Agenda completa de actividades

Oct
24
Sab
Arturo Arribas en Concierto «Acordes en Azul»
Oct 24 @ 8:30 pm

Guitarra, violín y canto

Entrada 10 euros, aforo Limitado, se recomienda reservar

Acordes en azul es un concierto dramatizado con un hilo conductor de canciones de toda la vida y recitados.
Arturo Arribas, nacido en Madrid, estudió Arte Dramático y Veterinaria. Cursó estudios de solfeo, guitarra, violín y piano. Comenzó su carrera profesional como actor trabajando en el teatro, en funciones como Las Troyanas, Marat Sade, Las bicicletas son para el verano, El invierno bajo la mesa; y en la televisión en series como Al salir de clase, Motivos Personales y Hospital Central. Cabe destacar su participación en la película Munich dirigida por Steven Spielberg.

Oct
25
Dom
Concierto «La Canción Lírica Española»
Oct 25 @ 6:00 pm

Azucena López, soprano – Laura Muñoz, soprano – Carlos Granados, castañuelas – Eun Young Yim, piano

Domingo 25 de Octubre a las 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada: 12 euros / Reserva de plaza imprescindible por límites de aforo

Azucena López ha ofrecido recitales de lied, canción española, ópera y zarzuela acompañada por pianistas como M. Burgueras y K. Azizova, Sergio Montero. Ha interpretado obras como: “Gloria” de A. Vivaldi, “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi, “Carmina Burana” de C. Orff, “Misa en Sol” de F. Poulenc, “Pasión según San Juan” de J. S. Bach, “Misa Brevis KV 140“ de W. A. Mozart, “Tres Canciones” de G. Rossini, “Cantar del Alma” de F. Mompou, Cantata “Muero porque no muero” de G. C. Menotti, “Misa a capella” de I. Stravinski, con directores como Harry Christopher, Martin Schmidt, Ignacio Yepes, Jordi Casas, entre otros. Desde el año 1992 es integrante del Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, actuando en calidad de solista en escenarios como Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Teatro Lara de Madrid, Tian Qiao Theatre de Pekín, He Luting Auditorium de Shanghai, Méjico, así como en el 45º Festival Internacional de Música de Granada.

Laura Muñoz Pajares empezó muy joven como cantante aficionada hasta hacerlo de forma profesional en el conocido grupo folk Nuestro pequeño mundo, pionero e impulsor en España de esta música. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde se formó como cantante de conjunto coral y cantante de ópera. Como solista ha actuado en el Teatro Real, el Auditorio Nacional y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y en teatros y auditorios de toda España como el Arriaga y el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Pérez Galdós y el Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, o el Palacio de la Ópera de La Coruña, entre otros. Ha interpretado, también como solista, diversos oratorios y cantatas como Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi o Cármina Burana de Orff y actuado con directores como Cristóbal Halfter, Laszlo Heltay, Ravil Martynov, … y las orquestas Virtuosos de Moscú, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Estatal de San Petersburgo, …

Carlos Granados ha trabajado en teatros y salas de concierto de todo el país (Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Jovellanos de Gijón, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Fundación Juan March de Madrid, Museo del Prado, Teatro “Infanta Isabel” de Madrid, Auditorio Nacional…). A su vez ha actuado en festivales como el de Santander, Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Teatro Lírico Español de Asturias, Festival de Música Antigua de Mahón, Semana de Música Antigua “Antonio de Cabezón” de Burgos, Ciclo de Música Antigua de Cuenca y Ciclo de Conciertos de Música Española Culta de Palermo (Italia), dentro de las actividades culturales organizadas por el Instituto Cervantes de dicha ciudad. Por otra parte, ha colaborado en la grabación de varios discos junto a “Neocantes” y Camerata Clásica Española, e intervenido en programas de zarzuela junto a la Orquesta Sinfónica Chamartín y la Orquesta y Coro Filarmonía, dirigido por César Belda y Pascual Osa respectivamente.

Eun Young Yim estudió en la universidad de Chungnam de Daejeon con Rosa Park. Finalizó su carrera obteniendo licenciatura en piano. Más tarde se trasladó a Madrid para perfeccionar sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los profesores Fernando Puchol, Jacobo Ponce y Juan Antonio Álvarez Parejo. Recibió el título superior de piano y acompañamiento de vocal. Ha actuado como solista y pianista acompañante en varios conciertos en Corea y España. Ha ganado premios en Concurso del Ministerio de cultura y educación de corea y concurso de la fundación católica de corea.

Programa del concierto
Jesús Guridi Mañanitas de San Juan – No quiero tus avellanas
Eduardo Toldrá, Madre unos ojuelos vi – Después que te conocí
Fernando Obradors, Coplas de  Curro dulce – Del cabello más sutil
Joaquín Rodrigo, Con que la lavaré – De dónde venís amores – De los álamos vengo
Carlos Granados, Solo de Castañuelas: Trinos
Joaquín Turina, Saeta – Cantares – Locas por amor
Enrique Granados, No lloréis ojuelos
Manuel de Falla, Preludios – Tus ojillos negros
Manuel de Falla, Danza nº 1 “ La vida breve” (castañuelas y piano)
Manuel Quiroga, Ojos verdes
Antonio Álvarez Alonso, Suspiros de España
Manuel Quiroga, ¡Ay, Maricruz!
Manuel F. Caballero, Es este el burdeos, un vino…  (Zarzuela Château Margaux)
Ruperto Chapí, Al pensar en el dueño de… (Zarzuela Las hijas del Zebedeo)
Francisco Asenjo Barbieri, Niñas que a vender flores (Zarzuela Diamantes de la Corona)

Meditación y giro sufí
Oct 25 @ 6:30 pm

Coordinada por Sirus Shahnavaz, maestro sufí de la Orden Molaviye

Aportación 5 euros

Apreciados amigos os invitamos a nuestra reunión mensual para avanzar en la paz interior a través del sufismo. Tendremos una presentación de Sirus Shahnavaz (Sheikh Shojaeddin), maestro sufí de la Orden Molaviye Persa, seguido de un tiempo de meditación acompañado por música sufí, el giro de los derviches y el “zikr” entre todos. Concluiremos compartiendo unas viandas.
Información: molaviyemadrid@yahoo.com

Oct
27
Mar
Enrique Simó «Cómo convertir la soledad en una oportunidad para crecer» [Evento presencial, con aforo limitado y retransmitida en directo]
Oct 27 @ 7:30 pm

Conferencia Pública: “Como convertir la soledad en una oportunidad para crecer”
a cargo de Enrique Simó, Profesor de meditación, coach personal y ejecutivo, Asociación Espiritual Mundial Brahma Kumaris
Martes 27 de octubre, 19:30 hrs.
Auditorio Espacio Ronda Madrid
Conferencia presencial con aforo limitado (30p max.) y retransmitida en directo https://youtu.be/o4GbDEB9nfI

Enriqué Simó es profesor de meditación y coordinador de la Asociación Espiritual Mundial Brahma Kumaris en Madrid, coach personal y ejecutivo.
La Universidad Espiritual Mundial Brahma Kumaris es una Organización sin Ánimo de Lucro con estatus consultivo general en el Consejo Económico y Social de Naciones Unidas, y con status consultivo en UNICEF. Su objetivo es ofrecer una educación en calidad de vida para el desarrollo del ser humano, con el fin de lograr una sociedad en armonía. La Asociación Brahma Kumaris desarrolla en España su actividad social a través de cursos, talleres, conferencias, seminarios, retiros y proyectos específicos, además de contar con una extensa producción de materiales propios como libros, CDs y DVDs. En España, la Asociación está declarada de Utilidad Pública por el Ministerio del Interior desde 2001. Más información www.brahmakumaris.org/spain

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Oct
29
Jue
Recital de Viola y Piano con Marian Herrero y Daniel del Pino
Oct 29 @ 7:15 pm

Marian Herrero, viola y Daniel del Pino, piano

El dúo formado por la violista Marian Herrero y el pianista Daniel del Pino ha ofrecido numerosas giras dentro de proyectos más amplios interpretando los conciertos de Chopin para piano y cuarteto de cuerda en once conciertos en Estados Unidos (Chicago, Madison, Washington…) así como en Escocia (Aberdeen, Glasgow, Edimburgo…) y por toda España, así como zarzuelas en versión para piano y quinteto de cuerda que han ofrecido con gran éxito en numerosas sociedades filarmónicas y en varios ciclos en Madrid. Como dúo han actuado por toda España y en Suiza con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música actual.

PROGRAMA
J. S. Bach, Sonata para viola y piano en sol menor BWV 1029
Vivace – Adagio – Allegro
F. Liszt, Rapsodia Española para piano solo
P. Hindemith, Sonata para viola y piano Op. 11 n. 4
J. Mª. Muneta, Divertimento Op. 748 para viola y piano
Resistiendo el frío
R. Clarke, Sonata para viola y piano
Impetuoso – Vivace – Adagio

Marian Herrero comienza sus estudios de viola en Madrid. Primer Premio del concurso «Hazen» en 2003, prosigue sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con David Quiggle y Natasha Tchitch. Finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Asiste a festivales como “Bowdoin International Music Festival” y la academia “Gustav Mahler». Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Antonello Farulli, Jonathan Brown, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Christian Altenburger y Gabriel Loidi. Participa en orquestas y festivales como Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, orquesta de RTVE, y agrupaciones barrocas, con directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Pinchas Steinberg, Franz Welser-Möst y Walter Weller. Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, actuando en salas como Concertgebouw (Ámsterdam), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn del “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Forma parte actualmente de grupos de música de cámara y barroca, actuando por Europa y Estados Unidos. Colabora habitualmente en la orquesta de RTVE.

Daniel del Pino ha actuado en las mejores salas del todo el mundo (Bulgaria Hall de Sofía, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, National Concert Hall de Taipei, Carnegie Hall de Nueva York) y colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, G. Enesco de Bucarest, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Monterey, Santa Cruz, Garland y Las Colinas (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga… Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; discos junto al contrabajista italiano Alberto Bocini, Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz. Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010, y desde 2014 del Festival que organiza Sierra Musical. Desde septiembre 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid.

Oct
30
Vie
Concierto presentación de “Frágil” de Hel’ga
Oct 30 @ 8:30 pm

Hel’ga, piano y composición
Artistas invitados: Javier Nava, David Sanz, Vasyl Hrosu y Fernando Berruezo

La carrera artística de Hel’ga (Olha Koshulko) comenzó en su país de origen, Ucrania. Desde la infancia sintió un gran interés por la música que acompañó sus primeros pasos de vida, y marcó el origen de su posterior carrera artística  tanto en música y danza como en otras facetas del arte. Licenciada en Pedagogía y Educación Musical (Chernivtsy), durante muchos años ha ejercido como Maestra de música y piano, compartiendo incansablemente con sus alumnos su gran pasión por este arte. Además actualmente también es profesora en Madrid de varios estilos de danza (tango, balfolk y forró), participando activamente en múltiples eventos y festivales relacionados. “Frágil” es su primera grabación y en ella reúne temas propios que ha ido componiendo en los últimos años, en los que se pueden percibir influencias de diferentes estilos musicales como clásica, jazz, blues y folk, reflejo de su mirada amplia y abierta sobre la música de ayer y de hoy.

Oct
31
Sab
Curso «Experiencia TIME» con Patty Cardozo
Oct 31 @ 10:00 am – Nov 1 @ 2:00 pm
«Midnight Sun» Jazz con Luzía Molina y Sacri Delfino
Oct 31 @ 8:00 pm

Midnight Sun, Jazz de altos vuelos y algo más
Con Luzía Molina, voz y Sacri Delfino, guitarra

LUZÍA MOLINA es cantante, compositora, guitarrista y arreglista. Especializada en música brasileña, jazz y fusión de folclores del mundo. “Escucharla es como escuchar un disco antiguo de Jazz”. Su voz combina la calidez, elegancia y emoción de las antiguas cantantes de Jazz con tintes de otras músicas de raíz. Sus directos están llenos de matices. Una voz poderosa y envolvente, cargada de emoción.

SACRI DELFINO, guitarrista argentino afincado en Madrid, uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.

Nov
1
Dom
[pospuesto] «Trisfahan» Música y Danzas de Oriente Medio, Mediterráneo y Europa Central
Nov 1 @ 7:00 pm

Trisfahán propone un viaje sonoro de música y danzas de tribus nómadas, de emotivas y coloridas melodías. Las aventuras narradas de estas viajeras, que inician su andadura desde Persia, nos traerán la esencia musical de los países bañados por el Mediterráneo y Europa central.

Trisfahán lo componen: Cassandre Hamon – acordeón diatónico, percusiones, flauta, voz y danza / Cris Mora – cello y voz / Mónica Sade – percusiones, voz y danza / Patricia Monje – violín y voz

Artistas invitados:
Nabil Naïr – clarinete y piano /  Luis Tabernas – Percusión

Nov
2
Lun
«Influencias musicales en la Península» Entrebescant Ensemble
Nov 2 @ 6:00 pm

Cantigas de Santa María, romances sefardíes, canciones de La Diáspora y canciones arabo-andalusíes

Entrada 12 euros, Aforo Limitado
Se recomienda Reservar

Entrebescant Ensemble:
Livia Camprubí Bueno, fídula y voz
Alaia Belaunzaran Arraubarrena, arpa y voz
Saray Almazán Gil, flauta y voz
Víctor Gallego Gutiérrez, percusiones

Entrebescant Ensemble pretende crear un marco sonoro que permita descubrir distintas músicas del pasado y evidenciar los puntos comunes con la música popular actual. No se trata sino de ofrecerle al oyente un viaje hacia una época en que las grandes ciudades bullían de vida y de movimiento, generando nuevas formas musicales y nuevos medios de expresión que han impactado enormemente en el posterior desarrollo de nuestra música y literatura. Desde la formación del ensemble, en 2015, han abordado diferentes proyectos, presentando al público programas temáticos, siempre ligados a la música de la Península Ibérica, entre los que destacan: Loor a Déus foron cantar: música de alabanza a Dios y a la Virgen y Cantigas galaico-portuguesas: Alfonso X y Martin Codax. Han actuado en salas y templos de Madrid como la Iglesia del Antiguo Convento (Boadilla), la Parroquia de San Pedro Mártir, etc. También han ofrecido conciertos en la Iglesia de San Alberto y en la Parroquia de San Román y Santa Catalina de Sevilla, en la Iglesia de San Juan de Grazalema y en la Iglesia de Santa Catalina de Espeluy, en Jaén. Dentro la labor de pedagogía musical realizada por Entrebescant destacan sus actuaciones en diversos festivales y ciclos culturales, como el ciclo ALer+ na Espjal del E. S. Professor José Augusto Lucas (Lisboa), el Festival Cultural de la Casa de Andalucía en Alcorcón (Madrid), el ciclo de Conciertos-Matinées del Club Matador (Madrid) y los festivales benéficos organizados por la Parroquia de San Fermín (Madrid), entre otros.

Programa:
Cantigas de Santa María, Alfonso X “El Sabio”, Manuscrito de El Escorial, siglo XIII
Santa María Strela do dia CSM 100 / Se óme fezér de grado CSM 207 / Cantand’e en muitas guisas CSM 291 / Des oge mais quer eu trovar CSM 1
Canciones arabo-andalusíes Anónimas, ss. VIII-XV
Ya nas ma ta’ diruni / Taqsim: Qad niltu hibbi / Lamma Bada
Romances sefardíes y canciones de La Diáspora, Anónimos, ss. XIII-XIV
Donde hay damas hay amor / A la una yo nací / Yo m’enamori d’un ayre / Cuando el Rey Nimrod / La reina Jerifa mora

Nov
6
Vie
«Un Romance de Diez Cuerdas» con Marian Tur y Rubén Moreno
Nov 6 @ 7:30 pm

Obras de Paganini, Giuliani, Piazzolla, Falla, Dávalos, Morricone
Dúo Aram: Marian Tur, violín, Rubén Moreno, guitarra

Programa
Centone di Sonata – N. Paganini
Introduzione – Tempo di Marcia – Rondoncino
Gran Dúo Concertante op. 25 – M. Giuliani
Allegro moderato
Cantabile en Re M – N. Paganini

Historia del Tango – A. Piazzolla
Bordel 1900 – Café 1930 – Nightclub 1960
Canciones populares españolas – M. de Falla (selección)
Ángel de Luz (pasillo ecuatoriano) – Benigna Dávalos
Gabriel’s Oboe – E. Morricone

Nov
7
Sab
Curso intensivo de Sonoterapia con Álvaro Robles
Nov 7 @ 10:00 am – 2:00 pm

Curso intensivo de Sonoterapia con Cuencos, Pirámides de Cuarzo y Entonaciones Vocales
Dinamizado por Álvaro Robles

Esta Formación de Sonoterapia tiene el propósito de enseñar de manera teórica y práctica la aplicación del sonido como forma de auto-sanación o para desarrollarse más como sanador. La Formación está dirigida a todo tipo de personas que tengan interés en conocer y experimentar estos mágicos sonidos Sanadores. Interiorizaremos en la armonía de la consciencia, para así poder elevar y expandir el corazón. Para Armonizar y potenciar, todas las manifestaciones de luz del planeta. A través de la meditación de luz y sonido, vídeos de cimática y la práctica con cuencos de cristal de cuarzo, se proporcionará una gran apertura a nuestra capacidad de re-conectarnos y explorar la vibración/sonido que esencialmente tod@s somos. Aprenderás como tocar Cuencos de Cuarzo correctamente y sus distintas posibilidades de aplicación Terapéutica. Los alumnos dispondrán de varios cuencos de tamaños diferentes, pudiendo experimentar los efectos: Relajación/Activación; Armonización/Equilibrio. Es una experiencia trasformadora y una oportunidad para conectar con la Vibración esencial de amor que todos llevamos dentro. No es necesario tener conocimientos musicales previos.

CURSO DE SONOTERAPIA / PARTICIPATIVA
-Meditación de luz y sonido con cuencos y pirámides de cuarzo.
-Presentación cuencos de cuarzo.
-Toma de contacto con el cuenco.
-Formas de friccionar y percutir.
-Cantar con el cuenco de cuarzo.
-Resonar al agua (externa e interna). Vídeos demostrativos de cómo influyen los sonidos en la materia.
-Masaje de cuencos y pirámides de cuarzo. Aprenderás automasaje, como realizarlos y que se siente al recibirlo.
-*Después del curso de cuencos un concierto meditativo, la Música de las Esferas Pitagóricas.*

LUGAR: Espacio Ronda. C/Ronda Segovia 50. Madrid 28005. Metro Puerta de Toledo. Tel.: 91 366 10 41 – 639 819 503 – info@espacioronda.com
INSCRIPCIONES Y RESERVAS: 618 155 896 con WhatsApp Álvaro Robles. alvacristalcuarzo@yahoo.es
RESERVA PLAZA: Ingresar 20 €, como reserva a nombre de Mercedes Robles Reollo en Caixa IBAN: ES91 2100 1654 4301 0058 1120, escribiendo nombre, apellidos y concepto: «Curso Cuencos Madrid», notificando de la transferencia al WhatsApp, o email de contacto de yahoo.es El importe de la Reserva se restará, del importe total del Curso de Sonoterapia | APORTACION: 50 €, Plazas limitadas. Máximo 15 asistentes.
Más información: http://www.alvarorobles.es/cursos/
Video presentación CURSOS SONOTERAPIA: https://youtu.be/fS_rjVIvy8M

La terapia del sonido con los cuencos de cuarzo está siendo desarrollada desde finales de los 80. El sonido de los cuencos de cuarzo emite e induce un modelo de onda alfa que es el mismo que emite el cerebro en los estados meditativos y de profunda calma, haciendo del baño un viaje al interior, por cuerpo, mente y espíritu, llevándonos hasta las profundidades de la consciencia, gracias a lo cual a veces es posible resolver problemas, obtener respuestas, tomar decisiones… El sonido cristalino del cuarzo viaja a través del espacio formando ondas geométricas encontrando resonancia en nuestro cuerpo. Nuestro sistema sanguíneo es naturalmente cristalino. Las dendritas (conexiones neuronales de nuestro cerebro), el fluido cerebro-espinal, los huesos, dientes, cabellos, uñas y las proteínas, entre otros, también son básicamente biocristalin@s. Pueden considerarse cristal líquido pues sus estructuras geométricas tienen una relación directa con las del cristal de cuarzo. La columna vertebral es el eje central del cuerpo, y tiene estrecha conexión con los chakras, el sistema endocrino, el sistema nervioso y los meridianos de acupuntura. Todos los órganos tienen sus “puntos reflejos” a lo largo de la columna. Además, sirve de puente entre el sistema nervioso, los chakras y los cuerpos sutiles, conectando de esta manera la energía de la superficie con las energías profundas del cuerpo. La columna vertebral responde maravillosamente a la vibración sanadora de los cuencos de cristal de cuarzo hialino. La sanación energética que producen pirámides y cuencos es complementaria. Las Pirámides son la conexión a la sagrada mente primordial que estructura la geometría del universo, consciencia masculina electrizante y transcendental de la mente diamantina. Y el equilibrio son los Cuencos que abren consciencia de lo femenino, del útero universal y creadora de la vida física. El sonido tiene la capacidad de interactuar con la materia, de penetrar hasta el mismo núcleo y transformar la información celular.

Concierto «El Viaje» con Nerea Mafarki y Bruno Travi
Nov 7 @ 7:00 pm

Nerea Mafarki: Voz y composición
Bruno Travi: Flautas, piano, teclados y arreglos

Un camino hacia el interior que acaba devolviéndonos al exterior. La intención de un corazón que busca redescubrir la vida y se va encontrando con sorpresas, con emociones escondidas detrás de melodías y acordes que las despiertan. Hay un poco de allí, un poco de acá, un poco de pasado y un poco de ahora entretejiendo algún futuro imaginado. La música se viste de colores de norte, de colores de oriente, de olores a cielo y de olores terrenales. Es su capricho de mezclar sonidos más tradicionales con sonidos más modernos, descubriendo que debajo de lo opuesto, vibra un hilo que puede unir cada esencia con sentido. Quizás, aunque distinto, al final todo sea lo mismo.

¿Y quiénes somos los aventureros que te invitan a unirte a este viaje?
Nerea Mafarki, la voz del concierto. Soy una soñadora apasionada intentando escapar de las modas y la superficie para adentrarme a descubrir lo que esconden las diversas culturas repartidas por el mundo y así crear mis composiciones.
Bruno Travi acompaña mis ideas plasmando su magia y sus conocimientos a través de sus diversos instrumentos y sus arreglos.

Entradas:
10 euros Presencial
5 euros Directo Online a través de Evenbrite
Compra las entradas online aquí

Concierto Meditativo con Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles
Nov 7 @ 8:00 pm

AQUÍ Y AHORA, PAZ ENTRE LOS HOMBRES

Brida Ananda, intérprete de mantras, voz y harmonio de 2015 a 2020 en centros de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha. En Ecocentro desde 2019. Coral Magerit, soprano (gospel, jazz, clásica contemporánea) 1998-2002, Coral Matritum Cantat , soprano (clásica contemporánea) 2003. Vocalista en los siguientes proyectos: Ad Libitum, trío de jazz, 2020, Garage JazzRock Band 2019, MRB, banda de versiones 60-70-80, 2017- 20, Brida, repertorio propio, 2009-2012. http://www.facebook.com/bridapopmusic

Lorenzo Solano, Saxos, flautas y clarinete. Desde 1977 participa en múltiples formaciones de jazz por toda la Península Ibérica. Entre 1980 y 1996 acompaña a artistas de talla internacional como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, José “El Francés” y Olé Olé, entre otros. En 2012, con un proyecto de fusión de música étnica oriente/occidente, gira por Emiratos Árabes, China y Hong Kong. Impulsor de los proyectos Mazedonia’n Blue, y Triball con los que participa desde 2010 en los festivales Internacionales Danzas sin Fronteras. Actualmente imparte clases de música en 4 escuelas municipales de la sierra norte/noroeste de la Comunidad de Madrid. https://www.facebook.com/lorenzo.solano1

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de Maria Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/

Nov
8
Dom
Darawish · Presentación de su álbum MADAR
Nov 8 @ 6:00 pm

DARAWISH: Hames Bitar, laúd – Kaveh Sarvarian, ney, tombak y voz
Pablo Hernández, saxos, Luis Taberna, percusión – Fernando Leria, contrabajo

Darawish presenta Madar, primer álbum de este grupo internacional formado por músicos sirios, iraníes y españoles. Darawish (derviche en lengua árabe) es un proyecto que nace de la convivencia artística de diferentes sensibilidades – músicos españoles que han vivido en países árabes y árabes y persas que viven en España. De ahí surge la inevitable inquietud por poner en común y desarrollar sus experiencias en un contexto contemporáneo. Desde el Maqam árabe, el Huzam, hasta el modo persa Segah, Darawish se sumerge en el torbellino de realidad en el que vivimos, en su giro infatigable – como el derviche – donde los pueblos crean su arte, ayer y hoy. El resultado es un amplio abanico musical. Un repertorio multicolor de composiciones propias inspirado en la herencia musical clásica y folclórica del Mediterráneo y Oriente, especialmente árabe y persa, todo ello plasmado desde una visión contemporánea con influencias de jazz y otras tendencias de música moderna de Occidente.

Nov
13
Vie
Looping Greis y amig@s en Concierto
Nov 13 @ 8:00 pm

Voz, ritmo y tecnología, armonía y repetición, un mantra contemporáneo…
con Jhana Beat, Alicia Vatra y Román García “Búho”

Looping Greis es el proyecto vital de Gracia Texidor (Madrid 1985), músico multiinstrumentista licenciada en Bellas Artes y con formación teatral. Es una propuesta audiovisual, que en directo va más allá de lo musical, pudiendo adaptarse al formato concierto o como pieza escénica, con luces, vestuario y escenografía. LOOPING GREIS es voz, ritmo y tecnología. Un collage musical, el proyecto vital de una mujer orquesta. Canto, beat box, percusión corporal… Una sola voz, un solo cuerpo y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en un espectáculo híbrido, ante todo AUDIOVISUAL.

La Bicicleta: https://www.youtube.com/watch?v=zqyaVPNnbk0
http://www.loopingreis.com/
https://www.facebook.com/loopingreis/

Nov
15
Dom
Duo MadreTierra · Cancionero latinoamericano y folklore argentino
Nov 15 @ 7:00 pm

MadreTierra, presenta: 10 años y un día…
Dúo MadreTierra: Silvina Tabbush: Voz y percusiones + Manuel Lavandera: guitarra, arreglos

En este espectáculo MadreTierra celebra su primera década de existencia incluyendo canciones que formaron parte de su repertorio dentro del cancionero Latinoamericano y folklore argentino.
Bajo el estilo que los identifica, con arreglos contemporáneos, ofrecen un color actual sin dejar a un lado la esencia del género. Así se pone de manifiesto una vez más que Violeta Parra, Chabuca Granda, Víctor Jara y muchos otros, no han perdido vigencia dada la original  y renovadora propuesta de este dúo. En esta ocasión estarán acompañados por grandes amigos y artistas: Yayo Cáceres, Gloria Muñoz, Julián Ortega y Mario Parmisano.

Nov
17
Mar
Conferencia Pública «La esencia de la verdadera felicidad desde una ética global» a cargo de Concha Barranco
Nov 17 @ 7:00 pm

Concha Barranco, Presidenta de la Comunidad Budista del Interser (Representante de la Sangha del Maestro zen Thich Nhat Hanh en España). Miembro de la Orden del Interser y facilitadora del programa Wake Up Schools en España y de la sangha Amanecer de Madrid
Martes 17 de noviembre, 19:00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Conferencia presencial con aforo limitado (30p max.)
Retrasmisión en directo por nuestro canal de youtube
https://youtu.be/JYxtJxzmCVY

Algo sobre Concha Barranco:
Aprendí de la mano del maestro zen Thich Nhath Hanh en su monasterio de Francia al que asisto con asiduidad. Actualmente soy Presidenta de la https://tnhspain.com/, cuyo objetivo principal es la enseñanza y el cultivo de la plena consciencia (mindfulness) entre sus miembros, siguiendo las ideas, principios y prácticas del budismo zen, a nivel local facilito la práctica en la sangha Amanecer de Madrid. Recibí los 14 entrenamientos de la Plena Consciencia en Plum Village y entré a formar parte de la Orden del Interser creada por Thich Nhath Hanh. Soy facilitadora del programa Wake Up Schools en la tradición de Plum Village, Coach e instructora de mindfulness y meditación para empresas, escuelas y otras organizaciones.
He fundado el espacio Verdaderamente y la ONG Global e-Quality , desde estos espacios impulsamos la práctica de la plena consciencia, y promovemos proyectos de activismo social y apoyo a colectivos con situaciones de vulnerabilidad. Me gradué en Economía y realicé varios postgrados y Master. He impartido formación en varios postgrados universitarios, instituciones y empresas.
https://sanghaamanecermadrid.wordpress.com/
https://www.facebook.com/sanghaamanecer/

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Nov
20
Vie
Un viaje Colorido entre lo popular y clásico de la Música Brasileña
Nov 20 @ 8:30 pm

Obras de C. Tupinambá, A. Viana Pixinguinha y W. Azevedo, A.V. Correia
con el Dúo Tupinambá, Bruno y Claudio Tupinambá, saxofón y guitarra
Viernes 20 de noviembre, 20.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, Necesaria Reserva
Entrada 12 euros

El Dúo Tupinambá se creó en 2017. Desde entonces se ha presentado en distintos puntos de España y en Irlanda. Su repertorio se enfoca en la música Iberoamericana de los siglos XX y XXI. Está formado por Bruno Tupinambá, saxofón, y Cláudio Tupinambá, guitarra. Su concierto será un paseo por diferentes colores, géneros y ambientes en los ámbitos de la creación musical brasileña, desde el Chorinho carioca de inicios del S. XX, hasta la improvisación libre.

Bruno Tupinambá, saxofón
Licenciado Superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la máxima calificación, empezó sus estudios musicales con apenas 2 años en su Madrid natal. Concluyó sus Estudios Profesionales en el Conservatorio Profesional de Música »Manuel Rodríguez Sales» con Matrícula de Honor, ganando además el I Concurso para Solistas de dicho conservatorio, interpretando la Pequeña Czarda de Pedro Iturralde, junto con la Banda Sinfónica de Leganés, en el auditorio Padre Soler. En 2016 graba su primer disco con el cuarteto Made in Sax, titulado Despedida y cierre. Ha dado clase con varios profesores, como Joaquín Franco, Víctor Mansilla, Miguel Ángel Llorente, Antonio Felipe Belijar, David Pons y David Rubio. En su trayectoria concertista se ha presentado en varios Festivales y en salas como la Fundación Juan March o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Cláudio Tupinambá, guitarra
Nació en Río de Janeiro (Brasil) en 1970. Obtuvo su Título Superior de Guitarra por la Universidad Federal de Río de Janeiro con el profesor Leo Soares (1989-1992), desarrollando posteriormente los cursos de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Jorge Ariza (1992-93) y en la Hochschule für Musik “Mozarteum” de Salzburgo (Austria), con Eliot Fisk (1993–97). Estudió composición con H. J. Koellreuter, Mario Ficarelli y Leo Brouwer. Como guitarrista desarrolla una amplia actividad musical, con conciertos en diversos países de Europa, América Latina, Estados Unidos y Marruecos; grabaciones para TV y radio, además de numerosas actuaciones como solista de varias orquestras. En su discografía figura su CD solo “Mosaico” dedicado a la música contemporánea brasileña para guitarra, además de colaboraciones en otros discos al lado de nombres como Egberto Gismonti, Guinga, la London Simphony Orchestra, el Coro Infantil de Río de Janeiro y los Wiener Sängerknaben. Sus composiciones han sido interpretadas, editadas y grabadas en países de los cinco continentes, tales como Brasil, Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, España, Venezuela, Marruecos y China. Reside en Madrid, donde es profesor de guitarra en la Escuela Conservatorio Profesional de Música “Manuel Rodríguez Sales” de Leganés desde 1993.
www.claudiotupinamba.com

Nov
21
Sab
Un Baño de Gong · Sol en Sagitario
Nov 21 @ 8:00 pm

Vikrampal Singh y Prem Sukhdev, gongs, cuencos
Sábado 21 de noviembre 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid / AFORO LIMITADO / Imprescindible reservar
Por motivos sanitarios en caso de querer estar tumbados debe traer su esterilla
Entrada 15 euros

Comprar entrada presencial
Comprar entrada online (streaming en directo por youtube)

Al entrar el Sol en Sagitario podemos potenciar las principales características de este signo para nuestro proceso personal.
Aspectos sobre los que trabajaremos en este baño de gong:
• La búsqueda de la verdad
• Paz Mental
• Viajes / Libertad / Aventura
• Temas legales
• Fe / Optimismo
• Encontrar soluciones
• Superar los excesos

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 8 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020).

Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.