Agenda completa de actividades

Feb
15
Jue
Conferencia de Presentación “Formación profesional espagiria”
Feb 15 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Iniciamos un nuevo grupo en 2018 en Madrid, impartiendo una formación completa, teórico y práctica en Espagiria como arte de Sanar, y en Laboratorio Espagírico con plantas medicinales: incluye diez sesiones teóricas y cinco de prácticas. Las sesiones son mensuales, en fin de semana, Sábado completo y Domingo hasta el medio día. El Laboratorio puede ser en fines de semana o en Verano. Puedes ver los detalles más abajo.

Mas información aquí

Mesa Redonda – Investigación y psicoterapia psicodélica
Feb 15 @ 7:30 pm – 9:30 pm

Mesa redonda entorno a la obra del mismo título.

Participarán

IKER PUENTE: Dr en psicología, psicoterapeuta, investigador y escritor. Autor del libro que nos convoca.

JOSÉ CARLOS BOUSO: Director de Proyectos Científicos de la Fundación ICEERS.

JAVIER ESTEBAN: Profesor USAL y terapeuta especializado en sueños.

JOSÉ MARÍA POVEDA. Psiquiatra y profesor Titular de la UAM.

FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ. Escritor

FERNANDO PARDO.: Editor de la Liebre de Marzo

Feb
16
Vie
Presentación “El Poder oculto del Cabello”
Feb 16 @ 7:00 pm – 8:00 pm

*Lectura de Registros del Cabello
*Reiki presencial o a distancia
*Equilibrado de Chackras con cuarzos
*Frecuencia cuántica de Sanación
*Flores de Bach

En la antigüedad, era normal que tanto mujeres y hombres tuvieran el cabello largo y en el hombre la barba, no había nada extraño en ello, no lo consideraban un accesorio de moda, sino algo que se aceptaba como parte del cuerpo. El cabello representó siempre para el ser humano un símbolo de coraje, libertad, valentía y respeto. ¿Qué intereses ocultos tiene la imposición de la moda de cortarse el cabello, depilarse y rasurarse?

El Cabello cumple una función y es un buen indicador de buena o mala salud. En sus Registros, esta toda la información almacenada, al igual que cuando se abren los Registros Akáshicos.

Tras años de investigación como profesional del Cabello, os traigo valiosa información sobre su Poder y significado espiritual. Cumpliendo con su Alquimia. ¿Puede ser que el Cabello tenga mucha mas información importante de lo que pensamos? Es un órgano energético y no solo esta para ser objeto de la última moda. Los Cabellos son antenas receptoras, que captan toda nuestra información. Es un transmisor de electricidad y un conductor que nos protege del calor y el frío.

El Cabello es una manifestación física de nuestros pensamientos y una extensión de nosotros mismos.

Amar el Cabello es integrar de nuevo su Poder tan maravilloso de conectar con la totalidad de nuestro cuerpo.

 

Concierto de presentación del disco “Sapos y culebras” con el guitarrista Carlos Domínguez
Feb 16 @ 8:30 pm

Del compositor y guitarrista Carlos Domínguez

El primer disco de Carlos Domínguez es una invitación a parar, relajarse y disfrutar. Los paisajes sonoros que compone e interpreta a solas con su guitarra, te sumergen en atmósferas impresionistas con destellos mediterráneos, donde la naturaleza es la fuente original que inspira la música y la emoción. 10 temas propios y un arreglo original del conocido “Bésame mucho” son los elegidos por Carlos Domínguez para su primer disco, que podréis escuchar muy pronto.

Soy Carlos Domínguez
Tras acabar mis estudios de Ingeniería Forestal, decidí darle hueco a ese sueño que llevaba arrastrando de hacerme músico profesional. Me trasladé a Córdoba para estudiar el Grado Profesional de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba. Atraído por la improvisación, he continuado mis estudios de jazz e improvisación libre en Córdoba, Valencia y Madrid, con Fernando Pérez, Josvi Muñoz, Alfonso del Corral, Heidi Erdrich, Josep Lluis Galiana y Chefa Alonso, especializándome con Emilio Molina en la improvisación como sistema pedagógico. Como guitarrista he formado parte del grupo Felah Mengus y he tocado para danza, teatro y actualmente toco con el grupo callejero Atacapaca.

Si quieres sabes más información sobre mi puedes verla en mi web https://www.carlosdominguezmusic.com/

Video: https://www.youtube.com/watch?v=cCCWM2KJK6w

https://www.carlosdominguezmusic.com

Feb
17
Sab
Conferencia “Compasión”
Feb 17 @ 6:00 pm – 8:00 pm

ENCUENTROS ESPIRITUALES PARA LA EVOLUCIÓN DE CONCIENCIA
Conferencias y Meditaciones con Patricia Paulo y Martin Anello

Encuentro dirigido al despertar la Conciencia de Compasión que necesita hoy la humanidad para lograr la transformación que todos deseamos ver manifestada.
Esta poderosa conciencia sostenida es el camino de regreso para recuperar el paraíso que creímos haber perdido.

Encuéntranos…

Quienes Somos:
Patricia Paulo y Martin Anello llevan toda su vida dedicados a ayudar en la expansión de conciencia de las personas a través de las grandes Enseñanzas Espirituales, científicas y filosóficas en forma voluntaria y altruista en España y en varios paises del mundo contribuyendo a la elevación de la conciencia y aportando valores para que en definitiva seamos mejores Seres Humanos.

Que Ofrecemos:
Conferencias, Cursos, Meditaciones, Retiros Espirituales y Viajes para transformar tu mundo al comprender y prácticar las Enseñanzas fundamentales de las grandes religiones, filosofías, maestros y movimientos de la Nueva Era.

“Espacio entre Letras” Tertulia literaria Intercultural en Espacio Ronda
Feb 17 @ 7:00 pm

Espacio entre Letras, Tertulia literaria Intercultural en Espacio Ronda
Coordinado por el poeta iraquí Abdul Hadi Sadoun
Sábado 17 de febrero 2018, 19.00 h.

Espacio Ronda Madrid, Ronda de Segovia 50, Madrid | Metro Puerta de Toledo

Entrada libre, aforo limitado, se ruega confirmación 91 366 1041, móvil 639 819 503 |info@espacioronda.com

Se complace a invitarle al FESTIVAL FEBRERO PÓETICO, Segunda edición del encuentro Internacional de poesía con la participación de poetas de varias nacionalidades España, Bulgaria, Serbia, Arabia Saudita, Siria, Rumanía, Ecuador, Irak e Irán. Este encuentro contará con la presencia de Ángel Guinda – Zhivka Baltadzhieva – Ali al Hazmi – Enrique Gracia Trinidad – Malak Mustafa – Gelu Valsin- Divna Nikolic – Teresa Pacheco Iniesta – Bahira Abdulatif – Mohamed Osman – Sonia Betancort – Saeid Hooshangi – Verónica Aranda – Siomara España – Juan Carlos de Sancho

Músico y Compositor: Hames Bitar

Hames Bitar Músico y laúdista: Hames Bitar (Damasco, 1970). Vive y trabaja en Madrid. Es músico y lautista profesional.

Ángel Guinda (Zaragoza, 1948). Ha publicado poesía, aforismos, ensayo y traducción. Su obra aparece representada, entre otras antologías, en Avanti: Poetas españoles de entresiglos XX-XXI, Poesía Hispanoamericana actual y Poesía Española contemporánea. Pensar por lo breve: Aforística española de entresiglos. Premio de las Letras Aragonesas (2010). Finalista del Premio de la Crítica (2011) y del Nacional de Poesía (2012). Traducido al árabe, farsi y lenguas de la Unión Europea. Entre sus últimos poemario publicados, se destacan; Claro interior, 2007, Poemas para los demás, 2009, Caja de lava, 2012, Materia del amor, 2013., y Catedral de la Noche, 2015.

Zhivka Baltadzhieva: Nace en Sofia, Bulgaria, 1947. Poeta, traductora, editora, Doctora en Filología Eslava y Lingüística Indoeuropea Es una autora bilingüe. Su obra de los últimos 30 años está simultáneamente escrita en sus dos idiomas – el búlgaro materno y el español que la ha acogido. Es autora de varios libros de poesía, guiones de cine documental, ensayos, traducciones a búlgaro y a español. Entre sus poemarios destacan los editados en España GenES, 2016, los bilingües Sol y Fuga a lo Real, 2012. Ha traducido al español obras de importantes poetas búlgaros como Hristo Botev y Blaga Dimitrova. Ha participado en decenas de encuentros, festivales, lecturas, ferias del libro y congresos internacionales en Europa, Asia y América. Poemas suyos han sido traducidos a más de 15. Su obra de poeta, traductora y ensayista ha sido distinguida a lo largo de los años con varios premios de carácter nacional e internacional. El Fondo Poético Internacional le otorga en 2014 el Premio Internacional Poetas de Otros Mundos en reconocimiento a la excelencia de su obra poética.

Ali al Hazmi: Nacido en la ciudad de Damd, al sur de Arabia Saudí en 1970. Obtuvo la licenciatura en lengua y literatura árabe de la facultad de la lengua árabe de la universidad de Om Alkora (1992). Empezó a publicar sus primeros poemas en revistas y periódicos locales e internacionales como El Día séptimo (Paris), Creación (El Cairo), Nizwa (Amman) y El Nuevo texto. Participó en numerosos recitales de poesía dentro y fuera de Arabia Saudí. Entre sus libros de Poesía, se destacan; Portal del cuerpo, 1993. La pérdida, 2000. La gacela bebe de su imagen, 2004. Estando seguro al borde, 2009. Gran parte de sus poemas fueron traducidos al inglés, español, turco y francés.

Enrique Gracia Trinidad (Madrid, España, 1950). Autor de unas cuarenta publicaciones, veinticinco de ellas de poesía. Muestras de su obra han sido traducidas a nueve idiomas y figura en antologías o publicaciones de quince países Tiene una docena de premios literarios por distintos libros, además del Vicente Gerbasi, en Venezuela, por el conjunto de su obra. Divulgador cultural, mediante conferencias, teatro, recitales, talleres literarios, colaboraciones en radio y TV, etc.). Ocasionalmente dibuja viñetas de humor y caricaturas. Entre sus últimos poemarios se destacan; Pentimento, , 2009, Butaca de entresuelo, (Premio de Poesía Juan Van-Halen), 2010, “Mentidero de Madrid”, 2011, “Ver para vivir”, 2013, y “Al final de la escalera” (Premio Eladio Cabañero, 2015).

Malak Mustafa: Nace en Latakia (Siria) en el año 1959. Vive entre Madrid y Londres. Escritora, periodista, traductora y editora. Miembro de la asociación de escritores árabes y la asociación de los periodistas extranjeros en España. Ha publicado más de diez libros entre ellos; Los poemarios: Chispas (1998), Espejismo (2001), A Dios con mi amor (2005), Luna Y otros poemas (2010).Ha traducido del español al árabe más de 25 libros de poesía y narrativa de destacados autores españoles e hispanoamericanos entre ellos, a José Hierro, Rosa Regas y L. García Montero. Ha participado en los festivales de poesía de Medellín 2005, La Habana 2008 y 2009, y Trois Rivieres 2010, en Canadá, y el Ecuador 2012.

Gelu Vlasin: nacido en Telciu, Bistrita – Nasaud (Rumania) y residente en Madrid desde 2001. Tiene una multitud de libros publicados en varios idiomas (rumano, inglés, francés, alemán, español), la mayoría de poesía. Es miembro de la USR – Unión de Escritores de Rumanía, miembro de la UNEE – Unión Nacional de Escritores de España, miembro de PEN Internacional, entre tantas. En el año 2012 recibe la condecoración nacional Mérito Cultural en Grado de Caballero, otorgada por el presidente de Rumania a la petición del Ministro de Cultura por “el talento y su devoción durante toda su carrera literaria, por la divulgación de la cultura rumana en el mundo y por su constante implicación en estrechar los lazos entre los rumanos de todo el mundo”. En 2012 por la decisión del Alcalde y el Consejo del Ayuntamiento de Telciu, Bistrița-Năsăud (Rumania), recibe el título de “Ciudadano de Honor”.

Nikodim – Divna Nikolic: pintora, mosaiquista y escritora, nació en Serbia (Kasevar 1960), donde se formó como profesora de bellas artes y diseñadora gráfica. Desde el año 1991 vive en España, dedicándose a la creación artística y a la enseñanza del mosaico clásico y artes plásticas. Por primera vez editó algunos de sus poemas con diecinueve años. Publicó dos libros de poemas: La flor del baobab (2016) y Perlas y guijarros (2017). Su capacidad sinestésica le permite expresar la música en las pinturas o pintar con las palabras en sus poemas, con la misma sensibilidad y fuerza y sin depender de los medios y formas.

Teresa Pacheco Iniesta: nació en Las Pedroñeras, Provincia de Cuenca. Se trasladó a vivir a Madrid para trabajar y seguir estudiando. Es enfermera y abogada. La literatura es su pasión. Escribe desde muy pequeña, obtuvo el primer premio de relatos a los doce años. Se decidió a publicar en 2014 su primer libro de relatos en solitario, titulado “Como si fuera la última vez” después de participar en varias antologías con otros autores. Su primer poemario, “Palabras de Agua” ha sido publicado en 2017. En la actualidad, trabaja en un nuevo poemario y en la publicación de otro libro de relatos, con permiso de la Poesía, de la que se declara abducida.

Bahira Abdulatif: Nace en Bagdad- Irak, reside en España desde hace muchos años. Es traductora, intérprete y escritora. Es coautora del libro Iraq bajo ocupación: destrucción de la identidad y la memoria (2009) y del libro ¿Lapidación?: Mujer árabe, islam y sociedad (2003). Es fundadora de la editorial de difusión cultural árabe El Aleph 2000. Fue profesora del Departamento de Español de la Universidad de Bagdad. Ha publicado en árabe (poesía, cuento y ensayo), y traducido a esta lengua obras de Rafael Alberti (Mejor Libro Traducido del Año en Iraq), Jorge Luis Borges, José Carlos Mainer y José Antonio Maravall, entre otros.

Mohamad Osman: Nace en Damasco en 1957.Reside en Madrid desde 1989. Es Doctor médico de profesión, aficionado a la literatura. Tiene publicaciones en varias revistas árabes e españolas. Es autor del libro de narrativa Espera…Espera (1988). Tiene pendiente la publicación de otros libros inéditos tanto en narrativa como en poesía. Entre sus poemarios mencionamos; Poemarios:La atrofia de las cosas (1987), Nombres paralelos (1996), Momias aladas (2008), Quien agita la noche (2010), la estatua del anhelo 2015. Es premio la Hucha literaria 2016.

Sonia Betancort: Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1977. Doctora en Literatura por la Universidad de Salamanca y en la actualidad profesora de Lengua y Literatura en la Universidad Camilo José Cela (Madrid), centra su obra crítica en la narrativa y poesía hispanoamericanas contemporáneas. Formada en interpretación actoral en Buenos Aires y en Madrid, desarrolla diversas actividades en el campo de las artes escénicas. Ha publicado los poemarios Íntima Exigencia (2000), El cuerpo a su imán (2009), Para ver la llanura (2014), Seis poemas para Mary Jane (2014) y Contramantes (o la soledad del alfil), en colaboración con Rubén Tejerina (2014), y la sonrisa de Audry Hepburn, 2015.

Saeid Hooshangi: Nació en Irán. Es doctor por la Universidad Complutense de Madrid, su campo de trabajo es la lengua y literatura iraníes y religiones preislámicas en Irán. Ejerce como profesor de lengua y literatura persa en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta en su haber con diversas publicaciones relacionados con el estudio de la lengua y la cultura persa, y dos libros bilingües de poemas titulados Destino Desértico y The Circular Dream.

Verónica Aranda (Madrid, 1982): Es licenciada en Filología Hispánica, gestora cultural, traductora y ha realizado estudios de doctorado en la Universidad Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi. Ha recibido los premios de poesía Joaquín Benito de Lucas, Antonio Carvajal de Poesía Joven, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Antonio Oliver Belmás, Premio Internacional Miguel Hernández, Ciudad de Salamanca y el Accésit del Adonáis, entre otros. Ha publicado los poemarios: Poeta en India (Melibea, 2005), Tatuaje (Hiperión, 2005), Alfama (Centro de poesía José Hierro, 2009), Postal de olvido (El Gaviero, 2010), Cortes de luz (Rialp, 2010), Senda de sauces. 99 haikus (Amargord, 2011), Café Hafa (El sastre de Apollinaire, 2015), Lluvias Continuas. Ciento un haikus (Polibea, 2014), La mirada de Ulises (Corazón de mango, Colombia 2015), Otoño en Tánger (Trabalis-Aguadulce, Puerto Rico, 2016), Épica de raíles (Devenir, 2016) y Dibujar una isla (Reino de Cordelia, 2017) Ha participado en Festivales de poesía e impartido ponencias y talleres en España, Marruecos, Francia, Estados Unidos y en varios países de Latinoamérica. Dirige la colección de poesía latinoamericana actual “Toda la noche se oyeron” de la editorial Polibea. Mantiene el blog: Poesía Nómada.

Siomara España Muñoz es una escritora y poetisa ecuatoriana nacida el 1976 en Guayaquil, (Guayas, Ecuador). Licenciada en Literatura española. Poetisa, crítica y catedrática de arte y literatura. Ha sido incluida en Múltiples Antologías Poéticas de Ecuador, Perú, México, Cuba y España, así mismo consta en varias Ediciones Cartoneras de Latinoamérica. Ha participado en varios encuentros literarios en su país y también en: México, Perú, Estados Unidos, Brasil, Cuba. Parte de su obra está traducida al inglés y al francés. De Su obra poética se destaca; Concupiscencia, Alivio demente, De cara al fuego – El regreso de Lolita, Construcción de los sombreros encarnados.

Juan Carlos de Sancho, poeta, escritor, guionista y dibujante. Columnista de prensa y crítico de arte y literatura en páginas culturales de periódicos y revistas. Cofundador de la Revista de literatura y artes Puentepalo (1980) y codirector de la Editorial Puentepalo (2001/2004). Guionista de los Documentales “Extremadura”, “Valencia”, “La Rioja “y las “Naves del Descubrimiento” (1989/1992) para la Sociedad Estatal Vº Centenario. Guionista del Pabellón de España Expo Universald e Sevilla 1992. Primer Premio Nacional de Vídeo de Empresa 1986. Actualmente dirige la Editorial El Rinoceronte de Durero.

Concierto meditativo de Sarod con Manish Shrestha
Feb 17 @ 8:30 pm

HEALING SOUND MEDITATION

Descubre el legendario sonido del sarod, un instrumento proveniente de la tradición musical clásica de la India, que te llevará a estados de calma, meditación y relajación. Auténtica música en vivo para el alma. Melodías profundas para despertar los sentidos. Manish Shrestha es compositor, arreglista y multiinstrumentalista, nacido en Katmandú (Nepal). Se licenció en Etnomusicología en la Universidad de Katmandú. Durante la carrera estudió diversas músicas del mundo y se especializó en el sarod, principal instrumento de la música clásica del norte de la India con Suresh Raj Bajracharya y voz con Prabhu Raj Dhakal, reconocidos músicos de Nepal. Empezó en 2002 su búsqueda e interés sobre la espiritualidad y descubrió el yoga en Hansada Yoga Asram, en Nepal. Allí aprendió Vishuddha Stato-Dynamic Yoga y meditación con los discípulos de Swami Sachidananda Vhisuddhadev. Sigue practicando yoga y meditación a diario y combina la música con la espiritualidad en sus conciertos, intentando conseguir que el público alcance un estado de relajación y paz.

Feb
18
Dom
Geshe Lharampa Lobsang Dakpa Monasterio Namgyal, Dharamsala, India
Feb 18 @ 12:00 pm

Traduce del Tibetano al Castellano Marta Saro
El Geshe Lobsang Dakpa es un gran maestro del monasterio del Dalai Lama en Dharamsala, India; sus enseñanzas son claras y profundas, traducidas en directo del Tibetano al Castellano por Marta Saro (Lobsang Dolma). Es una gran oportunidad contar con su presencia en Madrid. Te animamos a participar.

El programa de actividades grupales está a continuación; reservas y más información en info@hermesan.es y el 670431064.

Feb
19
Lun
Conferencia “Libertad personal, unidad natural”
Feb 19 @ 7:30 pm

Imparte: Antonio Losa, profesor de Meditación Raja Yoga

Reconocer todo aquello que coarta nuestra libertad para comenzar un proceso de liberación, usar la meditación como herramienta

de autoconocimiento, para cambiar hábitos de lucha y competición por nuevos enfoques de cooperación y confianza. La unidad natural en armonía es posible.

Feb
20
Mar
“El éxtasis y la religión – el relato de los estados ampliados de conciencia” con Javier Esteban
Feb 20 @ 7:30 pm

Taller de Espiritualidad, entrada libre
“El éxtasis y la religión: el relato de los estados ampliados de conciencia”
Una conferencia de Javier Esteban, escritor, profesor y director del ciclo ‘Encuentros con lo sutil’ en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid

Javier Esteban es doctor por la Universidad Camilo José Cela y Máster en psicoanálisis por la UCM. Trabaja como Counselor y terapeuta de sueños desde hace quince años. Profesor en el máster de Psicoanálisis de base antropológica de la Universidad de Salamanca y discípulo de Luis Cencillo en el arte de interpretar e integrar los sueños. Javier Esteban conoce diversas tradiciones y maestros de sueños. Es autor de diversos libros y artículos sobre estados de conciencia. Actualmente dirige el ciclo de conferencias Encuentros con lo Sutil. Más información en www.javieresteban.info

Para una mayor información podéis dirigiros a http://tallerdeespiritualidad.es

Conferencia “Tu-Yo Todos Todo”
Feb 20 @ 7:30 pm – 8:30 pm

En esta conferencia tendremos un momento donde compartire un conocimiento que hoy me es posible entregar debido a las diferentes experiencias transitadas en mí SER.

Un caminar interno y externo de entendimiento comprendiendo los cuerpos que nos componen y como a través de la experimentación personal podemos ir redescubriéndonos y valorando que somos existencia en un multiverso con todos y todo, diferentes niveles en vibración del que somos parte.

También tendrá lugar una pequeña meditación.

Es necesario reservar plaza teléfono: 636438516 por existir un límite de plazas.
Valor : Aportación Consciente.

Faceboock _ Carol Sepúlveda YOU CAN DO

Soy Carol Sepúlveda; creadora y formadora de movimientos tales como: Escuela de crecimiento del SER YOU CAN DO _ Activación YOU CAN DO _ Aromaterapia Consciente Técnica T.I.P_ Aromaterapia consciente Egipcia_ Aromaterapia Emocional_ Conformando mi universo personal

Feb
21
Mie
La fuente y Las Sincronicidades – Conferencia Informativa
Feb 21 @ 7:30 pm – 9:00 pm

En el Curso Fuente y Sincronicidades conectarás con dos poderosos pilares que transformarán tu vida y te llevarán a Crear la vida que deseas:

El Poder de la Fuente.  La Fuente ha recibido distintos nombres como la Divinidad, la Inteligencia Universal, el Cosmos; aquel Campo Infinito de Posibilidades (como lo llama la Física Cuántica).

El Poder de la Conciencia. La Conciencia es cómo te percibes en el mundo y según el estado en que se encuentre ésta en ti, así serán tus experiencias y tu vida. Este curso abrirá el acceso al Poder de tu Conciencia transformando lo que requieras para vivir desde la Consciencia de Unidad (como es adentro es afuera, Principio Universal) donde se manifiesta la abundancia, la salud perfecta, el amor, la alegría, la plenitud.
Aprenderás la Ciencia Espiritual para crear Sincronicidades directamente de Preetha Ji, Mentora de la O&O Academy de India.

Dominarás las 3 Zonas más importantes de la Sincronicidad:

  • La Zona de Curación para experimentar salud física y rejuvenecimiento
  • La Zona del Amor para atraerlo y mantenerlo en tu vida
  • La Zona del Poder para crear y disfrutar de la abundancia
Feb
22
Jue
Conferencia “Creencias, emociones y energía: el lado oscuro de la Salud”
Feb 22 @ 7:30 pm

Todos tenemos claro que nuestra salud depende de una serie de factores fisiológicos (la alimentación, el sistema inmunológico, el ejercicio…), pero además de células, tejidos, óganos y sistemas, somos también emociones, sentimientos, creencias, sueños, energía… Y todos estos componentes –que por ser intangibles quedaron durante mucho tiempo al margen de la ciencia– recobran ahora todo su protagonismo gracias a nuevas tecnologías que nos permiten visualizarlos, medirlos y entender de qué forma inciden sobre nuestro bienestar.

Feb
23
Vie
Conferencia Gratuita “Los estados de consciencia: investigaciones y aplicaciones del Instituto Monroe (EEUU)”
Feb 23 @ 6:30 pm – 7:30 pm

Imparte: Enrique Ramos Corbacho, Facilitador del Instituto Monroe (EEUU)

Día viernes 23 de febrero de 2018, de 18:30 horas a 19:30 horas

Entrada gratuita previa inscripción

Desarrolla tus capacidades psíquicas naturales, aprende a meditar y a entrar en profundos estados de paz, sin esfuerzo.
Después de 50 años de investigación y gracias a la cooperación de importantes instituciones, la neurotecnología Hemi-Sync® del Instituto Monroe (EEUU) continúa siendo el centro de una gran variedad de proyectos de investigación especializados, pues permite acceder a experiencias profundas y reveladoras. Estas experiencias son, en la mayoría de los casos, transformadoras, porque conducen hacia estados de consciencia expandida, y en última instancia, a dimensiones inexploradas de la consciencia más allá de los confines del tiempo y del espacio, más allá de los límites de nuestro cuerpo físico.

¿Qué es Hemi-Sync®?

La neurotecnología de sonido Hemi-Sync® es conocida internacionalmente por su trabajo con patrones de sonido que tienen efectos asombrosos sobre la conciencia. Induce a la sincronización hemisférica del cerebro, de manera que los hemisferios izquierdo y derecho trabajan al unísono en un estado de total coherencia, que es la condición óptima para mejorar el rendimiento humano. A lo largo de los últimos 50 años, las investigaciones del Instituto Monroe han resultado en el desarrollo de sistemas individuales para aplicaciones específicas tales como atención enfocada, manejo del estrés, meditación profunda, desarrollo de las capacidades psíquicas, mejora del sueño, manejo del dolor, entre otras muchas.

Próximamente: Taller Oficial Hemi-Sync® “Excursión” en Madrid: días 24-25 de febrero de 2018 y 17-18 de marzo (dos convocatorias).

www.sincspain.com
info@sincspain.com

Trilogía La enfermedad y las emociones – 2ª Entrega “Curación emocional”
Feb 23 @ 7:00 pm
“DE MAR A MAR” Música del Mediterráneo al Pacífico
Feb 23 @ 8:30 pm

Guitarra flamenca, laúd árabe, acordeón, percusión, ney y cante

Un viaje sonoro trasatlántico desde las raíces populares de la canción mediterránea y latinoamericana, con el flamenco de ida y vuelta como pasaporte. A través de la guitarra flamenca, el laúd árabe, el acordeón, la percusión, el ney y el cante, este colorido proyecto une a músicos de diferentes culturas en una historia de sincretismo que es la de la misma música.

Blanca Paloma, Wafir Gibril y Vicente Molino fundan De mar A mar en marzo de 2016. De la puesta en común surge una misma inquietud por la fusión que les lleva a reunir una selección de temas anónimos o de autor, populares o folclore, alegres o melancólicos. Canciones que cuentan historias de vidas, sentidas como gritos del corazón. Encontrando como nexo de unión el mar, que baña las culturas del mediterráneo al pacífico.

Actualmente han comenzado a componer temas originales: La niña del almendro viejo de Vicente Molino o Despartir que fusiona los poemas de Álvaro Tato con un tema tradicional sudanés, ya pueden escucharse en sus directos o en la maqueta que están presentando.

Feb
24
Sab
Mesa Redonda “Ideologia de género y educación”
Feb 24 @ 10:30 am – 12:30 pm

Estimada/o amiga/o

La Asociación de Mujeres se complace en invitarle a la próxima mesa redonda sobre la Ideología de Género y la Educación que tendrá lugar el sábado 24 en Espacio Ronda, Ronda de Segovia, 50 (Puerta de Toledo), Madrid.

Participarán como ponentes Yobana Carril, Abogada especializada en violencia de género y familia; y Alicia Rubio, Filóloga Clásica, colaboradora con Profesionales por la Ética.

Ambas harán un análisis de la Ideología de Género contrastándola con los objetivos de la Educación en España.

El programa empezará a las 10:30 con café y pastas que se servirá a los asistentes y la mesa redonda empezará a las 11, terminando a las 12:30.

Entrada libre
Confirmación de asistencia hasta completar aforo (tel 657 125 679 o por email ampm@wfwp-spain.org)

Un saludo cordial,
Asociación de Mujeres por la Paz Mundial

“MESSIAEN” Cuarteto para el Fin de los Tiempos
Feb 24 @ 5:00 pm

José Miguel Lucas-Torres Escribano, Clarinete + Jesús Darío Dorado, violín, Álvaro Llorente Esteban, violoncello + Miguel Ángel Acebo, piano

Olivier Messiaen (1908-1992) ‘Quatuor pour la fin du temps’ (1941) (Cuarteto para el Fin de los Tiempos)

“He visto un ángel pletórico de energía, descendiendo del cielo, revestido de nubosidades, con un arco iris sobre la cabeza. Su cara era como el sol, sus pies como palomas de fuego. Posaba su pie derecho sobre el mar, su pie izquierdo sobre la tierra, y se sostenía derecho tanto sobre el mar como sobre la tierra, levantó la mano hacia el cielo y juró por Aquel que vive por los siglos de los siglos, diciendo: “Ya no habrá más tiempo pues en el día de la trompeta del séptimo ángel, se consumará el misterio de Dios. (Apocalipsis de San Juan. Capítulo X). Concebido y escrito durante mi cautividad, el Quatuor pour la fin du temps se presentó en primera audición en el Stalag VIII A el 15 de enero de 1941, por Jean Le Boulaire (violinista), Henri Akoka (clarinetista), Etienne Pasquier (violoncelista), y yo mismo al piano. Estuvo directamente inspirado por el citado fragmento de El Apocalipsis. Su lenguaje musical es esencialmente inmaterial, espiritual y católico. Los modos poseen melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal y acercan al auditor a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de toda medida, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal” O. Messiaen

Programa

I. Liturgie de cristal (Liturgia de cristal)
II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la Fin du Temps (Llamada, para el Ángel que anuncia el fin del tiempo)
III. Abîme des oiseaux (Abismo de los pájaros)
IV. Intermède (Intermedio)
V. Louange à l’Eternité de Jésus (Loa a la Eternidad de Jesús)
VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Danza de la furia para las siete trompetas)
VII. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps (Ráfagas del arco iris para el Ángel que anuncia el fin del tiempo)
VIII. Louange à l’Immortalité de Jésus (Loa a la Inmortalidad de Jesús)
(duración total: ca ́50 ́)

José Miguel Lucas-Torres Escribano, clarinete
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música “Ángel Arteaga” de Campo de Criptana, continuando el Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Justo Sanz. Amplía sus estudios de clarinete con los profesores J.F. Lara, J.A. Tomás, J.L. Estellés, M. Espejo y Yehuda Gilad. Formó parte de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y de la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid. Es componente del quinteto de viento Ibert-Cámara, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madrid, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica Verum y de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia.

Jesús Darío Dorado, violín
Nace en Madrid donde inicia sus estudios de violín. Su formación violinística la dirige Levon Melikian. También ha recibido clases de los profesores: C. Mentzei, E. Anguelova, L. Chistyakov, N. Chumachenco, M. Fucks, Shirley Laub, etc. Becado por el Ministerio de Cultura así como la comunidad de Madrid y Juventudes Musical, compagina una destacable labor en diferentes orquestas tanto profesionales ( RTVE, OSE, DeFilharmonie, etc.) como juveniles (JOCMA, JONDE, de las que ha sido concertino, etc.), así como recitales en calidad de solista con diferentes orquestas, grabaciones para RNE, y una emergente carrera camerística como miembro fundador del Cuarteto Bauhaus, con el que participa en numerosos festivales tanto en España (Soria, Clásicos en verano, etc.) como otros países de Europa (Jeunesses Musicales Chamber Festival).

Álvaro Llorente Esteban, violoncello
Comienza sus estudios de violoncello en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid para posteriormente continuarlos en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” con el maestro Asier Polo. Además ha recibido clases de cellistas como Enrico Dindo, Maximilian Hornung, Romain Garioud y Gustav Rivinius entre otros. En el campo de la música cámara ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Anthony Pay, Mikhail Kopelman, Josep María Colom y los miembros del Cuarteto Quiroga y Cuarteto Casals, recibiendo en 2008 una Mención de Honor en el Festival Internacional “Ciudad San Sebastián”. De 2010 a 2017 fue violoncello solista de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, además de colaborar con diversas orquestas de Madrid, ensembles de música contemporánea y varios conjuntos de cámara.

Miguel Ángel Acebo, piano
Se ha formado en dos centros de reconocido prestigio, como son la Accademia Pianistica Internazionale de Imola (Italia), donde estudia con Leonid Margarius; y el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden, donde obtiene el “Prix du Patrimoine” y termina sus estudios con “Grande Distinction”, recibiendo de forma extraordinaria “La plus grande distinction” en el examen final de piano. Ha actuado como solista en toda Europa, en salas como el Palau de la Música de Barcelona, el Palais des Beaux-arts de Bruselas, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro López de Ayala de Badajoz, la Associazione Mozart Italia, el “Imola Summer piano Academy & Festival” (Italia), y un largo etcétera. Igualmente, ha colaborado como solista con diversas formaciones orquestales, de las cuales cabe destacar el registro para Cataluña Música del Concierto para piano y orquesta KV 271 de W. A. Mozart junto a la Orquesta Nacional de Andorra y bajo la batuta de Marzio Conti. Actualmente desarrolla igualmente, fruto de su interés por la música contemporánea, diversos proyectos con compositores españoles actuales.

Conferencia – Espectáculo Musical, Estrategia para poder vivir buenas relaciones
Feb 24 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Feb
25
Dom
Trío Prometeo en concierto
Feb 25 @ 7:00 pm

Abelardo Martín Ruiz, Violín
Irene Celestino Chico, Violonchelo
Manuel Jesús Corbacho Gómez, Piano

El Trío Prometeo nace como consecuencia de la profunda inquietud de tres jóvenes músicos españoles por profundizar en la producción del repertorio compuesto para esta formación de música de cámara, abordando programas que comprenden desde el período clásico hasta el período contemporáneo, incluyendo una especialización en la música del período romántico. Sus miembros integrantes se encuentran en posesión de una formación complementaria a sus respectivas especialidades instrumentales en las especialidades de Dirección de Orquesta, Pedagogía del Piano y Musicología, cursando estudios adicionales en prestigiosas instituciones como la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Guildhall School of Music and Drama de Londres o el Konservatorium Wien de Viena. Sus componentes han pertenecido igualmente a agrupaciones orquestales como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Orquesta del Festival de Verbier o la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, colaborando tanto con agrupaciones orquestales profesionales del panorama nacional como en la realización de diversas grabaciones para Radio Nacional de España Clásica y para Televisión Española.

Programa
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Trío para violín, violonchelo y piano número 1 en re menor, opus 49
Molto allegro agitato / Andante con molto tranquillo / Scherzo. Leggiero e vivace / Finale. Allegro assai appassionato

Enrique Fernández Arbós (1863-1939)
Tres piezas originales en estilo español para violín, violonchelo y piano, opus 1
Bolero / Habanera / Seguidillas gitanas