a las 16:00
Servicio de entrega temprana de 8:00 a 8:30 es un coste adicional de 16€ la semana.
Servicio de recogida tarde de 16:30 es un coste adicional de 16€ la semana.
COMIDA: El catering incluye un menú caliente que consiste de primer plato, segundo y postre. Si
su hijo/a tiene cualquier necesidad alimenticia es imprescindible anotarlo en la inscripción. Los que
no quieran contratar catering pueden traer comida de casa.
FECHAS: Del 3 al 6 de Septiembre. El jueves 6 se representará una obra musical para los
padres y familiares a las 15:00 en el Salón de Actos.
PRECIO: 150€ con comida incluida
130€ sin comida.

Si estás interesad@ descarga el formulario de inscripción

Sep
7
Vie
Taller Experiencial “Los secretos del Amor”
Sep 7 @ 6:30 pm – 9:00 pm
Sep
8
Sab
Constelaciones Familiares Integradoras
Sep 8 @ 10:30 am – 2:30 pm

¿Qué son las Constelaciones Familiares?
Este método es una herramienta simple y eficaz, accesible a todos, que sirve para clarificar y desbloquear una situación familiar, privada o profesional, fuente de malestar o de sufrimiento en su vida.
Cada Constelación es adaptada a las necesidades de lo que surge. A veces, por fidelidad, lealtad y amor, llevamos cargas que no nos pertenecen y que paralizan nuestra vida. En la Constelación se descubren los hilos invisibles que nos ligan y los que nos liberan. Esta herramienta ayuda a convertir las cargas en apoyo, con amor y respeto.
Con las Constelaciones Familiares Integradoras se generan movimientos sistémicos que ordenan y equilibran las relaciones, buscando en el lado de los recursos y sin escarbar en el lado de los problemas.
¿Qué se puede tratar en Constelaciones Familiares Sistémicas Integradoras?
Cualquier problemática humana: crisis, dificultades de pareja, conflictos, trabajo, duelos, fobias, alergias, salud, mala gestión financiera, etc.
Se puede trabajar con una situación concreta e igualmente se puede constelar un sueño.

¿Qué son los sueños?
Carl Gustav Jung ve en el sueño la vía real para ir al encuentro del inconsciente, es el aprendizaje sobre sí mismo, la comunicación intima con lo más profundo del ser. Es la ciencia del alma expresada en lenguaje simbólico.
Hay varios tipos de sueños: sueños de compensación, éticos, secundarios, repetitivos, etc.
Muchos de nuestros sueños son premonitorios, respuestas a preguntas que nos hacemos durante el día. Los sueños repetitivos son sistémicos, es decir que nos describen una situación en la que intervienen implicaciones con uno o varios sistemas (familia, pareja, trabajo etc).

Michel Rogiers-Boen es formador en Constelaciones Familiares y diplomado en Constelaciones Familiares y Sistemicas metodo Bert Hellinger por la Université Européenne Jean Monet.

Inscripciones e Información: 637 533 902michel.rogiers@yahoo.com

Concierto de piano “Sonatas de Beethoven y Estudios de Ligeti”
Sep 8 @ 7:00 pm

Daniel del Pino, piano

Programa
L. van Beethoven, Sonata en re mayor, Op. 10 nº 3, Presto, Largo e mesto, Menuetto: Allegro, Rondo: Allegro
F. Lara, Étude d’ Oiseaux
L. van Beethoven, Sonata en sol menor, Op. 49 nº 1, Andante, Rondo: Allegro
G. Ligeti, “Désordre”
L. van Beethoven, Sonata en sol mayor, Op. 49 nº 2, Allegro ma non troppo, Tempo di menuetto
L. van Beethoven, Sonata en fa mayor, Op. 10 nº 2, Allegro, Menuetto: Allegretto, Presto
G. Ligeti, “L’Escalier du Diable”
L. van Beethoven, Sonata en fa menor, Op. 2 nº 1, Allegro, Adagio, Menuetto: Allegretto, Prestissimo

Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas.

Ha grabado los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva con música de Jorge Grundman.

Sep
9
Dom
Taller de meditación
Sep 9 @ 12:00 pm – 1:00 pm

Nuestra mente alcanza un profundo descanso y se carga de energía con sólo 20 minutos de meditación al día. Muchas veces intentamos meditar, pero los pensamientos vienen constantemente, estamos incómodos y no conseguimos relajarnos. En este taller descubriremos cómo meditar con facilidad, y aprender una técnica que luego puedas practicar en casa.

Para más información: https://elartedevivires.org/2017/09/08/sumergete-profundo-en-la-meditacion/

Inscripciones: http://www.landpage.co/tallermeditacion

Cantos y piezas instrumentales para violín, vihuela de arco, moraharpa y voz
Sep 9 @ 7:00 pm

Laudate Deo in chordis

Marisa Martínez Esparza

Programa
Caritas habundat in omnia – Hildegard de Bingen
Benedicamus. O quam preciosum – Anónimo S. XII – XIV (Códice de las Huelgas)
Propiñán de Melyor* – Anónimo S. XV (Cancionero de la Colombina)

Imperayritz de la ciutat Joyosa*
Cuncti simuns concanentes*
Stella splendens in monte* (Llivre Vermell de Montserrat)

Angel beneit – G. Surita lo Vell (S. XVI)
Ricercada prima – Diego Ortiz (1510 – 1570)
Peccavimus – G. Surita lo Vell
Ricercada segunda – Diego Ortiz
Domine Deus noster – G. Surita lo Vell

Chacona en re menor BWV 1004 – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

*Arreglos instrumentales por Marisa Martínez Esparza

Marisa Martínez Esparza
Nacida en Pamplona, inició sus estudios musicales con Abel Lumbreras en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de dicha ciudad, obteniendo Matrículas de Honor Cum Laude en todos los cursos y el Premio “Hilarión Eslava” del Gobierno de Navarra. Posteriormente se trasladó a Francia, donde obtuvo Medallas de Oro Cum Laude (Grado Superior) en Violín, Solfeo, Música de Cámara, Repentización y el Premio “Pablo Sarasate” (Grado Honor). Como resultado de las recompensas obtenidas le fue otorgado el Premio del Ministerio de la Cultura y la Medalla “Eric Satie”. Jean-Michel Denis, Alexis Galpérine, Marguerite Pecqueux, Régis Pasquier y Catherine Courtois fueron sus profesores.

Es poseedora de muchos premios nacionales e internacionales y ha efectuado numerosos conciertos, tanto en España como en el extranjero.

Forma dúo con el guitarrista Jesús Sáiz Huedo, con el que ha grabado las Sonatas op 6 de Pierre Jean Porro para Radio Nacional de España. Recibe clases de canto del prestigioso profesor David Mason e incluye el canto en diversos conciertos y recitales.Marisa Martínez Esparza es Asesora Musical de Radio Clásica de Radio Nacional de España.

Concierto de Luz y Armonía
Sep 9 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Conectate con tu espiritu, a través de los sonidos sagrados de los cuencos tibetanos, cuenco cuarzo, tambor chamánico, palos de lluvia y otros instrumentos ancestrales.
Un concierto para armonizar, equilibrar y tomar consciencia con nuestro guía interior. Siente como la mágia vuelve a tu vida, permitiendo que la luz y el amor fluya dentro de ti.
Las vibraciones del sonido de los cuencos viajan a través del agua elevando sus vibraciones, teniendo en cuenta que nuestro cuerpo esta formado en su mayor parte de agua el efecto es inmediato.

Los beneficios son múltiples:
– Alivia la ansiedad y el estrés.
– Equilibria y limpia los chacras y el aura.
– Ayuda a conectar con nuestro ser interior.
– Desbloqueos emocionales y energéticos.
– Conexión espiritual.
– Expansión de la conciencia.

TERAPEUTAS DEL ALMA
* PREM SINDHU *
– Terapia de Sonido (cuencos tibetanos y otros instrumentos ancestrales).
– Terapia energética espiritual.
– Canalizadora.
– Medium.
– Terapia de duelo.

* ANGEL DE LUZ *
– Terapia de sonido (cuencos tibetanos y otros instrumentos).
– Maestro de Reiki.
– Tecnica Metamorfica.
– Canalizador.

CONTACTO: Jose Antonio 610857134 / reikimadrid@hotmail.es

Sep
12
Mie
Taller gratuito “Entrenamiento para superar la ansiedad social”
Sep 12 @ 7:00 pm – 8:30 pm
Sep
13
Jue
“EL RITUAL” Arte Sensorial
Sep 13 @ 8:00 pm

EL RITUAL Arte Sensorial

Desde latinoamerica Mendoza Argentina presentan:
KURANDEROS Camilo Lihue y Raúl Rivero, con música + poesía
TODO SE ESTÁ MOVIENDO. LO SIENTES? Julieta Denk, con piano + videoarte
Cristina Villamia (voz), Omar Flores (voz) y Carlos Marqués (set): Artistas invitados

Kuranderos presenta: “Un viaje dentro de un viaje”, Álbum-Libro debut de la Banda Compuesta por el Poeta Camilo Lihue y el músico Raúl Rivero. Música & Poesía. Proyecto Musical y Ritual que está de Gira por España, Alemania e Italia.

Performance: Todo se está moviendo. Lo sientes? de Julieta Denk con piano + videoarte nos da un paseo hacia el interior, vivencia sensorial con piano y visuales, la artista Argentina llega de Ginebra Suiza con su espectáculo, cargado de imágenes y sabores.

ADEMÁS tendremos Artistas Invitados: El Ritual será musicalizado por “El Marques” Dj set, Down tempo, étnico, quien entre artista y artista tejera con pulsos un espacio de relajación y estímulos musicales para el bienestar del público. Omar Flores cantautor argentino de raíz folklórica nos deleitara con su exquisita voz y su guitarra identidad originaria de la Argentina profunda y Latino-America del Abya Yala.

Cristina Villamia española radicada en Madrid interprete y cantautora viajera del espacio con su maravillosa voz nos transportara a su universo de canción y amor.

Sep
14
Vie
“Viaje a la Esencia a través del sonido” con Mariannah
Sep 14 @ 8:30 pm

Viaje a la Esencia a través del sonido
La magia del sonido
Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Alejandro Notz: Gongs, flautas

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz.
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Alejandro Notz es terapeuta de Sonido formado en canto armónico, cuencos tibetanos y Gong.
www.fractalgong.com

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los Gongs cósmicos de Alejandro Notz te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen…

El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas.

Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con  nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia.

El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores  y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz.

El Gong es una herramienta antigua, poderosa y mucho más que un simple instrumento de percusión, la energía cósmica que expande cubre absolutamente todo el cuerpo y penetra en cada molécula, sumergiéndote en las olas de vibración del sonido holístico.
Muchos viven un viaje hacia su interior, en un estado de profunda relajación, limpiando su subconsciente y regresando después con una visión mucho más clara de la realidad.
Reduce el stress, las tensiones y enfermedades, equilibra el sistema nervioso y glandular para su mejor funcionamiento, estimula la circulación, desarrolla la parte frontal del cerebro, armoniza meridianos y chakras.

Sep
15
Sab
Concierto Meditativo “VIAJE SONORO DE LUZ Y ARMONÍA” Con Cuencos de Cuarzo y Alquimicos, Diapasones y otros instrumentos.
Sep 15 @ 7:00 pm

El agua constituye más del 70% de nuestro organismo; y será el medio a través del cual la vibración se transmite a las células.

Los beneficios que aporta una sesión con los Cuencos de Cuarzo son de: armonización, relajación física y mental, paz interior. Mejora de dolencias y de estados emocionales.

El sonido de los Cuencos afecta de manera global al individuo:

► Equilibrando los centro energéticos o chacras.
► Limpian y armonizan el aura
► La repercusión que tiene la vibración en la columna sirve como vehículo de resonancia y se extiende a través del sistema nervioso, células, tejidos, órganos.
► La vibración producida por los cuencos tiene la capacidad de disolver bloqueos en el cuerpo físico y sutil y también facilita en casos de contracturas musculares, roturas y otros problemas óseos.
► Producen estados de relajación, meditación y sanación en los que la persona que recibe estas sesiones se beneficia, armonizando y equilibrando aportándole las frecuencias sonoras que son necesarias.

El concierto de cuencos de cuarzo y diapasones
Desde tiempos antiguos se ha utilizado el sonido con fines terapéuticos, reconociendo al propio organismo como una orquesta perfecta, en la que todos los órganos desempeñan su función como músicos. Cuando hay un desequilibrio, y uno de los músicos “desentona” la Sinfonía Armónica que debiera emitir el cuerpo se convierte en “ruido”.

Gracias al Sonido transformador de los Cuencos de Cuarzo y los Diapasones Pitagóricos, podemos devolver al organismo la información perdida y recordar a cada Sistema la nota que deben tocar “afinándose” igual que un bello Instrumento Musical.

Participar en un concierto o sesión sonora con Cuencos de Cuarzo tocados con el conocimiento preciso, le permite a tu consciencia elevarse y expandirse en un tiempo mínimo, lo que a un ritmo cotidiano de elevación llevaría mucho tiempo, por eso es tan importante su aparición en estos momentos cruciales en la historia de la humanidad.

Te recomiendo: Que lleves ropa cómoda. Beber agua antes y después del Concierto para que el cuerpo se vuelva más conductor de la energía sanadora del sonido.

El poder de limpieza del sonido en su inicio, sobre todo con los Cuencos de Cuarzo, arrastrará cualquier bloqueo, emoción, etc. a través del sistema linfático, riñón, sudor, de ahí la importancia del agua después del Concierto.

Sep
16
Dom
Constelaciones Familiares con Francisca Ruiz Ramírez
Sep 16 @ 10:30 am – 1:30 pm

Un trabajo de conocimiento interior y liberación a través de esta herramienta que permite avanzar y mejorar en todas las facetas de la vida.

Con las Constelaciones Familiares se puede trabajar cualquier tema o situación: pareja, maternidad, profesión, economía, bloqueos, situaciones difíciles, enfermedades, accidentes… cualquier tema que sientas que es importante trabajar, abriéndote a la energía que se mueva en el momento de constelar y que guía también en el tema que haya de trabajarse ese día.

Cuentos e historias en mis talleres:   Los cuentos forman parte también de mi camino. Por ello, en cada taller de Constelaciones Familiares comparto con todos mínimo un cuento que narro con mucho cariño. Cuentos para alimentar el corazón y seguir creciendo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Consteladora, Conferenciante, Formadora y Narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de los talleres:
http://www.franciscaruizramirez.com/constelaciones_familiares.php

VÍDEO donde explico en qué consisten las Constelaciones Familiares:
https://www.youtube.com/watch?v=1R6EAr7MSYI&t=1356s

INVERSIÓN:
• 50€ constelar
• 10€ solo representar

(Precio del taller completo).
Si la persona decide constelar, el precio de 50€ incluye su constelación y representar en el resto de constelaciones y trabajos.
Para quien decida solo representar habría de abonar 10€ y será representante en las constelaciones y trabajos que se realicen en todo el taller.

DESCUENTO: 5€ representar si has constelado o representado conmigo en el mismo mes o dentro de los dos meses anteriores.

Para RESERVAR, puedes enviar un email a contacto@franciscaruizramirez.com
También puedes contactarme a través del móvil:
690 37 39 14 (disponible también a través de whatssap)

¡Bienvenidos!
Francisca

Recital de violín y piano
Sep 16 @ 7:00 pm

Obras de Prokofiev, Wagner, Gershwin, Stravinsky
Alma Olite, violín
David Pellejer, piano

El programa

Primera parte
Cuatro piezas de “Romeo y Julieta”, S. Prokofiev (1891-1953), arr. D. Grujnes:
1. Montescos y Capuletos
2. Danza de las muchachas con lirios
3. Máscaras
4. Muerte de Julieta
Cinco melodías, op.35b, S. Prokofiev (1891-1953):
1. Andante
2. Lento, ma non troppo
3. Animato, ma non allegro
4. Andantino, un poco scherzando
5. Andante non troppo

Segunda parte
“Liebestod” de “Tristan e Isolda”, R. Wagner (1813-1883), arr. A. Ritter
Rapsodia in Blue, G. Gershwin (1898-1937)
Danza rusa de “Petrushka”, I. Stravinsky (1882-1971), arr. S. Dushkin

Se cuenta de Pedro Halffter, compositor y director de orquesta español, que estando en un restaurante con unos amigos, rogó que apagaran la música que sonaba de fondo. Y lo hizo con las siguientes palabras: “por favor, puede quitar la música, es que soy músico…”. Su sensibilidad artística no le permitía recibir la música solo como una especie de mueble decorativo, pues su relación con ella era, y debía de ser siempre, de entrega total. He aquí lo que quisiéramos transmitir con este recital. Nuestro objetivo, nuestro deseo, es recuperar la curiosidad sonora, la curiosidad por la belleza del sonido, por la belleza de la música y las historias emocionales que encierra; y tal curiosidad sólo se logra cuando nos colocamos ante ella en una situación de entrega total; justo en estos tiempos de masiva invasión de estímulos que dificultan precisamente el logro de una atención plena.

Con una historia sonora de amor y muerte se inicia el concierto. Cuatro páginas del ballet Romeo y Julieta de Serguei Prokofiev, un drama universalmente conocido e inspirado, al menos eso dicen algunos, en la leyenda de los amantes de Teruel. Atendamos aquí, de entrada, a los majestuosos y despiadados acordes de Montescos y Capuletos y pensemos en cuánta muerte encierra el ritmo de esta danza aristocrática en la que se puede vislumbrar la crueldad y soberbia de las dos familias. La Danza de las muchachas con lirios relata el momento en el que unas inocentes jóvenes se acercan a Julieta para despertarla el día de su boda, pero esta no se mueve y parece envuelta en un halo de muerte. La música está llena de sutilezas y tantea, como si de puntillas danzara, esa frágil línea entre la luz y las sombras, entre la inocencia de la juventud y su inevitable despertar a la tragedia. Brío y humor se mezclan en Máscaras, una festiva música llena de piruetas donde los amigos de Romeo intentan convencer a este de acudir a un baile de máscaras para que olvide su pena de amor por Rosalina. Pocos saben que, en esa misma fiesta, Romeo sustituirá ese capricho por el de Julieta. Por último, en la Muerte de Julieta se nos revela el trágico desenlace. Aquí, la intimidad de la formación violín y piano resulta muy apropiada para evocar a la joven en su lecho de muerte recordando la dulzura de su primer amor y la exaltación de su pasión, hasta poco a poco ir perdiendo sus fuerzas para, finalmente, exhalar su último suspiro. Tras la Muerte de Julieta y, para no romper ese ambiento mágico creado por la música, escucharemos las Cinco melodías op. 35, Andante, Lento ma non troppo, Animato ma non allegro, Allegretto leggero e scherzando y Andante non troppo, donde se observa la capacidad de Prokofiev para hacer poesía sonora, aquí sin palabras, sin historias, música pura.

Al comienzo de la segunda parte nos trasladamos al maravilloso universo de Wagner gracias a un arreglo para violín y piano de su gran obra maestra Tristán e Isolda. Ricas armonías se engarzan cuales piedras preciosas para desplegar todo un torbellino de emociones que nos arrastra irremediablemente y eleva hacia las estrellas. A continuación la Rapsodia in Blue de Gershwin, compuesta y estrenada en 1924 en presencia de grandes músicos de la época como Stravinsky o Rachmaninoff, constituye uno de los primeros ejemplos de fusión de estilos en la historia de la música; una perfecta simbiosis entre la música clásica y el jazz en la cual ambos géneros se favorecen formando una obra clave del siglo XX. La pieza es, en palabras del propio Gershwin, un viaje en tren, un caleidoscopio musical sobre Norteamérica en el cual plasma el ruido, la locura de sus grandes urbes y la sensación de ebullición de éstas.

Si el recital comenzaba con música de ballet, también lo será la última obra. Pero qué diferente, qué distancia entre las historias humanas y las historias de marionetas. Petrushka, una de las obras maestras de Stravinsky, es el prototipo del antihéroe, de bufón y cómico desgraciado en su patetismo. Nuestro protagonista era culturalmente conocido como un muñeco de trapo que se manejaba con la mano y representaba a un justiciero muy peculiar. En esta historia es una marioneta que, junto a la de una bella bailarina y un moro, forman el teatrito ambulante de un mago. La secreta tragedia de Petrushka es que se halla enamorado de la bailarina quien, sin embargo, sólo se interesa por el moro. Este fragmento musical es la carta de presentación de las marionetas en una feria bailando una “danza rusa”. La música es mecánica, estridente, llena de aristas y con un ritmo vertiginoso, recordándonos que no son humanos quienes la interpretan. Así pues, ya dispuestos, con renovada curiosidad sonora, suframos de amores con los romances de “Romeo y Julieta” y “Tristán e Isolda”, sintamos la belleza de todas las emociones con las Melodías de Prokoviev y bailemos al ritmo de Gershwin y “Petrushka”.

Alma Olite, violín
“Eximia violinista” (Mundo Clásico), fue el calificativo que Alma Olite recibió tras su recital en el Auditorio Nacional de Madrid en 2010 dentro del ciclo “La Generación Ascendente”, un momento especialmente importante en una carrera que cuenta ya con numerosos conciertos como solista e intérprete de música de cámara en varios países de Europa y América. Antes de entrar en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid para estudiar con Zakhar Bron y Yuri Volguin (2005-11), recibió su formación violinística bajo la dirección de Valeri Gazarian. Durante sus estudios en Madrid obtuvo el premio a la alumna más distinguida de la Cátedra de Zakhar Bron. Así mismo destacó como primer violín del Cuarteto Albéniz, distinguido
durante tres años consecutivos en las cátedras de Rainer Schmidt, Alasdair Tait y Heime Müller. Esta agrupación tuvo la oportunidad de trabajar con los miembros del Cuarteto Alban Berg, Belcea Quartet, así como Walter Levin, Menahem Pressler y Ferenc Rados, entre otros. Posteriormente, completó sus estudios con un Máster de Especialización en Interpretación Solista en la Zürcher Hochshule der Künste en Suiza, bajo la dirección de Zakhar Bron (2011-13). Ha sido premiada en diversos concursos nacionales e internacionales: Villa de Salou, Teodoro Ballo, Villa de Llanes, Juventudes Musicales, Wieniawski-Lipinski, entre otros. Durante los años 2013-14, fue miembro de la agrupación londinense Jubilee String Quartet, con el que obtuvo el 2o Premio del Concurso Karol Szymanowski en Polonia. El cuarteto realizó importantes giras de conciertos en Europa y América, con destacados recitales en el Wigmore Hall de Londres, además de ser seleccionado como “Quartet in Residence” en Aldeburgh y participar en el prestigioso MISQA (McGill International String Quartet Academy) en Canadá. Como intérprete apasionada por la música contemporánea, ha interpretado obras de Kaija Saariaho, Tomás Marco, David del Puerto, Javier Soler, Edward Nesbit…, estrenando en 2011 Nosferatu para violín solo, obra compuesta especialmente para ella por Antonio Ballestín. En la actualidad forma dúo con el pianista David Pellejer y colabora regularmente con el Ensemble Pilar Bayona, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Madrid (Teatro Real), así como con los proyectos sociales “Musethica”, “Live Music Now” y “Fondation Résonnance”. Ha realizado grabaciones para la BBC, TVE, RNE y Telemadrid. Entre los años 2006 y 2010 el Gobierno de Aragón le concedió una beca de formación artística en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
www.almaolite.com

David Pellejer, piano
Eclectico, expresivo e intuitivo son los adjetivos que mejor definen a David Pellejer como pianista y compositor, que no se conforma con tocar una unica rama del arte musical. Ganador del primer premio del concurso de camara fundacion FIDAH, David Pellejer toca habitualmente musica de camara en variados formatos y estilos, formando parte del duo de violin y piano Olite-Pellejer, del duo de jazz Chic to Chic o de la compañia MikrOpera. Asimismo, acompaña con asiduidad a cantantes tanto en recitales como en cursos de canto como por ejemplo en los IV, V y VI Cursos de Canto Elvira de Hidalgo. Formado no solo como pianista sino tambien como compositor, con reconocidos profesores de la talla de Jesus Rueda o Hector Parra, las obras de David Pellejer se han estrenado e interpretado por todo el mundo, como por ejemplo en el Auditorio de Zaragoza, en el Kuala Lumpur Performing Arts Centre de Malasia o en el Open Space Festival of New Music de Colorado. Asimismo, ha realizado estrenos de obras de compositores como Ismael Palacio, Patxi Rodriguez o Xabier Sarasa. Actualmente realiza el Master de Interpretacion Solista con Luis Fernando Perez.

Sep
20
Jue
Taller “Mindfulness y Felicidad”
Sep 20 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Precio simbólico 10 €, previa INSCRIPCIÓN y reserva de plaza.

¿Tus pensamientos saltan sin parar de un lado para otro? ¿”Mente de mono”?
¿Has experimentado el estrés en tu vida?
¿Te escapas hacia el pasado o hacia el futuro y te pierdes el momento Presente?
¿Te cuesta encontrar la felicidad en tu día a día?

VEN Y… ¡EXPERIMENTA!

Te llevarás 4 claves de Mindfulness muy sencillas para que comiences a practicar y beneficiarte de una llave que te abre la puerta a una vida en plenitud cada instante, gestionando el estrés, mejorando tu calidad de vida y aumentando tu salud y bienestar.
Será un taller vivencial en el que trabajarás las claves de forma personal y compartida, para que el aprendizaje que te lleves en tan sólo 2 horas sea útil y transformador desde el minuto uno.
Te presentaremos una opción realmente transformadora.

Facilitadora: Nieves Cogolludo.
Guía/Sherpa de Procesos de Mejora Integral Coach, Terapeuta, Consultora en Mindfulness y Formadora de Alto Impacto. Profesora y Directora de Centros de Servicios Sociales.

Además de una experiencia de 15 años en un monasterio de vida contemplativa practicando la meditación y la atención plena. Profesora en colegios en los que ha aplicado estas herramientas para conseguir mayor atención, relajación, resolución de conflictos, conciencia emocional etc.. en sus alumnos y habiendo acompañado a padres y profesores en este camino.

¿DÓNDE? En Espacio Ronda. Ronda de Segovia 50, Madrid De 19:00 a 21:00 h.
PLAZAS LIMITADAS. Precio simbólico, 10 €, previa Inscripción y Reserva de Plaza.

Reservas Tfno o wassap 600 96 96 31 ó escribe un e-mail a:
nieves@coachingparaelegir.com www.coachingparaelegir.com

Sep
21
Vie
Equinoccio de otoño
Sep 21 @ 7:00 pm – 8:30 pm

Ven a celebrar el Equinoccio de Otoño, a honrar y a agradecer lo recibido.

Abrirte a la gratitud hace que el Universo te colme de bendiciones y más regalos.

El equinoccio de otoño marca el día y la noche que tienen la misma duración antes de que los días comiencen a menguar en su camino hacia el invierno.
Este festival es el último rito por las cosechas durante el año.

Por ello se le llama segundo festival de la cosecha.
Es tiempo de hacer balance del año y que la rueda del año sigue girando dando fin a la época de verano, cuando el Dios del Sol se encuentra en su punto máximo y comienza a decrecer día a día hasta la llegada del invierno y el nacimiento del nuevo sol en Yule.(21 de Diciembre)

Para los paganos, esta fiesta es uno de los llamados Sabbat menores, en este día celebramos la culminación de las cosechas, damos gracias por lo recibido y conservaremos la energía de lo cosechado que nos ayudará a mantenernos durante el frío invierno.

El Dios del sol comienza a guardar sus energías y a darle paso a la noche, por tanto, a la Diosa de la Luna, y al niño que se encuentra en su vientre, creciendo.

Los campesinos dejan los últimos frutos para los animales, porque entienden que ellos también deben sobrevivir y prepararse para el invierno.

Este es el tiempo, para revisar y analizar proyectos, de dar gracias por las cosechas del año y ver nuestros puntos de mejora.

¿te vienes a celebrar Mabon?

Cuando: 21 de septiembre a las 19:00 horas

Espacio Ronda: Ronda de Segovia 50, Metro Puerta de Toledo- Madrid

Que traer:
Ropa cómoda y esterilla o cojín para sentarse.
Algún alimento para compartir con el grupo como símbolo de lo que se ha cosechado en este año.
Tambor o maraca y vestido ritual si lo deseas.

“Tarot Evolutivo y Sanador según Carl G. Jung y Alejandro Jodorowsky.”
Sep 21 @ 7:30 pm – 8:30 pm

El Tarot es un lenguaje òptico, consiste en conocer y relacionar los símbolos de las cartas para que nos transmita un mensaje sanador y transformador.

Descubriremos los arquetipos que tenemos que integrar para realizar nuestro viaje iniciático y liberador.