Agenda completa de actividades

Ago
23
Vie
RAGA & BLUES con Carlos Guerra, Flaco Barral y Manu T. Buján
Ago 23 @ 9:00 pm

Carlos Guerra, bansuri y voz
Flaco Barral, guitarra, chaturangui y voz
Manu T. Buján, tabla

Raga & Blues es un acercamiento entre las formas musicales de la India y el Blues.

Carlos Guerra de origen español viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

El uruguayo Jorge “Flaco” Barral es uno de los músicos más representativos del blues en español, un blues lírico, muy intimista, cercano y natural, sin florituras ni adornos forzados. Además es un estudioso de otras músicas del mundo, como los Ragas de India y el folk tradicional de Japón, aportando con su guitarra y su bien hacer un aire etérico y misterioso a esas melodías.

Manuel Buján, madrileño, en su primer viaje a India toma contacto con la Tabla con Praveen Bhatti (tablista de Kundalini Airport). Años después vuelve a India y Nepal para recibir clases en la Baba School of Music de Varanasi con Raavi Tripathi y en la Asian Himalayan Music School de Kathmandú con Santa Bahadur Gautam. En Madrid recibe clases de Tabla India de la mano de Jorge Lozano. En 2018, tiene el placer de conocer al músico Carlos Guerra (Bansuri) en un curso de Ragas y Tala impartido por él y Jorge Lozano. Carlos Guerra le pone en contacto con alumnos suyos para profundizar en la música clásica del norte de India.

Ago
30
Vie
Conferencia “Codificando el agua” con Carol Sepúlveda
Ago 30 @ 7:00 pm – 8:00 pm
Conferencia “Terapia Renacimiento” con Claudia Guggiana
Ago 30 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Sep
5
Jue
Soluciones Sistémicas · Dinámicas familiares y personales
Sep 5 @ 7:30 pm – 9:00 pm
Recital de Violín y Piano – Desislava Vaskova y Elena Frutos Fernández
Sep 5 @ 8:00 pm

Obras de Bach, Paganini, Beethoven, Mozart y Tchaikovsky
Desislava Vaskova, violín + Elena Frutos Fernández, piano

Programa
Bach, II Sonata para violín solo en la menor –  Grave
Paganini, Capricho op. 1 N° 24
Beethoven, Sonata para violín y piano N° 3
Mozart, Concierto para violín y orquesta N° 5 en la mayor, reducción para violín y piano, 1er movimiento
Tchaikovsky, Concierto para violín y orquesta en re mayor, reducción para violín y piano, 1er movimiento

Desislava Vaskova
Nació en Vidin (Bulgaria) en 1993. Comenzó sus estudios de violín a los 5 años y con 6 dio su primer concierto en Bulgaria. En 2002 accedió al Centro Integrado de Música “Padre Antonio Soler” con Polina Kotliarskaya, donde finalizó sus estudios con premio fin de grado, y en 2011 al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se formó con Sergey Teslya y se graduó en 2015 con matrícula de honor en violín y Premio de Honor del Conservatorio. Ha asistido a lecciones magistrales de Zakhar Bron, Mincho Minchev, Ilya Kaler, Stephan Picard, Ema Alexeeva, Sergey Fatkulin y Yair Kless. En mayo de 2015 obtuvo el primer premio en la categoría juvenil en el XIII Concurso Internacional “Violines por la paz” y en julio de 2016 uno de los premios especiales en la categoría Excellence del IV Concurso Internacional de Violín “Marie Cantagrill”. En 2013 fue seleccionada para participar en la academia orquestal internacional “Penderecki musikakademie Westfalen” dirigida por el maestro Krzysztof Penderecki. Ha tocado con la “Gustav Mahler Jugendorchester”. Desde el curso académico 2016-2017 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Disfruta de beca de matrícula Carlos Fernández González. Como alumna de la Escuela ha sido miembro del Cuarteto Stoneshield, del Cuarteto Haendel de Puertos del Estado y del Grupo Brahms. Actualmente pertenece al Cuarteto y Grupo Albéniz de Prosegur.

Elena Frutos Fernández
Elena Frutos Fernández (Madrid, 1993). En 2011 debutó como solista con la Orquesta del Centro Integrado de Música de San Lorenzo de El Escorial bajo la dirección de Giuseppe Mancini, realizando una gira con dicha orquesta por diversas localidades de Austria.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en los Conciertos Extraordinarios de Jóvenes Intérpretes, bajo la dirección de Alejandro Posada, en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca; con la Orquesta Sinfónica Goya bajo la dirección de Miquel Rodrigo, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Fue seleccionada por el CSMA para actuar como solista de la Orquesta Filarmónica de dicho conservatorio, en el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza. Ha realizado recitales de piano y de música de cámara en numerosas salas de concierto de España, Holanda, Francia y Austria. Ha participado como pianista solista en el Ciclo de Conciertos “Música en el Instante” (Madrid, 2017), en el Festival Piano Meeting (Ourense, 2017), en “Casal Espriu” (Barcelona, 2017) y en el Festival de Piano “Rafael Orozco” (Córdoba, 2012), entre otros. En la temporada 2016/2017 fue seleccionada junto al Grupo Esferas en AIE Clásicos en Ruta, para ofrecer una gira de conciertos por la geografía española. Ha trabajado con numerosas orquestas como Camerata Viesgo de la ESMRS (2018 y 2017), Sinfonietta de la ESMRS (2017 y 2015), Camerata Clásica Antonio Machado (2016 y 2015), Orquesta Sinfónica del CSMA (2015), dirigidas por grandes maestros como Baldur Brönnimann , Stefan Asbury, Sergey Teslya, etc. Desde 2013 hasta 2015 formó parte de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, con la que ha trabajado con directores como Miguel Romea, José Ramón Encinar, Thimothy Brock, Pablo Mielgo y Félix Redondo.

Sep
6
Vie
Serendipia · Dúo de flautas de pico integrado por Moisés Maroto y Rita Rodríguez
Sep 6 @ 8:00 pm

Pequeña Tempestad: La miniaturización de la creación del universo

Una tormenta en un vaso de agua y un barco en una botella de vidrio, esta es la miniaturización que Serendipia busca en este programa, trasmitir la fuerza de una batalla, la creación de los elementos y la armonía y celebración de la unión en la creación del universo.
Con la obra de “The Tempest”, de W. Shaskespeare, como referencia, Serendipia trae la idea de la creación del universo, donde el Kahos da origen a la Diaspora de los elementos que se juntan en Harmonía y consiguen festejar el principio del mundo, en el que las flautas de pico actuan como un Demiurgo (Dios o elemento creador), mediante batallas, danzas, sonatas a dúo, Istampittas, recercatas… Es como ver el mundo a través de una cerradura.

Serendipia es un dúo emergente de flautas de pico integrado por Moisés Maroto y Rita Rodríguez. Los dos intérpretes siguen trayectorias musicales muy similares, coincidiendo en sus estudios y carreras profesionales. Ambos estudian juntos en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Oporto, con el profesor y doctor en música antigua, Pedro Sousa. Posteriormente, también coinciden en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), con el prestigioso profesor y doctor en música, Pedro Memelsdorff. Además de coincidir en sus estudios, también lo hacen en sus carreras como intérpretes, formando parte de grupos como Barrock’n’roll (ganador del premio del jurado y el premio del público del II Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón en 2013), Continuum XXI o Consort Dolce Eolo, con los que ofrecen conciertos nacionales e internacionales. Tanto Moisés en el CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón), como Rita en la ESMAE, obtienen matrícula de honor y la máxima calificación en sus respectivos cursos. Aun teniendo trayectorias tan parecidas, los dos flautistas difieren mucho entre sí. Rita Rodríguez centra sus estudios musicales en la práctica de la “Disminución”, mientras que Moisés Maroto, es especialista en música tardía para flauta de pico, en concreto, en la conocida como “teoría de los afectos” típica en el Barroco. Esto le da al dúo un aire fresco y poco común, que hace que los programas que interpretan sean muy dinámicos. Esto junto con la colaboración ocasional de instrumentos de cuerda pulsada o percusión y la inclusión de diferentes artes como la poesía, hacen de Serendipia, un grupo nuevo, fresco y poco común.

Programa
Apertura de Telón
Jaques Hotteterre (1674-1763) – Gravemment, Suite para dos flautas en Re m (originalmente en Si m)*
Kahos
Aurelio Virgiliano (S.XVI) – Ricercare para flauta, corneto, violín y traverso y similar en Batalla
Diaspora – Los Elementos
Tierra
Diego Ortiz (1510-1570) – Disminuciones sobre el Passamezzo antico*
Agua y Aire
Giovanni Basano (1558-1617) – Recercare a duo sobre las Ricertas seconda y terza*
Fuego Anónimo, London Manuscript (ca.1400) – Istampitta Belicha
Harmonia
George Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata para dos flautas en Sol m (originalmente en Mi m)*: Largo (Tierra) – Allegro (Aire) – Affettuoso (Agua) – Vivace (Fuego)
Ephemerides
Jonh Playford, editor (1623-1686) – Danzas del tratado “The English Dancing Master” (1651)*: Prince Rupert’s March – Black and Grey; RedHouse – Pell mell; Prince George – The Cobbler’s Jigg
Cierre de Telón
J. Hotteterre (1674-1763) – Passacaille, Suite para dos flautas en Re m (originalmente en Si m)*
*Obras arregladas por Serendipia

Sep
7
Sab
Sonidos del Universo · Canto de mantras e instrumentos ancestrales
Sep 7 @ 8:00 pm

Con Ariadna, cantante y compositora, Instrumentos ancestrales, cantos devocionales, mantras.
Música tradicional de diferentes culturas del mundo. Sonidos que nos transportan y conectan con nuestras raíces.

Ariadna, músico holistico, cantante y compositora
​Estudió guitarra clásica con Masúd Razei Yasdi, guitarrista clásico y especialista en instrumentos renacentistas. Posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid. Compaginando sus estudios formación en otros estilos musicales de guitarra acústica y eléctrica, cursos de percusión de Djembé y pandero chamánico, este último con Antonio Gámez, músico y luthier de instrumentos de percusión antiguos. También ha realizado cursos de voz de cantos de armónicos donde hay que destacar a Enrique Martínez.
Ha participado en numerosos proyectos musicales de pop, rock, acompañando a cantautores, música celta, fusión new age, clásico, así como la divulgación en medios de TV y radio. Ha tocado en salas emblemáticas como Galileo Galilei, Clamores, Teatro López de Ayala (Badajoz), Teatro Buero Vallejo (Guadalajara), Teatro del Mercado (Zaragoza), Centro Cultural Villa de Móstoles, 1º Festival Intercultural de música de Sevilla, Centros Fnac en Madrid, Zaragoza, Sevilla.  Participado y dirigido la parte musical en Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer en 2015/16.

En 2011 comienza con su proyecto Sonidos del Universo. Música Sagrada. Instrumentos ancestrales acompañados por su voz. Se sentía atraída por las diferentes culturas de oriente y ahí fue donde comenzó a explorar otros instrumentos y sonidos. Ariadna es un músico versátil con conocimiento para moverse en la improvisación con sus instrumentos. Autodidacta, hay que destacar la Lira Mitológica Griega de 7 cuerdas, creada por el luthier Carlos Paniagua. ​Ha realizado numerosos conciertos por toda España. Auditorio Francisco Nieva en Valdepeñas (Ciudad Real), Teatro Amalia Avia en Santa Cruz de la Zarza (Toledo). Centros Culturales y centros de yoga en Madrid, Guadalajara, Barcelona, Badalona, Badajoz, Jerez de la Frontera, Vejer de la Frontera, Ciudad Real,Toledo, Ávila, Cáceres.
https://www.sonidosdeluniverso.net/musica

Sep
8
Dom
Constelaciones Familiares con Francisca Ruiz Ramírez
Sep 8 @ 10:30 am – 1:30 pm

Un trabajo de conocimiento interior y liberación a través de esta herramienta que permite avanzar y mejorar en todas las facetas de la vida.

Con las Constelaciones Familiares se puede trabajar cualquier tema o situación: pareja, maternidad, profesión, economía, bloqueos, situaciones difíciles, enfermedades, accidentes… cualquier tema que sientas que es importante trabajar, abriéndote a la energía que se mueva en el momento de constelar y que guía también en el tema que haya de trabajarse ese día

Cuentos e historias en mis talleres: Los cuentos forman parte también de mi camino. Por ello, en cada taller de Constelaciones Familiares comparto con todos mínimo un cuento que narro con mucho cariño. Cuentos para alimentar el corazón y seguir creciendo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Consteladora, Conferenciante, lectora de Registros Akáshicos y narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de los talleres:
http://www.franciscaruizramirez.com/constelaciones_familiares.php

VÍDEO donde explico en qué consisten las Constelaciones Familiares:
https://www.youtube.com/watch?v=1R6EAr7MSYI&t=1356s

INVERSIÓN:
• 50€ constelar
• 10€ solo representar
(Precio del taller completo).
Si la persona decide constelar, el precio de 50€ incluye su constelación y representar en el resto de constelaciones y trabajos.
Para quien decida solo representar habría de abonar 10€ y será representante en las constelaciones y trabajos que se realicen en todo el taller.

DESCUENTO:
5€ representar, si has constelado o representado conmigo en el mismo mes o dentro de los dos meses anteriores.

Para RESERVAR, puedes enviar un email a contacto@franciscaruizramirez.com
También puedes contactarme a través del móvil:
690 37 39 14 (disponible también a través de whatssap)

¡Bienvenidos!
Francisca

Sep
12
Jue
A4 PIANO DÚO – Música Argentina para piano a 4 mano
Sep 12 @ 8:00 pm

A4 PIANO DÚO, integrado por María Paz Solís Leiton y Sebastián Teijeiro tiene como principal objetivo difundir la cultura Argentina y Latinoamericana. Este proyecto, acerca de la obra de Astor Piazzolla, busca promover el acervo cultural e identitario de la Argentina, incorporando en el programa arreglos originales para piano a cuatro manos. El dúo se ha presentado en diferentes espacios artísticos, brindando tanto conciertos como disertaciones y presentaciones didácticas, en nuestro país y en el exterior: Usina del Arte (Capital Federal, Argentina), Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Capital Federal), Universidad Nacional de las Artes (Capital Federal), Universidad Nacional de San Martín (Provincia de Buenos Aires), Salón Guerrico (San Antonio de Areco), Centro Cultural Néstor Kirchner CCK (Buenos Aires), Saint Cecilia’s Hall (Edimburgo, Escocia), Lancaster Priory Church (Lancaster, Reino Unido), Lancaster Royal Grammar School (Lancaster), Nordic Church (Liverpool), Stanborough School (Watford), Saint Martin in the Fields (Inglaterra, Reino Unido)

PROGRAMA
ASTOR PIAZZOLLA
Fuga y Misterio (1968)
Historia del tango (1986)
Bordel 1900 / Cafe 1930 / Nightclub 1960 / Concert d’ aujourd hui
Estaciones Porteñas (1965-1970)
Primavera Porteña / Invierno Porteño
Adiós Nonino: Rapsodia para piano a 4 manos (1959)
Libertango (1974)

MARÍA PAZ SOLÍS LEITON
Pianista Argentina nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios formales de música en el Conservatorio de Música de Gral. San Martín. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras con Orientación en Piano, bajo la tutela de Alfredo Corral. Ha tocado en varios escenarios en Argentina y en el exterior, como Usina del Arte, CCK,  Museo Hispanoamericano Fernández Blanco, Salón Guerrico de San Antonio de Areco, Teatro Municipal de Mercedes, Teatro San Martín, Teatro IFT, Teatro Tornavía de la Universidad Nacional de San Martín, Saint Martin in the Fields, Saint Cecilia’s Hall , Lancaster Priory Church , Liverpool Nordic Church entre otros. Ha participado en carácter de alumna activa en los Seminarios “Música de la Revolución Rusa”, organizada por la Universidad Nacional de las Artes; y “Los Conciertos para teclado de J.S. Bach”, organizado por ALAPP. Ha tomado masterclasses con renombrados pianistas tales como Armand Abols, José Luis Juri e Inge Rosar, entre otros. Se desempeña como docente en la Orquesta Escuela y Coro Municipal de San Antonio de Areco, y tiene a cargo el Departamento de Música de la Escuela Secundaria Manuel Belgrano de la misma localidad.

SEBASTIÁN TEIJEIRO
Pianista Argentino nacido en Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales con Stella Maris Mico. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras con Orientación en Piano, bajo la tutela de Alfredo Corral. Ha ganado el primer premio en el “Festival de Pianistas”, Concurso Nacional de Piano llevado a cabo en la Ciudad de Mar del Plata, dentro de la categoría piano a 4 manos. Ha tocado como solista con la Orquesta de Cámara Amadeus. En 2017 ha brindado un concierto en la Facultad de Derecho como ganador del Concurso sobre los Conciertos para teclado de J.S. Bach organizado por ALAPP. Ha participado en carácter de alumno activo del Seminario sobre los Conciertos para piano de W.A. Mozart Organizado por ALAPP en 2012. Ha tocado en diferentes escenarios en Argentina y otros países, tales como Teatro Asunción en Paraguay, Teatro Olavarría, Facultad de Derecho, Usina del Arte, CCK, AMIA, Fundación Beethoven, Museo Raggio, Auditorio Aguaribay, Saint Cecilia’s Hall , Saint Martin in the Fields,  Lancaster Priory Church, Liverpool Nordic Church, entre otros. Ha tomado masterclasses con renombrados pianistas tales como Richard Lord, Paula Peluso, Celina Lis, Pierre Blanchard y Orlando Millaá, entre otros.

Sep
13
Vie
Tango, folklore y música latinoamericana
Sep 13 @ 8:30 pm

REENCUENTRO CON MIS AMIGOS: Tango, folklore y música latinoamericana
Dúo MadreTierra (Silvina Tabbush y Manuel Lavandera – (voz, percusiones, guitarra)
Con Marcelo Balsells (voz), Juan Esteban Cuacci (piano), Gustavo Nardi (cello)

En este espectáculo un grupo de amigos músicos se reúnen para abarcar en un mismo abrazo la música que los representa: el tango, el folklore argentino y un racimo de canciones de Latinoamérica.
Compartirán el escenario del Centro Cultural Espacio Ronda: Marcelo Balsells (voz), Juan Esteban Cuacci (piano), Gustavo Nardi (cello) y el dúo MadreTierra (Silvina Tabbush y Manuel Lavandera).

Sep
14
Sab
Charla Masaje Tántrico Dakini con Dhyana Dakini
Sep 14 @ 11:00 am – 1:00 pm

El Masaje Dakini es un viaje hacia tu interior, una puerta a otra dimensión y supone una liberación a nivel físico-energético-espiritual.
En esta charla conocerás en que te puede ayudar este masaje.
¿Que beneficios tiene?
¿Para quien es?
¿Cómo es el masaje?
Encontrarás una visión que te ayudará a unificar sexualidad-espiritualidad-relaciones

“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Sep 14 @ 8:00 pm
Recital de Guitarra – La Guitarra a través de la Historia
Sep 14 @ 8:00 pm

De las danzas renacentistas al flamenco actual
Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista

Repertorio
La guitarra española puede considerarse uno de los grandes instrumentos de todos los tiempos. En ella se han inspirado poetas, pintores y grandes compositores atraídos por su delicado y emotivo sonido. Por su rica historia, repertorio e intérpretes, la guitarra ha sabido reflejar el alma y la identidad de culturas muy diferentes en todas las épocas. Con el propósito de estimular y despertar el interés por la música para guitarra, el repertorio que a continuación se presenta ofrece una selección de grandes compositores que a través de la historia nos dan una visión de la expresividad tan variada que la guitarra puede conseguir. El recital comienza con tres piezas del gran laudista inglés John Dowland, considerado uno de los más importantes músicos renacentistas por la calidad y cantidad de obras que compuso, tanto instrumentales como vocales.
La magnífica Sonata BWV 1001 de J. S. Bach compuesta para violín nos sirve para adentrarnos en la riqueza de la música barroca. Adaptada para varios instrumentos, la fuga de la sonata luce toda su expresividad polifónica en esta versión para guitarra.
Nos adentramos en el s XIX de la mano de dos grandes virtuosos guitarristas: Fernando Sor y J. K. Mertz. El primero de ellos refleja en su Sonata op.14 el gran conocimiento de la guitarra y del lirismo, profundidad y virtuosismo que el estilo clásico vienés tenía. Por otro lado, la música de Mertznos llevan a sumergirnos en el más puro romanticismo europeo de la segunda mitad del s.XIX con sus obras de gran influencia pianística. A continuación nos adentramos en el mundo de Federico Moreno Torroba para disfrutar de las danzas de Castilla, enriquecidas con su visión y dominio de la armonía impresionista, en su célebre Sonatina. El compositor cubano Leo Brouweres uno de los grandes exponentes de la música contemporánea para guitarra. Buen reflejo de ello es su obra Preludios Epigramáticos basada en poemas del poeta español Miguel Hernández. Para terminar, haremos un acercamiento a una de las músicas más importantes de España: el Flamenco. Para ello se interpretará una granaina basada en un estudio de Ian Davies.

Programa
John Dowland, Tres piezas: Lady Leighton’s Almain / Mr. Dowland’s Midnight / My Lord Willoughby’s Welcome Home
J. S. Bach: Adagio y Fuga BWV 1001
Fernando Sor: Sonata “Gran Solo” op. 14
J. K. Mertz: Fantasía húngara op. 65 Nº 1
F. M. Torroba, Sonatina: Allegreto / Andante / Allegro
Leo Brouwer, Preludios Epigramáticos: No. 3: Alrededor de tu piel, ato y desato la mía / No. 4: Ríe, que todo ríe, que todo es madre leve / No. 6: Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida
Ian Davies & Álvaro Rodríguez: Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Durante ese periodo obtiene el Primer Premio en el Concurso de Guitarra “Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero” del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido becado por el Ministerio de Educación y Cultura debido a sus altas calificaciones para cursar estudios en el Conservatorio “Luigui Cherubini” de Florencia en el año 2001-2002. Completó estudios, entre otros, con Angelo Gilardino, John Griffiths y Ricardo Gallen. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige ” Álvaro Rodríguez Trío” con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid.
www.alvarorodriguezfj.com

Sep
15
Dom
El escenario del Rezo · Cantos canalizados y mantras en castellano
Sep 15 @ 7:00 pm

El escenario del Rezo: Cantos canalizados y Mantras en castellano con frases de maestros espirituales.
Con Amrita Magdala y Satya Vesica

Amrita Magdala
Artista visionario, pintora, escritor ay compositora
http://www.amritamagdala.com/

Satya Vesica (Nieves Canta): “Considero mi vida como una búsqueda y un aprendizaje constante, lo que me ha llevado a una gran versatilidad en materia artística y musical.  Conciertos de cantautora, conciertos de cantos chamánicos, guitarra, cuencos tibetanos, tambor, canalización con la voz, talleres, terapia de sonido, retratos sonoros … solo son distintas caras del mismo prisma artístico-espiritual. Aunque me he formado en distintas escuelas y en la universidad, mis grandes maestras y maestros me los ha traído la vida, y el hecho de vivir cada día es lo que más me enseña. Consciente de que estamos en un período de un profundo cambio en la humanidad, comparto mis experiencias y mi don, la creación con la voz, desde el año 95, por lo cual me siento muy afortunada y doy gracias al despertarme cada mañana.” http://nievescanta.weebly.com/

Sep
16
Lun
Curso Técnica Vocal I – Funcionamiento Básico
Sep 16 @ 7:00 pm – 9:00 pm

QUIERO INSCRIBIRME:
619 817 637 (sólo whatsapp)
makikokitago@gmail.com

Curso de gama técnica/formativa

Este curso es para desaprender/aprender la técnica vocal a modo Makiko, que básicamente consta en cómo ser vaga, emotiva y cómoda cantando. Las explicaciones son amenas y muy visuales, lo justo para que pueda integrar a base de práctica y no de la cabeza (teórica 25%, practica 75%).

Indicado para
Quieres trabajar la voz y no sabes cómo, sientes incomodidad al hablar (docentes de cualquier tipo), cantas en algún coro y notas alguna dificultad (el tiro del aire, agudos, volumen…), cantas profesionalmente pero te gustaría conocer otros recursos por curiosidad.

Qué aprendo
Observar la creencia instalada en nuestro pensamiento de “cómo hay que sacar la voz”, y desmentirlo a base de práctica muy corporal, comparando las opciones y respaldando con la fisiología y la anatomía lo justo y necesario.

  • ¿Cómo funciona la voz?
  • ¿Qué estoy haciendo yo?
  • ¿Cómo mejoro yo?

*En el curso de TÉCNICA VOCAL II se ahondará y se entrenará en la parte somática de la voz y los bloqueos personales. Pero para acceder a ese curso (se prevé en enenro 2020, es imprescindible haber cursado la TÉCNICA VOCAL I.

Fechas y horarios
LUNES 16, 23, 30 de septiembre, 19:00 – 21:00
Plazas
8 – 15 personas
Precios
100€ (inscripción antes del día 15 de agosto 95€)
Inscripción

  • Comunicar a Makiko mediante Whatsapp al número 619 817 637 o enviar un mail al makikokitago@gmail.com
  • Abonar la cantidad total a la cuenta que facilitará a la contestación.
  • FECHA LÍMITE INSCRIPCIÓN: 6 DE SEPTIEMBRE. Si en la fecha no cubre la plaza (8 personas) se cancelará y se devolverá la inscripción.

Sobre Makiko
Música nata, cantante lírica con casi tres décadas de vida profesional, compositora, terapeuta psicocorporal morfoanalista, y docente vocal poco ortodoxa (se denomina a sí mismo guía de desarrollo vocal).

Contacto
Makiko Kitago
619 817 637 (sólo whatsapp)
makikokitago@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/makikocuenco/?ref=bookmarks

Sep
17
Mar
Charla gratuita “Cómo impactan las emociones en tu cuerpo” con Marta Menéndez
Sep 17 @ 6:30 pm – 8:30 pm

¿Alguna vez te has preguntado cómo se relacionan las enfermedades con nuestras emociones? Marta Menéndez te invita a descubrirlo a través de la Descodificación Biológica, una valiosa herramienta que cambiará tu forma de ver la vida.

Además, podrás informarte del Diplomado en Descodificación Biológica, que es un curso teórico, práctico y vivencial donde adquirirás nuevas herramientas que cambiarán tu visión sobre la salud. Durante todo el curso realizarás un trabajo de crecimiento personal que luego podrás utilizar para acompañar a otros en un proceso terapéutico.

📍 Espacio Ronda
👩‍🏫 Marta Menéndez

Sep
18
Mie
Taller “Cafés conscientes”
Sep 18 @ 11:00 am – 1:00 pm
“Saber qué has venido a aprender” dentro del ciclo de Encuentros de Transformación, con Francisko Javier de Pablo
Sep 18 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Todo comienza como una Conferencia mas… Hasta que se transforma en una experiencia diferente gracias a tu participación y a que Francisko Javier de Pablo, con su extraordinaria capacidad de sintonizar con lo menos evidente, y su inusual conocimiento del Ser Humano, trabaja en directo contigo en eso que más necesitas.

Tus preguntas forman parte del desarrollo de lo acontecimientos en este evento único. Las respuestas que alcances pueden hacer que salgas verdaderamente transformado/a.

Necesitas una experiencia auténtica que te muestre cual es el camino del cambio. Aquí vivirás los hechos que te demuestren que otra forma de resolver tu Vida es posible. Ven a esta potente experiencia que no te dejará indiferente. Nada será casual.

Sep
19
Jue
“Más Allá de la Vida” Contacto con los seres queridos
Sep 19 @ 7:30 pm – 9:00 pm
Conferencia gratuita “Especialízate en ti y transforma tu vida”
Sep 19 @ 7:30 pm – 8:30 pm

Este 19 de Septiembre os espero en Espacio Ronda para conversar sobre mi método AmOR=YO + Especialízate En Ti

Les contaré como a través de 5 pasos, lograrán solucionar sus conflictos y sanar para conseguir esa paz interior que están buscando y transformar sus vidas

Apúntate: bit.ly/2MGDYCe