Agenda completa de actividades

Jul
13
Vie
Conferencia “La Cábala – Los secretos de la mente y el cuerpo a través del árbol de la vida”
Jul 13 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Desde hace muchos siglos, los cabalistas han sido conocedores del funcionamiento del ser humano desde el punto de vista del cuerpo y la psique. La Cábala y el Árbol de la vida son un valioso pozo de sabiduría que desentraña los secretos que se esconden tras el diseño del Hombre, lo que nos da un mapa y una importante herramienta para el autoconocimiento personal. Nos explica el significado del equilibrio físico, mental y emocional, del origen de las enfermedades, desequilibrios, bloqueos y como se podrían evitar, incluso curar.
En este encuentro vamos a ver como está relacionado todo dentro de nuestro cuerpo y psique desde el punto de vista de la Cábala, las interconexiones, los canales donde fluye la energía y la manera de conocer si estamos en equilibrio o nos estamos desviando de nuestra perfección; lo que nos lleva a pensar que todo desequilibrio es fruto de nuestra ignorancia acerca de quienes somos realmente.

Homenaje a Duparc: “De Eros y Tánatos, Eros y Psyqué”
Jul 13 @ 8:00 pm

Mónica Luz, soprano y directora artística – Matías A. Noisel, tenor – Luis Gustavo Prado, piano

Elena Juárez, creativa audiovisual – Mario de Vicente, dirección de escena

Henri Duparc (1848-1933) llevó al grado de excelencia la “mélodie française”: el lenguaje impresionista compartido con muchos de sus coetáneos, más la sensibilidad propia y sabiduría en la composición y selección de los poemas. Es un milagro el poder disfrutar de estas canciones puesto que el carácter “hipersensible y perfeccionista” del mismo compositor le llevó a destruir la mayor parte de sus obras; éstas se pudieron salvar gracias a sus amigos cercanos que las tomaron y editaron a escondidas del mismo Duparc. El presente montaje escénico utiliza el lenguaje onírico, psicológico y espiritual que tanto marcó la vida y obra del compositor; hilvanadas las piezas en el contexto existencial y los arquetipos de “Eros y Psiqué”, “Eros y Tánatos”, el compositor y su amada, la creación y la destrucción… en una ensoñación que nos hace salirnos del tiempo lineal y asimilar esta belleza por todos los sentidos directo al corazón. Es más que un concierto, es una performance llena de vida, arte y sentimiento.

PROGRAMA
PIANO SOLO, “A las estrellas” / “La Vague et la Cloche” texto de François Coppée (1842-1908) / “L’invitation au voyage” texto de Charles Baudelaire (1821-1867) / “Lamento” texto de Pierre Jules Théophile Gautier (1811-1872) / “Chanson triste” texto de Henri Cazalis (1840-1909) / “Sérénade florentine” texto de H. Cazáis (1840-1909) / “Romance de Mignon” por Víctor Wilder (1835-1892) [una adaptación], basado en el texto “Mignon” de “Wilhelm Meisters Lehriahre” de J.W. von Goethe (1749-1832) / “Le galop” texto de René-François Sully-Prudhomme (1839 – 1907) / “Au pays où fait la guerre”, texto de P.J. Théophile Gautier(1811-1872)

“Testament” texto de Armand Silvestre (1837-1901) / “Soupir” texto de R.F. Sully-Prudhomme (1839-1907) / “Le manoir de Rosemonde” texto de Robert de Bonnières (1850-1905) / “Phydylé” texto de Charles Marie-René Leconte de Lisle (1818-1894) / “Serenade” texto de Gabriel Marc (1840-1931) / “Extase” texto de Henri Cazalis (1840 – 1909) / “La fuite” texto de P. J. Théophile Gautier (1811-1872) / “La vie antérieure” texto de Charles Baudelaire (1821-1867) / “Élégie”, texto de Texto de Thomas Moore (1779-1852)

Mónica Luz, soprano
Estudia música y canto en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza, y consigue el Título Superior con especialidad en Teatro Lírico, en la Escuela Superior de Canto de Madrid con máximas calificaciones. Atiende a la par a Cursos Internacionales de especialización de Canto, Interpretación y Repertorio como IVAI en Puerto Rico con profesionales del Metropolitan de NY, en NY con profesores de Julliard, Academie International de L’Éte de Niza y Summer Music Summer School en UK, y otros seminarios tanto en España como en el extranjero de otras ramas artísticas como el teatro, la danza contemporánea y técnicas de circo. Otros estudios en su haber son la Danza Española en el Conservatorio Arenal de Madrid y Licenciaturas en Derecho, Económicas y Marketing en ICADE y recientemente Master en Educación Musical por la Universidad Internacional de la Rioja. Durante varios años fue miembro de la Compañía Lírica Española, cantando en Antologías, Zarzuelas y Opera en los títulos más conocidos del repertorio. Ha ofrecido recitales en toda España con estrenos y conciertos como en el Auditorio Nacional y el Auditorio Manuel de Falla entre otros, y es elegida también para participar en los conciertos de clausura de los Festivales de Verano de IVAI y la Academia Internacional de Niza en repetidas ocasiones; varias veces en Tyler (Texas) con su espectáculo “With Love & Lyric” y “Colors”, así como en UK con el Concierto performance “Rolling in the deep” en 2010, y 2011. En 2012 participó también en el “Festival Internacional de Úbeda” en un concierto extraordinario dedicado a Debussy y la música francesa. Ha cantado en eventos y conciertos especiales en Lepeq 2014 (París), Roma (varios en 2015) y Londres frecuentemente. Su repertorio abarca desde obras del barroco hasta piezas del siglo XX, Opera, Oratorio, Zarzuela, Lied, Canción Clásica española, francesa e italiana. Su último estreno “Misterios de lo Macabro” de Ligeti con el ensemble TMC dirigida por Vicente Uñón en las Jornadas de Música contemporánea del 2016 en Segovia. Su creatividad la lleva a incorporar elementos novedosos más allá del canto, y así algunos de sus recitales son producciones personales donde une el canto clásico, con la danza y la interpretación. Compagina su actividad artística con la docente y la dirección coral, así como master clases del repertorio clásico español en España y en el extranjero. Pueden seguir su trayectoria en su blog: www.sopranomonicaluz.blogspot.com

Matías A. Noisel, tenor
Tenor nacido en París en 1988. Comenzó sus estudios musicales a través del piano, especializándose posteriormente en el canto lírico. Tras cursar el grado profesional de canto en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid entró en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudia actualmente con los profesores Héctor Guerrero y Jesús de los Ríos. Ha realizado masterclases y cursos con cantantes como Celso Albelo, Carlos

Mena y Stéphanie d’Oustrac y con el compositor Lorenzo Palomo y ha trabajado con directores como Miguel Roa, Manuel Coves, Oscar Gershenshon, Pascual Osa, César Belda o Antonio Fauró. Como solista ha interpretado las cantatas 18, 100, 106 y 147 de J.S. Bach, Requiem (Mozart) y Stabat Mater (Haydn) y los roles de Eccli;co en Il Mondo della Luna (Haydn) y Gastone en La Traviata (Verdi). Ha participado a través de la ESCM y del RCSMM como tenor solista en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional y en 2016 participó en el estreno mundial de la obra “Aldonza y Alonso” del compositor Lorenzo Palomo como tenor solista. Colabora habitualmente con Zenobia música y con el ensemble vocal Zenobia Scholars especializado en polifonía del siglo de oro con los que ha realizado seminarios con Eamonn Dougan y Paul Phoenix. Actualmente continúa su formación especializándose en música antigua, ópera clásica, lied y canción francesa.

Luis Gustavo Prado, pianista
Luis Gustavo Prado es compositor y pianista graduado en composición por el Curtis Institute of Music bajo la tutela de Ned Rorem, y de composición y piano con Joseph Castaldo y Susan Starr en University of the Arts en Philadelphia y del Conservatorio de Música de Puerto Rico con Héctor Ledoux. Profundiza y perfecciona sus estudios participando en cursos y clases magistrales con los pianistas Sergei Babayan, Jean-Claude Pennetier y Robert Weirich entre otros y los compositores Lukas Foss, William Bolcom, George Rochberg y Bernard Rands. Con 16 años y tras 4 años de estudios de piano, ofrece su primer recital y gana el concurso de piano Jesús María Sanromá, que lo lleva a actuar como solista en el Concierto en La Mayor K. 488 de W. A. Mozart con la Orquesta del Coro Sinfónico de Puerto Rico. Además de en su Puerto Rico natal, ha ofrecido recitales y se ha presentado como solista con diversas orquestas y grupos de cámara, en Estados Unidos, México, Francia, Canadá, España y Bélgica. Entre los galardones que ha recibido el maestro Luis Prado cabe destacar los siguientes: Charles Ives Scholarship de la American Academy of Arts and Letters (1996) Alfredo Casella Award por el Curtis Institute of Music (1995), la Susan Rose Foundation Scholarship de Carnegie Hall (1997), Steinway Piano Award por University of the Arts (1993) y Kathryn A MacPhail Piano Competition (1991). Es autor de diversas obras orquestales, operísticas y de cámara que han sido estrenadas por diversos artistas de renombre, como el tenor

Juan Diego Flórez, el pianista Gary Graffman, el director y pianista Ignat Solzhenitsyn, las mezzo-sopranos Rinat Sahúma, Nancy Fabiola Herrera y Anna Tonna, los violinistas Jennifer Koh y Jonathan Gandelsman, la oboísta Katherine Needleman y el contrabajista solista Jeremy Kurtz-Harris entre otros. Sus obras se han programado en escenarios tales como el Auditorium du Louvre en París, Carnegie Hall en Nueva York y el Kimmel Center de Philadelphia. Actualmente compagina varios y diferentes proyectos tales como la música del Café Cantante y el Réquiem Final del ballet flamenco de Rafael Estévez y Valeriano Paños, Aquel Silverio, con el Ballet Flamenco de Andalucía; una nueva producción para niños con la compañía Pekeblau así como su segunda ópera y arreglos para los Proms de la BBC.

Elena Juárez, creativa audiovisual
Profesional en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales. Creación de contenido multimedia y diseño. Producción y postproducción. Una amplia experiencia desde el 2008 en todo tipo de creaciones propias y junto a otros artistas tanto en España como en festivales internacionales, así como en talleres de contenido artístico y pedagógico. Pueden conocer todo su trabajo en su página personal www.elenajuarez.com

Mario de Vicente, director de escena
Director de teatro y cine, actor y profesor, con casi cuarenta años de bagaje profesional. Miembro de FETAM (Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid) durante décadas, llegando a ser presidente de la misma durante varios años. Profesor de teatro y director del taller de práctica escénica en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid de 1999 a 2010. Miembro del Jurado del Certamen Internacional de Cortometrajes Experimentales organizado por Vallecas Todo Cultura; colaborador con esta misma entidad durante años, llegando a ser el organizador del Teatro de Calle en 2006 cara a los actos conmemorativos del centenario de “El Quijote”. Como director en el grupo Alquimia Teatro ha conducido obras de gran éxito como “Los Miserables”, “West Side Story”, “Jesucristo Superstar”, “Evita”, “El Diluvio que viene”, “Annie”, “La Casa de Bernarda Alba”, “La dama del alba”, “Representando a Karin”, “En la ardiente oscuridad”, y “La Mordaza”, entre otros. Desde 2010 es Director del grupo “Lakesis Teatro”, dirigiendo obras como “El cero transparente” y “Palabras encadenadas” entre otros títulos. Es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, y multitud de cursos y títulos artísticos como: Curso de Interpretación Cinematográfica impartido en la Fundación First Team; Título de Interpretación Cinematográfica por la Universidad Rey Juan Carlos; Dirección Cinematográfica en inglés en ECAM impartido por Christopher Downs; Taller de creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones en el Centro Dramático Nacional impartido por Alfredo Sanzol; Taller de dramaturgia en Nuevo Teatro Fronterizo impartido por José Sanchís Sinisterra, etc…

Jul
14
Sab
Debussy “Amor y desamor, por un trío y un actor” [Concierto Cancelado]
Jul 14 @ 8:00 pm

Concierto cancelado por motivos de fuerza mayor.

Jul
15
Dom
Diagnóstico mediante el Sistema Etnomédico de Estimulación Homeostática
Jul 15 @ 10:00 am – 2:00 pm
Concierto Meditativo GONG & HANDPAN
Jul 15 @ 8:30 pm

Vikrampal Singh, gongs, cuencos, flautas
Antonio Lorenzo, handpan-bell

Vikrampal Singh. Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información www.vikreative.es

Antonio Lorenzo. “Como músico multi-instrumentista centro mi trabajo en la conexión sonido-cuerpo, investigando los efectos de la música en cuerpos estáticos y cuerpos en movimiento. Desde el sonido del handpan, a las texturas de sonidos digitales, desde la analógica de guitarra y bajo, a la acústica del piano y la voz, cada sonido es una puerta abierta por la que se expresa el espíritu, y para cada cuerpo que la recibe es una oportunidad de expresión de su espíritu. Llevo años colaborando con compañías de danza, profesoras de yoga, organizando conciertos meditativos (Conciertos Onírcos), y sesiones de danza libre (Sesión Onírca y Ecstatc Dance) y espresión corporal (danza contemporánea, contact improvisación, butoh).”
Más información: https://laescucha.org/

Jul
17
Mar
Charla informativa “¿Qué significa escuchar nuestro cuerpo y cómo lograrlo?”
Jul 17 @ 5:00 pm

Inscripciones: https://www.descodificacionbiologica.es/conferencias-2/#jornadas

Teléfono: (+34) 93 412 71 00
Whatsapp: (+34) 636 29 46 29

Jul
19
Jue
Recital de Piano con Adrián Rincón
Jul 19 @ 8:30 pm

Adrián Rincón

Es titulado en Enseñanzas Profesionales de piano clásico por el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca y actualmente cursará el segundo año del grado superior de Dirección orquestal y coral en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) teniendo como profesores a Salvador Brotons (dirección de Orquesta) y Johan Duijck (dirección coral). Ha compuesto algunas obras de música de cámara, para piano y para cuarteto de cuerda, (entre otras formaciones) y ha sido arreglista para determinadas agrupaciones musicales. Lleva tocando el piano desde los cinco años. Ha tocado en espacios como el “Centro Cultural Miguel Hernández” de Madrid, el “Conservatorio Profesional Ángel Barja” de Astorga, el “Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta” de Santander y el “Casino de Salamanca”, entre otros espacios. En el ámbito de la música moderna, también ha trabajado como teclista y arreglista con grupos de diversos estilos y estudia producción musical de forma autodidacta.

Programa
J. S. Bach: Del clave bien temperado, Preludios BWV 847, BWV 853 y BWV 867
L. van Beethoven: Sonata patética
S. Rachmaninov:
Preludio en do sostenido menor OP. 3 número dos / P
Preludio en sol menor OP. 23 número 5 (pasodoble)
C. Debussy:
Preludio La muchacha de los cabellos de Lino
Preludio nº 12 Minstrels

Jul
20
Vie
Las damas de la canción árabe: un homenaje a Umm Kulzum, Fairuz y Asmahan
Jul 20 @ 8:30 pm

Con la cantante siria Linda Al Ahmad y la dirección musical de Hames Bitar

“Las Damas de las Canción Árabe” es un concierto de homenaje a tres figuras incuestionables de la cultura musical árabe contemporánea: Umm Kulzum, Fairuz y Asmahan. Contando con la extraordinaria voz de la cantante siria Linda Al Ahmad y bajo la dirección musical de Hames Bitar.

Integrantes
Linda Al Ahmad: voz
Hames Bitar: laúd árabe y dirección musical
Luis Taberna: percusión
Kaveh Sarvarian: nay y flauta
Salman Mubarak: contrabajo

Jul
21
Sab
Concierto de Merecimiento
Jul 21 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Bienvenidos a este concierto de Merecimiento, donde nos hemos inspirado en las maravillosas enseñanzas de Louise L. Hay
Sentimos que era una manera de seguir practicando las frases y afirmaciones positivas, que ella enseño con el Poder de Usted puede Sanar su vida, conocido en el mundo entero.

Vamos a conectar con las pautas negativas, e ideas que puedan estar limitando nuestra vida. Entraremos en una reprogramación del subconsciente, para que entren nuevas y renovadas ideas.

Es hora de sentirnos libres y sobre todo merecedores de todo lo mejor.
Deseamos que con el mágico sonido de los Cuencos Tibetanos y la Meditación guiada de Merecimiento, entres en la relajación profunda, para sentir que se libera la tensión y conectar en un espacio de apertura y receptividad, de merecimiento.

Cada momento es un nuevo comienzo. Es por esto que te esperamos con el Corazón en este concierto, donde se abre una nueva visión para ti.
¡Ven y compruébalo!

Los Beneficios del sonido y la meditación son múltiples:
Mejora el sistema inmunológico
Reduce la ansiedad y el estrés
Equilibra los hemisferios cerebrales (estimulando las ondas alfa) y las células del sistema nervioso central, para templar la agitación.
Ayuda alcanzar estados de conciencia más elevados, mayor claridad y armonía.
– Facilita conectar con la alegría y la inocencia
del niño/a interior.
Aumenta la Felicidad.

*Maria Gracia*
* Maestra Reiki. Canalizadora
* Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
* Terapia Energética
* Pintora y Escritora.
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

*Prem Sindhu*
* Terapia de sonido (cuencos tibetanos y otros
instrumentos ancestrales)
* Terapia energética espiritual
* Canalizadora
* Médium

Noches de al-Ándalus
Jul 21 @ 8:00 pm

Bajo la dirección del músico Houssam Hammoumi, CIHAR presenta el concierto Layali al-Ándalus “Noches de al-Ándalus” , con el laudista Houssam Hammoumi, el percusionista Salaha Sabbagh y la bailarina Libertad de Prado.

Un concierto que nos lleva de viaje a la época andalusí, donde la música de los “muassaha” canciones basadas en poesías, nos harán revivir el esplendor de al-Ándalus.

Jul
25
Mie
Conferencia “La importancia de tu voz en tu día a día”
Jul 25 @ 7:30 pm

El próximo 25 de julio impartiremos en Madrid una nueva conferencia sobre la importancia de la voz en el día a día. El acto durará aproximadamente una hora y media y estará abierto a todas aquellas personas interesadas en gestionar el uso correcto de su voz para conseguir objetivos reales.

Muchas personas no son conscientes del poder que tiene su voz en el día a día. La forma de expresarse, la entonación, la elección de las palabras, el momento de intervenir…, definen nuestra imagen ante los demás. Los profesionales del mundo de la comunicación deben saber gestionar el uso de su voz. Cada vez más empresarios, periodistas, políticos, actores, agentes comerciales, tele-operadores… son conscientes de su importancia.

El ser humano es sociable por naturaleza, todos tenemos la necesidad de comunicarnos. Es importante lo que se dice, aunque aún lo es más cómo se dice y la intención que ponemos al hacerlo. La forma de utilizar nuestra voz con nuestro entorno, nuestros compañeros, familiares, amigos, jefes…varía.

Esta conferencia te abre las puertas al conocimiento y el uso de tu voz; y te brinda la oportunidad de participar en un taller específico donde aprenderás a controlar esta parte tan importante de tu personalidad.

La conferencia será impartida por José Javier Cartujo, experto en comunicación verbal con más de 7 años de experiencia en la realización de talleres y cursos específicos sobre el uso de la voz.

Jul
26
Jue
Conferencia gratuita en Madrid “Quantum Neo Diseño Humano”
Jul 26 @ 7:00 pm – 8:00 pm

Una nueva forma de conocer el Diseño Humano, didáctico, práctico, innovador, participativo, haciendo múltiples prácticas y actividades creativas.

El Neo Diseño Humano me ayuda a:

Conocer la persona que realmente soy. No la que creo ser
Descubrir cual es la actitud correcta frente a la vida
Aprender a tomar las decisiones correcta
Entender la forma de ser de los demas. pareja, hijos, amigos, compañeros de trabajo, etc
Aprender a aceptarme y aceptar como son los demás
Alimentarme y dormir correctamente
Y un largo etcétera en tu vida cotidiana

Imparte: Raimon Bedmar
Fecha: Jueves 26 de Julio de 2018 de 19:00 h a 20:00 h
Lugar: Espacio Ronda

Imprescindible confirmar plaza: Ana González Tel. 617736366 mail: anesvo@yahoo.es

“Bambú y aire” Concierto de Shakuhachi
Jul 26 @ 8:00 pm

Concierto de Shakuhachi (Flauta vertical de bambú Japonesa)
con Kodama Hiroyuki (Chiku Za)

Por tercera vez en Espacio Ronda, tenemos la oportunidad de oír a Kodama Hiroyuki interpretando la música tradicional de la secta Fuke, la rama desaparecida del budismo zen, que fue prohibida al comienzo de la era Meiji en Japón. A lo largo del periodo Edo, en los monasterios Fuke, los monjes errantes Komuso utilizaban la flauta shakuhachi como instrumento de meditación, y fueron apareciendo una serie de piezas musicales anónimas, transmitidas oralmente de maestro a discípulo, que fueron recopiladas en el siglo XVIII.

Kodama Hiroyuki estudió el repertorio tradicional con Atsuya Okuda, y aprendió a construir shakuhachi con Atsuya Okuda y Murai Chikuei. Vive en las montañas de Nagano, y se dedica al shakuhachi, interpretando, enseñando, y construyendo instrumentos.

Ha venido a Europa en varias ocasiones, para dar conciertos e impartir cursos de construcción de shakuhachi. Este año, aprovechamos la ocasión de su visita para participar en el Festival Mundial de Shakuhachi en Londres, donde tocará en concierto, y dará una conferencia, y también para dirigir otro curso de construcción en Madrid.

Tiene publicado el Cd “Take to Iki”, con interpretaciones de piezas tradicionales tocadas con flautas de más de 1 metro de longitud.

Considerado como uno de los mejores en su instrumento, sus conciertos solo pueden ser calificados como impresionantes, dejando siempre la impronta de un sonido único, y de una música que, más una tradición local de Japón, conecta con la cultura universal.

Jul
27
Vie
Charla “Meditación y enseñanzas” Visita a madrid de Anam Thubten
Jul 27 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Inscripciones: hacer click aquí

Jul
28
Sab
Día de retiro “Meditación y enseñanzas” Visita a madrid de Anam Thubten
Jul 28 @ 10:00 am – 5:00 pm

Inscripciones: hacer click aquí

Jul
29
Dom
Encuentros de la Orden Molaviye Sufi
Jul 29 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Estrenamos lugar de encuentro para la reunión de la Orden Sufí Molaviye de julio de 2018: la denominada Sala Blanca de ESPACIO RONDA, un conocido centro de actividades abierto a todos los públicos. Situado en la céntrica Ronda de Segovia de Madrid, en el número 50 (el metro más cercano es el de Puerta de Toledo y numerosas líneas de autobús pasan por allí), acogerá de ahora en adelante nuestras reuniones.

Un espacio en el que seguiremos irradiando nuestro Amor con mayúsculas, donde el Maestro aclarará cualquier duda y calmará cualquier inquietud, y donde disfrutar de nuestras meditaciones y los maravillosos giros sufís de los derviches de Molaviye, acercándonos con todo ello al Amado. Compartiremos al final, como siempre, un refrigerio mientras intercambiamos nuestras experiencias y sentimientos.

Ago
2
Jue
Presentación del libro “La primavera de Lan Caixia” de LI Qiao (Lee Chiao)
Ago 2 @ 6:00 pm

La Asociación de Hakkaneses de Taiwan en España y La Editorial Cuadernos Del Laberinto tienen el placer de invitarles a la presentación del libro:
“La primavera de Lan Caixia”, de LI Qiao (Lee Chiao)

CON LA INTERVENCION DE:
• Embajador Simón Shen Yeaw Ko
(Representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España)
• Dra. Consuelo Marco Martínez (Traductora y Titular de Lengua, Literatura y Cultura Chinas. UCM)
• Wangtang Lee Jen (Traductor y Presidente de la Asociación de Hakkaneses de Taiwán en España)
• Alicia Arés (editora)
• Otras autoridades

Espacio Ronda • Ronda de Segovia, 50 • Madrid (metro Puerta de Toledo)

Entrada libre hasta completar aforo.
Se servirá a los asistentes una muestra de la gastronomía tradicional hakkanesa y un vino español.

Ago
21
Mar
“Frauenliebe und -leben” (“Amor y vida de mujer”)
Ago 21 @ 8:00 pm

“Frauenliebe und -leben” (“Amor y vida de mujer”)
Clara Schumann (1819-1896) & Robert Schumann (1810-1856)

Jeanne-Marie Lelièvre, soprano & Laura Granero, piano

Robert Schumann: 6 Gedichte von N. Lenau Op. 90 (1850)

1.Lied eines Schmiedes
2.Meine Rose
3.Kommen und Scheiden
4.Die Sennin
5.Einsamkeit
6.Der schwere Abend

Frauenliebe und -leben Op. 42 (1840)

1. Seit ich ihn gesehen
2. Er, der Herrlichste von allen
3. Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben
4. Du Ring an meinem Finger
5. Helft mir, ihr Schwestern
6. Süßer Freund, du blickest
7. An meinem Herzen, an meiner Brust
8. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

Clara Schumann: Lieder Op. 13 (1844)

1.Ich stand in dunklen Träumen
2.Sie liebten sich beide
3.Liebeszauber: Die Liebe sass als Nachtigall
4.Der Mond kommt still gegangen
5.Ich hab’ in Deinem Auge
6.Die stille Lotosblume

Ago
25
Sab
“Conversaciones a través de culturas” Xelana Duo
Ago 25 @ 7:00 pm

Ana García Caraballos, saxofón
Alexander Davis, fagot

Programa
Rubispheres #4 and #5 | Valerie Coleman
   I. Milonga Misterio
   II. With Groove and Precision
Suite | Zach Gulaboff Davis
   I. Melody
   II. Dance
   III. Allegro
Trapatikadoo – Sounds of Creation | Guy Mintus
Best Out of Two | Joe Sferra
Breathe, In These Moments, Just Let Go | Matthew Jaskot
AlexAna | Sunny Knable

Xelana Duo equilibra y combina música clásica con elementos de hip-hop, blues, flamenco, bollywood, y rock and roll. La instrumentación inesperada sorprende con sonidos vibrantes, que brillan individualmente y deslumbran conjuntamente. Retando a estos dos instrumentos a mantener una conversación, el Dúo busca y diseña un estilo musical y repertorio propio que desafía las fronteras de la música de cámara y que incorpora percusión corporal, canto, recitación y beat boxing, entre otras técnicas. En cada actuación, el público se ve envuelto en una colisión de mundos sonoros emocionante transportándole a distintos universos culturales.

El dinamismo musical de los miembros de Xelana Duo les ha llevado a actuar en salas de concierto como Alice Tully Hall, Symphony Space, Instituto Cervantes NY, Merkin Concert Hall, The National Opera Center, Spectrum y Le Poisson Rouge. También han colaborado con diversidad de ensembles, desde Orpheus Chamber Orchestra y Kronos Quartet, hasta CityMusic Cleveland Chamber Orchestra, The Juilliard New Music Ensemble, Windscape, o Imani Winds.

Sep
1
Sab
El trio lírico presenta “Zarzuelas de ayer y hoy”
Sep 1 @ 7:00 pm

Música de tres compositores españoles de tres generaciones contemporáneas

Scherezade Castejón, soprano, José Luis Beatobe, tenor, Antonio Ramallo, barítono-bajo, Amando Baeza, director, pianista y compositor. Con la inestimable colaboración de Juanjo Cabezos a la guitarra.

Programa
Atardecer en Sevilla
¡Qué hermosa eres!
Mi calavera
Voli il mio amore
Ruben que Ruben
Os dous negros ollos
El paño moruno
Mi triste sino
Solea
Arro-rro c de cuna
Selección de tres operas españolas

Scherezade Castejón, soprano
Natural de Madrid con estudios de conjunto coral, polifonía oratorio y música de cámara. En 1979 ingresó en el Orfeón de Castilla, intervino en el montaje de Carmina Burana de Carl Orff y en el Réquiem de G. Faure, así como en el Stábat Mater de Pergolessi. Participó en el libro del Excmo. Ayuntamiento de Madrid “El Pueblo canta a Madrid” Tiene grabados discos de Zarzuela, Ópera y Lied. Da numerosos recitales por toda España.

José Luis Beatobe, tenor
Natural de Zaragoza, cantante profesional, ingeniero y carrera de canto. En la escuela superior Ramón Regidor, interpretó como tenor la ópera El Triunfo, amplio estudio de técnica vocal con Francisco G. Interviene en óperas y zarzuelas por España y Francia. Destaca su actuación en la ópera Euridice de Caccini, en el T. De la Cultura de Rennes (Francia) en grabación discográfica. Ha intervenido en los homenajes a P. Sorozábal en Madrid y Segovia. Ha efectuado grabaciones para R.N con el Cuarteto Thrac. Participa en distintos recitales de ópera y zarzuela. Es tenor solista del Club de la Zarzuela.

Antonio Ramallo, barítono-bajo
Natural de Pontevedra. Cantante profesional, cursó estudios de solfeo, canto, piano, armonía y guitarra. Ha realizado una gira por E.E.U.U. interpretando música española y composiciones propias. Realiza giras por toda España con recitales de Ópera y Lied así como algunas composiciones suyas. Últimamente ha estrenado en Galicia, con gran éxito, algunas de sus composiciones.

Amando Baeza, director, pianista y compositor
Nace en Alicante dónde realizó estudios de solfeo, piano, armonía y contrapunto, en Madrid completó sus estudios de Fuga y Dirección de orquesta. Especializado en Zarzuela, dirigió el último homenaje a F. M. Torroba, alternando la dirección con él, también dirigió con P. Sorozábal. En Zamora inauguró el Teatro Principal con las zarzuelas Luisa Fernanda y El Cantar del Arriero, con asistencia de la Familia Real. Es autor de tres comedias musicales, más de sesenta títulos de música ligera editados, música para piano, voz, etc., grabaciones discográficas de música suya y de actuaciones.