Agenda completa de actividades

Oct
27
Mar
Enrique Simó «Cómo convertir la soledad en una oportunidad para crecer» [Evento presencial, con aforo limitado y retransmitida en directo]
Oct 27 @ 7:30 pm

Conferencia Pública: “Como convertir la soledad en una oportunidad para crecer”
a cargo de Enrique Simó, Profesor de meditación, coach personal y ejecutivo, Asociación Espiritual Mundial Brahma Kumaris
Martes 27 de octubre, 19:30 hrs.
Auditorio Espacio Ronda Madrid
Conferencia presencial con aforo limitado (30p max.) y retransmitida en directo https://youtu.be/o4GbDEB9nfI

Enriqué Simó es profesor de meditación y coordinador de la Asociación Espiritual Mundial Brahma Kumaris en Madrid, coach personal y ejecutivo.
La Universidad Espiritual Mundial Brahma Kumaris es una Organización sin Ánimo de Lucro con estatus consultivo general en el Consejo Económico y Social de Naciones Unidas, y con status consultivo en UNICEF. Su objetivo es ofrecer una educación en calidad de vida para el desarrollo del ser humano, con el fin de lograr una sociedad en armonía. La Asociación Brahma Kumaris desarrolla en España su actividad social a través de cursos, talleres, conferencias, seminarios, retiros y proyectos específicos, además de contar con una extensa producción de materiales propios como libros, CDs y DVDs. En España, la Asociación está declarada de Utilidad Pública por el Ministerio del Interior desde 2001. Más información www.brahmakumaris.org/spain

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Oct
29
Jue
Recital de Viola y Piano con Marian Herrero y Daniel del Pino
Oct 29 @ 7:15 pm

Marian Herrero, viola y Daniel del Pino, piano

El dúo formado por la violista Marian Herrero y el pianista Daniel del Pino ha ofrecido numerosas giras dentro de proyectos más amplios interpretando los conciertos de Chopin para piano y cuarteto de cuerda en once conciertos en Estados Unidos (Chicago, Madison, Washington…) así como en Escocia (Aberdeen, Glasgow, Edimburgo…) y por toda España, así como zarzuelas en versión para piano y quinteto de cuerda que han ofrecido con gran éxito en numerosas sociedades filarmónicas y en varios ciclos en Madrid. Como dúo han actuado por toda España y en Suiza con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música actual.

PROGRAMA
J. S. Bach, Sonata para viola y piano en sol menor BWV 1029
Vivace – Adagio – Allegro
F. Liszt, Rapsodia Española para piano solo
P. Hindemith, Sonata para viola y piano Op. 11 n. 4
J. Mª. Muneta, Divertimento Op. 748 para viola y piano
Resistiendo el frío
R. Clarke, Sonata para viola y piano
Impetuoso – Vivace – Adagio

Marian Herrero comienza sus estudios de viola en Madrid. Primer Premio del concurso «Hazen» en 2003, prosigue sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con David Quiggle y Natasha Tchitch. Finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Asiste a festivales como “Bowdoin International Music Festival” y la academia “Gustav Mahler». Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Antonello Farulli, Jonathan Brown, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Christian Altenburger y Gabriel Loidi. Participa en orquestas y festivales como Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, orquesta de RTVE, y agrupaciones barrocas, con directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Pinchas Steinberg, Franz Welser-Möst y Walter Weller. Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, actuando en salas como Concertgebouw (Ámsterdam), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn del “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Forma parte actualmente de grupos de música de cámara y barroca, actuando por Europa y Estados Unidos. Colabora habitualmente en la orquesta de RTVE.

Daniel del Pino ha actuado en las mejores salas del todo el mundo (Bulgaria Hall de Sofía, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, National Concert Hall de Taipei, Carnegie Hall de Nueva York) y colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, G. Enesco de Bucarest, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Monterey, Santa Cruz, Garland y Las Colinas (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga… Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; discos junto al contrabajista italiano Alberto Bocini, Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz. Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010, y desde 2014 del Festival que organiza Sierra Musical. Desde septiembre 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid.

Oct
30
Vie
Concierto presentación de “Frágil” de Hel’ga
Oct 30 @ 8:30 pm

Hel’ga, piano y composición
Artistas invitados: Javier Nava, David Sanz, Vasyl Hrosu y Fernando Berruezo

La carrera artística de Hel’ga (Olha Koshulko) comenzó en su país de origen, Ucrania. Desde la infancia sintió un gran interés por la música que acompañó sus primeros pasos de vida, y marcó el origen de su posterior carrera artística  tanto en música y danza como en otras facetas del arte. Licenciada en Pedagogía y Educación Musical (Chernivtsy), durante muchos años ha ejercido como Maestra de música y piano, compartiendo incansablemente con sus alumnos su gran pasión por este arte. Además actualmente también es profesora en Madrid de varios estilos de danza (tango, balfolk y forró), participando activamente en múltiples eventos y festivales relacionados. “Frágil” es su primera grabación y en ella reúne temas propios que ha ido componiendo en los últimos años, en los que se pueden percibir influencias de diferentes estilos musicales como clásica, jazz, blues y folk, reflejo de su mirada amplia y abierta sobre la música de ayer y de hoy.

Oct
31
Sab
Curso «Experiencia TIME» con Patty Cardozo
Oct 31 @ 10:00 am – Nov 1 @ 2:00 pm
«Midnight Sun» Jazz con Luzía Molina y Sacri Delfino
Oct 31 @ 8:00 pm

Midnight Sun, Jazz de altos vuelos y algo más
Con Luzía Molina, voz y Sacri Delfino, guitarra

LUZÍA MOLINA es cantante, compositora, guitarrista y arreglista. Especializada en música brasileña, jazz y fusión de folclores del mundo. “Escucharla es como escuchar un disco antiguo de Jazz”. Su voz combina la calidez, elegancia y emoción de las antiguas cantantes de Jazz con tintes de otras músicas de raíz. Sus directos están llenos de matices. Una voz poderosa y envolvente, cargada de emoción.

SACRI DELFINO, guitarrista argentino afincado en Madrid, uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.

Nov
1
Dom
[pospuesto] «Trisfahan» Música y Danzas de Oriente Medio, Mediterráneo y Europa Central
Nov 1 @ 7:00 pm

Trisfahán propone un viaje sonoro de música y danzas de tribus nómadas, de emotivas y coloridas melodías. Las aventuras narradas de estas viajeras, que inician su andadura desde Persia, nos traerán la esencia musical de los países bañados por el Mediterráneo y Europa central.

Trisfahán lo componen: Cassandre Hamon – acordeón diatónico, percusiones, flauta, voz y danza / Cris Mora – cello y voz / Mónica Sade – percusiones, voz y danza / Patricia Monje – violín y voz

Artistas invitados:
Nabil Naïr – clarinete y piano /  Luis Tabernas – Percusión

Nov
2
Lun
«Influencias musicales en la Península» Entrebescant Ensemble
Nov 2 @ 6:00 pm

Cantigas de Santa María, romances sefardíes, canciones de La Diáspora y canciones arabo-andalusíes

Entrada 12 euros, Aforo Limitado
Se recomienda Reservar

Entrebescant Ensemble:
Livia Camprubí Bueno, fídula y voz
Alaia Belaunzaran Arraubarrena, arpa y voz
Saray Almazán Gil, flauta y voz
Víctor Gallego Gutiérrez, percusiones

Entrebescant Ensemble pretende crear un marco sonoro que permita descubrir distintas músicas del pasado y evidenciar los puntos comunes con la música popular actual. No se trata sino de ofrecerle al oyente un viaje hacia una época en que las grandes ciudades bullían de vida y de movimiento, generando nuevas formas musicales y nuevos medios de expresión que han impactado enormemente en el posterior desarrollo de nuestra música y literatura. Desde la formación del ensemble, en 2015, han abordado diferentes proyectos, presentando al público programas temáticos, siempre ligados a la música de la Península Ibérica, entre los que destacan: Loor a Déus foron cantar: música de alabanza a Dios y a la Virgen y Cantigas galaico-portuguesas: Alfonso X y Martin Codax. Han actuado en salas y templos de Madrid como la Iglesia del Antiguo Convento (Boadilla), la Parroquia de San Pedro Mártir, etc. También han ofrecido conciertos en la Iglesia de San Alberto y en la Parroquia de San Román y Santa Catalina de Sevilla, en la Iglesia de San Juan de Grazalema y en la Iglesia de Santa Catalina de Espeluy, en Jaén. Dentro la labor de pedagogía musical realizada por Entrebescant destacan sus actuaciones en diversos festivales y ciclos culturales, como el ciclo ALer+ na Espjal del E. S. Professor José Augusto Lucas (Lisboa), el Festival Cultural de la Casa de Andalucía en Alcorcón (Madrid), el ciclo de Conciertos-Matinées del Club Matador (Madrid) y los festivales benéficos organizados por la Parroquia de San Fermín (Madrid), entre otros.

Programa:
Cantigas de Santa María, Alfonso X “El Sabio”, Manuscrito de El Escorial, siglo XIII
Santa María Strela do dia CSM 100 / Se óme fezér de grado CSM 207 / Cantand’e en muitas guisas CSM 291 / Des oge mais quer eu trovar CSM 1
Canciones arabo-andalusíes Anónimas, ss. VIII-XV
Ya nas ma ta’ diruni / Taqsim: Qad niltu hibbi / Lamma Bada
Romances sefardíes y canciones de La Diáspora, Anónimos, ss. XIII-XIV
Donde hay damas hay amor / A la una yo nací / Yo m’enamori d’un ayre / Cuando el Rey Nimrod / La reina Jerifa mora

Nov
6
Vie
«Un Romance de Diez Cuerdas» con Marian Tur y Rubén Moreno
Nov 6 @ 7:30 pm

Obras de Paganini, Giuliani, Piazzolla, Falla, Dávalos, Morricone
Dúo Aram: Marian Tur, violín, Rubén Moreno, guitarra

Programa
Centone di Sonata – N. Paganini
Introduzione – Tempo di Marcia – Rondoncino
Gran Dúo Concertante op. 25 – M. Giuliani
Allegro moderato
Cantabile en Re M – N. Paganini

Historia del Tango – A. Piazzolla
Bordel 1900 – Café 1930 – Nightclub 1960
Canciones populares españolas – M. de Falla (selección)
Ángel de Luz (pasillo ecuatoriano) – Benigna Dávalos
Gabriel’s Oboe – E. Morricone

Nov
7
Sab
Curso intensivo de Sonoterapia con Álvaro Robles
Nov 7 @ 10:00 am – 2:00 pm

Curso intensivo de Sonoterapia con Cuencos, Pirámides de Cuarzo y Entonaciones Vocales
Dinamizado por Álvaro Robles

Esta Formación de Sonoterapia tiene el propósito de enseñar de manera teórica y práctica la aplicación del sonido como forma de auto-sanación o para desarrollarse más como sanador. La Formación está dirigida a todo tipo de personas que tengan interés en conocer y experimentar estos mágicos sonidos Sanadores. Interiorizaremos en la armonía de la consciencia, para así poder elevar y expandir el corazón. Para Armonizar y potenciar, todas las manifestaciones de luz del planeta. A través de la meditación de luz y sonido, vídeos de cimática y la práctica con cuencos de cristal de cuarzo, se proporcionará una gran apertura a nuestra capacidad de re-conectarnos y explorar la vibración/sonido que esencialmente tod@s somos. Aprenderás como tocar Cuencos de Cuarzo correctamente y sus distintas posibilidades de aplicación Terapéutica. Los alumnos dispondrán de varios cuencos de tamaños diferentes, pudiendo experimentar los efectos: Relajación/Activación; Armonización/Equilibrio. Es una experiencia trasformadora y una oportunidad para conectar con la Vibración esencial de amor que todos llevamos dentro. No es necesario tener conocimientos musicales previos.

CURSO DE SONOTERAPIA / PARTICIPATIVA
-Meditación de luz y sonido con cuencos y pirámides de cuarzo.
-Presentación cuencos de cuarzo.
-Toma de contacto con el cuenco.
-Formas de friccionar y percutir.
-Cantar con el cuenco de cuarzo.
-Resonar al agua (externa e interna). Vídeos demostrativos de cómo influyen los sonidos en la materia.
-Masaje de cuencos y pirámides de cuarzo. Aprenderás automasaje, como realizarlos y que se siente al recibirlo.
-*Después del curso de cuencos un concierto meditativo, la Música de las Esferas Pitagóricas.*

LUGAR: Espacio Ronda. C/Ronda Segovia 50. Madrid 28005. Metro Puerta de Toledo. Tel.: 91 366 10 41 – 639 819 503 – info@espacioronda.com
INSCRIPCIONES Y RESERVAS: 618 155 896 con WhatsApp Álvaro Robles. alvacristalcuarzo@yahoo.es
RESERVA PLAZA: Ingresar 20 €, como reserva a nombre de Mercedes Robles Reollo en Caixa IBAN: ES91 2100 1654 4301 0058 1120, escribiendo nombre, apellidos y concepto: «Curso Cuencos Madrid», notificando de la transferencia al WhatsApp, o email de contacto de yahoo.es El importe de la Reserva se restará, del importe total del Curso de Sonoterapia | APORTACION: 50 €, Plazas limitadas. Máximo 15 asistentes.
Más información: http://www.alvarorobles.es/cursos/
Video presentación CURSOS SONOTERAPIA: https://youtu.be/fS_rjVIvy8M

La terapia del sonido con los cuencos de cuarzo está siendo desarrollada desde finales de los 80. El sonido de los cuencos de cuarzo emite e induce un modelo de onda alfa que es el mismo que emite el cerebro en los estados meditativos y de profunda calma, haciendo del baño un viaje al interior, por cuerpo, mente y espíritu, llevándonos hasta las profundidades de la consciencia, gracias a lo cual a veces es posible resolver problemas, obtener respuestas, tomar decisiones… El sonido cristalino del cuarzo viaja a través del espacio formando ondas geométricas encontrando resonancia en nuestro cuerpo. Nuestro sistema sanguíneo es naturalmente cristalino. Las dendritas (conexiones neuronales de nuestro cerebro), el fluido cerebro-espinal, los huesos, dientes, cabellos, uñas y las proteínas, entre otros, también son básicamente biocristalin@s. Pueden considerarse cristal líquido pues sus estructuras geométricas tienen una relación directa con las del cristal de cuarzo. La columna vertebral es el eje central del cuerpo, y tiene estrecha conexión con los chakras, el sistema endocrino, el sistema nervioso y los meridianos de acupuntura. Todos los órganos tienen sus “puntos reflejos” a lo largo de la columna. Además, sirve de puente entre el sistema nervioso, los chakras y los cuerpos sutiles, conectando de esta manera la energía de la superficie con las energías profundas del cuerpo. La columna vertebral responde maravillosamente a la vibración sanadora de los cuencos de cristal de cuarzo hialino. La sanación energética que producen pirámides y cuencos es complementaria. Las Pirámides son la conexión a la sagrada mente primordial que estructura la geometría del universo, consciencia masculina electrizante y transcendental de la mente diamantina. Y el equilibrio son los Cuencos que abren consciencia de lo femenino, del útero universal y creadora de la vida física. El sonido tiene la capacidad de interactuar con la materia, de penetrar hasta el mismo núcleo y transformar la información celular.

Concierto «El Viaje» con Nerea Mafarki y Bruno Travi
Nov 7 @ 7:00 pm

Nerea Mafarki: Voz y composición
Bruno Travi: Flautas, piano, teclados y arreglos

Un camino hacia el interior que acaba devolviéndonos al exterior. La intención de un corazón que busca redescubrir la vida y se va encontrando con sorpresas, con emociones escondidas detrás de melodías y acordes que las despiertan. Hay un poco de allí, un poco de acá, un poco de pasado y un poco de ahora entretejiendo algún futuro imaginado. La música se viste de colores de norte, de colores de oriente, de olores a cielo y de olores terrenales. Es su capricho de mezclar sonidos más tradicionales con sonidos más modernos, descubriendo que debajo de lo opuesto, vibra un hilo que puede unir cada esencia con sentido. Quizás, aunque distinto, al final todo sea lo mismo.

¿Y quiénes somos los aventureros que te invitan a unirte a este viaje?
Nerea Mafarki, la voz del concierto. Soy una soñadora apasionada intentando escapar de las modas y la superficie para adentrarme a descubrir lo que esconden las diversas culturas repartidas por el mundo y así crear mis composiciones.
Bruno Travi acompaña mis ideas plasmando su magia y sus conocimientos a través de sus diversos instrumentos y sus arreglos.

Entradas:
10 euros Presencial
5 euros Directo Online a través de Evenbrite
Compra las entradas online aquí

Concierto Meditativo con Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles
Nov 7 @ 8:00 pm

AQUÍ Y AHORA, PAZ ENTRE LOS HOMBRES

Brida Ananda, intérprete de mantras, voz y harmonio de 2015 a 2020 en centros de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha. En Ecocentro desde 2019. Coral Magerit, soprano (gospel, jazz, clásica contemporánea) 1998-2002, Coral Matritum Cantat , soprano (clásica contemporánea) 2003. Vocalista en los siguientes proyectos: Ad Libitum, trío de jazz, 2020, Garage JazzRock Band 2019, MRB, banda de versiones 60-70-80, 2017- 20, Brida, repertorio propio, 2009-2012. http://www.facebook.com/bridapopmusic

Lorenzo Solano, Saxos, flautas y clarinete. Desde 1977 participa en múltiples formaciones de jazz por toda la Península Ibérica. Entre 1980 y 1996 acompaña a artistas de talla internacional como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, José “El Francés” y Olé Olé, entre otros. En 2012, con un proyecto de fusión de música étnica oriente/occidente, gira por Emiratos Árabes, China y Hong Kong. Impulsor de los proyectos Mazedonia’n Blue, y Triball con los que participa desde 2010 en los festivales Internacionales Danzas sin Fronteras. Actualmente imparte clases de música en 4 escuelas municipales de la sierra norte/noroeste de la Comunidad de Madrid. https://www.facebook.com/lorenzo.solano1

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de Maria Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/

Nov
8
Dom
Darawish · Presentación de su álbum MADAR
Nov 8 @ 6:00 pm

DARAWISH: Hames Bitar, laúd – Kaveh Sarvarian, ney, tombak y voz
Pablo Hernández, saxos, Luis Taberna, percusión – Fernando Leria, contrabajo

Darawish presenta Madar, primer álbum de este grupo internacional formado por músicos sirios, iraníes y españoles. Darawish (derviche en lengua árabe) es un proyecto que nace de la convivencia artística de diferentes sensibilidades – músicos españoles que han vivido en países árabes y árabes y persas que viven en España. De ahí surge la inevitable inquietud por poner en común y desarrollar sus experiencias en un contexto contemporáneo. Desde el Maqam árabe, el Huzam, hasta el modo persa Segah, Darawish se sumerge en el torbellino de realidad en el que vivimos, en su giro infatigable – como el derviche – donde los pueblos crean su arte, ayer y hoy. El resultado es un amplio abanico musical. Un repertorio multicolor de composiciones propias inspirado en la herencia musical clásica y folclórica del Mediterráneo y Oriente, especialmente árabe y persa, todo ello plasmado desde una visión contemporánea con influencias de jazz y otras tendencias de música moderna de Occidente.

Nov
13
Vie
Looping Greis y amig@s en Concierto
Nov 13 @ 8:00 pm

Voz, ritmo y tecnología, armonía y repetición, un mantra contemporáneo…
con Jhana Beat, Alicia Vatra y Román García “Búho”

Looping Greis es el proyecto vital de Gracia Texidor (Madrid 1985), músico multiinstrumentista licenciada en Bellas Artes y con formación teatral. Es una propuesta audiovisual, que en directo va más allá de lo musical, pudiendo adaptarse al formato concierto o como pieza escénica, con luces, vestuario y escenografía. LOOPING GREIS es voz, ritmo y tecnología. Un collage musical, el proyecto vital de una mujer orquesta. Canto, beat box, percusión corporal… Una sola voz, un solo cuerpo y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en un espectáculo híbrido, ante todo AUDIOVISUAL.

La Bicicleta: https://www.youtube.com/watch?v=zqyaVPNnbk0
http://www.loopingreis.com/
https://www.facebook.com/loopingreis/

Nov
15
Dom
Duo MadreTierra · Cancionero latinoamericano y folklore argentino
Nov 15 @ 7:00 pm

MadreTierra, presenta: 10 años y un día…
Dúo MadreTierra: Silvina Tabbush: Voz y percusiones + Manuel Lavandera: guitarra, arreglos

En este espectáculo MadreTierra celebra su primera década de existencia incluyendo canciones que formaron parte de su repertorio dentro del cancionero Latinoamericano y folklore argentino.
Bajo el estilo que los identifica, con arreglos contemporáneos, ofrecen un color actual sin dejar a un lado la esencia del género. Así se pone de manifiesto una vez más que Violeta Parra, Chabuca Granda, Víctor Jara y muchos otros, no han perdido vigencia dada la original  y renovadora propuesta de este dúo. En esta ocasión estarán acompañados por grandes amigos y artistas: Yayo Cáceres, Gloria Muñoz, Julián Ortega y Mario Parmisano.

Nov
17
Mar
Conferencia Pública «La esencia de la verdadera felicidad desde una ética global» a cargo de Concha Barranco
Nov 17 @ 7:00 pm

Concha Barranco, Presidenta de la Comunidad Budista del Interser (Representante de la Sangha del Maestro zen Thich Nhat Hanh en España). Miembro de la Orden del Interser y facilitadora del programa Wake Up Schools en España y de la sangha Amanecer de Madrid
Martes 17 de noviembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Conferencia presencial con aforo limitado (30p max.)
Retrasmisión en directo por nuestro canal de youtube
https://youtu.be/JYxtJxzmCVY

Algo sobre Concha Barranco:
Aprendí de la mano del maestro zen Thich Nhath Hanh en su monasterio de Francia al que asisto con asiduidad. Actualmente soy Presidenta de la https://tnhspain.com/, cuyo objetivo principal es la enseñanza y el cultivo de la plena consciencia (mindfulness) entre sus miembros, siguiendo las ideas, principios y prácticas del budismo zen, a nivel local facilito la práctica en la sangha Amanecer de Madrid. Recibí los 14 entrenamientos de la Plena Consciencia en Plum Village y entré a formar parte de la Orden del Interser creada por Thich Nhath Hanh. Soy facilitadora del programa Wake Up Schools en la tradición de Plum Village, Coach e instructora de mindfulness y meditación para empresas, escuelas y otras organizaciones.
He fundado el espacio Verdaderamente y la ONG Global e-Quality , desde estos espacios impulsamos la práctica de la plena consciencia, y promovemos proyectos de activismo social y apoyo a colectivos con situaciones de vulnerabilidad. Me gradué en Economía y realicé varios postgrados y Master. He impartido formación en varios postgrados universitarios, instituciones y empresas.
https://sanghaamanecermadrid.wordpress.com/
https://www.facebook.com/sanghaamanecer/

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Nov
20
Vie
Un viaje Colorido entre lo popular y clásico de la Música Brasileña
Nov 20 @ 8:30 pm

Obras de C. Tupinambá, A. Viana Pixinguinha y W. Azevedo, A.V. Correia
con el Dúo Tupinambá, Bruno y Claudio Tupinambá, saxofón y guitarra
Viernes 20 de noviembre, 20.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, Necesaria Reserva
Entrada 12 euros

El Dúo Tupinambá se creó en 2017. Desde entonces se ha presentado en distintos puntos de España y en Irlanda. Su repertorio se enfoca en la música Iberoamericana de los siglos XX y XXI. Está formado por Bruno Tupinambá, saxofón, y Cláudio Tupinambá, guitarra. Su concierto será un paseo por diferentes colores, géneros y ambientes en los ámbitos de la creación musical brasileña, desde el Chorinho carioca de inicios del S. XX, hasta la improvisación libre.

Bruno Tupinambá, saxofón
Licenciado Superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la máxima calificación, empezó sus estudios musicales con apenas 2 años en su Madrid natal. Concluyó sus Estudios Profesionales en el Conservatorio Profesional de Música »Manuel Rodríguez Sales» con Matrícula de Honor, ganando además el I Concurso para Solistas de dicho conservatorio, interpretando la Pequeña Czarda de Pedro Iturralde, junto con la Banda Sinfónica de Leganés, en el auditorio Padre Soler. En 2016 graba su primer disco con el cuarteto Made in Sax, titulado Despedida y cierre. Ha dado clase con varios profesores, como Joaquín Franco, Víctor Mansilla, Miguel Ángel Llorente, Antonio Felipe Belijar, David Pons y David Rubio. En su trayectoria concertista se ha presentado en varios Festivales y en salas como la Fundación Juan March o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Cláudio Tupinambá, guitarra
Nació en Río de Janeiro (Brasil) en 1970. Obtuvo su Título Superior de Guitarra por la Universidad Federal de Río de Janeiro con el profesor Leo Soares (1989-1992), desarrollando posteriormente los cursos de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Jorge Ariza (1992-93) y en la Hochschule für Musik “Mozarteum” de Salzburgo (Austria), con Eliot Fisk (1993–97). Estudió composición con H. J. Koellreuter, Mario Ficarelli y Leo Brouwer. Como guitarrista desarrolla una amplia actividad musical, con conciertos en diversos países de Europa, América Latina, Estados Unidos y Marruecos; grabaciones para TV y radio, además de numerosas actuaciones como solista de varias orquestras. En su discografía figura su CD solo “Mosaico” dedicado a la música contemporánea brasileña para guitarra, además de colaboraciones en otros discos al lado de nombres como Egberto Gismonti, Guinga, la London Simphony Orchestra, el Coro Infantil de Río de Janeiro y los Wiener Sängerknaben. Sus composiciones han sido interpretadas, editadas y grabadas en países de los cinco continentes, tales como Brasil, Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, España, Venezuela, Marruecos y China. Reside en Madrid, donde es profesor de guitarra en la Escuela Conservatorio Profesional de Música “Manuel Rodríguez Sales” de Leganés desde 1993.
www.claudiotupinamba.com

Nov
21
Sab
Un Baño de Gong · Sol en Sagitario
Nov 21 @ 8:00 pm

Vikrampal Singh y Prem Sukhdev, gongs, cuencos
Sábado 21 de noviembre 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid / AFORO LIMITADO / Imprescindible reservar
Por motivos sanitarios en caso de querer estar tumbados debe traer su esterilla
Entrada 15 euros

Comprar entrada presencial
Comprar entrada online (streaming en directo por youtube)

Al entrar el Sol en Sagitario podemos potenciar las principales características de este signo para nuestro proceso personal.
Aspectos sobre los que trabajaremos en este baño de gong:
• La búsqueda de la verdad
• Paz Mental
• Viajes / Libertad / Aventura
• Temas legales
• Fe / Optimismo
• Encontrar soluciones
• Superar los excesos

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 8 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020).

Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

Nov
22
Dom
«Amborreina» Un recital de Canto Lírico y Latinoamericano
Nov 22 @ 12:30 pm

Fiorella Vélez, Mezzo Soprano + Laurence Verna, piano + Jean Peré, guitarra
Domingo 22 de noviembre, 12.30 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, Aforo Limitado, Se ruega reservar

Programa
Shéhérazade, Maurice Ravel (1875-1937): Asie – La flûte enchantée – L’indifférent
Kennst du das Land, Hugo Wolf (1860-1903), de Goethe Lieder
“Sposa son disprezzata”, Antonio Vivaldi (1678-1741), de la Ópera Bajazet
El Vito, Fernando Obradors (1897-1945)
de Cinco Canciones Negras, Xavier Montsalvatge (1912-2002): Ninghe – Canto Negro –
Indómita (recitación)
Barro tal vez, Luis Alberto Spinetta (1912-2002)
Yemayá en Sol Menor, Canto Yoruba – Sexto Sentido

Fiorella Vélez: mezzosoprano puertorriqueña se ha presentado como cantante lírica y del género operático en los Estados Unidos, Grecia, Canadá, México y Puerto Rico. En la plataforma de Concierto, Fiorella hizo su debut en el Stern Auditorium del Carnegie Hall en Nueva York con la obra Vesperae Solennes de Confessore y más adelante, la Misa de Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart con el New England Symphony Ensemble. La versatilidad de su voz y trasfondo afro caribeño, le han llevado a participar en proyectos de otros géneros incluyendo Jazz y canción latinoamericana. Fiorella Vélez posee un Bachillerato en Ejecución Vocal del Conservatorio de Música de Puerto Rico; y un grado de Maestría en Música con concentración en Canto Lírico del Brooklyn College Conservatory of Music CUNY. Actualmente vive en Madrid y estudia bajo la tutela del tenor Joel Prieto.

Laurence Verna se diplomó en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris y perfeccionó sus estudios en la Musikhochschule de Viena en Austria. Ha sido profesora repertorista en entidades como el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse  y la Opera Studio de la Opera de Paris, la Musikhochschule de Viena,  así como el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas, la Escuela Superior de Canto y la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid, y durante 10 años, pianista del Coro del Teatro Real de Madrid. Cuenta también con experiencia profesional en Teatros en varios países de Europa habiendo trabajado bajo la batuta de directores de orquesta como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Pinchas Steinberg, Rafael Frühbeck de Burgos entre otros… Muy atraída por el repertorio de Lied y canción, desarrolla una intensa actividad de concertista de recitales en Francia, España, Austria, Bélgica, Alemania y Estados Unidos.

Jean Peré: Guitarras, sintetizadores y melodías del sitar que van desde lo más zen a lo más potente, eléctrico y orgánico. Peré Oudav es multi instrumentista, productor y compositor. A través de su música, Peré plasma sus viajes, experiencias y raíces fusionando ritmos étnicos que van desde Latinoamérica al medio oriente con influencias del electro, jazz y soul.

Música Española, un concierto de Sonor Ensemble
Nov 22 @ 6:00 pm

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) – Música nocturna de las calles de Madrid
Minueto de los ciegos – Jota, los españoles se divierten – Retirada
Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) – Granada, Sevilla
Joaquín TURINA (1882-1949) – Rapsodia sinfónica para piano y cuerdas (Piano: Sebastián Mariné)
Jesús Ángel LEÓN (1956) – Dos Danzas argentinas
Milonga del Morocho – Tango de Ana Magdalena
Manuel de FALLA (1876-1946) – Dos Danzas de “El Amor Brujo”
Pantomima – Danza ritual del fuego

SONOR ENSEMBLE
Jesús Ángel León, Violín I – Luminita Nenita, Violín II
Virginia Aparicio, Viola – José María Mañero, Violonchelo
Laura Asensio, Contrabajo – Sebastián Mariné, Piano solista
Luis Aguirre, director

SONOR ENSEMBLE: Nacido como un conjunto instrumental dedicado especialmente a la música de los siglos XX y XXI, el Sonor Ensemble es uno de los grupos de cámara más afianzados en el panorama musical español y su actividad continúa estable e ininterrumpida desde hace quince años. Está formado en su casi totalidad por músicos de la Orquesta Nacional de España dirigidos por el Maestro Luis Aguirre. Han actuado en importantes festivales y ciclos de conciertos en España y en países como Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea del Sur, Rusia, Italia, Argentina, Francia, Islandia, Polonia, Portugal y Cuba. En el curso de la pasada temporada 2019/20 y debido a la pandemia, se cancelaron los conciertos que el Sonor Ensemble tenía programados en EEUU e Islandia.

El Sonor Ensemble, comprometido principalmente con la difusión de la música española, contribuye decididamente a la creación contemporánea encargando de forma continuada nuevas obras, tanto a compositores de reconocido prestigio como a otros noveles, pero sin descuidar el importante repertorio de los grandes compositores españoles de siempre. El Sonor Ensemble mantuvo durante varios años una importante labor pedagógica con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid ofreciendo cerca de cien actuaciones dirigidas a miles de estudiantes de dicha Comunidad. Invitado también por el Ministerio de Cultura de Argentina, el Sonor Ensemble participó con conciertos y sesiones educativas en los actos conmemorativos del Bicentenario Argentino que tuvieron lugar hace unos años en Buenos Aires y esa labor pedagógica sigue centrando una parte significativa de la actividad del grupo de cámara. La Asociación Sonor Ensemble, formada por un numeroso grupo de seguidores del conjunto de cámara, y probablemente única en su género en España, constituye otra de las señas de identidad de un conjunto que ha grabado en diversas ocasiones para RNE y para RTVE, Radio Nacional de Islandia, Polskie Radio, Radio Nacional Portuguesa y sellos Fundación Autor y Orpheus.

LUIS AGUIRRE
Nacido en Madrid, Luis Aguirre realizó estudios de Economía en la Universidad Autónoma, y Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando estudios en el Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” (Salzburgo) y en la Universidad de Indiana (USA). Durante 1986 y 1987 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España y en las temporadas 1995/96 y 1996/97 asumió la dirección titular y artística de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Desde su creación en 2004, es director musical y artístico del Sonor Ensemble, grupo al que ha dirigido en prestigiosas salas de concierto y festivales en España y numerosos países de Europa, América y Asia.
Ha dirigido entre otras a la New Orchestra of Boston, Bournemouth Symphony Orchestra, Solistas del Metropolitan de Nueva York, Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Filarmónica de Jalisco (México), The Nairobi Orchestra (Kenia), Sinfónica Nacional Portuguesa, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid y prácticamente a la mayoría de las restantes orquestas sinfónicas españolas.

SEBASTIÁN MARINÉ
Estudió Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Al tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha actuado entre otras como solista con las Orquestas de RTVE, Sinfónicas de Madrid, de Sevilla, de Baleares, de la Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, de Valladolid, de Asturias, etc. Desde 1979 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como desde su fundación en 1991, en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. Pianista y compositor residente del Sonor Ensemble ha actuado de solista en numerosos conciertos en España y otros países europeos y su talento musical expresado a través de su permanente labor pedagógica e interpretativa, incluida la de director de orquesta, le hace ser un referente entre los músicos españoles de su generación.

JESÚS ÁNGEL LEÓN
Ha sido hasta muy recientemente solista de la Orquesta Nacional de España y lo fue también de la Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Miembro fundador del Cuarteto Arcana y concertino de diferentes formaciones sinfónicas, ha realizado numerosas grabaciones radiofónicas, discográficas y para televisión.Ha grabado en CD obras de compositores españoles como Manuel Valls, Xavier Montsalvatge, José Luis Turina, Antón García Abril, Falla, Toldrá y Joaquín Turina, en trabajos ampliamente elogiados por la crítica especializada. Es autor de una orquestación de los Sis Sonets de Eduard Toldrà que él mismo estrenó en Madrid con la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons en el Festival “América-España” y se ha convertido en uno de los compositores más requeridos por el Sonor Ensemble del que es en la actualidad primer violín, actuando con este grupo por toda la geografía española y en otros diversos países en los que ha tenido ocasión de presentar sus nuevas obras, siempre con destacado éxito.

Nov
24
Mar
Conferencia Pública «¿Son compatibles los valores de la Biblia y el mundo Occidental?»
Nov 24 @ 7:00 pm

A cargo de Yosef Bendahan, Profesor de Filosofía Judía y  fundador de International Jewish Academy
Martes 24 de noviembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Conferencia presencial con aforo limitado (30p max.)
Retransmisión en directo por nuestro canal de youtube:
https://youtu.be/3JveKQHrr9M

Sobre Yosef Bendahan:
Profesor de pensamiento Judío por más de 5 años, graduado con un Master en Educación Judía de la Universidad Hebrea de Jerusalem, estudiante de doctorado,  fundador y director de la academia International Jewish Academy.   https://www.facebook.com/Internationaljewishacademy/

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/