Agenda completa de actividades

Jun
24
Lun
Campamento de Verano en Inglés
Jun 24 @ 8:00 am – Jul 26 @ 4:00 pm
Jul
3
Mie
«7 años en Berlín, 7 lecciones de vida» Una conferencia de María Ortigosa
Jul 3 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Una presentación de María Ortigosa, mentora de Comunicación Efectiva.

Anécdotas de una malagueña viviendo en Berlín.
Quien haya conocido la cultura alemana sabrá que existen ciertas diferencias con respecto a la nuestra. El choque cultural es evidente. María Ortigosa comparte de manera amena y divertida situaciones que vivió en Berlín que te harán reflexionar sobre cómo afrontar la vida con más sentido.

María Ortigosa: Mentora de Comunicación Efectiva, ex-Ingeniera Industrial. Mediante técnicas de autoliderazgo y soft skills contribuye al bienestar personal y a la satisfacción laboral.

Para reservar plaza envía “ME APUNTO” a:
info@mariaortigosa.com o Whatsapp al 644189129

Jul
4
Jue
Conferencia – ¿Cómo tomar las riendas de tu salud?
Jul 4 @ 7:30 pm – 9:30 pm
Soluciones Sistémicas – Dinámicas familiares y personales con Soraya Medina Fuentes
Jul 4 @ 7:30 pm – 9:00 pm
Concierto de piano «Cantando a la Libertad»
Jul 4 @ 8:00 pm

CONCIERTO DE PIANO, UNA NUEVA CONCEPCIÓN
“CANTANDO A LA LIBERTAD”

¡Hola soy Ana María, músico de corazón! Lanzo una llamada a todos aquellos que queráis acudir a un concierto íntegro improvisado a través del piano, que no dejará indiferente. Las personas necesitan lugares de ENCUENTRO para aprender, escuchar y ser escuchados, en definitiva, para ¡recordar que SOMOS HUMANOS! De ahí que el propósito será REFLEXIONAR sobre el concepto de LIBERTAD junto al público, desde una nueva concepción vincular de interpretar y componer desde la PRESENCIA. Recordaremos símbolos, dioses, algún lugar, compositores, estilos musicales, cuentos, etc., en torno a este tema y a partir de ahí: A COMPONER A LA LIBERTAD!!! Por último, animo a los asistentes a llevar algún objeto, palabras, recuerdo, etc., que de alguna manera lo relacione con la libertad (o con la “falta” de libertad) … ¡y que la magia empiece a sonar!

Ana María Sánchez Sánchez es:
Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UCM), Diplomada en Maestro especialista en educación musical (UCM), Máster en Musicoterapia (Universidad VIC), Profesora de Piano (Plan 66, Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza), Musicoterapia en Neurorehabilitación (Neuromúsica), Técnico en comunicación no verbal – Modelo Benenzon de Musicoterapia (Isomus), Formación Método Kodaly, Yamaha, Estrellita y técnicas ARLU para músicos. Fundadora de La Casa de la Música, actualmente es miembro del ICIMM, debido a su creencia en la paz de las diferentes culturas. Como intérprete formó dúo lírico con la soprano María Esther Fernández Vieito y El Tambor Parlante (agrupación que ofrecía cuentos y experiencias didácticas musicales para familias). Como Integrante del Dúo Bisol ha compuesto junto a Hye Ryun Jung: “Caminando bajo lluvia y sol” para el Video Poema: “Espiritual”. Actualmente como integrante de A Piece of silencie Production (junto a David Luján), ha compuesto, interpretado y grabado dos discos: “Music in the Cosmos” y “Caravans of wind” https://apieceofsilence.bandcamp.com/. También ha compuesto las músicas y danzas para el libro “Música y Palabras”, de la escritora Mar Maestro, dirigido a niños de 6 y 7 años. En este momento está en proceso de terminar un trabajo musical que acompañará el reciente libro escrito por Macarena Miletich, ortofonista y sanadora humanista.

Jul
5
Vie
Conferencia «La Hermandad de la Mano Roja y el contacto extraterrestre»
Jul 5 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Un año más, tengo el placer de anunciarte la presencia de Ricardo González en Madrid. Hará exclusivamente dos actividades, una Conferencia y un Taller.

• > Conferencia «La Hermandad de la Mano Roja y el contacto extraterrestre»

Viernes 5 de Julio de 2019, de 19 a 21h.

Una apasionante investigación sobre el origen secreto de las «Hermandades de los Andes», su conexión con la misión de Shambhala, intervenciones extraterrestres en nuestra historia y el rol de los «lugares de contacto».
¿Qué misterio se halla tras las manos de seis dedos?.

Aforo limitado.
Es imprescindible inscripción previa.
Inversión: 10€ la Conferencia y 60€ el taller. Si acudes a ambas, la inversión total serán 60€.
Lugar:
Espacio Ronda. Ronda de Segovia, 50. Madrid
Información y reservas:
615 040 239 – mangelesomanamadera@gmail.com

Por si aún no has tenido la oportunidad de conocer a Ricardo, permíteme presentártelo:

Nace en Lima. Es un reconocido testigo de contacto extraterrestre, además de impenitente explorador, investigador, escritor y compositor (Mintaka).
La historia de Ricardo González es un libro inagotable, pues, a pesar de ser un hombre joven, lleva más de un cuarto de siglo difundiendo sus extraordinarias experiencias e investigando el fenómeno ovni. En ese campo ha adquirido notoriedad ya que en siete ocasiones ha invitado a la prensa y reconocidos especialistas a exitosos avistamientos “programados”; entre los casos más célebres figura el del Dr. Michael E. Salla –pionero del movimiento “Exopolítica”–, el del investigador canadiense Grant Cameron, y Paola Harris, periodista y ex asistente del astrónomo norteamericano Dr. Joseph Allen Hynek, el “padre” de la ufología.
Es autor de veinte libros, varios de ellos ya publicados por Ediciones Luciérnaga del Grupo Planeta España. Como expositor, ha participado en importantes congresos, presentaciones en universidades y en prestigiosas instituciones, como el Instituto de Ciencias Nóéticas del recordado astronauta estadounidense Edgar Mitchell. Su incesante trabajo de difusión le ha llevado a dar cientos de conferencias en todo el mundo, como en Suiza, Francia, Italia, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, México, República Dominicana, Colombia, Brasil, Chile, Argentina, entre otros países.
Además de ser invitado con frecuencia para distintos programas de radio y televisión, en Canal 13 de Asunción, en Paraguay, incursionó como productor y conductor de «Enigmas», ciclo documental que ganó el “Premio Paraná”, otorgado por periodistas, al mejor programa de investigación.
Viajero incansable, ha dado muchas veces la vuelta al globo, investigando lugares de poder vinculados con los “no-identificados” y el misterio del mundo subterráneo, como el desierto de Gobi en Mongolia, las montañas del Altái en Siberia, las selvas del Mato Grosso en Brasil, la Cueva de los Tayos en Ecuador, o el enigma del Paititi, en las selvas del Manú, en su tierra natal, el Perú.
Sus permanentes viajes alrededor del mundo lo transformaron en un embajador de la “Bandera de la Paz”: aquel símbolo universal que diseñó el pintor, explorador y humanista ruso Nicolás Roerich basado en sus correrías por Asia en búsqueda de Shambhala. Siguiendo ese mensaje, en el año 2014, Ricardo inició el proyecto de establecer un “Centro Roerich” en la Argentina, donando para tal fin un predio en la localidad de Capilla del Monte. Más tarde, en el año 2015, será invitado a formar parte del Comité Internacional de la Bandera de la Paz para fundar coordinaciones del mismo en Perú y Argentina.
Siguiendo la premisa del “arte con conciencia”, Ricardo también incursionó en la música como compositor de Mintaka, proyecto que comparte con su esposa, la cantante argentina Sol Sanfelice. Los cinco discos hasta la fecha publicados han tenido gran repercusión y su música suele ser usada como cortina o apertura de programas de radio y televisión dedicados a temas de misterio.
Sus experiencias de contacto, sus investigaciones, y su compromiso con la cultura de la Paz ha inspirado a miles de personas en todo el mundo. Pero como él mismo dice: “No difundo todo esto para que la gente crea, sino para que piense y sea libre…”.
Actualmente vive con su inseparable Sol al pie del mítico Cerro Uritorco, en Argentina.

Webwww.legadocosmico.com
Videos:  https://www.youtube.com/watch?v=5Zwu8KJmfg8&sns=em
https://m.youtube.com/watch?feature=share&v=V9_GZTTp4GM

Si así lo consideras, puedes compartir esta información con quien creas pueda estar interesad@.  Gracias por expandir consciencia.

¡¡¡Nos encantará encontrarnos contigo!!!

Gracias por tu tiempo.

Las 7 Llaves de la Abundancia por María Salmerón
Jul 5 @ 7:00 pm – 9:00 pm

UN VIAJE HACIA TU AUTORREALIZACIÓN Y PLENITUD.

Una nueva y reveladora visión del sistema de los Chakras y cómo desplegar todo su potencial. Basado en “Los 7 niveles de manifestación de la riqueza” y “Enciende tu Poder” de Margaret Lynch.

Según algunas tradiciones orientales en el cuerpo humano hay siete centros de energía o CHAKRAS. Estos centros se encargan de absorber, almacenar, y distribuir la energía necesaria para la vida.

Además los chakras son una representación o MAPA  EVOLUTIVO del  PROCESO DE MADURACION de la persona a través de 7 FASES claras y diferentes.

En cada una de estas etapas aprendemos desde las lecciones más básicas para nuestra propia supervivencia, hasta las más espirituales.

También representan un MAPA EVOLUTIVO de la CONCIENCIA, con 7 formas de conciencia y 7 identidades básicas.

En cada uno de estos chakras reside un determinado PODER, necesario para ir evolucionando por las distintas etapas vitales.

Cuando nuestro proceso de maduración se ve interrumpido por cualquier causa en alguna de estas etapas,  nuestro poder a ese nivel queda bloqueado y da lugar a una CREENCIA LIMITANTE, generalmente inconsciente, pero que experimentamos como frustraciones o dificultades en nuestra vida.

El objetivo del curso es descubrir y liberar los bloqueos que están física, mental y energéticamente estancados en estas áreas conocidas comúnmente por chakras.

Este curso podría ser de tu interés si algunas de las cuestiones a continuación te suenan familiares:

*Hay áreas de tu vida dónde todo parece fluir sin esfuerzo y sin embargo en otras, por muchos esfuerzos que hagas, a penas ves ningún avance.

* A pesar de haber tomado conciencia de tus limitaciones, éstas siguen ahí de una forma u otra.

* Siempre tienes que esforzarte mucho para conseguir cualquier cosa.

* Temas que creías resueltos y superados vuelven a molestarte.

* No puedes entender por qué a pesar de querer algo con todas tus fuerzas y poner todos los medios para conseguirlo sigue sin materializarse en tu vida.

* Alguna vez has sentido como si “fuerzas ocultas” estuvieran saboteando tus proyectos.

* Incluso, que tú mismo, por alguna inexplicable razón, saboteas tu propia felicidad.

* A pesar de tener “salud, dinero y amor”, te sientes insatisfecho.

* Eres muy espiritual y buena persona pero “no llegas a fin de mes”, o tienes un cuerpo poco saludable.

Hay un POTENCIAL dentro de ti que aún no se ha despertado.

TU PROPÓSITO VITAL: SER QUIEN REALMENTE ERES, con todos los dones que viniste a compartir.

En este viaje de transformación que te proponemos descubrirás:

  • Las creencias limitantes y juramentos  que se crean en cada  etapa evolutiva y cuáles están afectando a tu vida.
  • El poder que guarda cada uno de tus centros de energía y que aún no has desarrollado.
  • Cómo activar este poder.

Además aprenderás:

  • Cómo utilizar EFT o Técnicas de Liberación Emocional en tu propia vida.
  • Cómo realizar el test de Kinesiología para detectar creencias, tanto en ti mismo como en otros.
  • Si eres terapeuta podrás aplicar estos mismos procesos en tus clientes, reconociendo fácilmente dónde tienen el problema, en qué nivel y cómo liberar sus bloqueos y limitaciones.
  • Al final de cada taller se entregan los audios con las visualizaciones y tappings realizados durante el fin de semana, para continuar el trabajo en casa.

Charla impartida por María Salmerón: Es Médico. Formada también en Técnicas Gestálticas y Bioenergéticas; Facilitadora de Biodanza SRT; EFT Nivel Formador; Kinesiología aplicada y Maestra de Reiki.

Juan Lucangioli «Sufi Mantras + Canciones del Camino»
Jul 5 @ 8:30 pm

Juan Lucangioli en vivo
SUFI MANTRAS + CANCIONES del CAMINO
Música en Paz tour 2019, Presentación oficial de su nuevo single «Queda el Amor”

El músico Juan Lucangioli (Yahia para los sufíes) inicia su viaje musical del 2019 presentando su single “Queda el amor” que formará parte de su próximo disco y repasando también canciones propias y mantras de la tradición mística sufí, con melodías y arreglos contemporáneos, siempre acompañados por sus cuentos sufíes y relatos que tornan el concierto en un encuentro lleno de calidez, humor y profundidad. El show forma parte de la gira “Música en Paz 2019” que recorrerá las ciudades de Buenos Aires, Santiago de Chile, Barcelona, Madrid, Mendoza, Córdoba, Rosario, Tucumán, La Plata, entre otras.

El concierto por momentos toma la forma de una ceremonia espiritual llamado samá o dhikr en la tradición sufí, donde los asistentes pueden beneficiarse de las vibraciones sagradas contenidas en el sonido. Sus canciones y melodías han viajado por muchos lugares del mundo, y su canción “Hasbunallah” fue interpretada por la gran cantante alemana Deva Premal. Además de los conciertos, el músico imparte seminarios de canto sagrado y curativo e improvisación musical. Actualmente, paralelamente a su trabajo musical se encuentra presentando su primer libro, titulado “de Mendoza a La Meca”, editado en el año 2017. “Un espacio posible” será su sexto disco, formado íntegramente por canciones propias.

Dijo la prensa:
“Mezcle la cadencia acústica de Jorge Drexler y el aire folclórico del Chango Spaziuk, con la explosión tropical de Paulino Moska, y súmele un aire elevado celestial de alguien que canta como quien reza y quizás se haga una idea aproximada de cómo suena la música de Lucangioli, un artista de culto…” Diario Tiempo Argentino
“Yahia, o nuestro Juan, deja el espíritu en cada canción. Su talento musical es evidente y si existier un ranking de música sufi, sin duda alguna, su canción “Allah Hu” sería un éxito mundial”, Roka Valbuena, periodista de espectáculos
“Sufí Mantras es una invitación a una experiencia musical de sanación, paz y dicha interior”, Carolina Baroffio, periodista de espectáculos (Diario Uno, Mendoza)
“Mantras tradicionales del sufismo, rearmonizados y musicalizados por Yahia integran un repertorio de vibraciones curativas”, Andrea Calderón, periodista de espectáculos
“Póngale cualquier instrumento en las manos a Juan Lucangioli y él le sacará una melodía de otro mundo. Toca piano, guitarra, percusión, acordeón y hasta el laúd y el armonio…A la par de su carrera musical, acompañó a maestros sufis en sus giras por Sudamérica…”
Emilio Cicco, periodista

Jul
6
Sab
Seminario «Sufi mantras y la voz interior» con Juan Lucangioli
Jul 6 @ 10:00 am – 2:00 pm

Seminario: “Sufi Mantras, la voz interior”, Una experiencia musical transformadora
Impartido por Juan Lucangioli
Sábado 6 de julio, de 10 a 14 hs., Espacio Ronda Madrid Sala blanca

Un VIAJE interior a través de tu propia voz, utilizando el sonido para conectar con los centros sutiles de nuestro corazón.
VIVENCIAR ejercicios y vocalizaciones para afinar la voz, el cuerpo, la mente y el espíritu.
COMPARTIR las bendiciones del canto colectivo que a través de la comunión generan armonía y disuelven nuestra sensación de “separación”.

Trabajaremos a través de los mantras, cantos curativos y también con ejercicios de improvisación vocal, con el objetivos de LIBERAR el caudal creativo y expresivo de cada participante.
Es un seminario abierto a todo público sin que sea necesaria una experiencia musical previa. Cuando los sufis hablan de creatividad no refieren a una condición para “crear” algo, sino un estado de nuestra percepción y contemplación de nosotros mismos y de toda la creación.
Una forma de ver abierta y libre de los patrones egoicos que limitan y condicionan permanentemente lo que es en verdad ilimitado: tú mismo, tú misma. Cuando la música se pone al servicio de un propósito mayor como es el desarrollo de las cualidades latentes en nuestro corazón, nos demuestra de qué manera los seres humanos estamos unidos por hilos invisibles que nos conectan y por este medio, son activados. Actualmente la investigación científica está descubriendo y reconociendo el hecho de que la música, fundamentalmente el canto, es inmensamente curativo y terapéutico sobre numerosas patologías físicas y psíquicas. Considerando este paradigma, durante esta jornada vivencial abordaremos diversas técnicas y ejercicios que nos permitirán experimentar y utilizar el sonido en la búsqueda de estos objetivos.

Juan Lucangioli (Yahia para los sufíes) inicia su viaje musical del 2019 presentando su single “Queda el amor” que formará parte de su próximo disco y repasando también canciones propias y mantras de la tradición mística sufí, con melodías y arreglos contemporáneos, siempre acompañados por sus cuentos sufíes y relatos que tornan el concierto en un encuentro lleno de calidez, humor y profundidad. El concierto forma parte de la gira “Música en Paz 2019” que recorrerá las ciudades de Buenos Aires, Santiago de Chile, Barcelona, Madrid, Mendoza, Córdoba, Rosario, Tucumán, La Plata, entre otras.

Consultas, informes y prensa: Mail: musicaenpaz@gmail.com   Whatsapp: +54 9 261 6962513

Taller “Nuevas Visiones en el tratamiento no farmacológico del dolor” con Jorge Gutiérrez Ayala
Jul 6 @ 11:00 am – 2:00 pm

Dirección: Ronda de Segovia, 50, 28005 Madrid (Espacio Ronda)
Sábado 6 de Julio de 11 a 14 horas (Se ruega estar 10 minutos antes para empezar el taller con puntualidad).

Presentación del Taller: el taller pretende dar los elementos mas eficaces para el tratamiento de el dolor,
desde un punto de vista teórico y también desde la práctica clinica y mi experiencia profesional de mas de 20 años.
Destinado a profesionales sociosanitarios y terapeutas.

El taller lo imparte Jorge Gutiérrez Ayala, Fisioterapeuta (UEM), Terapeuta Ocupacional (UAM- La Salle), Máster en Osteopatía, Técnico Superior en Salud Ambiental, estudiante de Nutrición y Dietetica Humana. Cuenta con más de 20 años de experiencia profesional en practica clínica y formación sociosanitaria.

Temario:
Dolor: equilibrio entre Bienestar o Enfermedad
¿Que es el dolor?
Evaluación del Dolor
Prevención y Tratamiento del dolor
Nuevas Tecnologias y Dolor

El taller tiene un coste de 20 euros (en efectivo) que se abonan al final de el mismo. Para asisitir al taller es necesario confirmar por teléfono, mail o whatsapp en el 604 39 41 50 o escribiendo a terapeutasmadrid@gmail.com . Máximo 25 plazas.

Música Árabe Contemporánea
Jul 6 @ 8:30 pm

HOMENAJE A LAS DAMAS DE LA CANCIÓN ÁRABE: Umm Kulzum, Fairuz y Asmahan
con la extraordinaria voz de la cantante siria Linda Al Ahmad y la dirección musical de Hames Bitar

Integrantes
Linda Al Ahmad: Voz
Hames Bitar: Laúd árabe y dirección musical
Kaveh Sarvarian: Ney y flauta
Luis Taberna: Percusión
Larbi Sassi: Violín

«Las Damas de las Canción Árabe» es un concierto de homenaje a tres figuras incuestionables de la cultura musical árabe contemporánea: Umm Kulzum, Fairuz y Asmahan. Contando con la extraordinaria voz de la cantante siria Linda Al Ahmad y bajo la dirección musical de Hames Bitar. Los momentos más importantes de la música árabe del siglo XX deben mucho a mujeres que han sido esenciales en el desarrollo del panorama cultural. Estas cantantes han jugado un papel muy destacado en la lucha por los derechos de las mujeres y su visibilidad en el espacio público. No sólo han sido tres estrellas cuya popularidad en el mundo árabe llega hasta nuestros días, sino que su influencia como figuras de enorme repercusión social y política en su época es también incuestionable. La egipcia Umm Kulzum fue, además de “El Astro de Oriente” un personaje cuya imagen reclamó la unidad de los árabes y fue, según se ha escrito, “el arma secreta” del presidente de Egipto, Jamal Abdel Nasser. Por su parte Asmahan, de origen aristocrático sirio, tuvo que exiliarse en Egipto con su familia por su compromiso político, llegando a la cima del éxito teniendo en su haber tan sólo 34 canciones. Fairuz, la cantante libanesa de voz multicolor, fue toda una revolución cultural, tanto en la poesía como en la música, junto a los hermanos Rahbani. La característica común a estas tres artistas es su enorme popularidad en todo el mundo árabe, habiéndose convertido en verdaderos iconos culturales no sólo en su propia época -segunda mitad del siglo pasado- sino también en la actualidad, siendo admiradas y respetadas por las generaciones más jóvenes y por los artistas de las vanguardias árabes actuales.

Jul
7
Dom
Taller «Star People»
Jul 7 @ 4:00 pm – 9:00 pm

Un año más, tengo el placer de anunciarte la presencia de Ricardo González en Madrid. Hará exclusivamente dos actividades, una Conferencia y un Taller.

• > Taller «Star People»

Domingo 7 de
Julio de 2019, de 16 a 21h.

Un seminario especial sobre el enigma de la «memorias cósmicas», el rol que supuestamente ocupan seres de otros                           mundos en la humanidad y las distintas misiones extraterrestres. Proyección de imágenes, coloquio y ejercicios                                de
meditación.

Aforo limitado.
Es imprescindible inscripción previa y formalización
de reserva.
Inversión: 10€ la Conferencia y 60€ el taller. Si acudes a ambas, la inversión total serán 60€.
Lugar:
Espacio Ronda. Ronda de Segovia, 50. Madrid
Información y reservas:
615 040 239 – mangelesomanamadera@gmail.com

Por si aún no has tenido la oportunidad de conocer a Ricardo, permíteme presentártelo:

Nace en Lima. Es un reconocido testigo de contacto extraterrestre, además de impenitente explorador, investigador, escritor y compositor (Mintaka).
La historia de Ricardo González es un libro inagotable, pues, a pesar de ser un hombre joven, lleva más de un cuarto de siglo difundiendo sus extraordinarias experiencias e investigando el fenómeno ovni. En ese campo ha adquirido notoriedad ya que en siete ocasiones ha invitado a la prensa y reconocidos especialistas a exitosos avistamientos “programados”; entre los casos más célebres figura el del Dr. Michael E. Salla –pionero del movimiento “Exopolítica”–, el del investigador canadiense Grant Cameron, y Paola Harris, periodista y ex asistente del astrónomo norteamericano Dr. Joseph Allen Hynek, el “padre” de la ufología.
Es autor de veinte libros, varios de ellos ya publicados por Ediciones Luciérnaga del Grupo Planeta España. Como expositor, ha participado en importantes congresos, presentaciones en universidades y en prestigiosas instituciones, como el Instituto de Ciencias Nóéticas del recordado astronauta estadounidense Edgar Mitchell. Su incesante trabajo de difusión le ha llevado a dar cientos de conferencias en todo el mundo, como en Suiza, Francia, Italia, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, México, República Dominicana, Colombia, Brasil, Chile, Argentina, entre otros países.
Además de ser invitado con frecuencia para distintos programas de radio y televisión, en Canal 13 de Asunción, en Paraguay, incursionó como productor y conductor de «Enigmas», ciclo documental que ganó el “Premio Paraná”, otorgado por periodistas, al mejor programa de investigación.
Viajero incansable, ha dado muchas veces la vuelta al globo, investigando lugares de poder vinculados con los “no-identificados” y el misterio del mundo subterráneo, como el desierto de Gobi en Mongolia, las montañas del Altái en Siberia, las selvas del Mato Grosso en Brasil, la Cueva de los Tayos en Ecuador, o el enigma del Paititi, en las selvas del Manú, en su tierra natal, el Perú.
Sus permanentes viajes alrededor del mundo lo transformaron en un embajador de la “Bandera de la Paz”: aquel símbolo universal que diseñó el pintor, explorador y humanista ruso Nicolás Roerich basado en sus correrías por Asia en búsqueda de Shambhala. Siguiendo ese mensaje, en el año 2014, Ricardo inició el proyecto de establecer un “Centro Roerich” en la Argentina, donando para tal fin un predio en la localidad de Capilla del Monte. Más tarde, en el año 2015, será invitado a formar parte del Comité Internacional de la Bandera de la Paz para fundar coordinaciones del mismo en Perú y Argentina.
Siguiendo la premisa del “arte con conciencia”, Ricardo también incursionó en la música como compositor de Mintaka, proyecto que comparte con su esposa, la cantante argentina Sol Sanfelice. Los cinco discos hasta la fecha publicados han tenido gran repercusión y su música suele ser usada como cortina o apertura de programas de radio y televisión dedicados a temas de misterio.
Sus experiencias de contacto, sus investigaciones, y su compromiso con la cultura de la Paz ha inspirado a miles de personas en todo el mundo. Pero como él mismo dice: “No difundo todo esto para que la gente crea, sino para que piense y sea libre…”.
Actualmente vive con su inseparable Sol al pie del mítico Cerro Uritorco, en Argentina.

Webwww.legadocosmico.com
Videos:  https://www.youtube.com/watch?v=5Zwu8KJmfg8&sns=em
https://m.youtube.com/watch?feature=share&v=V9_GZTTp4GM

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¡¡¡Nos encantará encontrarnos contigo!!!

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Concierto de Música Vocal de la India – Dhrupad
Jul 7 @ 7:00 pm

Ricardo Passos, Canto Dhrupad + Víctor Sakshin, Canto Dhrupad
Jorge Lozano Cabrero, Pakhavaj + Ana Gabriela Terra, Tanpura

Dhrupad es la forma más antigua de música clásica india, originada en el canto de los milenarios himnos védicos. Además de ser un arte clásico altamente desarrollado, con una compleja y elaborada gramática y estética, es también principalmente una forma de veneración, en la que las ofrendas a lo divino se realizan directamente a través del sonido, o «nāda». El Dhrupad no es un mero arte performativo, es una vía de meditación, una forma de yoga basada en un profundo conocimiento de la naturaleza del sonido y del cuerpo. Originalmente cantado en templos, cuevas y bosques por los yoguis de la antigüedad como forma de conexión con lo intangible, más tarde (alrededor del siglo XV) prosperó como arte performativo bajo el patronato de los reyes de las cortes persas del Imperio Mogol.

El Dhrupad es una forma musical profundamente espiritual y meditativa. Al absorbernos en su escucha, a menudo entramos en contacto con emociones arquetípicas como paz, compasión, sensualidad, alegría, heroísmo, furia, arrobamiento místico etc., despertando al tiempo la ecuanimidad, la consciencia-testigo que contempla serenamente el pasar de dichas emociones fluyendo a través del canto. Como forma de nāda yoga, el Dhrupad explora la vía del sonido como una forma de auto-descubrimiento hacia la expansión de la consciencia y la apertura del corazón.

Ricardo Passos (Canto Dhrupad). Originario de Portugal, viaja desde hace 18 años por todo el mundo explorando la música y cultura de diversos lugares en Asia, África, América y Europa. Además de conocer en profundidad diversos instrumentos y tradiciones musicales, aprende canto Dhrupad en Varanasi con el Dr. Rajesh Sendh y pakhavaj con Shrikant Mishra; posteriormente profundiza en la técnica de canto dhrupad con los Gundecha Brothers, y complementa sus estudios de música clásica india estudiando Konnakol en Chennai con Suresh Ghatam y Nagara en Pushkar con Nath Lal Solanki.

Víctor Sakshin (Canto Dhrupad). Cantante de dhrupad formado en el Dhrupad Sansthan (India) por los Gundecha Brothers desde 2014. Se dedica a la práctica, estudio y enseñanza del yoga (focalizando esencialmente en la meditación a través de los mantras, el yoga del sonido, el tantra, la filosofía sapiencial védica y el aspecto terapéutico del yoga en vinculación con el āyurveda).

Jorge Lozano Cabrero (Pakhavaj) es un multi-instrumentista esencialmente enfocado en la percusión india. Estudió primeramente tabla con Nantha Kumar en España hasta comenzar su formación más intensiva en La India de Kanjira en el estilo carnático y tabla en el estilo indostánico; más tarde, realiza su formación fundamental en la técnica y el lenguaje del pakhavaj con su maestro Pandit Srikant Mishra en Varanasi y con Dhananjai Mishra (hijo de Issuar Lal Mishra) en la técnica de la tabla.

Ana Gabriela Terra (Tanpura). Terapeuta ayurvédica y dedicada practicante de auto-investigación enfocada en el bhakti yoga. Cantante devocional, consagra su voz a la apertura del corazón a través de canciones trascendentales que van desde el chamanismo brasileño a los mantras y el canto dhrupad (bajo la guía de los Gundecha Brothers).

Jul
9
Mar
Conferencia «Desprogramación Celular» por Maribel Menezo
Jul 9 @ 7:30 pm – 8:30 pm

La Desprogramación Celular es una técnica manual
que se realiza en camilla , borra patrones de
información heredados o adquiridos instalados en
nuestros órganos, vísceras, tejidos etc. Estos
patrones nos hacen vivir ¨programas¨ que nos crean
desequilibrio y enfermedad en todos
los planos: físico, químico, energético y emocional.

BENEFICIOS

Borrar patrones de información que no son tuyos
(Emocionales, Físicos, Químicos y Energéticos.)
Facilita los cambios de vida que necesitas.
Dá vida a la persona que realmente eres
Integración del Masculino y Femenino
Realízate y sé feliz

Jul
11
Jue
Espectáculo Criollo Afro Peruano · ¡Tremenda Peña!
Jul 11 @ 9:00 pm

Braulio Barrera + Francisco Bautista
Invitada especial: Daniela Campos
Y la participación de Jorge Chocolate Días y Calin Jauregui

Braulio Barrera: excelente músico, autodidacta, percusionista e intérprete del género criollo afro de la costa peruana en la época del 90 mostró su disposición por la música y las danzas peruanas, ofreciendo buenos espectáculos en los principales escenarios de la capital limeña como La Palizada, Cambalache, El otro sitio, La Casona de Barranco, etc. Acompañó musicalmente a importantes solistas, Pepe Vázquez, Lucila Campos, Cecilia Barraza, como compañeros de percusión a Juan Vázquez Goyeneche (Juanchi) Fredy Lobaton (Huevito) Leonardo Parodi (Gigio) e inclusive en sus giras internacionales. Hoy radicado en Los Ángeles, California, donde dirige su propia orquesta latina, “Somos el son”. Participando también como integrante de la prestigiosa “Pacific Mambo Orquesta” logrando premios internacionales como el Grammy en el 2014.

Francisco Bautista: músico guitarrista del folclore de la costa criolla del Perú, su amistad con Braulio data del año 90 en el distrito de Barranco coincidiendo en distintas agrupaciones de ritmos y música tradicional limeña el tiempo quiso que Braulio aterrizara en los Ángeles California y francisco en Madrid donde dirige su agrupación (Afro Son del Perú) creador del proyecto musical la Carimba editado en Madrid con arreglos del prestigioso músico Luis Alberto Manrique.

El espectáculo es una muestra de los principales géneros musicales del folclore de la costa peruana pasando por el vals melódico, el vals jaranero, el landó, el alcatraz, el festejo, las marineras, etc. Recordaremos temas que han tejido esa peculiar forma de expresar musicalmente el sentir limeño, que no es más que una mixtura de la música europea con un acento y forma autóctona, pujante melancólica y festiva, es decir una mezcla de culturas en donde lo andino se mezcla con los europeos, negros africanos que en una época fueron esclavos y lo moderno, que destaca el cajón peruano instrumento creado por los antiguos esclavos afroperuanos, difundido por los españoles a través del flamenco, una muestra de tambores de procedencia africana que en época de los virreyes fueron prohibidos por su efecto embriagante y embrujado. Un espectáculo que no se pueden perder y para no olvidar arropado quizás por los mejores músicos y percusionistas peruanos afincados en Madrid.

Jul
12
Vie
Presentación del libro «La voz viviente»
Jul 12 @ 8:00 pm – 9:00 pm
Musicas de Japón, India, Persia y Siria «La Caravana de los Sueños»
Jul 12 @ 9:00 pm

La Caravana de los Sueños
Músicas de Japón, India, Persia y Siria

Kaveh Sarvarian, ney, tombak y voz
Hames Bitar, laud árabe
Carlos Guerra, bansuri, voz
Tokuko Nakamura, tanpura, voz

Kaveh Sarvarian, Músico y compositor. Además de estudios académicos (master de Composición, Universidad de Arte de Teherán) ha realizado numerosos conciertos con distintos ensembles tanto dentro de Irán como en otros países. Ha sido miembro de La Orquesta Sinfónica de Teherán (Flauta travesera), Rastak Ensamble (Instrumentos folklore de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (Flauta, ney, tombak). Desde hace ocho años es profesor de universidad y autor de distintos libros didácticos, entre otros “El método integral de la enseñanza de Ney”. Cuenta con amplia discografía entre los cuales se puede mencionar: Parisan (Cuarteto para Ney), Persian Rug (Dueto de flauta y piano) y Avareh (música Jazz fusión).

Hames Bitar, laud árabe, músico sirio afincado en España desde el año 1998, donde como componente y director ha impulsado la creación de varias formaciones musicales árabes como Darawish o el Ensamble Al-ruzafa (las músicas de Al-andalus) con el canto de Omar Sarmini. Su trío con la soprano Cristina del Barrio y Javier Celada, y sus habituales dúos con músicos como Fernando Depiaggi o Luis Taberna, con el que indaga en las músicas de raíz del Mediterráneo.

Carlos Guerra, bansuri, de origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Tokuko Nakamura, tanpura, de origen japonés, aprende canto clásico de India desde hace unos veinte años con sus maestros Sri Ram Hari Gurung en Nepal y Sri I.S. Bawra en India. Además, lleva varios años haciendo un trabajo de investigación con la música folklórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares japonesas, fusionándolas con la Música de India y también con otros géneros musicales, Flamenco, Blues. Imparte también clases y cursos de voz en Japón y en España.

Jul
13
Sab
Danzas de India con Fátima Montero y Alexis Weisgerber
Jul 13 @ 6:00 pm

Recital de ODISSI: Danzas de India
Con Fátima Montero, baile, y Alexis Weisgerber, percusión

Fátima Montero es bailarina de danza clásica india Odissi. Es licenciada en Historia (UAM), Máster en Arqueología y Patrimonio (UAM, con una Tesis de Máster sobre el comercio entre Roma e India en la Antigüedad) y Experta universitaria en India e Irán (USAL). Estudia diversas disciplinas de danza desde la infancia y desde 2007 desarrolla sus estudios en danzas indias paralelamente a su formación académica (Odissi, Kathak y Bharatanatyam). A partir del año 2009 se centra en su formación en Odissi y comienza a trabajar por la promoción de la cultura india en España, siendo cofundadora del primer centro dedicado a la danza y música india, organizando numerosos eventos y colaborando con prestigiosos artistas. Ha sido becaria del Indian Council for Cultural Relations (Gobierno de La India) para ampliar sus estudios realizando una estancia de un año en Srjan, Guru Kelucharan Mohapatra Odissi Nrityabasa, Odisha, bajo la tutela de la maestra Smt. Sujata Mohapatra, con la asistencia de Sonali Mishra y Manosmita Panda. Actualmente continúa su formación viajando anualmente a India para continuar su aprendizaje con Guru Lingaraj Swain (Utkal University of Culture) y Prasanta Kumar Sahoo. Es miembro de Ekadâ, proyecto colaborativo para la difusión de la cultura india en España a través de la celebración de clases, talleres intensivos, recitales, charlas-demostración y colaboraciones con otros/as artistas. Más información www.bhumi.es

Alexis Weisgerber comenzó su camino en la percusión india con la tabla hace 13 años. Entrenó en Calcuta durante 5 años con Nimai Das, un músico versátil del linaje de Benarés, género conocido por su fuerte expresividad y el complejo trabajo rítmico. Su atracción por este estilo le llevó a estudiar con Shubh Maharaj. Alexis descubre el pakhawaj en 2010 con Srikant Misra en Benarès y continúa su aprendizaje con Mohan Shyam Sharma en Delhi. Gran acompañante, ha actuado con otros muchos músicos: Rajeev Janardan (sitar), Narendra Misra (sitar), Indradeep Gosh (violin), Narendra Bataju (sitar), Lila Tolan (cantante de dhrupad), Guillaume Barraud (flauta bansuri), Jordi Prats (sarod) y Thomas Jacquot (sitar), en India y Europa. Acompaña también danza clásica india y ha actuado con intérpretes de Kathak como Jay Kishan Maharaj, Isabelle Ana y Fanny Marquet, y bailarinas de Odissi, como Patricia Salgado y Mahina Khanum. Trabaja regularmente en España con la compañía de danza Gungur en Barcelona y ha sido acompañante regular en el Centre Mandapa de París.

«Viaje Sonoro de Luz y Armonía» Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Jul 13 @ 8:00 pm
Música del Mediterráneo · Darash en concierto
Jul 13 @ 8:30 pm

DARASH en concierto
música griega, turca, sefardí, árabe… y propias composiciones

Darash nació en el año 2014 en Granada a partir del encuentro de cuatro músicos granadinos de variadas influencias musicales haciendo honor a las tres culturas del Al Ándalus. Pablo González Cobo es el compositor principal de los temas y toca bouzouki, baglama, oud, bajo acústico y lavta. Jorge Parada Castellano toca guitarra, mandolina, mandola y banjo. Juan Cabello Donayre toca violín, rabel, zanfona, santur iraní y lira cretense. Juan Antonio Rodríguez toca clarinete, kaval, flauta, gaitas, travesera, low, whistle, flauta de pico y cucharas. Más tarde se une a la formación la percusionista Juana Larreta con darbuka egipcia antigua, bendir y cajón flamenco. Gracias a las diferentes influencias musicales de cada uno (el rock, la música celta, el flamenco, la música sefardí, árabe, turca y andalusi, etc), comienzan un interesante viaje entre la fusión y la experimentación entre estos mundos. El término Darash, de etimología hebrea, significa «la búsqueda», concepto que reafirma la idea de unir la música actual con la antigua basándose en el estudio y la interpretación de las músicas del Mediterráneo. Darash está formado por músicos poli-instrumentistas de muy diversos estilos, que invitan al espectador a sumergirse en un viaje por el Mediterráneo y a redescubrir nuestras raíces culturales.

Pablo González Cobo, bozouki, baglama, oud, bajo acústico y lavta
Juan Cabello Donayre, violín, rabel, zanfona, santur iraní y lira cretense
Juan Antonio Rodríguez, clarinete, kaval, flauta travesera, gaitas, low, whistle, flauta de pico y cucharas
Jorge Parada Castellano, guitarra, mandolina, mandola y banjo
Juana Rodríguez Larreta, darbuka, bendir

https://www.facebook.com/DarashGranada/