Agenda completa de actividades

Dic
10
Jue
Conferencia Pública y presentación del libro «Gita Dípika, Luz sobre la Bhagavad-gita» a cargo de Juan Carlos Ramchandani
Dic 10 @ 7:30 pm

A cargo de Juan Carlos Ramchandani (Krishna Kripa Dasa), sacerdote hindú, profesor de yoga, escritor

La Bhagavad-gita reúne buena parte de la filosofía y espiritualidad védica o hindú y es reverenciada por mil millones de hindúes en todo el mundo, así como miles de personas que no profesan el hinduismo, pero si se sienten inspirados por las enseñanzas de Krishna. Nos dice Juan Carlos Ramchandani “llevo treinta y cinco años estudiando a diario la Bhagavad-gita. No se trata de una simple lectura, para mí es una forma de meditación. Su lectura es sinónimo de renovación, de alegría, de descubrimiento. Las palabras de Shri Krishna alivian y disipan cualquier duda. No hay problema que no pueda superarse con un estudio concentrado de la Gita. Las palabras de Shri Krishna inspiran bondad, comprensión, tolerancia y paz interior.”

Juan Carlos Ramchandani (también conocido por su nombre espiritual Krishna Kripa Dasa) nace en la ciudad española de Ceuta de padre hindú y madre española católica, es el segundo de cuatro hermanos. Desde muy joven siente una gran atracción por la India, su cultura y espiritualidad. Tras beber en numerosas fuentes de conocimiento, en 1985 entra en la tradición Hindú Vaishnava, donde seria iniciado formalmente. En noviembre de 2008 obtiene el título de Samskrita Kovida (diplomado en sánscrito) por el Instituto Samskrita Bharati de Nueva Delhi, India. En enero de 2011 obtiene el Doctorado en Filosofía Tradicional Hindú por la Universidad Euroamericana con sede en Alicante, España. Para alcanzar su faceta de sacerdote brahmana (purohit) ha estudiado con varios de los mejores maestros del ceremonial védico. Parte de sus conocimientos los adquirió en el Sur de la India, donde la tradición védica se preserva casi intacta. Ha estudiado teología hindú en varias instituciones como el Bhaktivedanta College en Bélgica y en el Instituto Vaishnava de Estudios Superiores en Vrindavan, India. En Nueva Delhi, ha estudiado Jyotish, la astrología hindú y la prescripción de talismanes y yantras (geometría sagrada) para la protección energética. Hasta la fecha ha publicado nueve libros y cerca de doscientos artículos en periódicos y revistas. http://www.jcramchandani.es/

Coro de Actores en concierto
Dic 10 @ 8:00 pm

Dirección Claudio Pascual

Sobre el Coro:
El ser humano ha sentido siempre la necesidad de expresarse, y antes de tener la facultad del lenguaje lo hizo a través de diversas artes, destacando, por encima de todas, la música. Y es así como queremos afrontar nuestros conciertos. Como un vehículo de expresión distinto al habitual de los actores. Cantamos los textos de grandes poetas españoles e internacionales, conectamos con las raíces del hombre, a través de las canciones africanas, apostamos por la Paz a ritmo de Góspel y Espiritual negro, y rendimos homenaje al cine y al teatro cantando bandas sonoras de ayer y hoy y libretos de grandes musicales. Así es el Coro de Actores. Original, distinto, comprometido y divertido. Con esta energía se creó, y con esta energía queremos que salga el espectador de la Sala.

Sobre el concierto:
Es difícil entender la Navidad sin música, y por eso encontramos en todas las culturas un amplio repertorio de música navideña. En Coro de Actores de Madrid tenemos una misión: acercar la Navidad a todo aquel el que nos escucha, creando momentos mágicos en cada uno de nuestros conciertos. El Coro de Actores de Madrid os invita a compartir y disfrutar de una velada especial y os desea ¡Feliz Navidad! Coro de Actores de Madrid

Programa
The Entertainer – Scott Joplin (BSO El Golpe) // María se bebe las calles – Antonio Martínez Ares
Smile – Charles Chaplin (basado en el tema instrumental de Tiempos Modernos) // Cinema Paradiso – Ennio Morricone
Blanca Navidad – Irving Berlin // El Tamborilero – Villancico popular checo
Jingle Bells – J. Pierpont // Campana sobre campana – Villancico popular
Los peces en el río – Villancico popular andaluz // Hacia Belén va una burra – Villancico popular andaluz
Dime Niño – Villancico popular andaluz // Chiquirriquitín – Villancico popular
Ya viene la vieja – Villancico popular extremeño // Zumba, zumba – Villancico tradicional
Noche de Paz – Franz Gruber // Suite Comercial Navideña – José Bernardo Álvarez

Sobre nuestro director:
Claudio Pascual es Licenciado y diplomado en Arte Dramático en la RESAD Madrid y ha realizado curso postgrado en la Facultad de Ciencias de la Educación. Completado sus estudios de canto con maestros como Pep Prats, Viky Lumboso o Helen G. Rowson en VOICE INTERNATIONAL. Ha sido premiado por su trabajo como actor y director musical. Profesionalmente ha compaginado su labor pedagógica con la artística. Ha creado y dirigido diferentes coros: Coro de la Unión de Actores (Madrid, 1998-2011), Coro Juan de Mena (Madrid, 1995-2000), Coro Santa Bárbara (Valencia, 1990), Coro Inmaculada Concepción (Madrid, 1998-2004), Coro L/G San Francisco (California, 1997) Coral Ágora (Subdirector. Segovia, 1986-1987). Imparte clases de canto en diferentes escuelas de teatro musical (Scaena, ESAD Valladolid, Memory…) y ha trabajado como coach vocal en diferentes programas de TV como Popstars, Gala 60 años RTVE o Juntos. Cuenta también con una larga experiencia en teatro musical, como director residente y/o director vocal: Hoy no me puedo levantar, En tu fiesta me colé, Mayo el musical, A el musical de Nacho Cano, Cuento de Navidad, La vida es una tómbola o Marta tiene un marcapasos.

Dic
11
Vie
Jose Juan MT Banda · World Music y Jazz
Dic 11 @ 8:30 pm

Jesús Parra, guitarras
Natalia Baeza, voz
Franco Bianco, percusiones
José Juan Martínez, bajo eléctrico y composición

Con 4 anteriores trabajos, “Minoría Desencantada”, “Tangos De Lavapiés” y “Bulerías Africanas”, “Danza del Desierto”, el bajista y compositor malagueño afincado en Madrid JOSÉ JUAN MARTÍNEZ fusiona con gusto, solvencia y elegancia los sonidos del Jazz con el Flamenco y otras músicas del mundo. Con una trayectoria deslumbrante que le ha llevado a compartir grabaciones y escenarios con un sinnúmero de primerísimas figuras de la talla de Niña Pastori, Diego “El Cigala”, Triana, Radio Tarifa, Antonio Canales, Javier Barón, Montse Cortés, La Susi, La Tana, Aurora Losada, Guadiana, Los Losadas, La Barbería Del Sur, Belén Fernández, El Viejín, Cañizares, Rafael Riqueni, Club de La Comedia y compositor en muchas facetas.  JOSÉ JUAN MARTÍNEZ se descubre sus conciertos como un músico libre, dueño de un lenguaje único y propio, que hunde sus raíces en la jondura del Flamenco al tiempo que se nutre de las ricas esencias del Funk, el Jazz, el Rock Progresivo o la Música Árabe… Sonidos de búsqueda y aventura musical a los que hay que añadir la impronta de un puñado de invitados distinguidos.

Dic
12
Sab
BACH · Variaciones Goldberg con el Trío ContempoClásico
Dic 12 @ 5:00 pm

Variaciones Goldberg BWV 988 en arreglo para Trío de Cuerda
Trío ContempoClásico

TRÍO CONTEMPOCLÁSICO: Arturo Calderón, violín + Katalin Karácsony, viola + Marco Pannaría, cello

Arturo Calderón, violín
Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el RCSM de Madrid, habiendo estudiado con Manuel Suárez y Pedro León. Ha recibido consejos de J.L.Ga. Asensio, V. Ambroa, J.Llinares, M. Guillén, V. Manoogian, A.Malikian, R.Kismatulin, M.Fuks, S.Testlya, C.Bolsi o P.Lissauer. Integrante o colaborador de la práctica totalidad de las orquestas madrileñas, actualmente es Concertino de la Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y del Proyecto Contempoclásico. Como solista con orquesta ha interpretado obras de Vivaldi, Bach y Mozart. Desde 1997 desarrolla una amplia actividad como intérprete de música de cámara, formando parte de todo tipo de formaciones instrumentales de cuerda, habiendo recibido consejos de M.Jiménez, L.Rego, M.Romea, I.Rohmann o Cuarteto Brodsky. Compagina su actividad interpretativa con la docente, impartiendo clases desde el año 2002 en diversas Escuelas de la Comunidad de Madrid.

Katalin Karácsony, viola
Violinista húngara, finalizó sus estudios en el Conservatorio “Béla Bartók” y en la Universidad de Música “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha recibido masterclases de maestros como D.Zsigmondy, I.Moog-Bán, Imre Rohmann, P.Lissauer o S.Teslya. Durante casi diez años fué miembro de la “Dohnányi Symphony Orquesta», trabajando bajo la batuta de directores como G.Hollerung, Z.Kocsis, T. Vásáry, Zs.Hamar o G. Vajda y con solistas como J.Jandó o K.Mocsári entre otros, llegando a actuar en prestigiosas salas como el Concertgebow de Ámsterdam. Asímismo, recorrió media Europa con diversas orquestas austro- húngaras, trabajó varios años en Japón como primer violín de un cuarteto de cuerda o en Alemania con un trío con piano, realizando numerosas grabaciones y estrenos tanto en el ámbito sinfónico como camerístico. Desde el año 2005 reside en Madrid, ejerciendo una intensa labor de docencia y colaborando con diversas orquestas y proyectos de música de cámara. Sus inquietudes por la música tradicional centro-europea le han llevado a la creación del grupo “FeketeRetek” y es miembro del Cuarteto con Piano «Alma” y del Proyecto Contempoclásico.

Marco Pannaría, cello
Nace en Madrid. Obtiene el Título Superior de Violoncello con las más altas calificaciones en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la cátedra de I. Fanlo. Complementa sus estudios con clases magistrales de interpretación, pedagogía y perfeccionamiento técnico con los maestros Lluís Claret, Ángel L. Quintana, David B. Quiggle, S. Popov, D. Balan, P. Müller, W. Böettcher, R. Neculai, N. Sílaghi, Endellion String Quartet y con el Cuarteto Casals. Ha sido colaborador de la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Toledo, Orquesta Odissea, Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, Harmonia Sphaerarum, profesor colaborador de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid y solista de la Orquesta Sinfónica de Albacete y de la Orquesta Siglo XXI con las que ha actuado en numerosas salas de Castilla La Mancha y en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha sido miembro fundador del cuarteto de cuerda Matiz con el que ganó el “Concurso Nacional de Música de Cámara de Madrid”, (Madrid, abril de 2004) y el Concurso Internacional de Música de Cámara “Josep Mirabent i Magrans”, (Barcelona, julio de 2004). También ha sido fundador del cuarteto de cuerda Langsamer, con el que ganó el primer premio en el I Askalon Festival de Música de Cámara (Toledo, mayo de 2006) y con el que ha actuado en importantes salas como el Auditorio de Galicia, el Auditorio de Tarragona y el museo Molí de Paperer en Barcelona. En la actualidad graba y compone para el sello discográfico de Radio Televisión Española.

Dic
13
Dom
Concierto de Sitar y Mridangam «Ragas y Talas de la India»
Dic 13 @ 12:30 pm

Juan Carlos Oyola, lagar, y Narendran Bhaskharan, mridangam

Juan Carlos Oyola comienza a tocar sitar en India en el año 93 con el maestro Shyam Lal Thakur en la pequeña localidad del Himalaya, Kullu. Con el maestro Shyam lal se inicia en el estudio del instrumento y de las ragas de la India con su aspecto rítmico y melódico. En España ha recibido clases de diferentes músicos como Fernando Diez (aspectos meditativos de la raga, Alap, jod, jhala y su ejecución en el sitar). Con Ashok Phatak, prestigioso sitarista internacional afincado en Holanda y Partha Bose (sitarista de Calcuta). Con Carlos Guerra profundiza en las ragas y las composiciones de la música clásica India y se inicia en la práctica del Bansuri (flauta travesera de bambu de la India). Con Ido Segal, estudio de las ragas y diferentes composiciones, así como aspectos rítmicos. Con Subrata De, sitarista hindú de Delhi, técnicas de sitar, composiciones de música clásica y Ragas. Junto a Stefan Histrov, tablista de origen Bulgaro, monta el duo de música clásica India, PRANA, dando conciertos principalmente en Madrid. Con Stefan se introduce de lleno en el universo ritmico de las talas Indias. Siempre dentro del mundo de la música clásica de Inda toca con Jorge Lozano, prestigioso tablista de  Madrid con el que comparte el espectáculo RAGAS Y TALAS. Ha tenido otros proyectos relacionados con la fusión y la música electrónica como BEAT TANDOORI junto a Rafa Martinez (percusión electrónica) y Cristiano Cavalieri (bajo) o KA PROJECT junto al multiintstrumentista Januman Garcia.  Actualmente mantiene una estrecha colaboración musical con Narendra Bhaskaran, percusionista de Kerala que toca Mrindangam, música carnática del sur de India.

Narendran Bhaskaran nace en 1986 en el seno de una familia de músicos. En el año 2016 se graduó en canto carnático, y en junio de 2018 finalizó los estudios de Master en Ritmología del Mridangam, siempre en la Universidad de Madrás. Actualmente realiza estudios de Master de Música Hispana en la Universidad de Valladolid. En Abril del año 2015 realizó una pequeña gira de conciertos en España junto a su hermano Bhuvanendran Bhaskaran, actuando entre otros lugares en la Universidad Europea de Madrid. En 2017 volvió a España y en colaboración con la pianista Sara Olleros escribió una conferencia sobre música carnática con el fin de dar a conocer los orígenes y el sistema en que se basa esta música, y con este motivo realizó una serie de concierto-conferencias en varios conservatorios españoles, como el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y el Conservatorio Ángel Barrios de Granada entre otros. Igualmente, ha actuado junto a Jorge Pardo como artista invitado en el Café Berlín de Madrid, y con otros músicos españoles dedicados a la música india como Carlos Guerra y Juan Carlos Oyola.

EL NIDO + DOS: Doble presentación de disco
Dic 13 @ 6:30 pm

EL NIDO presenta «Huella y Camino» + DOS presenta «Pulso Impar»

Reserva necesaria, Aforo limitado.

EL NIDO sacan «Huella y camino» como primer trabajo discográfico, compuesto, producido y editado por ellos mismos. Son un cuarteto integrado por Rodrigo Cachorro (guitarra, percusión y voz), Álvaro Herreros (violín, flautas irlandesas, pandereta y voz), Eneko Lekunberri (percusión y batería) y Nacho Prada (mandolina, bouzouki irlandés, percusión y voz). El álbum consta de ocho canciones «de instrumentación totalmente acústica, incluye instrumentos que se encuentran en contextos puramente tradicionales». El disco abre con Vendaval (https://www.youtube.com/watch?v=wl56Ei3cZfA ), el single lanzado el 23 de abril, en forma de videoclip, ahí cuentan con la colaboración de Carlos Soto [ex-Celtas Cortos], María San Miguel, de Atlantic Folk Trío y el grupo de percusión tradicional Fauna Ibérica, de Valladolid.

DOS: Esther Sánchez, violín de 5 cuerdas + Pedro Bartolomé, guitarra/charango/flauta, este dúo madrileño, nacido en la primavera de 2016 desde la inquietud por conocer y explorar los ritmos tradicionales de danza, tanto centro-europeos (bal-folk) como peninsulares, comienza a presentar su segundo trabajo discográfico: PULSO IMPAR, grabado en ESTUDIO UNO durante el primer trimestre de 2020. Partiendo del estudio de la música tradicional, Pedro Bartolomé y Esther Sánchez desarrollan en su nuevo disco un repertorio de temas inspirados en los ritmos tradicionales de danza. Continuando con el estilo de su primer trabajo (PERPETUUM MOBILE, editado en 2017), en PULSO IMPAR prevalecen los temas bailables de composición propia pero también podemos escuchar una reinterpretación de un baile charro tradicional de Zamora y una jota compuesta por José Bartolomé y J. Luis Hernández.

Los instrumentos principales que aparecen en escena son la guitarra y el violín de cinco cuerdas, pero en DOS también hay espacio para la voz, el charango y diferentes percusiones (desde las cucharas hasta el bombo legüero) con las que acompañan algunos cantares. Desde 2016 hasta la fecha, han llevado su música por toda la geografía española y las principales ciudades y festivales folk de Portugal, Francia y Suiza y han sonado en los principales programas de la radio española dedicados al folk y a las músicas tradicionales y de reelaboración: Tarataña (RNE3), La Riproposta (RNE Clásica), Entrelares (Radio Círculo), Mundofonías entre otros. Tema de Pulso Impar:

Dic
16
Mie
Conferencia «De la Meditación al Amor»
Dic 16 @ 7:30 pm

A cargo de José Manuel Sáez, escritor, creador de talleres de meditación, consciencia y autoconocimiento

Entrada libre | Aforo limitado ¡ Reserva necesaria

Una conferencia completamente práctica que tiene como objetivo mostrar cómo podemos desde el interior proyectar una visión muy diferente desde el encuentro con uno mismo para lograr trasformar el pensamiento colectivo y vivir desde dentro.
Se harán muchas meditaciones en silencio cortas según avanza la conferencia.

Palabras de José Manuel Sáez:
«Desde niño me sentí impulsado a compartir el mundo interior, sobre todo después de dos experiencias, a los 12 y a los 14 años, que me marcaron de forma trascendente. De ello, necesité dejar reflejo en un escrito en el año 1985, que posteriormente publiqué en el año 2012, “Pajarillo Piyo”, un cuento que pretendía reflejar el viaje del alma en la experiencia física y la búsqueda de su propia identidad, hasta lograr comprender el sentido oculto de la vida y aceptarla. En 2012 empecé a trabajar con la voz como herramienta para el desarrollo personal y el autoconocimiento mediante numerosos talleres. De ese trabajo nació el libro “De tu voz tu sanación” en el año 2015. Un año más tarde escribí el libro “Camino hacia mí” porque creí necesario un proceso previo para el uso adecuado de la voz.

Del trabajo intenso y consciente con la voz profundicé en el mundo de las energías y su movimiento interno mediante la atención y la percepción sutil. De ello planteé la posibilidad de utilizar la percepción interna para contactar con lo real dentro de uno y recuperar la identidad personal, atemporal. Publicando el libro “Vuelta a Casa” en 2019. Finalmente, el viaje interior muestra la realidad de la energía básica que subyace a todo y se complace en nuestro autodescubrimiento. Viaje que se propone en compañía con el lector de “El Amor está en mí” publicado en enero de 2020. Todo ello ha sido generado a través de una continua actividad compartida de meditación a lo largo de los años que queda reflejada en el grupo de Meditación Libre que continúa en la actualidad.

Dic
17
Jue
«Sonido y Esencia» Celebrando el Solsticio de Invierno
Dic 17 @ 8:00 pm

Siil Mariannáh (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Javier López: monocordio, handpan, flautas, cuencos

Celebrando el Solsticio de Invierno
Nos vamos acercando al Solsticio de Invierno, a la energía profunda, cristalina e interior del invierno, abrazados por la oscuridad, silencio y sonidos de la noche de la Tierra, donde va creciendo nuestra luz interior, aquella que iluminará nuestros caminos, proyectos, semillas…, que se irán abriendo en primavera. La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración del handpan, monocordio, cuencos y flautas de Javier López te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote al corazón de los bosques ancestrales, a tu corazón, a tu esencia origen…, iluminando la chispa de tu luz interior…
El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Los distintos instrumentos de alta vibración armonizan nuestros cuerpos sutiles, regeneran nuestras células, abriendo percepciones y puertas internas, reconectándonos con nuestro corazón y esencia. Escucharlos nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría. Te esperamos para compartir juntos este profundo viaje…

Siil Mariannáh (Myriam Palomar)
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Javier López https://sonidosdelcorazon.com/
Reservas e Información: Siil Mariannáh 609 748 655

Dic
18
Vie
Introducción al Budismo en Siete Temas «Cuarta sesión»
Dic 18 @ 5:00 pm – 9:00 pm


Este curso está dirigido a gente que no se ha aproximado todavía al Budismo, o que lo ha hecho, y quiere saber básicamente qué es el Budismo en general, quién fue Buda Shakyamuni, cómo se medita, qué significa karma, qué es la reencarnación, etc. El curso transmite desde un punto de vista global las características del Budismo y como está estructurado éste en general.

Con esto se adquiere una base que nos permite entender, a un nivel básico, cualquier tipo de Budismo y se tiene un conocimiento completo – teórico, práctico y con ritual – del Budismo también.

Más información:
https://introduccionalbudismoen7temas.wordpress.com/

Metodología

Haremos una clase teórica y una clase práctica (meditación) de cada uno de los siete temas, un día al mes, ofreciendo una lectura recomendada y relacionada al final de cada tema. La práctica meditativa incluirá cómo meditar en la “vacuidad del yo” y en la “vacuidad de los fenónemos” (de forma introductoria), puesto que estos son los conceptos claves del Budismo. Al final de los cursos, asistiremos a un ritual (puja) de Budismo Tibetano.

Con esto tenemos un conocimiento completo básico del Budismo.

Fechas

1ª sesión: 25 de septiembre 2020
2ª sesión: 23 de octubre 2020
3ª sesión: 27 de noviembre 2020
4ª sesión: 18 de diciembre 2020
5ª sesión: 29 de enero 2021
6ª sesión: 26 de febrero 2021
7ª sesión: 26 de marzo 2021

Precios

Es un día al mes. Son 7 sesiones de 4 horas (1h 30 min de enseñanza teórica, 30 min de descanso con té, etc, y 2h de práctica). En total son 140€. OPCIONAL 1 sesión de ritual (puja) Budista (1h aproximadamente 10€).

Damos facilidades de pago: se reserva la plaza sólo con 25€.

Si te inscribes y cambias de opinión hasta una semana antes del primer día incluido del curso, recuperarás el dinero. El resto lo abonas el día cuando comienza el curso, de una vez (115€) o puedes dividirlo en dos meses (58€ el primer mes y 57€ el segundo mes).

Para más información ponte en contacto con la profesora María Drolma.

Los temas a tratar son:

Historia básica acerca del Budismo. El Buda Shakyamuni y su vida
Meditación: tipos de meditación (samatha y vipassana)
Tomar Refugio en las Tres Joyas: Buda, Dharma y Sangha
El karma: la ley de causa y efecto
La muerte (el proceso) y la reencarnación
Bodhicitta (la mente de la iluminación) y los votos del Bodisatva
El Tantra Budista: su formación, especialidad y linajes en Tíbet
Para describir los temas brevemente, empezamos con un viaje histórico acerca de qué es el Budismo, cómo empezó en la India y se extendió a Occidente en el s. XIX, y quién fue la figura principal: el Buda Shakyamuni.

Entonces vemos que hay principalmente dos tipos de meditación: la calma mental (samatha) y la visión superior (vipassana).

En tercer lugar, tenemos los Tres Objetos de Refugio en los cuales una persona toma refugio cuando quiere ser Budista y qué significa cada uno de ellos.

Analizamos un punto principal: qué es el karma (acción) y qué acciones positivas, negativas y neutras existen, y cómo nos afectan.

Veremos también cómo es el proceso de la muerte según los budistas y cómo tiene lugar la reencarnación.

Siguiendo con la práctica Budista Mayahana, alcanzamos su meta principal: la bodhicitta (la mente de la ilumnación), y los votos del Bodisatva para acercanos a ella.

Finalmente, hay entre todas las corrientes de Budismo, una bien conocida hoy: el Budismo Tibetano como Tantra Budista: su formación, especialidad y linajes en Tíbet.

Fátima Rü en Concierto
Dic 18 @ 8:30 pm

… Volvemos a encontrarnos, a resonar, a compartir, a celebrar la vida con este viaje “de ida y vuelta” entre mares, lirios, coplas y cantes; una fusión de aires flamencos, bolero y jazz. Con Pedro Pedrosa a la guitarra y rabab indio, y Raúl Platz al contrabajo.
mar de lirios spotify – https://open.spotify.com/album/0SWhbsdTgnpV7TEqKszMWv
mar de lirios youtube – https://www.youtube.com/channel/UC_sVIrcXCVZOC-rIpIDPrMQ
Fátima Rü / Facebook – https://www.facebook.com/samasamaraland

Fátima Rü, cantante, cantaora, compositora, letrista. Nace en Algeciras, Cádiz. Hija de madre coplera y padre lorquiano. Bebe de las fuentes del flamenco y de los poetas andaluces y sus paisajes. Su reciente disco Mar de Lirios es un viaje “de ida y vuelta” que nace del Sur y se despliega entre el Mediterráneo y el Atlántico. “Sus canciones nos mecen y nos acunan, nos aligeran el alma, nos invitan a volar y a navegar por los sueños, donde la esperanza es un lugar posible”.

FUSIÓN FLAMENCO BOLERO JAZZ -WORLD MUSIC
Fátima Rü / Suspiro – https://www.youtube.com/watch?v=aSqt6Dlz6Yg&t=12s
Fátima Rü / Primera Alegría / II Festival Lunas Flamencas – https://www.youtube.com/watch?v=4SXfY5Y2nZg
Fátima Rü / Acúname / Sala Galileo Galilei – https://www.youtube.com/watch?v=fYPIgtHY4PE

Dic
19
Sab
Curso intensivo de Sonoterapia · Cantos armónicos con Alvaro Robles
Dic 19 @ 10:00 am – 2:00 pm

Dinamizado por Álvaro Robles
Sábado 19 de diciembre, de 10.00 a 14.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Aforo Limitado, Necesaria Reserva

Esta Formación de Sonoterapia, está dirigida a todo tipo de personas que tengan interés en descubrir y experimentar estos mágicos sonidos Sanadores. Investigaremos las posibilidades de Tu Voz, para poder interiorizar en la armonía de la consciencia y así poder expandir el corazón. Esta Formación de Sonoterapia tiene el propósito de enseñar de manera teórica y práctica la aplicación del sonido como forma de auto-sanación o para desarrollarse más como sanador. No es necesario tener conocimientos musicales previos. Es una experiencia trasformadora y una oportunidad para conectar con la Vibración esencial de amor que todos llevamos dentro. Más Información http://www.alvarorobles.es/agenda

INSCRIPCIONES Y RESERVAS: 618 155 896 con WhatsApp Álvaro Robles
El importe de la Reserva se restará, del importe total del Curso de Sonoterapia | APORTACION: 40 €, Plazas limitadas.
Más información: FORMACION DE SONOTERAPIA,  CANTOS ARMÓNICOS IBEROS.

DESARROLLO DE LA FORMACION DE SONOTERAPIA. CANTOS ARMÓNICOS.
Presentación: nos conoceremos compartiendo nuestras motivaciones, para generar un punto de partida común. Haremos una introducción histórica y definición del canto armónico y aplicaciones.
Masajes: nos realizaremos una serie de masajes y estiramientos de toda la zona en la que va ser proyectada la vibración-sonido: rostro, mandíbula, garganta, cuello, hombros y omóplatos, durante la cual se hace una muestra de cantos iberos acompañado con el armoniun, para que los oídos reconozcan los armónicos; los participantes irán entrando en un estado de relajación- disponibilidad, que ayuda a la voz a salir libre y espontanea.
Ejercicios de respiración: mediante los cuales ampliaremos la capacidad de duración en el canto, así como la potencia e intensidad del sonido. Aportando una base técnica para el mayor rendimiento de nuestras cualidades sonoras.
Juegos de entonación: fonemas y vocales: amplificando los distintos espacios internos, centrándonos en las cavidades craneales, manteniendo la vibración dentro de la boca, pómulos y cavidad nasal. Buscaremos también distintos timbres con los que potenciar los armónicos.
Dinámicas de canto grupal: primera cavidad, exploraran cada uno sus sonidos armónicos, apoyándose y amplificándolos con las demás voces; investigaremos con sonidos de mamíferos (chimpancés, gatos, delfines) que nos ayudaran a encontrar la posición de la voz.
Dinámicas en grupo: Rondas de enviar el sonido, cada participante tendrá la posibilidad de experimentar la fuerza de cantar con gestos y miradas dirigiendo la voz hacia sus compañeros, así como de recibir la entonación de los demás. En este espacio se darán indicaciones personalizadas para mejorar y potenciar las cualidades de voz armónica de cada persona.
Segunda cavidad: tras encontrar estos armónicos de primera cavidad pasaríamos a impartir la técnica y características del canto de segunda cavidad. Realizando de nuevo dinámicas de canto en grupo y rondas de enviarse armónicos.
Cierre de la Formación de Sonoterapia: creando un círculo sonoro. Enviando cada ser su voz hacia el centro y elevando un único canto que auné nuestras voces y corazones. Integrando las sensaciones, emociones y energías que se han movido y generado durante el trabajo de la Formación.

Concierto Extraordinario de Navidad con Carolina Andrada y Arcángel Aranda
Dic 19 @ 6:00 pm

Carolina Andrada soprano + Arcángel Aranda piano

PROGRAMA
Impro Siciliana, A. Vivaldi / Arcángel Aranda – Gebet [Dettingen Te Deum] G. F. Händel / Arcángel Aranda
Lascia ch ́io pianga [Rinaldo] G. F. Händel – Zarabanda Lejana, Arcángel Aranda
Malinconia Ninfa Gentile [Composizioni da Camera] V. Bellini – Vaga luna che in Argenti [Composizioni da Camera] V. Bellini
Impro Danza Eslava, A. Dvořák / Arcángel Aranda – Tu che le vanità, [Don Carlo] G. Verdi
Fantasía Impromptu, Opus 66 F. Chopin – Casta Diva [Norma] V. Bellini
Études Op. 25 no 2 y Op. 10 no 12, F. Chopin – Pace, pace mio Dio [Forza del Destino] G. Verdi
Noche Paz [Popular] – Amazing Grace [Popular] – Vocalise Himno Esperanza [Popular]

Carolina Andrada es Soprano, Doctora en Bellas Artes y Pintora, se ha formado en varias universidades, españolas y extranjeras, como la de Valencia, Madrid, Munich, Lieja o Elche. Andrada desarrolla su formación musical privada en canto lírico entre España y Alemania principalmente. Tras varios años de clases y perfeccionamiento con la soprano Mariana García Más (Elche) y Verena Rein (Berlín) actualmente está bajo la tutela de Ana Fernaud, cantante y catedrática de canto, en Madrid. Asimismo trabaja repertorio operístico con el pianista, violinista y compositor Gabriel Arcángel Pérez de Aranda y Alonso. En 2017 Carolina quedó finalista en el Certamen Internacional de Ópera de Medinaceli, Soria. Ha realizado intervenciones musicales en homenaje a Federico García Lorca, en la Muestra de Cine Español de Jaén, durante el patrocinio de la película “Yerma”. Además ha participado con su voz como cantante en el rodaje cinematográfico “Bernarda”, que se proyectó en Cannes. En agosto de 2018 clausuró la X Edición del Festival de Música Marqués de Santillana de Buitrago del Lozoya, Madrid. En 2019 actuó en el Ateneo de Madrid, en el Centro Cultural Asturiano, en la 35º Gala Diplomática AIDE y en la Casa Museo El Romeral de Mayte Spínola en Madrid. Abrió la temporada de otoño con conciertos en el Gran Teatro de Elche, y en la Casa de Cultura de Crevillente y acabó con un concierto Homenaje a Montserrat Caballé en el Centro Cultural de los Ejércitos de Madrid. En marzo de 2020 se llevó a cabo, en el estudio de Carolina el Concierto de los participantes de la Master Class impartida por el pianista repertorista Ricardo Estrada. www.carolinaandrada.com

Arcángel Aranda (Gabriel Arcángel Pérez De Aranda), violinista, pianista y compositor. De raíces gallegas y andaluzas, el músico se trasladó con su familia a Madrid a los cuatro años, edad a la que comenzó a estudiar música. Desde muy pequeño manifestó un talento extraordinario para la música en general (cantaba desde los seis meses), tanto en el violín, en el piano, en la composición y además para la escritura. Su primer concierto público como violinista lo dio a los cuatro años y como pianista, poco después. Cursó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, finalizando a los 13 años con Premio Extraordinario Fin de Carrera las especialidades de Violín, Piano, Música de Cámara, Armonía y Contrapunto y Fuga, caso único en España (fue necesario un permiso especial del Ministerio de Educación para poder examinarse de cuatro cursos en uno cuando contaba 8 años). Ha realizado grabaciones para RNE, TVE, TVG, TV3, Telemadrid, CanalSur, Atresmedia y otras. Ha actuado con gran éxito de público y crítica en teatros (Auditorio Nacional, Auditorio Conde Duque, Palau de la Música de Valencia, Teatro del Liceu de Barcelona, Fundación Juan March, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Monumental de Madrid, etc…) y festivales (Festival de Otoño, Festival del Baix Llobregat, Festival de Cadaqués, Festival del Papiol…) de toda España, así como en Suiza, Francia, Portugal, Hungría, República Checa, Austria o EE.UU, en recitales a solo y con numerosas orquestas, en los escenarios más importantes, como Carnegie Hall de Nueva York y Konzerthaus de Viena.  La versatilidad de su repertorio es grande, extendiéndose desde el Barroco hasta el siglo XX, aparte de las obras propias.

Concierto de Navidad · Coro de la EOI Jesús Maestro
Dic 19 @ 8:00 pm

Dirección musical y preparación vocal, Beatriz Arenas

El Coro de la EOI Jesús Maestro de Madrid está formado por alumnos, profesores y amigos de la Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro. Desde sus inicios en 2013 la dirección musical del coro recae en manos de Dña. Beatriz Arenas, natural de Mendoza (Argentina). Es profesora de música especializada en canto y licenciada en Pedagogía del Canto. Participa activamente en la vida musical profesional en España. Nuestro repertorio es muy variado, comprende canciones tanto de índole religiosa como laica. Incluye música clásica, canciones populares tanto españolas como de otras culturas, espirituales, canciones africanas, etc. Nos centramos principalmente en cantar en los idiomas que se imparten en la escuela, contando actualmente con obras interpretadas en español, inglés, francés, alemán, italiano, japonés, ruso, portugués, catalán y euskera, y próximamente incorporaremos griego también. Contamos además con un espectáculo monográfico sobre Lorca titulado “Paisajes Lorquianos”, con obras de su pertenencia así como de otros compositores, interpretación de sus poemas, solistas soprano y barítono, bailarina y piano en vivo. Fue estrenado en la Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro el 21 de marzo de 2018. Visita nuestra página web para más información y contacto http://www.coroeoijesusmaestro.com

Dic
20
Dom
Presentación física «Cuentos reales para niñ@s mágicos»
Dic 20 @ 12:30 pm – 1:30 pm

El día 20 de diciembre a las 12:30 pm se llevará a cabo la presentación de este cuento destinado a facilitar la adaptación de los más pequeños al proceso de enfermedad oncológica y la pérdida del cabello, como efecto secundario de la quimioterapia. En él se trabajan temas relacionados con la regulación emocional, el sentido de pertenencia y el vínculo familiar y de amistad. Consta de 3 historias, con diferentes protagonistas para que todos y cada uno de los niños y niñas que atraviesan por un proceso de enfermedad oncológico puedan sentirse identificados. Los cuentos tienen una escala de realidad que va de la fantasía a lo real con el fin de adaptarlo a todas las edades. La duración de la presentación es de 1 hora. En toda la presentación se aplicará el protocolo COVID19.

Baño de Gong «Solsticio de Invierno» con Vikrampal Singh y Prem Sukhdev
Dic 20 @ 6:00 pm

El solsticio de invierno es un momento muy especial cargado de arquetipos relacionados con la muerte. Es el soporte cosmo-psicológico ideal para el trabajo profundo, aquel en el que podemos encontrarnos con nuestra alma, y adentrarnos en las profundidades de nuestro subconsciente. El solsticio marca la entrada en un tiempo de oscuridad, de introspección y de recogimiento para luego al final de la estación, cuando la luz vuelve a tomar fuerza, poder emerger renovados. Con el solsticio llega el invierno y el día más oscuro del año, es el día con menos horas de Sol del año y por lo tanto la noche más larga.  Es también el periodo más Yin del año, el periodo en que la energía femenina es más fuerte.

¡Ven! ¡Experimenta! Deja que el GONG te acompañe. Rompe tu habito, tu rutina, haz algo diferente, deja de vivir de forma lineal, de repetir cada día lo mismo. Vuelve a conectarte con el cambio, con los ciclos del planeta, con la continua transformación. La vida en el planeta Tierra depende de su continuo movimiento entre las polaridades: el día y la noche, la luz y la sombra, la vida y la muerte, lo femenino y lo masculino. El sonido y el silencio… están dentro de ti. Si no puedes venir puedes seguirlo en directo desde casa.

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 8 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020). Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

Consigue aquí tu entrada presencial · 15€:
https://www.vikreative.es/producto/gong-para-el-solsticio-de-invierno/

Consigue aquí tu entrada on-line · 9€: https://www.vikreative.es/producto/streaming-gong-solsticio-invierno-espacio-ronda/

Música Española del Siglo XVI y XVII
Dic 20 @ 6:00 pm

Guitarra Barroca y Voz – Jon Wasserman

Jon Wasserman, laudista y guitarrista de Nueva York (EEUU) presenta presentarles un programa de música española del siglo XVI para vihuela y voz. Se trata de música sacra y secular de la época: obras virtuosas para vihuela junto con canciones poéticas. Wasserman estudió el Grado y el Máster en la Universidad de Indiana (EEUU), de la mano de Nigel North. Continuó su formación con Xavier Díaz Latorre en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC).

VIHUELA
Fantasía 10 del quarto tono – Luys de Narvaez (?-1547)
Fantasía 10 del primer y segundo tono – Luis de Milán (1500-1561)
Con qué la lavaré – Diego Pisador
Cancíon del primer tono (Nicolas Gombert) – Luys de Narvaez
Fantasía 12 del tercero y quarto tono – Luis de Milán
Cancíon del Emperador, Mille regres del cuarto tono (Josquín de Prez) – Luys de Narvaez
Fantasía 11 del primer y segundo tono – Luis de Milán
Villancico 4 quien amores ten – Luis de Milán
Seis diferencias del igno de Nuestra Señora O goloriosa domina – Luys de Narvaez
Una baxa de contrapunto – Luys de Narvaez
Si la noche haze escura – Diego Pisador

GUITARRA
Fandango – Santiago de Murcia (1673-1739)
Ojos pues me desdeñáis – José Marin (1618-1699)
Cumbées – Santiago de Murcia
Aquella sierra nevada – José Marin

Meditación y giro sufí
Dic 20 @ 6:30 pm

Coordinada por Sirus Shahnavaz, maestro sufí de la Orden Molaviye

Aportación 5 euros

Apreciados amigos os invitamos a nuestra reunión mensual para avanzar en la paz interior a través del sufismo. Tendremos una presentación de Sirus Shahnavaz (Sheikh Shojaeddin), maestro sufí de la Orden Molaviye Persa, seguido de un tiempo de meditación acompañado por música sufí, el giro de los derviches y el “zikr” entre todos. Concluiremos compartiendo unas viandas.
Información: molaviyemadrid@yahoo.com

Dic
27
Dom
Raymores en concierto presentando el álbum «CLICK!»
Dic 27 @ 7:00 pm

Folk, surf-pop y rock alternativo

Raymores, voz principal y bajo
Pedro Rodríguez, guitarra, teclado y coros
Miguel Reyes, batería y percusión

El primer concierto del primer proyecto personal de Raymores tomará lugar el último domingo del año 2020. Acompañado por el guitarrista Pedro Rodríguez y el multipercusionista Miguel Reyes Jiménez a la batería, Raymores nos llevará a su propio universo musical. Viviremos con él los #momentosclick de su primer álbum y le seguiremos en su actitud optimista, serena y activista, buscando el equilibrio entre diversión y seriedad, entre dar y recibir. Sus 30 años de experiencia como músico, autor, compositor y productor musical se ven reflejados en canciones Folk, Surfpop y Rock alternativo, dejando sin embargo cuidadosamente sitio para la simplicidad.

Nacido y crecido en Panamá, el menor de cuatro hermanos, desde muy pequeño estuvo inmerso en el mundo de la música. Primero como testigo en las reuniones familiares y después ya más formalmente en el estudio de la guitarra. Poco a poco recorrió otros instrumentos como la batería y el bajo. Raymores pertenece a la importante oleada de rock en los años 80 y 90 de la escena panameña como joven guitarrista con el mítico grupo “Peso Neto”. Cuando el pequeño país Panamá se le hizo culturalmente muy estrecho Raymores emigró a Madrid, España, donde ha puesto a disposición su creatividad, talento y conocimiento para proyectos musicales de otros artistas y ahora, por fin, para su primera propia obra “Click!”.

Álbum “Click!”de Raymores: https://nudacy.com/artist/raymores/click
Youtube: https://www.youtube.com/user/ivanraymores
Instagram @raymoresart

Ene
2
Sab
Acordes en Azul Añil con Arturo Arribas
Ene 2 @ 7:00 pm

Acordes en azul es un concierto dramatizado con un hilo conductor de canciones de toda la vida y recitados.
Arturo Arribas, nacido en Madrid, estudió Arte Dramático y Veterinaria. Cursó estudios de solfeo, guitarra, violín y piano. Comenzó su carrera profesional como actor trabajando en el teatro, en funciones como Las Troyanas, Marat Sade, Las bicicletas son para el verano, El invierno bajo la mesa; y en la televisión en series como Al salir de clase, Motivos Personales y Hospital Central. Cabe destacar su participación en la película Munich dirigida por Steven Spielberg.

Ene
3
Dom
Concierto Meditativo «Renacer» con Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles
Ene 3 @ 6:00 pm

A una nueva vida en una tierra llena de amor
Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles
Domingo 3 de enero, 18.00 h.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, reserva necesaria
Entrada 15 euros

Brida Ananda, intérprete de mantras, voz y harmonio de 2015 a 2020 en centros de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha. En Ecocentro desde 2019. Coral Magerit, soprano (gospel, jazz, clásica contemporánea) 1998-2002, Coral Matritum Cantat , soprano (clásica contemporánea) 2003. Vocalista en los siguientes proyectos: Ad Libitum, trío de jazz, 2020, Garage JazzRock Band 2019, MRB, banda de versiones 60-70-80, 2017- 20, Brida, repertorio propio, 2009-2012. http://www.facebook.com/bridapopmusic

Lorenzo Solano, Saxos, flautas y clarinete. Desde 1977 participa en múltiples formaciones de jazz por toda la Península Ibérica. Entre 1980 y 1996 acompaña a artistas de talla internacional como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, José “El Francés” y Olé Olé, entre otros. En 2012, con un proyecto de fusión de música étnica oriente/occidente, gira por Emiratos Árabes, China y Hong Kong. Impulsor de los proyectos Mazedonia’n Blue, y Triball con los que participa desde 2010 en los festivales Internacionales Danzas sin Fronteras. Actualmente imparte clases de música en 4 escuelas municipales de la sierra norte/noroeste de la Comunidad de Madrid. https://www.facebook.com/lorenzo.solano1

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de María Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/