Agenda completa de actividades

May
26
Dom
Presentación de «Puente de la Poesía – Antología hispano-chilena»
May 26 @ 7:00 pm
May
28
Mar
Conferencia gratuita «Vivir de tus Sueños»
May 28 @ 7:00 pm – 10:00 pm
May
29
Mie
«Mente Próspera, Vida Feliz» dentro del ciclo de Encuentros de Transformación, con Francisko Javier de Pablo
May 29 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Todo comienza como una Conferencia mas… Hasta que se transforma en una experiencia diferente gracias a tu participación y a que Francisko Javier de Pablo, con su extraordinaria capacidad de sintonizar con lo menos evidente, y su inusual conocimiento del Ser Humano, trabaja en directo contigo en eso que más necesitas.

Tus preguntas forman parte del desarrollo de lo acontecimientos en este evento único. Las respuestas que alcances pueden hacer que salgas verdaderamente transformado/a.

Necesitas una experiencia auténtica que te muestre cual es el camino del cambio. Aquí vivirás los hechos que te demuestren que otra forma de resolver tu Vida es posible. Ven a esta potente experiencia que no te dejará indiferente. Nada será casual.

May
30
Jue
Presentación del Libro «La Semilla Maestra»
May 30 @ 7:00 pm
[cancelado] Aprende a gestionar tus Miedos – Javier Gesser
May 30 @ 7:30 pm – 9:30 pm

Esta actividad ha sido pospuesta por motivos de fuerza mayor.

“No es más valiente el que no tiene miedos, si no quien sabe conquistarlos”.
Nelson Mandela

Pasamos nuestra vida huyendo del miedo, intentando evitarlo. En realidad aquí subyace el miedo a perder lo que nos da seguridad: trabajo, pareja, economía, familia…
Os demuestro que estamos entregando nuestro poder a algo externo a nosotros, por lo tanto, es el momento de ser conscientes del momento presente, para poder transcender ese miedo.

Los pasos para transcender el miedo son:

1. Identificar los miedos.
El miedo como emoción. La gestión de nuestras emociones nos facilita el vivir la vida, pues una vida con miedo no es vida.

2. El potencial de vivir sin miedo.
Cuando vives de verdad el presente vives la ausencia de miedo.

3. Calma ante la tempestad.
En el camino hacia el miedo necesitamos una práctica que nos enseñe y familiarice en abrazar nuestro miedo.

4. Trasformar el miedo.
Resiliencia o estado de presencia como la capacidad que refuerza a la persona y que la hace disfrutar de la vida.
Un espacio que te propone vivir y disfrutar de la vida, pues con miedo la vida no es vida.

PRECIO ENTRADA: 15€

Para reservar: entradium.com/events/aprende-a-gestionar-tus-miedos

+ Info: hola@celiacastro.com

Música Clásica de India «Colores y Emociones»
May 30 @ 8:30 pm

Carlos Guerra, Jorge Lozano y Tokuko Nakamura

Carlos Guerra, bansuri
Jorge Lozano, tabla
Tokuko Nakamura, tanpura

La música clásica de India tiene su base en el canto. La voz surge cuando se canta OM. Todos los instrumentos de India tienen su origen en el canto. Om nos abre el corazón y nos conecta con la energía universal. Los Ragas son melodías, que crean estados anímicos y tienen una progresión melódico-rítmica constante, desde un comienzo de búsqueda interior hasta un clímax final. La música de Ragas es por tanto tradicional y también clásica. Raga comienza con una introducción (Alaap), seguida por una frecuencia rítmica (Jod) y un final (Jhala) del Bansuri. Después se interpreta una composición con el acompañamiento del Tabla y se improvisan melodías y ritmos de modo continuo, basándose en la composición. Hay solos de ambos instrumentos y se termina tocando muy rápido hasta el clímax final.

Carlos Guerra, bansuri
De origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Jorge Lozano, tabla
Nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión india. Aprende la percusión karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (Sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés, Norte de La India, aprende la percusión indostaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj, Pandit Sri Kant Mishra.

Tokuko Nakamura, de origen japonés aprende canto clásico de India desde hace unos veinte años con sus maestros Sri Ram Hari Gurung en Nepal y Sri I.S. Bawra en India. Además, lleva varios años haciendo un trabajo de investigación con la música folklórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares japonesas, fusionándolas con la Música de India y también con otros géneros musicales, Flamenco, Blues. Imparte también clases y cursos de voz en Japón y en España.

May
31
Vie
Concierto Solidario «Contra la Esclerosis Múltiple» con ALL4GOSPEL Choir
May 31 @ 6:00 pm
Terapia Renacimiento – Conferencia de Claudia Guggiana
May 31 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Jun
1
Sab
Sèma – GRUPO TÜMATA y YAŞAR GÜVENÇ
Jun 1 @ 7:00 pm – 9:00 pm

GRUPO TÜMATA, Música y danza sufí de Turquía, YAŞAR GÜVENÇ, director

Aportación ceremonia 25 euros
Los asistentes pueden realizar el giro previa introducción

Músicos
Elena Rubio (kopuz, voz), Aurora Valderrama (rebab)
Halim Ángel Martínez (oud turco), Javier Sánchez “Jabir” (tanbur, bendir)
Quim Altés (rebab), Susana Jarabo (kudum, mazhar)

YAŞAR GÜVENÇ, director Grupo Tumata
“Sufí, músico, viajero y buen amigo, Yaşar es hermano del maestro sufí Rahmí Oruç Güvenç con quien mantuvo una relación muy cercana acompañándole en los numerosos seminarios, conciertos, conferencias, actividades y viajes que durante cinco décadas han realizado por numerosos países principalmente de Asia Central recopilando danzas, ritmos, canciones y leyendas utilizadas desde tiempos inmemoriales por los chamanes, sanadores y místicos. Yaşar Güvenç conoce la musicoterapia ancestral que se remonta al Antiguo Oriente, es lutier y tiene una tienda de instrumentos en el centro de Estambul, en el céntrico barrio de Sultanahmet, a escasos metros de las mezquitas Agia Sophia y de la Mezquita Azul. Su tienda (en la foto), a veces dormitorio improvisado para los amigos que por allí pasamos, es un florido jardín de instrumentos de la tradición turca: kopuz, dombra, kilkopuz, rebab, neys, ceng, mazhars, de construcción artesanal, algunos de los cuales sólo se encuentran allí. Cuando le pregunté por su curriculum vitae para este programa me dijo con esa sencillez que le caracteriza: “sólo di de mí que soy, músico y sufí”. Yaşar es un hombre sencillo, de cualidad humilde tan necesaria en estos tiempos. Lo cierto es que además de músico y sufí, Yaşar Güvenç, dirige el grupo Tümata International y OTAG Müzik Merkezi en Estambul, está encargado de sostener el linaje de su hermano Oruç y representa la tradición que se ha transmitido desde la antigüedad de maestro a discípulo, de mente a mente, de corazón a corazón sin interrupción, por tanto, participar de este encuentro es una oportunidad de contactar con un mundo de conocimiento y sabiduría que hoy tiende a desaparecer”, por Elena Rubio, organizadora del concierto y taller, Escuela de Música y Musicoterapia Oriental de Madrid  Información: www.asyagroup.es

Jun
2
Dom
Recital de Violín y Piano – Dúo Rivera Fernández
Jun 2 @ 6:00 pm

Obras de Webern, Cage, Turina, Granados, Buide del Real, Falla

Programa
Anton Webern (1883-1945), Vier Stücke Op7
John Cage (1912-1992), Nocturne
Joaquín Turina (1882-1949), Sonata para Violín y Piano Nº 2 Op. 82
Primer Movimiento. Lento / Segundo Movimiento. Vivo / Tercer Movimiento. Adagio
Enrique Granados (1867-1916), Sonata
Manuel de Falla (1876-1946), Suite Popular Española
El paño moruno / Nana / Polo / Jota

María Luz Rivera Fernández
Forma parte del Dúo Rivera que se caracteriza por su labor de difusión de la música de cámara española y por su especial atención al repertorio contemporáneo, sin olvidar el repertorio clásico general. Desde el año 2000, y de manera complementaria a sus trayectorias individuales, este dúo ha interpretado obras de autores europeos y españoles, en diversos conciertos por España, Europa, América y Asia. El Dúo Rivera desarrolla varios proyectos centrados en la producción musical española, y en particular gallega, para piano y violín y sus relaciones con la música europea. A lo largo de su trayectoria, este dúo ha reivindicado a los compositores menos conocidos, rescatando su obra y dándoles difusión en el contexto internacional. Desde la presentación internacional del dúo en enero de 2004, en una gira de conciertos en Francia –París, (Les Invalides) Lyon y Toulouse–, María Luz y Raquel Rivera han desarrollado una relevante carrera musical. Como pianista solista, destacan sus actuaciones en distintos auditorios en Japón, (Kobe y Nagoya, septiembre 2018) de América Latina, Alemania (Weimar, Casa de Beethoven en Bonn, Hochschule für Musik de Colonia), Kuwait, Italia o Estados Unidos.

Blanca Fernández González
Ofrece conciertos como solista con diversas agrupaciones, como la Orquesta “Andrés Segovia” o la Orquesta Iuventas, obtiene premios en concursos internacionales y realiza, tanto estrenos de obras de música contemporánea, como grabaciones para Televisión Española y Classical Planet. En el ámbito orquestal, colabora con la Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra – LSO), Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Schleswig-Holstein Festival Orchestra (SHFO), la orquesta norteamericana Classical Concert Chamber Orchestra (CCCO). Como músico de cámara, interpreta conciertos de cuarteto de cuerda por Inglaterra y con otras agrupaciones por Suecia, España, Austria y Suiza, destacando sus actuaciones en St. Martin in the Fields, Astona International (Suiza), Festival Clásicos en Verano (C.A. Madrid), Brandenbourg Choral Festival (UK), Aeterna Música, Aurora Festival (Suecia), Regent’s Hall de Londres, Wigmore Hall String Quartet Festival, Gaulitana Festival (Malta), St James’ Paddington, Teatro Real.

Omayun – Músicas del Mediterráneo
Jun 2 @ 7:00 pm

Blanca Terán, violín + Thala Terán, oúd turco
Carles Blanco, guitarra + Manuel Rosón, guitarra flamenca
Renne van Veelen, djembe, dun dun y percusiones
Ángela Bermudez, cajón, platos, bendir…

Un viaje por los cálidos ritmos y poéticas melodías, ecos de los pueblos del Mediterráneo, dejándose inspirar y sin perder su acento andaluz… Músicas danzando entre las líneas del tiempo donde pasado y actualidad constantemente se encuentran. A través de armonías abiertas y ritmos experimentales, esta atrevida propuesta nos da un enfoque original y contemporáneo de una tradición milenaria.

Concierto de Folklore Latinoamericano
Jun 2 @ 8:00 pm

Zailha de América, voz y sentimiento + Walter Arizaga, guitarra
Con la colaboración de Alfredo Segovia, cajón y Rossmery Flores, presentadora
Artistas invitadas, Ana Barahona y Rosa Castro

Concierto especial de la cantante Zailha de América y el guitarrista Walter Arizaga, con la colaboración de Rossmery Flores, presentadora, y Alfredo Segovia, cajón. Artistas invitadas: Ana Barahona y Rosa Castro, cantantes.
Zailha de América, es una apasionada de la música del folklore Latinoamericano. Interpreta canciones de diferentes géneros musicales. Con su voz brillante y única está conquistando los corazones del pueblo español y muy especial por la colonia ecuatoriano-peruana. Su estilo único de cantar no deja indiferente a nadie. Cómo embajadora de la música popular latinoamericana, a través de su interpretación intenta mantener vivo el legado de nuestros antepasados y difundirla en las nuevas generaciones. El Folklore está presente en todo tiempo y se va difundiendo de generación en generación. Es el que mantiene vivo el espíritu de nuestra gente, de nuestros poetas y músicos, que vivieron en otros tiempos.
• Es Licenciada en Ciencias de la Educación en la Universidad Técnica Particular de Loja- Ecuador.
• Fue miembro del coro de la Catedral de Quito
• Ha interpretado canciones del repertorio peruano, en el evento organizado por la Concejalía de Migración y Desarrollo Ayuntamiento de tres Cantos.
• Interpretó canciones del repertorio ecuatoriano en el evento de «VA POR TI ECUADOR» en Madrid.
• invitada de honor al concierto de Juan Carlos León Zaa organizado por la ONCE.

Jun
3
Lun
¡Viva Italia!
Jun 3 @ 8:00 pm

Dania Rodríguez, piano
Reyes Moraleda, soprano

Programa
Torna a surriento + Non ti scordar di me – Ernesto de Curtis (1875-1937) / Catarí – Salvatore Cardillo (1874–1947) / L’ultima canzone + A vucchella + Non t’amo più – F. Paolo Tosti (1846-1916)
Funiculì, funiculà – Luigi Denza (1846-1922) / Ave María – Pietro Mascagni (1863-1945) / Santa Lucía, Teodoro Cottrau (1827-1879) / Cinema Paradiso + La Misión – Ennio Morricone (1928-    )
Sole e amore + O mio babbino caro + Nessun Dorma – Giacomo Puccini (1854-1924)

Reyes Moraleda nació en Madrid donde realizó sus estudios musicales graduándose con las más altas calificaciones. Es una cantante con amplia experiencia en la interpretación del lied alemán, canción romántica francesa, canción de arte rusa, inglesa y americana, arias de ópera, oratorio, operetas y romanzas de zarzuela. Entre sus profesores de canto han figurado José Antonio García, Fernando Turina, Rainer Steubing y David Mason. Domina cinco lenguas, lo que le permite la interpretación de numerosos autores y comunicar con todo tipo de público. Actúa con frecuencia en diferentes salas de conciertos. Ha participado en espectáculos del Ayuntamiento de Madrid y en los ciclos Clásicos en Verano organizados por la Comunidad de Madrid. En el año 2013 se unió a otros artistas españoles para realizar una gira por el Reino Unido con recitales en diferentes museos, palacios, iglesias del patrimonio histórico inglés y centros culturales, destacando Lauderdale House, Jewish Museum en Londres y la Universidad de Oxford. Ha recibido recientemente clases magistrales de Zurab Sotkilava.

Dania Rodríguez es licenciada en canto por la Universidad de las Artes de Cuba. Ha realizado conciertos en las salas y teatros más prestigiosos de Cuba, siendo invitada a cantar por todas las compañías de ópera de su país. Ha realizado postgrados en el Liceu de Barcelona. Entre los roles que ha cantado está la Reina de la Noche. Ha participado en programas de televisión como “Opera en Texans”, en “El Hormiguero” y “Dentro de…” y en programas de radio como “Platea” y “Estudio 206”. Ha interpretado por primera vez en España la obra integral para piano y voz del compositor español Fernando Obradors con el pianista Andrés Martínez. Ha cantado recientemente La Flauta Mágica con la Camerata Lírica de España.

Jun
4
Mar
Presentación del libro Sistema Celestial «El Camino de la activación del alma»
Jun 4 @ 7:30 pm

Presentación del libro «CELÊSTIAL. EL CAMINO DE LA ACTIVACION DEL ALMA». Descubre las claves para despertar tu alma y activar tu talento y tu carisma interior.

Más información sobre el Sistema Celêstial en: www.sistemacelestial.es

El autor: JOAQUIN DE LA CALZADA MAZERES- TATEWARI
Es creador, pintor, escritor y diseñador. En su viaje interior ha recorrido las tradiciones espirituales de Oriente, Europa y América, practicando numerosos sistemas de meditación. Tras más de 20 años de práctica espiritual, es miembro del «World Yoga Council» y tiene el grado de maestría en diversos sistemas de despertar de la conciencia.

Jun
6
Jue
Conferencia con Sergio Fernández «Cómo gestionar equipos y personas»
Jun 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Preguntas frecuentes:

¿Tengo que imprimir mi entrada?
No es necesario.

¿Qué puedo/no puedo llevar al evento?
Puedes llevar un cuaderno y un bolígrafo para tomar notas si quieres. 🙂

Si yo no puedo ir, ¿puede asistir otra persona en mi lugar?
Sí, puede ir otra persona en tu lugar. Que simplemente facilite tu nombre a la entrada del evento.

«Activa Tu Don Extrasensorial» con Ewa Barbara – 10 consejos para activar tu Don
Jun 6 @ 7:30 pm

Sabes que tienes un DON ESPECIAL?… SI TÚ!!

Seguramente sospechas de alguna fantástica capacidad que posees aunque no la desarrollas, por alguna razón crees que no puedes o te dices que no vales.
En clase de muestra (extracto del curso CAPACITIES ) aprenderás algunos ejercicios bases para despertar estas partes de cerebro dormidas.

Te daré los 10 consejos útiles y básicos para despertar tu Don extrasensorial y ayudare a identificar que posibles capacidades tienes.

TODOS nacemos con capacidades ocultas extrasensoriales, podemos comunicamos con plantas y animales, un oído extra afinado con un manejo de control del volumen de frecuencia, podemos percibir el estado o la intención de los demás, identificar zonas contaminadas y de dónde provienen.

Igualmente el ser humano nace con un olfato extraordinario y otras capacidades por desarrollar como la telepatía, viajes astrales, sueños lúcidos, recuerdos de vidas pasadas, visión aural, vision telepática astral, lectura rápida y aprendizaje extraordinario junto a la memoria absoluta y un largo etcétera de fantásticas posibilidades.

Todos por igual las tenemos, aunque para algunos es más fácil, por ejemplo, comunicarse con los animales, para otros con ángeles, los hay más sensibles a ciertas frecuencias y para otros es muy sencillo identificar estados emocionales.

Ya está demostrado que al despertar, tratar y ejercitar ciertas partes de nuestro cerebro que están dormidas, se encienden estas capacidades.

Así cada uno de nosotros está más preparado o ha desarrollado más alguna capacidad concreta. Nosotros elegimos a cuales queremos prestar atención y cuales nos gustan.

FACILITADOR:

Mi nombre es Ewa Bárbara Jastrzebska. Soy Lic. en Ciencias Económicas y Empresariales, Fundadora y Gerente del Centro INTG City y Creadora de la Técnica INTG.

  • Bioenergoterapeuta.
  • Coach Espiritual, con más de 3500 sesiones realizadas. Acompaño a personas en fase terminal y diagnósticos graves y a sus familias.
  • He ampliado mi formación en varias técnicas y terapias holísticas.
  • He accedido a enseñanzas ocultas de ascensión espiritual.

Mediante la visión aural, que mantengo desde el nacimiento, he creado mi propia TÉCNICA AURAL DEFINITIVA, poniendo ambas al servicio de personas que desean avanzar y mejorar en su camino de vida, realizando así el PROPÓSITO por el cual estoy aquí.

El 80% de mis alumnos del Curso Capacities reactivan la visión aural en el primer día del curso.

  • Escucha la entrevista en radio Hojo de Orus de dia 23/09/2017 a partir del minuto 148:
  • Mira la entrevista en el programa Somos luz Tv
  • Sigue mi facebook: facebook-Terapiaintergenica
  • Escúchame cada Jueves en el programa Todos en Libertad, a las 11:45 en la radio Libertad fm. https://libertadfm.es/2018/05/31/la-chica-aurica-todos-libertad/
  • Déjame un pregunta en el whatsapp de la radio Libertad: 656 191 870
  • Si quieres hacerme alguna pregunta en mi consulta, puedes escribirme al whatsapp 691 732 743 a haciendo click aquí https://goo.gl/kG5XjV o enviarme un correo al intgcity@gmail.com
Concierto de Meditación y Relajación – Con María Prado y Rubén Llorach
Jun 6 @ 8:30 pm

Ruben Llorach y María Prado nos presentan este concierto excepcional donde se unen una rica combinación tímbrica de Handpans y Violonchelo para crear momentos relajantes, sosegados y melódicos que combinarán con otros más rítmicos y dinámicos, aromas orientales, indios o flamencos.

Rubén Llorach, Murcia, 1978. Recibe sus primeras lecciones de batería a la edad de10 años, de la mano de su hermano, el baterista y percusionista José Llorach. Poco a poco y de forma autodidacta se va interesando por la música étnica o de raíz, estudiando los diferentes ritmos e instrumentos. Música latina (conga, bongo), africana (djembe y dumdum), árabe (darbuca), india (tabla). Recibe cursos, talleres y masterclass con profesores como Mata Prashad (india), Dou Dou Gnanga (Zaire), Giovanni Hidalgo (Puerto Rico). Más tarde se sumerge en el mundo del flamenco. Decide trasladarse a la ciudad de Granada en donde pasará un largo periodo profundizando. Ha compartido escenario con artistas como Macarena Mulero, Alfredo Tejada, David Heredia, Jaime Heredia (el Parrón), Rafael Fajardo o Karen Lugo entre otros. Paralelamente descubre un nuevo instrumento, el Hang o Handpan, creado en Berna (Suiza) en el año 2000, del que queda prendido en el acto. En el 2010 introduce el Handpan en el flamenco con el proyecto musical “Del Alma” y más tarde colaborando para la grabación del tema “la nana de las cebollas” para el último trabajo de Enrique Morente “Morente + Flamenco”. Tema incluido también en el recopilatorio “Los flamencos cantan a Miguel Hernández”.  En el 2013 se une con la violonchelista Marta González y con el dúo de Handpans “Anuah” y crean “Aikyo”, agrupación que da vida a un nuevo concepto musical con los handpans como instrumento protagonista. A lo largo de su trayectoria ha participado y compuesto música para espectáculos de danza, circo y teatro así como de cortometrajes y documentales. Actualmente forma parte de la Cía. Zen del Sur como percusionista, compositor y productor manager de “Heian, Senderos musicales”.

María Prado Vega, natural de Ponferrada, estudia violoncello en el Conservatorio Superior de A Coruña y en el Conservatorio Victoria Eugenia de Granada donde se licencia. Amplia los estudios musicales en la Escuela de Altos Estudios de Santiago de Compostela y en la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, donde adquiere gran experiencia en música orquestal y música de cámara. Finalizados los estudios académicos, enfoca su investigación personal en la música popular, integrándose en agrupaciones tan diversas como el swing, el reggae, ska, rock, folk, música celta, funky, música brasileña e italiana, música tradicional gallega, improvisación libre, flamenco, jazz, tango, world music; todo desde el punto de partida de la investigación especifica de los recursos del violoncello y la improvisación. Colabora en proyectos creativos con diferentes artistas como pintores, escultores, bailarines, poetas, y en proyectos audiovisuales. También practica la improvisación en Jam Session, microteatros y laboratorios, y ha sido intérprete, arreglista y compositora en varias compañías de teatro. Actualmente trabaja como intérprete y compositora en la compañía de circo contemporáneo Zen del Sur.

Jun
7
Vie
El Poder Transformador de la Diosa – Empoderamiento femenino
Jun 7 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Activar la energía de la feminidad sagrada en todos los aspectos de tu vida y conocer las cualidades divinas femeninas, favorecerá tu apertura espiritual y te ayudará a amar más profundamente y sin temor. Entonces, te moverás por el mundo con efectividad y deleite.

Concierto de Jazz con Ere Serrano Quinteto
Jun 7 @ 8:30 pm

Concierto de Jazz «Aujourd’hui Mon Cœur»
Ere Serrano Quinteto

E.S. Quinteto
Piano – Adrián Carrio
Contrabajo – Héctor Oliveira
Batería – Giancarlo Spirito
Saxo – Gustavo Barquilla
Voz – Ere Serrano

Ere Serrano es una cantante dotada de una voz cálida bien formada y llena de matices. Graba su primer CD, «Mejor Será Soñar», con Ariel Cubría, Carlos Carli, y Manuel Machado. Ha participado en los festivales de Jazz de Madrid, Cuenca y Talavera de la Reina. También ha cantado en el Instituto Italiano di Cultura y la sala Birdland de Hamburgo (Alemania). Igualmente, en las salas «Le Baiser Sale» y «Le petit Journal Montparnasse» de París, donde tuvo la ocasión de presentar un trabajo dedicado a Lucio Dalla, materializado en la grabación de su segundo CD, «Universo Dalla», con Germán Kucich, Ariel Bringuez, Francisco López «Loque» y Miguel Benito «Pete». Ere Serrano nos presenta su tercer álbum titulado “Aujourd’hui Mon Coeur”… Temas propios y arreglos muy personales de Puri Santamaria llevados al jazz de algunas de las canciones Francesas más representativas que formaron parte del paisaje musical de su infancia. En este concierto intervienen cinco músicos de Jazz con una dilatada carrera y amplio bagaje musical.
http://www.ereserrano.com

Jun
8
Sab
Recital de Piano – Pilar Angulo
Jun 8 @ 8:00 pm

Programa
Partita al lugar, Manuel Angulo
Risonanza – Canon – Burletta – Aria – In modo de scherzo – Toccata
Variaciones sobre un tema de Chopin, Federico Mompou
Suite Iberia, Segundo Cuaderno, Isaac Albéniz
Rondeña – Almería – Triana

Pilar Angulo, nacida en Madrid, cursa sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene los títulos superiores de Piano, Música de Cámara, Acompañamiento, Transporte, repentización y Lenguaje Musical. En 1992 es admitida como alumna en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde cursa estudios de postgrado. Actualmente es alumna de la profesora Nino Kereszelide. Ha colaborado con el grupo de música contemporánea Cámara XXI, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. Ha actuado como solista bajo la dirección de Francisco Signes y Pascual Osa en los Conciertos para Piano y Orquesta nº 1 de Beethoven, nº 20 de Mozart y Fa menor de J.S. Bach. En la actualidad es pianista acompañante en el Real Conservatorio “Fortea” de Madrid, desde 2010 como funcionaria de carrera, combinando dicha actividad con su labor como concertista, ofreciendo recitales como solista y en grupos de música de cámara.