Agenda completa de actividades

Nov
30
Vie
Conferencia gratuita – Demostración “Testear con varilla y pasar información al agua”
Nov 30 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Conferencia gratuita “Beneficios y retos de vivir en comunidad”
Nov 30 @ 7:30 pm

Beneficios y retos de vivir en comunidad: descubre el caso Damanhur

Es innegable el hecho de que somos seres sociales. Los actuales modelos de ciudad, lejos de propiciar el contacto y las relaciones humanas de calidad, nos alejan cada vez más de nosotros mismos y los demás, además de distanciarnos de nuestra verdadera esencia como seres de la Naturaleza.

De la mano de Teresa Zurita, profesora de psicología de la UNED debatiremos sobre las implicaciones psicológicas de los modelos de vida en comunidad para profundizar después en el caso de Damanhur a través de la experiencia de Beluga Paulonia, ciudadana de esta comunidad que situada en las estribaciones alpinas de Italia cuenta con más de 40 años de experiencia dando forma a este sueño.

Damanhur, es una Eco-Comunidad Espiritual en la que 600 ciudadanos han construido una sociedad abierta al mundo y a las diferentes culturas de los pueblos con el objetivo de construir un laboratorio para el futuro de la humanidad. Como bases de su filosofía sus relaciones están inspiradas en la solidaridad, en el compartir, la creatividad y el respeto por el medio ambiente.

Galardonada por las Naciones Unidas y fundada originalmente en 1975 por Falco Tarassaco, Oberto Airaudi (1950-2013), Damanhur ha cautivado la atención de todo el mundo como una forma posible y distinta de vida futura para la humanidad. Esta singularidad llevó recientemente al cineasta Ivan Olita y a NOWNESS a esta ubicación mágica para rodar una de sus últimas obras https://bit.ly/2F0ivCh

Además, Damanhur es una realidad que acoge a miles de visitantes cada año y es conocida en el mundo por los Templos de la Humanidad: un complejo subterráneo excavado a mano en el corazón de la montaña, decorado con mosaicos, vidrieras artísticas y obras de arte dedicadas al despertar de la parte divina, presente en cada ser humano. (Más información aquí)

Para más información:
espana.madrid@damanhur.org; 642804128
www.damanhur.org
https://www.facebook.com/DamanhurEspana

“Nuevas Músicas Antiguas” Adaptaciones e improvisaciones a partir de la música renacentista y barroca
Nov 30 @ 8:00 pm

Taracea
Belén Nieto: flautas de pico, traverso
Rainer Seiferth: vihuela, voz
Miguel Rodrigáñez: contrabajo

Taracea
Durante siglos, gran parte de la música europea se difundía de la misma manera que los cuentos y las leyendas : de boca en boca, de un oído al otro. Existían incontables variaciones del mismo tema, y cada músico adaptaba el cuento sonoro según su destreza, su gusto y su entorno. Taracea nace de la idea de retomar este hilo y llevar músicas antiguas y tradicionales al presente, de interpretarlas con las herramientas e ideas de músicos enraizados en la música actual y a la vez conocedores de la tradición. El repertorio de Taracea proviene de la Europa renacentista y barroca, y consiste en adaptaciones de bailes, canciones y madrigales que dejan muchos espacios para la improvisación y la interacción entre los músicos.

Belén Nieto
Nacida en Madrid, Belén inicia sus estudios de flauta en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial. En 2004 se traslada a Amsterdam, donde obtiene su título de Bachelor de flauta de pico con Paul Leenhouts, y de traverso barroco bajo la tutela de Jed Wentz. Amplía sus estudios en flautas históricas obteniendo el título de Máster en el conservatorio de Utrecht con Wilbert Hazelzet en 2013. Belén es flautista principal en Thalia Ensemble, ganador en 2013 del York Early Music International Young Artists Competition.. En su actividad concertística caben destacar colaboraciones con renombrados grupos de cámara y orquestas internacionales tales como Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman) o Hespèrion XXI (Jordi Savall). Belén ha participado en festivales internacionales de gran prestigio, como son el Festival Oude Muziek Utrecht, Festival de Música Antigua de Sevilla, o Boston Early Music Festival.

Miguel Rodrigáñez
Graduado con la mayor calificación por la Royal Academy of Music de Londres, forma parte de orquestas como la JONDE (solista), la ORTVE o la Orquesta de Cadaqués. Anteriormente cursa estudios de jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid que continua en Copenhague trabajando con el maestro Niels Henning Ørsted Pedersen. En 2008 es galardonado como autor revelación por la Academia de la Música por su trabajo en el proyecto La Shica. A partir de 2009 le da forma al dúo artístico De la Puríssima, junto a la actriz y cantante Julia de Castro. Desde 2011 colabora con la bailaora Selene Muñóz. Ha acompañado a artistas e intérpretes de muy diferentes estilos como Jorge Drexler, Gonzalo Rubalcaba, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Maria del Mar Bonet, José Luis Montón y Rocío Molina.

Rainer Seiferth
Rainer Seiferth es un guitarrista y compositor alemán residente en España desde 2005. Se he formado en guitarra clásica en el conservatorio superior de Mannheim y en clases magistrales con los maestros Ralph Towner y Dusan Bogdanovich. Ha estudiado instrumentos antiguos de cuerda pulsada con Ramiro Morales en el conservatorio de El Escorial. Su disco “Guadiela” (2009), enteramente compuesto por él, ha recibido muy buenas críticas en los periódicos y revistas principales como El País, Cuadernos de Jazz e Interfolk, igual que su segundo álbum “Viento adentro” (Youkali Music 2013). Desde 2012 forma parte del ensamble de la cantante y nyckelharpista Ana Alcaide y desde 2015 colabora con la violonchelista Iris Azquinezer en el dúo Zaruk (CD “Hagadá”, Rosevil Rec. 2016) Ha tocado en directo y en el estudio con músicos como Daniele di Bonaventura, Franca Masu, Chris Kase, Aleix Tobias, Andreas Prittwitz, Fausto Beccalossi, Väsen, etc.

Dic
1
Sab
“Apasiónate” Encuentra tu vocación
Dic 1 @ 9:00 am – 3:00 pm
Ansiedad, Estrés y Ataques de Pánico “Una llamada al despertar”
Dic 1 @ 5:30 pm – 8:30 pm
Raúl Thais pianista y compositor
Dic 1 @ 8:00 pm

Raúl Thais Antequera
Pianista, compositor y profesor español.
Cofundador de la Asociación Música y Ceguera Europa con sede en Madrid.
Su creación es una música para los sentidos que propone unir la intuición y el conocimiento, invitando a una apertura emocional y multidimensional del oyente atento. Compositor autodidacta, realizó estudios superiores de piano en Conservatorios de Madrid y El Escorial.
Actualmente desarrolla su actividad profesional dando conciertos, conferencias y ofreciendo cursos de musicografía braille. Hasta la fecha ha grabado tres discos: Música Cuántica, 2008; Flores de Cristal, 2012; Enûma Elish, 2016. Asimismo se ha transmitido por televisión en formato de concierto, su obra Ensoñaciones, 2010; La Fuente, 2012 y De lo numinoso emocional, 2012. Desde 2015 es profesor de piano para adultos en la Delegación Territorial de la Organización Nacional de Ciegos Españoles en Madrid.

En verano de 2018 participó en el Festival Internacional Música y Ceguera en Ciudad de México, ofreciendo conciertos, conferencias y un curso de musicografía en la capital de dicho país. Asimismo Raúl Thais ha ofrecido más de 100 conciertos en diversos espacios del territorio Español. Ha sido monitor de grupos de música y meditación. Partiendo de la enseñanza clásica se adentra en la técnica pianística con su método “Música Cuántica” con el que imparte clases desde 1999 hasta la actualidad. Escribió el libro titulado “Método pedagógico para aprender a tocar el piano desde la intuición y la meditación”, editado en 2008 y reeditado en 2015.

Música y Ceguera
Organización que promueve el interés y la conciencia social en torno a la ceguera a través de la música. Fortalece la participación de concertistas con discapacidad visual en la escena profesional. Reflexiona sobre recursos pedagógicos y propone soluciones oportunas mientras recupera y difunde el patrimonio compuesto por ciegos en otras épocas. Contribuye a una oferta musical de gran calidad e impulsa la creación de redes nacionales e internacionales de investigadores, familias y personas con diversidades visuales. Establecida en asociaciones en las dos principales capitales de Iberoamérica: Ciudad de México y Madrid.

Aquí te enviamos el enlace de promo al concierto: https://www.youtube.com/watch?v=XxKTLlQL-2k

Dic
2
Dom
“Jin Shin Jyutsu” Jornada de puertas abiertas
Dic 2 @ 10:30 am – 7:00 pm
Presentación del CD “Suite en fa menor”
Dic 2 @ 7:00 pm

María José Sánchez-Guzmán, piano
Paloma Martín, clarinete y requinto
Carmen Sánchez-Guzmán, piano y teclado
Carmen Arroyo, violonchelo
Jorge Cebrián, flauta

En este concierto se presenta la última obra de Jorge Cebrián, la Suite en Fa menor: música de cámara “apta para todos los públicos”, hecha con instrumentos clásicos según el gusto actual. Bases sencillas de piano sobre las que revolotea el clarinete como haría un pintor impresionista con su pincel.

A continuación se interpretarán seis piezas del mismo autor que aunque ya fueron publicadas en 2016, ahora se presentan adaptadas para piano, clarinete, flauta, cello y teclado electrónico. Música compuesta en la década de los 90, en pleno movimiento New Age y claramente impregnado de él, y que ahora por fin sale a la luz gracias al desinteresado esfuerzo de los intérpretes y su apuesta por la música en vivo.

Dic
6
Jue
“Los viajes soñados e imaginados” Programa Debussy
Dic 6 @ 12:30 pm

Programa Debussy | Música acompañada de poemas y pinturas
José Miguel M. Carrobles, piano
Chema Ruiz, recitación

Programa
PRELUDES (selección)

• Danseuses de Delphes
• Les sons el les parfums tournent dnas l’air du soir
• La Puerta del Vino
• Ondine
• Minstrels
• Le fille aux cheveux de lin
• Ce qu’a vi le vent d’Ouest

ESTAMPES

• Pagodes
• La soireé dans Granade
• Jardins sous la plie

IMAGES I

• Reflets dans l’eou
• Hommage à Rameau
• Mouvement

L’ISLE JOYEUSE

El programa será interpretado sin solución de continuidad e irá acompañado de textos interpretados y recitados que incluirán poemas de los principales escritores simbolistas de la época (Ch. Baudelaire, S Mallermé, P. Valery y P. Verlaine) y por imágenes de cuadros del pintor Emil Nolde.

José Miguel M. Carrobles, Toledo, 1975. Desde niño siente pasión por la música. Comienza su formación de forma autodidacta y posteriormente cursa sus estudios en el Conservatorio de Música “Jacinto Guerrero”. Viaja a Bulgaria como ganador del Premio de Composición “Banderas de la Paz”, grabando para la radio búlgara. Es ganador del V Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero”, así como del “Certamen de Jóvenes Intérpretes” de Castilla-La Mancha. En 1993 se traslada a Nueva York para estudiar con el profesor de la “Manhattan School of Music” Ubaldo Díaz Acosta. Ha recibido clases de pianistas como Antonio de Raco, Ludmil Angelov, Ricardo Requejo, Nelly Ben´Or, Ramón Coll, Miguel Ituarte y Claudio M. Mehner. Finaliza sus estudios superiores en el RCSM de Música de Madrid y Conservatorio “Padre Antonio Soler” de El Escorial. Realiza también estudios de Armonía, Contrapunto y Análisis con Jesús Sevillano y Enrique Blanco. Estudia Improvisación clásica con Löic Mallie en el Centro Superior de Música del País Vasco, trabajando, igualmente, con músicos como Richard Krull y Federico Lechner. Ha ofrecido recitales en EEUU, Bulgaria, Francia, Alemania, Brasil, Portugal y diferentes ciudades españolas, colaborando en proyectos con artistas plásticos, del mundo de la danza y el teatro, como pianista improvisador acompañando películas mudas en numerosos ciclos y cine-clubs, etc. Ha trabajado como profesor de Piano, Improvisación, Armonía y Análisis en distintos conservatorios de Toledo, Madrid, La Rioja, Granada, y en el CSM de Asturias, como especialista de Improvisación. Actualmente es profesor en el CPM “Sebastián Durón” de Guadalajara.

Chema Ruiz, actor de variada formación y trayectoria, tras iniciarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), forma parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde participa en diversos talleres impartidos por ejemplo por LenardPetit (técnica Michael Chejov),Juan Carlos Gené,…Posteriormente añade a su formación talleres con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), BridgetPanet (RADA), Owen Horsley (CheekbyJowl),…
Ha participado en producciones del Teatro de La Abadía ( “Mesías” dirigido por Jose Luis Gómez, “Terrorismo” por Carlos Aladro, “Comedia sin título” por Luis Miguel Cintra, “Los sueños de mi prima Aurelia” por Miguel Cubero),  producciones del Centro Dramático Nacional (“Kafka enamorado” dirigido por Jose Pascual, “Rey Lear” “Agosto” y “Los hermanos Karamazov” dirigidos por Gerardo Vera), producciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (“El Caballero de Olmedo” dirigido por Jose Pascual ,”Sueños” dirigido por Gerardo Vera), Teatros del Canal (“Amadeu” dirigido por Albert Boadella) y en diversas producciones independientes ( Teatro del Astillero, Grumelot, Teatro en Tránsito,Rakatá,..)
En cine ha trabajado con Pedro Almodóvar (“La piel que habito”, “Los abrazos rotos”), Enrique Urbizu (“No habrá paz para los malvados”), Oskar  Santos (“El mal ajeno”),… En televisión sus trabajos más recientes pueden verse en series como ·”Gigantes”, “Vis a vis”,”Velvet”, “B&B”, “Sin identidad”, “Victor Ros”, “Aguila Roja”,…

Los viajes soñados e imaginados Programa Debussy | Música acompañada de poemas y pinturas
Dic 6 @ 12:30 pm

José Miguel M. Carrobles, piano
Jesús Blanco, recitación

Programa
PRELUDES (selección)

• Danseuses de Delphes
• Les sons el les parfums tournent dnas l’air du soir
• La Puerta del Vino
• Ondine
• Minstrels
• Le fille aux cheveux de lin
• Ce qu’a vi le vent d’Ouest

ESTAMPES

• Pagodes
• La soireé dans Granade
• Jardins sous la plie

IMAGES I

• Reflets dans l’eou
• Hommage à Rameau
• Mouvement

L’ISLE JOYEUSE

El programa será interpretado sin solución de continuidad e irá acompañado de textos interpretados y recitados que incluirán poemas de los principales escritores simbolistas de la época (Ch. Baudelaire, S Mallermé, P. Valery y P. Verlaine) y por imágenes de cuadros del pintor Emil Nolde.

José Miguel M. Carrobles, Toledo, 1975. Desde niño siente pasión por la música. Comienza su formación de forma autodidacta y posteriormente cursa sus estudios en el Conservatorio de Música “Jacinto Guerrero”. Viaja a Bulgaria como ganador del Premio de Composición “Banderas de la Paz”, grabando para la radio búlgara. Es ganador del V Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero”, así como del “Certamen de Jóvenes Intérpretes” de Castilla-La Mancha. En 1993 se traslada a Nueva York para estudiar con el profesor de la “Manhattan School of Music” Ubaldo Díaz Acosta. Ha recibido clases de pianistas como Antonio de Raco, Ludmil Angelov, Ricardo Requejo, Nelly Ben´Or, Ramón Coll, Miguel Ituarte y Claudio M. Mehner. Finaliza sus estudios superiores en el RCSM de Música de Madrid y Conservatorio “Padre Antonio Soler” de El Escorial. Realiza también estudios de Armonía, Contrapunto y Análisis con Jesús Sevillano y Enrique Blanco. Estudia Improvisación clásica con Löic Mallie en el Centro Superior de Música del País Vasco, trabajando, igualmente, con músicos como Richard Krull y Federico Lechner. Ha ofrecido recitales en EEUU, Bulgaria, Francia, Alemania, Brasil, Portugal y diferentes ciudades españolas, colaborando en proyectos con artistas plásticos, del mundo de la danza y el teatro, como pianista improvisador acompañando películas mudas en numerosos ciclos y cine-clubs, etc. Ha trabajado como profesor de Piano, Improvisación, Armonía y Análisis en distintos conservatorios de Toledo, Madrid, La Rioja, Granada, y en el CSM de Asturias, como especialista de Improvisación. Actualmente es profesor en el CPM “Sebastián Durón” de Guadalajara.

Jesús Blanco, actor madrileño, licenciado por la RESAD de Madrid, cursó posgrado en la Escuela Nacional de Teatro de Varsovia y diplomatura en el Instituto del Cine de Madrid en interpretación ante la cámara. A lo largo de estos años también ha asistido a cursos de diferentes maestros/as que le han permitido afianzar su desarrollo como actor (Nuria Espert, Tadashi Suzuki, Vassiliev, Andrés Lima, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri….). A mitad de los noventa fundó con otro/as compañeros/as  la Cía. Tribu Accidental y fue actor de varios de sus montajes. Durante tres años fue también profesor de teatro en varios colegios de Madrid en el marco de un proyecto de la Comunidad de Madrid. Más adelante continúa su carrera en diferentes compañías teatrales, realizando extensas giras y acudiendo a festivales nacionales e internacionales (Almagro, Alcalá, Delfos, Nápoles, Miami…) con varios montajes. A principios de este siglo comienza su andadura en el terreno audiovisual. Ha formado parte del reparto de varias series de televisión y también ha sido protagonista de bastantes cortometrajes y de un par de largos, aparte de estar en el reparto de otros cuantos. Sus últimos trabajos han sido en “La víctima nº8”, serie emitida en la actualidad en televisión; y en “Asimov nunca estuvo en Marte” pieza teatral estrenada este otoño.

Presentación de Nuevo Libro de Mario Sabán “La Merkabá, el misterio del nombre de Dios”
Dic 6 @ 6:30 pm

Mario Sabán, Investigador y profesor de Cábala
LA MERKABÁ, EL MISTERIO DEL NOMBRE DE DIOS
Con la colaboración del cabalista Eduardo Madirolas

Mario Sabán estará en Madrid los días 6 y 7 de diciembre para presentar su nuevo libro y para impartir un nuevo seminario intensivo de alta cábala. El profesor presentará La Merkabá: El Misterio del Nombre de Dios el jueves día 6 de diciembre, en Espacio Ronda, a las 18:30 horas. Estará acompañado del cabalista Eduardo Madirolas, que será el encargado de presentarle. La entrada a este acto es libre y gratuita. Y el viernes día 7 de diciembre, impartirá un seminario sobre Isaac Luria y los diferentes universos de la cábala. Será también en Espacio Ronda, de 10 a 14 horas.

Mario Javier Sabán nació en Buenos Aires, en el seno de una familia sefardí, descendiente de los judíos expulsados de España en 1492. Aunque se licenció en Derecho, desde muy temprano su vocación ha sido la investigación. Durante más de 30 años ha profundizado en el estudio de la historia y el pensamiento judío y hace 15 años dirigió sus investigaciones hacia la Cábala, la espiritualidad judía. Se ha especializado en la aplicación práctica de la Cábala: la Cábala aplicada a la psicología, al desarrollo personal y espiritual del ser humano. Es doctor en Filosofía (Universidad Complutense de Madrid, 2008), en Antropología (Universitat Ramon i Virgili de Tarragona, 2012), en Psicología (Universitat Ramon Llull, 2015), en Historia (Universitat de Lleida, 2016), Teología (Universidad de Murcia, 2018) y en Matemática Aplicada (Universidad de Alicante, 2018). Sus seis doctorados reflejan una vida volcada al estudio y la investigación. Una vida que no se entendería sin su otra gran vocación: la enseñanza. Gran divulgador y comunicador, comparte los conocimientos aprendidos a través de libros, cursos y conferencias. Ha publicado, hasta el momento, 14 libros, tres de ellos dedicados a sus investigaciones sobre la Cábala. http://www.mariosaban.com

Eduardo Madirolas es licenciado en Física por la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace 25 años trabaja como profesor de matemáticas. Mientras reside en Londres en la década de los setenta entra en contacto con la Cábala. A su regreso a España empieza una labor de enseñanza y difusión. Eduardo traduce las siguientes obras, todas ellas publicadas por Luis Cárcamo, Editor: La Aurora Dorada (The Golden Dawn). Israel Regardie. 4 Vols., Estados Mágicos de Conciencia. Melita Denning y Osborne Phillips., La Sabiduría Mágica. Denning y Phillips. 2 Vols.
Instalándose en El Escorial, en la sierra de Madrid, Eduardo continúa con su labor de traducción. Fruto de ella son Sefer Yetzirah. El Libro de la Creación. Teoría y Práctica. Aryeh Kaplan. Editorial Mirach. S. L., Meditación y Cábala. Aryeh Kaplan. Equipo Difusor del Libro. Al mismo tiempo, entra en contacto con el judaísmo, profundizando en las raíces de la Cabalá judía. Es un tiempo de intenso trabajo en las técnicas de meditación cabalística y en el sentido interno de la Biblia hebrea.

Dic
7
Vie
LOS SECRETOS DE ISAAC LURIA: Universos, contracciones, Nombres de Dios, Partzufim y energías superiores
Dic 7 @ 10:00 am – 2:00 pm

Seminario de Alta Cábala a cargo de Dr. Mario Sabán, investigador, escritor y profesor

10:00 Análisis de los Nombres de Dios en Isaac Luria y los Rostros de Dios
11:00 Preguntas
11:30 Intermedio café
12:00 El problema de las energías cosmogónicas y los universos superiores
13:00 Preguntas y conclusiones

Información e inscripciones: info@mariosaban.com
https://www.mariosaban.com/profesor-de-cabala

Mario Sabán es doctor en Filosofía (Universidad Complutense de Madrid, 2008), en Antropología(Universitat Ramon i Virgili de Tarragona, 2012), en Psicología (Universitat Ramon Llull, 2015), en Historia (Universitat de Lleida, 2016), Teología (Universidad de Murcia, 2018) y enMatemática Aplicada (Universidad de Alicante, 2018). Sus seis doctorados reflejan una vida volcada al estudio y la investigación. Una vida que no se entendería sin su otra gran vocación: la enseñanza. Gran divulgador y comunicador, comparte los conocimientos aprendidos a través de libros, cursos y conferencias. Ha publicado, hasta el momento, 14 libros, tres de ellos dedicados a sus investigaciones sobre la Cábala.

Dic
8
Sab
“Laurita Peleniute” Cartas del pasado – Canciones Primitivas Bálticas
Dic 8 @ 12:00 pm – 1:30 pm
Dic
12
Mie
Seminario gratuito “Conócete, constrúyete y véndete”
Dic 12 @ 7:00 pm – 8:30 pm

Si eres EMPRENDEDOR, EMPRESARIO, O ESTUDIANTE FINALIZANDO TU CARRERA, nuestro seminario te interesa

Solo una persona consciente de que la productividad esta relaciona con el cuerpo, la mente y las emociones puede avanzar y solventar las relaciones de conflicto en todos los ámbitos de su vida.

1. Un taller para investigar nuevas formas de pensar.
2. Comenzaremos con la conquista interior: has de tener la habilidad de conocer tu potencial y también tus límites.
3. Eliminar puntos ciegos en ti mismo y en tu proyecto
4. Encontrarás herramientas y apoyo para sobrepasar tus límites actuales.

OBJETIVOS

• La meta de este seminario es logar que cada participante aprenda a desarrollar TODA su INTELIGENCIA racional y emocional, superar sus límites
• Cuestionar y ampliar tu modelo del mundo
• Estructurar tu propio lenguaje como herramienta de activación
• Reconocer y superar patrones inconscientes
• Incrementar tu capacidad de resiliencia
• Desarrollar un plan de acción de tu proyecto

Dic
15
Sab
Concierto de Navidad
Dic 15 @ 7:00 pm

Ana Martínez, soprano
Manuel Valencia, piano

Programa
Let the bright Seraphim | F. Haendel
Wiegenlied (Nana) | J. Brahms
Angels we have heard on high | Villancico tradicional francés
Adeste fideles | J. F. Wade
White Christmas | I. Berlin
Santa Claus is comin’ to town | J. Fred Coots
Have yourself a Merry little Christmas | I. Berlin
O Holy Night | A. Adam
******
Noche de paz | F. Gruber
Cantarcillo | E. Toldrá
A la nanita nana | Villancico tradicional español
Pastorcito santo | J. Rodrigo
La Virgen lava pañales | Villancico tradicional español
He’s got the whole world in his hands | Espiritual negro
Swing low, sweet chariot | Espiritual negro
Joshua fit the battle ob Jericho | Espiritual negro
The Virgin Mary had a baby boy | Villancico tradicional indio

Ana Martínez nació en Madrid, realizando sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música, mientras se licenciaba en Biología. Posteriormente se trasladó a Londres donde estudió canto con Peter Harrison y Joy Mammen (Royal Academy of Music), repertorio e interpretación con Peter Crockford y participó en diversas clases magistrales de ópera con George Hadjinikos y Jonathan Hinden, obteniendo un Master en Artes Escénicas: Ópera por el Birkbeck College. Ya de vuelta en Madrid continuó el perfeccionamiento de su técnica vocal con David Mason hasta la actualidad. En España inició su trayectoria artística como solista en los siguientes roles de Zarzuela: Katiuska (Katiuska), Carolina (Luisa Fernanda), Rosaura (Los Gavilanes), Pilar (La Patria Chica) y Casta (La Verbena de la Paloma). En Inglaterra, su interés por la ópera le llevó a interpretar papeles como: Susanna (Palace Opera), Musetta y Mercedes (European Chamber Opera), Papagena (Pegasus Opera), Annina (Stowe Opera), Gretel (Opera Exclusive), La Princesse, Lauretta y Despina (Abbey Opera) entre otros. Siguiendo en España con Elisetta (Euroscena). Paralelamente a sus actuaciones en ópera, ha realizado recitales y conciertos a nivel internacional en Londres: St. Martín-in the Fields, St. James’s Piccadilly, Southwark Catedral. En Mexico cantó como solista en el Festival Internacional de Guanajuato en la Celebración del Centenario de F. García Lorca y en Zimbabwe en el Festival de Opera de Zimbabwe. En Madrid, ha intervenido en numerosos conciertos patrocinados por Caja Madrid y la Comunidad de Madrid. Cabe destacar su participación en el Festival de Villa Magna, en el Teatro Monumental, cuyo concierto fue transmitido por RTVE. Merecen una mención especial los conciertos llevados a cabo en el Casino de Madrid y en la Fundación Juan March. Actualmente en España prosigue sus recitales e intervenciones artísticas en una gran variedad de proyectos.

Manuel Valencia inicia su formación en el conservatorio de Madrid siendo, desde muy temprana edad, requerido por múltiples salas de concierto, abordando un comprometido repertorio. Ha realizado una intensa labor como concertista, destacando sus monografías sobre Chopin, Schumann y Brahms, así como infinidad de giras como acompañante de Lied, Oratorio, Ópera y Zarzuela en las más prestigiosas salas y teatros de España. Dentro de su etapa formativa dedicó especial atención al conocimiento en profundidad del repertorio operístico italiano decimonónico y del siglo XX. En este contexto ha realizado en Italia un exhaustivo trabajo de investigación sobre la obra y persona de Puccini, materia sobre la cual se ha convertido en un importante especialista, siendo sus conocimientos en este campo utilizados en diversas publicaciones especializadas. Tras varias actuaciones para radio y televisión, se edita en 1993 su primera grabación discográfica, reflejo de sus incursiones en la música española. Ha realizado un intenso trabajo como concertador y director coral, siendo continuamente solicitado por las principales compañías líricas y teatros así como por numerosas agrupaciones camerísticas, extendiendo su actividad profesional por toda España, Portugal, Italia, Alemania, Holanda… Destaca su labor como docente en la preparación de repertorio de numerosos cantantes. En el año 2005 debuta como director de orquesta, labor que compagina con recitales y publicaciones.

Concierto Meditativo “Viaje sonoro de Luz y Armonía”
Dic 15 @ 7:00 pm

El agua constituye más del 70% de nuestro organismo; y será el medio a través del cual la vibración se transmite a las células.

Los beneficios que aporta una sesión con los Cuencos de Cuarzo son de: armonización, relajación física y mental, paz interior. Mejora de dolencias y de estados emocionales.

El sonido de los Cuencos afecta de manera global al individuo:

► Equilibrando los centro energéticos o chacras.
► Limpian y armonizan el aura
► La repercusión que tiene la vibración en la columna sirve como vehículo de resonancia y se extiende a través del sistema nervioso, células, tejidos, órganos.
► La vibración producida por los cuencos tiene la capacidad de disolver bloqueos en el cuerpo físico y sutil y también facilita en casos de contracturas musculares, roturas y otros problemas óseos.
► Producen estados de relajación, meditación y sanación en los que la persona que recibe estas sesiones se beneficia, armonizando y equilibrando aportándole las frecuencias sonoras que son necesarias.

El concierto de cuencos de cuarzo y diapasones
Desde tiempos antiguos se ha utilizado el sonido con fines terapéuticos, reconociendo al propio organismo como una orquesta perfecta, en la que todos los órganos desempeñan su función como músicos. Cuando hay un desequilibrio, y uno de los músicos “desentona” la Sinfonía Armónica que debiera emitir el cuerpo se convierte en “ruido”.

Gracias al Sonido transformador de los Cuencos de Cuarzo y los Diapasones Pitagóricos, podemos devolver al organismo la información perdida y recordar a cada Sistema la nota que deben tocar “afinándose” igual que un bello Instrumento Musical.

Participar en un concierto o sesión sonora con Cuencos de Cuarzo tocados con el conocimiento preciso, le permite a tu consciencia elevarse y expandirse en un tiempo mínimo, lo que a un ritmo cotidiano de elevación llevaría mucho tiempo, por eso es tan importante su aparición en estos momentos cruciales en la historia de la humanidad.

Te recomiendo: Que lleves ropa cómoda. Beber agua antes y después del Concierto para que el cuerpo se vuelva más conductor de la energía sanadora del sonido.

El poder de limpieza del sonido en su inicio, sobre todo con los Cuencos de Cuarzo, arrastrará cualquier bloqueo, emoción, etc. a través del sistema linfático, riñón, sudor, de ahí la importancia del agua después del Concierto.

Dic
16
Dom
Constelaciones Familiares con Francisca Ruiz Ramírez
Dic 16 @ 10:30 am – 1:30 pm

Un trabajo de conocimiento interior y liberación a través de esta herramienta que permite avanzar y mejorar en todas las facetas de la vida.

Con las Constelaciones Familiares se puede trabajar cualquier tema o situación: pareja, maternidad, profesión, economía, bloqueos, situaciones difíciles, enfermedades, accidentes… cualquier tema que sientas que es importante trabajar, abriéndote a la energía que se mueva en el momento de constelar y que guía también en el tema que haya de trabajarse ese día

Cuentos e historias en mis talleres: Los cuentos forman parte también de mi camino. Por ello, en cada taller de Constelaciones Familiares comparto con todos mínimo un cuento que narro con mucho cariño. Cuentos para alimentar el corazón y seguir creciendo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Consteladora, Conferenciante, Formadora y Narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de los talleres:
http://www.franciscaruizramirez.com/constelaciones_familiares.php

VÍDEO donde explico en qué consisten las Constelaciones Familiares:
https://www.youtube.com/watch?v=1R6EAr7MSYI&t=1356s

INVERSIÓN:
• 50€ constelar
• 10€ solo representar
(Precio del taller completo).
Si la persona decide constelar, el precio de 50€ incluye su constelación y representar en el resto de constelaciones y trabajos.
Para quien decida solo representar habría de abonar 10€ y será representante en las constelaciones y trabajos que se realicen en todo el taller.

DESCUENTO: 5€ representar si has constelado o representado conmigo en el mismo mes o dentro de los dos meses anteriores.

Para RESERVAR, puedes enviar un email a contacto@franciscaruizramirez.com
También puedes contactarme a través del móvil:
690 37 39 14 (disponible también a través de whatssap)

¡Bienvenidos!
Francisca

Dic
19
Mie
Taller de Entrenamiento Mindful Framing (taller teórico-vivencial)
Dic 19 @ 6:00 pm – Dic 20 @ 9:00 pm

Con gran alegría te comunicamos que la Ciencia y la Biodanza se dan la mano el 19 y 20 de diciembre en MADRID en Espacio Ronda (Ronda de Segovia 50).
Tras el rotundo éxito del Dr. Oscar Segurado en su gira por España presentando su bestseller Mindful Framing el pasado mes de octubre, este nerocientífico afincado en California viaja de nuevo a España para impartir un Taller de Entrenamiento Mindful Framing incorporando a su método la Biodanza.

FECHA: 19 y 20 de diciembre
HORAS: De 18:00 a 21:00 h.
LUGAR: Espacio Ronda (Ronda de Segovia 50).
INVERSION: Antes del 1 de diciembre: 75€ (incluye taller y libro firmado por el autor)
Después del 1 de diciembre: 95€ (incluye taller y libro firmado por el autor)
INSCRIPCIONES: comunicacion@neochi.org

¿Te apuntas? Solo hay 25 plazas porque deseamos hacer un trabajo de grupo en profundidad,
¡¡Si deseas participar decídete cuanto antes!!

Conferencia “El Despertar del Ser”
Dic 19 @ 7:30 pm