Agenda completa de actividades

Nov
1
Vie
Trio Trova Lírica presenta Sones, habaneras y boleros de Cuba
Nov 1 @ 8:00 pm

Voz y Percusión: Ana V. Miranda,  Guitarra y Dirección: Flores Chaviano, Tres cubano: Santy Smith

Ana Valdés- Miranda (cantante)
Estudió canto en España con las solistas Eva Novotna (Checa) y Grafila Prolat (Rusa). Durante varios años fue integrante de la Coral Ágora de Segovia, actualmente forma parte de las agrupaciones Trova Lírica Cubana, Cámara Sacra y del Trio Trova Lírica. Con  “Cámara Sacra” ha actuado en “El canto Sacro de las Américas”, La Misa Criolla de Ariel Ramírez y varias Misas Cubanas en los Festivales de Arte Sacro de Madrid, también en la Iglesia San Juan de los Caballeros en Segovia, etc. Con “Trova Lírica Cubana”  ha actuado en ciudades como New York, Miami, Florencia, y en importantes salas de Madrid como la Sala de Cámara del Teatro Fernán Gómez, Sala de Concierto Conde Duque, etc. Asistió al curso de Polifonía Renacentista organizado por el Coro de Cámara de Madrid donde cantó la Misa Pro Victoria de Tomás Luis de Vitoria en la Iglesia San Lorenzo de Madrid, 2011-2013, recibiendo clases del profesor David Mason. Es la voz del Trio Trova Lírica junto a la guitarra de Flores Chaviano y del Tres de Santy J. Smith, con la que hacen una labor de difusión de la música tradicional cubana

Flores Chaviano (Guitarrista, Compositor, Director)
Estudió Composición y Guitarra en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en el Real Conservatorio Superior de Música de la Madrid, director de la Trova Lírica Cubana, del Ensemble de Segovia, Capilla Musical Esteban Salas de Madríd , del Cuarteto Fin de Siglo, Cámara Sacra, etc. Como guitarrista ha ofrecido conciertos en Europa, América y Asia presentándose en los siguientes eventos: Festivales Internacionales de Granada, Alicante, Navarra, y La guitarra Hoy en México DF, Teatro Real de Madrid, IX Ciclo de Música y Polifonía, se ha presentado además en el Teatro de Bellas Artes de México, Universidad de Puerto Rico, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Música de Madríd, así como recitales en Milán, Florencia, Dresde, Berlín, Potsdam, Varsovia, Pekín, Antigua URSS, Eslovaquia, República Checa, Estocolmo, Metropolitan de Nueva York, Miami, Los Ángeles, Kennedy Center de Washington, Varsovia, Bulgaria y toda la geografía de Cuba. Ha ofrecido conciertos como solista con las: Orquesta Nacional de México, Orquesta Nacional de Cuba, Orquesta Academia de Gdansk, Orquesta del Nuevo Mundo de Miami, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba. Como compositor, sus obras han sido interpretadas en el mundo entero. Ha ejercido durante mas de 40 años una labor pedagógica  en varios Conservatorios de Música. Premio 2018 de composición de Cintas Foundation (USA) y Medalla y Diploma de Honor por el Centro Cultural Cubano de Nueva York en 2018.

Santy Jimenez Smith (Tres Cubano)
Cursó estudios de Guitarra Clásica y  Orquestación en la Escuela de Arte en Camagüey y en el centro de superación profesional Félix Varela en la Habana. Pertenece a varias agrupaciones: Cuarteto Acana, Conjunto Habana, Juego de Manos, cuarteto Novilunio, septeto Puerto Príncipe, Trio Trova Lírica. Fundador y Director General  Musical de “Santy y su Marabú” donde interpreta sus propias canciones envueltas en diferentes ritmos cubanos y latinos fusionando guaracha, guaguancó, sucu sucu, merengue, cha cha che, changüí, bachata, boleros y otros. Todos con refrescantes arreglos y melodías, sin perder mi raíz, que es el Son Cubano. Ha actuado en el Instituto Cervantes de Praga.

Nov
2
Sab
“The Work” de Byron Katie – ¿Quién serías sin tu historia?
Nov 2 – Nov 3 Todo el día
Mariella Köhn presenta LA NEGRA CANTA A LA NEGRA: UN HOMENAJE A MERCEDES SOSA
Nov 2 @ 8:00 pm

Raimundo Nieves, piano / Tacún Lazarte, charango, percusión, sikuris y voz
Rolo Diorio, guitarra y voz / Mariella Köhn, voz

Mariella Köhn  regresa  a Espacio Ronda  con un  clásico  en  sus formatos  escénicos “La Negra Canta a la Negra”, un  tributo  a  Mercedes  Sosa y a  los compositores a  quienes ella   cantó.
Mariella nos deleitará con canciones inolvidables como Gracias a la vida, Yo vengo a ofrecer mi corazón, zamba para olvidarte, la cigarra, Balderrama, El  Cosechero, La Maza, Alfonsina y el mar… entre otros, y estará  acompañada  de  Raimundo Nieves al piano, Tacún Lazarte,  bombo legüero,  quena,  sikus, Rolo  Diorio , guitarra  y  voz.

Conocida es la versatilidad vocal de la artista peruana: Jazz, soul, boleros, tangos, nada se le resiste a Mariella que al igual que Mercedes Sosa posee el don de la voz y el decir. Mariella empezó a los 14 años a cantar y tocar folklore latinoamericano, cantaba, tocaba el charango, los sicuris y el bombo legüero con el grupo de folklore latinoamericano “Puquio”, interpretando canciones que aprendieron de Los Fronterizos, Facundo Cabral, Violeta Parra, Los Chalchaleros, Horacio Guaraní, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara González y como no, muchos de los temas que interpretaba “La Negra Mercedes Sosa”.

Cantante, musicóloga y psicopedagoga,  filóloga, poeta    y mujer  de radio, dirige y presenta  en la actualidad el programa  “Gente de Ida y Vuelta”  en  clickradiotv.
La  artista es una estudiosa empedernida con todo lo relacionado con la voz hablada y cantada y hace  unos  años  terminó  la metodología MIK de canalización de emociones a través de la voz,  proyecto que la llevó a  crear  diferentes formatos para trabajar  con personas del tercer sector,  con niños,  ancianos   con  deterioro  cognitivo  y jóvenes  en exclusión social  y bandas  latinas.  Con  la metodología MIK    nacen los  talleres   “Todo es  Voz”.

Nov
3
Dom
Recital de Danza Clásica India – Bharata Natyam
Nov 3 @ 7:00 pm

Renjith Babu y Vijna Vasudevan son una nueva generación de bailarines de danza clásica india; empapados en tradición, abiertos a corrientes modernas; claridad y perfección técnica, expresión y emoción profunda.  En palabras de un miembro del público de una reciente actuación: “se transforman en cada ser o situación para realmente evocar lo Divino en escena… tiempo y espacio se suspenden y nos bendicen con una experiencia que trasciende limitaciones y barreras humanas.” Han recibido el premio Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar del Sangeet Natak Akademi, National Academy of Music, Dance and Drama, por su trabajo como bailarines, coreógrafos y maestros, y también dirigen su propia escuela de danza, música y yoga en Chennai.

El día 3 de noviembre nos ofrecerán un recital informal de Bharata Natyam, danza clásica del sur de la India.  La pieza central del recital de coreografías antiguas y modernas, será el Dashaavataram del Gita Govinda de Jayadeva, que describe las diez encarnaciones de Vishnu.  Se darán breves explicaciones sobre la danza y el significado de los bailes.
Información chandrikachinoy@gmail.comWhatsApp (34) 625 799 080www.chandrikanatya.com

Nov
5
Mar
Conferencia Pública “ Zen, el olvido de sí ”, por Dokushô Villalba
Nov 5 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Taller de Espiritualidad / Conferencia Pública
“ Zen, el olvido de sí ”, por Dokushô Villalba, Presidente de la Comunidad Budista Soto Zen, Abad del Templo Zen Luz Serena

La meditación zen es el arte del olvido de sí y del encuentro con lo inefable en uno mismo.
Francisco Dokushô Villalba, (Utrera, 1956) es maestro budista zen, discípulo del Muy Venerable Taisen Deshimaru Roshi, de quien recibió la ordenación de monje soto zen en 1978 en París y bajo cuya dirección estudió el Zen hasta su fallecimiento, y del Muy Venerable Shuyu Narita Roshi, de quien en 1987 recibió la Transmisión del Dharma. Fundador de la Comunidad Budista Soto Zen en España y abad-fundador del templo zen Luz Serena, donde reside habitualmente. Creador del programa MBTB –Mindfulness Basado en la Tradición Budista-, fundador y presidente de la Escuela de Atención Plena. Escritor, conferenciante y traductor. Entre sus obras destacan “Zen en la plaza del mercado” (Kairós, 2016), “Atención Plena, teoría y práctica” (Kairós 2019), y entre sus traducciones, el primer volumen del Shobogenzo, La Preciosa Visión del Dharma Verdadero, del maestro zen Eihei Dôgen (1200-1254), publicada por Kairós en 2015.

http://www.dokushovillalba.com/
http://www.sotozen.es

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por los últimos diez años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Nov
6
Mie
Charla gratuita “Introducción a las Flores de Bach”
Nov 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Nov
9
Sab
Estrategias para conseguir objetivos personales, laborales y mucho más
Nov 9 @ 5:30 pm – 9:00 pm
Ephymera Camerata presenta “La tierra de Alvargonzález” Un romance de Antonio Machado
Nov 9 @ 8:00 pm

La Tierra de Alvargonzález, Un romance de Antonio Machado puesto en música por Isidro Gambarte
para contralto, tenor, coro mixto (SATB) y piano, dirigido por Mª José Sánchez-Guzmán

“La tierra de Alvargonzález” es un romance que Antonio Machado dedica a Juan Ramón Jiménez en su obra “Campos de Castilla” (1912). Basándose en una leyenda que le fue relatada durante su estancia en Soria, Machado nos habla de codicia, maldiciones y justicia divina, ambientado en la España rural de principios de siglo XX. Sobre este texto, el músico navarro Isidro Gambarte compone en 2013 la obra vocal del mismo título, escrita para contralto, tenor, coro mixto (SATB) y piano, de una duración aproximada de 75 minutos. En esta representación contamos con la proyección simultánea del texto mientras se canta, para facilitar al público una completa comprensión del drama. Para poder representar esta obra se constituye el grupo “Ephymera Camerata”, integrado por Carmen García (contralto), Jesús Panadero (tenor), Carmen Sánchez-Guzmán (piano), coro de cámara de 11 voces y Jorge Cebrián (proyecciones). La dirección musical corre a cargo de María José Sánchez-Guzmán.

Nov
10
Dom
A Filipino Bouquet · Música de Salón en Manila con Aires de Paris y Viena
Nov 10 @ 1:00 pm

Sally Pinkas, piano

“Pinkas es una pianista fuerte y sensible con una tonalidad maravillosa… y una afinidad innata para la fusión única de influencias latinas y asiáticas propias de la música filipina durante la Era Española. Cada pieza es hermosa y emotiva…”, Baby A. Gil, The Philippine Star, Mayo 2019.

Sally Pinkas
Después de su debut en Londres en Wigmore Hall, la pianista de origen israelí Sally Pinkas ha actuado como solista y músico de cámara por todo el mundo con gran éxito de crítica. Desde la primera presentación del Concierto ‘Emperador’ de Beethoven en Bandung, Indonesia, hasta los estrenos de la monumental obra de George Rochberg, los “Círculos de fuego”, para dos pianos en Lagos, Nigeria y San Petersburgo, Rusia, y las presentaciones raramente escuchadas de música filipina de salón del siglo XIX en Manila, abarca un repertorio inusualmente amplio y lo comparte con entusiasmo con jóvenes pianistas a través de clases magistrales y talleres. La extensa discografía de Pinkas incluye música de Schumann, Debussy, Fauré, Gaubert y Christian Wolff para los sellos MSR, Centaur, Naxos, Albany y Mode. Los créditos del festival incluyen Marlboro, Aspen, Rockport, Pontlevoy (Francia), Havana Contemporary Music (Cuba) y HCMC Piano Festival (Vietnam). Esta temporada hará su debut en solitario en España, además de regresar de China después de una extensa gira con su trío Ensemble Schumann, y actuará en Brasil con el dúo de piano Hirsch-Pinkas (junto a su marido, el pianista Evan Hirsch). Pinkas realizó sus estudios de piano en la Universidad de Indiana y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, con un doctorado en Composición de la Universidad de Brandeis. Sus principales maestros fueron Russell Sherman, George Sebok, Luise Vosgerchian y Genia Bar-Niv (piano), Sergiu Natra (composición) y Robert Koff (música de cámara). Pianista residente en el Centro Hopkins en Dartmouth College, es profesora de música en el departamento de música de Dartmouth.

Programa
Romances: Damdamin, Romance—Francisco Buencamino Sr. (1883-1952) // Nocturne in E-flat Minor (1922)—Dr. Francisco Santiago (1889-1947) // Nocturne Op. 15 No. 3 (1833)—Frederic Chopin (1810-1849) // First Nocturne (1921)—Nicanor Abelardo (1893-1934)
Flores: Blumenstück, Op. 19 (1839)— Robert Schumann (1810-1856) // Camia (1942)—Antonio J. Molina (1894-1980) // La Sampaguita (1879)—Dolores Paterno (1854-1881)
Valses: Kayumangui (1944)—Francisco Buencamino Sr. // Violeta, Vals Facil (c. 1870s)—Ignacio Massaguer (1846-1906) // In The Orient (Valsette in F Major) (1952)—Dr. Francisco Santiago // Valse (1923)—Ramón Valdés y Pica (1895-1942) // Gratitud (Valse Caprice)—Francisco Buencamino Sr.
Habaneras (Danzas Filipinas): Recuerdos de Cápiz (1891)—Julio Nakpil (1867-1960) // Harana (Serenade) (1945)—Francisco Buencamino Sr. // La Soirée dans Grenade (from Estampes) (1903) — Claude Debussy (1862-1918) // Caricias, Danza—Juan de Sahagún Hernández (1882-1945) // Sonrisa (1941)—Francisco Buencamino Sr. // La Bella Filipina (c. 1870s)—Ignacio Massaguer, trans. Buencamino

Programa organizado por la Asociación de Mujeres por la Paz Mundial

Nov
12
Mar
Presentación de la novela “Yo soy Chloe” de Beatriz Gómez Acebrón
Nov 12 @ 7:30 pm

¿Sabes que todo lo que se ve con claridad sucede?

El día 12 de noviembre estaré presentando mi primera novela Yo soy Chloe en mi querido Madrid.

Habrá una conferencia previa acerca de escritura creativa y realidad, y la magia que envuelve a ambas.

Después, tendremos espacio para la firma de ejemplares del libro.

El aforo es limitado, así que ¡no te quedes sin tu entrada!

Nov
14
Jue
Concierto-meditación “Resonando la Paz” Jacomina Kistemaker + Joan Patsini
Nov 14 @ 8:30 pm

Hang, gongs, tam tam, feng, monocorde, cuencos tibetanos y voz

Jacomina Kistemaker, psicóloga holandesa y fundadora del Centro Punta de Couso, en Galicia. En él desarrolla un puente entre la psicología y la espiritualidad a través del Sonido con los cuencos tibetanos, la voz, los gongs y los monocordes, todos instrumentos de 1 tono con gran riqueza armónica. Imparte sus conocimientos y experiencias en Formaciones de Sonido para profesionales y de La Voz Sanadora, talleres de Sonido y Crecimiento Personal, de Gongs Tam Tam y de monocordes, consultas y conciertos en su propio Centro y en otros lugares de España y el extranjero. Jacomina es una pionera en España en la investigación del uso personal y profesional del sonido y la voz para el crecimiento personal, espiritual y para la sanación individual y planetaria. Un camino de presencia en todo, en cada nota que canta, en cada cuenco que toca. Reconectando, resonando, entra cada vez un poco más en la esencia de la vida …. VIBRACIÓN …. SONIDO.

Joan Patsini, músico multi-percusionista, especializado en música étnica, clásica y moderna, luthier y restaurador de instrumentos de percusión de metal (cuencos tibetanos y gongs) y diseñador/afinador de Hang-drums. Ingeniero de sonido en acústica aplicada.

Nov
15
Vie
Taller Gratuito “Iniciación al Coaching Sistémico”
Nov 15 @ 9:30 am – 1:30 pm
“Vencido por el amor” Música persa y flamenco con el Trío Baramú
Nov 15 @ 8:30 pm

Babak Kamgar: Tar, Ud, Kamanché & Voz
Manuel Espinosa: Cajón, Bendir & Voz
Adrián Benito: Guitarra flamenca

La intensidad del flamenco, el preciosismo melódico de la música tradicional persa y la dulzura poética del gran Rumi, todo esto es un concierto de Baramú Trío. A través de diferentes instrumentos como tar, rabab, laúd, guitarra flamenca, cajón, bendir o cante flamenco, Baramú ofrece un lenguaje lleno de colorido y variedad que evoca paisajes interiores que nos conectan a la apertura, la emoción del encuentro, la convivencia, el diálogo, el juego y la profundidad. El formato de trío reviste la música de intimidad, y de dinámicas variadas donde cada color brilla con personalidad propia a la vez que contribuye al sonido del grupo. Baramú supone una apuesta por la alegría de encontrarse con el otro y con uno mismo.

ADRIÁN BENITO
Se adentra en el flamenco estudiando guitarra flamenca en la Fundación Conservatorio Casa Patas de la mano de José Manuel Montoya. Colabora con compañías de teatro y baile, y actúa en diferentes tablaos y escenarios de Madrid. Al mismo tiempo, trabaja en el grupo de flamenco y jazz “Miguel Reyes Sextet” y el grupo fusión flamenco con música romaní “De cobre”. Además de tocar guitarra aprende a tocar el tres cubano en la Habana (Cuba) de la mano del músico Rey Ugarte. Ha trabajado como profesor de guitarra flamenca en la escuela municipal de música Federico Chueca de Madrid y dando clases en la peña flamenca Paco del Pozo de San Sebastián de los Reyes, escuela de baile de Pepe Vento de Alcalá de Henares.

MANUEL ESPINOSA procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general, Utrera. Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez “El Falo”, quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal.

BABAK KAMGAR es compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio “Prins Claus” y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. Toca dos instrumentos clásicos persas: el Tar (laúd largo) y el Setar. Siendo de origen Iraní, toma influencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal. Más información: http://www.babak-kamgar.com/
http://baramu.es/

Nov
16
Sab
Intercambio de Reiki con Belén Tarano
Nov 16 @ 11:00 am – 1:00 pm

¿Quieres conocer qué es el reiki y experimentar una sesión de terapia ?

¿ Estás iniciad@ y quieres practicar la técnica con otras personas ?

Te recomiendo que participes en este encuentro mensual de practicantes de reiki de cualquier nivel. Podéis acudir también aunque no estéis iniciad@s. En un ambiente ameno y participativo, realizaremos una meditación energética antes del intercambio de reiki.

Durante dos horas, podemos desconectar de las preocupaciones y estrés de toda la semana recibiendo una sesión de reiki, aprender de otros participantes o ampliar conocimientos de esta terapia.

Eres bienvenid@ y nos alegra enormemente tu asistencia !!

Es necesario llevar ropa cómoda y unos calcetines.

Horario: 11 a 13 horas

Aportación: 5 euros.

Nov
17
Dom
Canciones Populares recopiladas por Federico García Lorca
Nov 17 @ 12:30 pm

Dúo Vinari Letari: Olga Aguado, soprano + Enrique Pastor, guitarra española

Programa
Los pelegrinitos | Romance de don Boyso | Capricho árabe (Francisco Tárrega) | Anda, jaleo
Los mozos de Monleón | Las morillas de Jaén | El café de Chinitas | Los cuatro muleros
Lágrima (Francisco Tárrega) – Las tres hojas | Zorongo | La tarara | Nana de Sevilla | Sevillanas del siglo XVIII

Olga Aguado
Licenciada en Historia del Arte por la UCM, compagina su labor como educadora en museos con el canto desde 2009, año en el que se pone bajo la tutela de la soprano María Jesús García. Ese mismo año ingresa en el Coro Francis Poulenc de Madrid, dirigido por Blanca Anabitarte, como soprano solista. Ha participado en diversos festivales, como el Festival de Arte Sacro del Ayuntamiento de Madrid, la Semana de Música Sacra de Segovia o el Festival de Coros del Algarve, y ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajo la dirección de Javier Castro y Lutz Köhler, con El Arte Mvsico, con la Orquesta Escénicas y con la Orquesta Iuventas. Entre 2015 y 2017 colaboró con el grupo lírico Piacevole, con el que realizó conciertos para los ayuntamientos de Madrid, Benalup y Medina Sidonia.

Enrique Pastor
Titulado Superior en guitarra clásica y musicólogo, se especializa en la interpretación de la música históricamente informada, abarcando desde la Edad Media hasta el Barroco, con la viola da gamba y la guitarra barroca entre otros instrumentos. Es miembro de las agrupaciones Vinari Letari, Nulla Dies Ensemble, Timpanum Ensemble y ha colaborado con otras formaciones instrumentales y corales, como instrumentista y cantor, destacando la participación en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid con el coro Francis Poulenc. Su experiencia como solista y músico polifacético le ha llevado a desarrollar una importante labor en la música para el teatro en compañías como Claroscvro y Lear Producciones. Tras haber colaborado en varias producciones discográficas, recientemente ha lanzado su álbum a solo dedicado a la guitarra clásica, “Mozaiko”.

“Luciérnagas” en Concierto · Folk instrumental y vocal
Nov 17 @ 7:00 pm

Folk instrumental y vocal: José Climent, Pilar López Ballarín, Rocío Garde y Héctor López

Luciérnagas es un grupo de folk contemporáneo radicado en Madrid, instrumental y vocal. Surge en otoño de 2018 a raíz de los directos de presentación del CD con el mismo nombre, autoeditado por J Climent. ​​​El repertorio está compuesto fundamentalmente por piezas tradicionales de Castilla y León reelaboradas al gusto contemporáneo -pero con un respeto máximo por la estructura rítmica y modal originales-, junto con composiciones propias donde se aprecian otras infuencias europeas. Las voces se unen a un amplio abanico de instrumentos de cuerda, viento y percusión para crear ambientes sonoros muy variados. El cuarteto Luciérnagas está formado por José Climent (violín, gaitas y voz); Pilar López Ballarín (voz y percusiones tradicionales); Rocío Garde (bouzouki, acordeón y voz) y Héctor López (clarinete, cajón y voz).

José Climent, violín, mandolina, gaitas y voz
Intérprete y compositor de música folk. Desde 1980. Cofundador del grupo La Musgaña en 1986, con giras por Europa hasta 1991. A partir de 1992 participa en los grupos Clorofolk y Contrabanda. Ha colaborado con el cantautor madrileño Javier Bergia y con otros músicos folk. (Xose M Budiño, Barahúnda, etc). Profesor de gaita de fole en la Casa de Zamora en Madrid entre 1998 y 2013 y de violín folk. en A Píntega Marela desde 2018. En 2015 edita su primer trabajo en solitario, Mirando Nubes, y en 2018 Luciérnagas / Pirilampos.

Pilar López Ballarín, voz y percusiones tradicionales
Desde 1980, participa en numerosos proyectos instrumentales o vocales dedicados a músicas antiguas o tradicionales: Coral Polifónica y Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana, Odres, Ut Ensemble, Choeur CIRMA, Oc’beria, Noialtre, Trifolium, Muqarnas, Lucidum, Le Remède de Fortune. Realiza estudios de canto y percusión tradicionales con Eliseo Parra y Vanesa Muela. Imparte talleres didácticos de música medieval y tradicional en España, Francia y Suiza.

Rocío Garde, acordeón, bouzouki y voz
Profesora de acordeón y guitarra clásica por el Conservatorio Profesional de Amaniel en Madrid y el Conservatorio de Barcelona. Desde niña aprende el repertorio tradicional vasco y navarro a través de su familia y su primer profesor de acordeón, Jesús Ibarra Ansotegui (miembro de Los Chimberos). Ha colaborado con numerosos músicos y grupos de folk. Actualmente compagina su faceta de instrumentista con la de profesora de música en institutos públicos de la Comunidad de Madrid.

Héctor López, clarinete, cajón y voz
Profesor de clarinete por el RCMM, estudia además música de cámara, armonía, formas musicales, estética musical e historia. Desde los 6 arios aprende percusión tradicional (redoblante) acompañando a célebres dulzaineros por toda España, destacando el mítico grupo Los Talaos. Desde 1998 se incorpora en la orquesta de San Jerónimo el Real. En 2002 se une al grupo de folk castellano Hexacorde, con el que realiza numerosos conciertos por toda la geografía española.
https://www.facebook.com/pg/luciernagasfolk/

Halka · Cuentos Universales “El Emir que no quería casarse”
Nov 17 @ 7:00 pm
Nov
21
Jue
Tres formas para Dejarte de Cuentos y una para ser feliz
Nov 21 @ 8:00 pm

Confirmar tu asistencia aquí

Nov
23
Sab
Taller “Adiós estrés y ansiedad”
Nov 23 @ 6:00 pm – 8:00 pm

En dos horas aprenderás a conectar con tu ser para llegar a la calma, cómo llegar a un estado de relajación profunda y cuáles son los factores que te impiden disfrutar de tu día a día.

Este taller está facilitado por Mar Bustos, creadora del Método UN MAR DE TERAPIAS para la liberación y prevención del ESTRÉS Y LA ANSIEDAD.

Con el Método un Mar de Terapias cada persona recibe acompañamiento cercano, personalizado, continuo y creador donde el paciente es protagonista de su camino, ejerciendo su responsabilidad de auto-cuidado, amor a sí mism @ y auto-compasión.

“Cada nube es única, inigualable e irrepetible. Tú también.
Disfruta de tu singularidad “. 

Te invito a participar en este taller y conocer-te para TRANSFORMAR la INSEGURIDAD, EL MIEDO Y LA ANGUSTIA en SATISFACCIÓN.

Como guía de estos procesos, me coloco en el sentimiento de la persona que me pide el acompañamiento para sugerir durante el proceso los cambios necesarios hasta llegar al empoderamiento, libertad y liderazgo de su propia vida.

Por eso, llamo a estos procesos la Ruta de la Satisfacción, porque la persona comienza dando un primer paso hacia su propia liberación del estrés y la ansiedad para llegar a ser líder en su día a día.
Me interesa que las personas que pasan por estos procesos con mi acompañamiento, obtengan resultados más allá de la puntualidad, RESULTADOS EFECTIVOS A LO LARGO DEL TIEMPO.

Y quizá estés pensando, quién soy, pues te cuento un poco sobre mí:
Soy Mar Bustos González

Creadora Y Desarrolladora De La Escuela “Un Mar De Terapias”.

Experta En Procesos De Liberación De Estrés Y Ansiedad.

Creadora Y Desarrolladora Del 1er Congreso Virtual De Habla Hispana ADIÓS ESTRÉS Y ANSIEDAD.

Educadora Social, Musicoterapeuta, Profesora de Intervención Sociocomunitaria. ArteSana, Maestra de Reiki, Profesora de Mindfulness, Coach de Vida.
Mis dones: Mi capacidad pedagógica, mi alta sensibilidad y mi voz.
Mi propósito: Aportar un rayo de luz en los estados de oscuridad para construir un mundo mejor.
Mis pasiones: El arte, la vida y la belleza.
Me formé como Educadora Social, Musicoterapeuta, Experta Universitaria en Calidad de Vida de Personas Mayores, Profesora de Intervención Sociocomunitaria, ArteSana, Profesora de Mindfulness y Meditación, Arteterapia, Relajación Acuática, Humanismo Sanador, Reiki, Pilates, Canto Terapéutico y otras disciplinas creativas y complementarios con el propósito de profundizar en el proceso terapéutico efectivo y poder ayudar a las personas a caminar por sí mismos de forma consciente y saludable.
Durante los últimos diez años vivió en el mundo rural, en ciudades de provincia y en la gran ciudad de Madrid. Llevó a cabo proyectos socio-terapéuticos individuales y grupales dirigidos a mujeres y hombres, personas mayores, adolescentes, niños y niñas, salud mental, capacidades diferentes y, lo que llamamos en las Ciencias Humanísticas, “población normalizada” … Descubriendo que , a menudo, esta última es la más necesitada de procesos de autoconocimiento y reducción del estrés y la ansiedad.
Hoy, me dedico a ayudar a personas a liberarse del estrés y la ansiedad para lograr sus objetivos, sentirse en equilibrio y disfrutar de su vida día a día.

¡Espero verte!
Mar

JULIA LEÓN presenta CD y libro de poemas “Que soy del Aire”
Nov 23 @ 8:30 pm

Con Antxón Sarasúa, piano / invitado especial: León Ruiz

Julia León tiene una larga trayectoria como recopiladora de folklore tradicional español, con más de doscientas canciones recogidas, algunas de ellas inéditas, y 16 discos en el mercado. Ha puesto música a la poesía del Siglo de Oro Español: Lope de Vega, Garcilaso, Gutierre de Cetina, Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo, Calderón, Santa Teresa de Jesús, Anónimos, Cervantes, San Juan de la Cruz, y un largo etc. Domina el Romancero. Cofundadora del movimiento musical “Canción del Pueblo” en los años 60, se dedica también a musicalizar la obra poética de la generación del 98 y del 27: Machado, Lorca, Miguel Hernández, Neruda, Nicolás Guillen y León Felipe, entre otros, además de realizar sus propias composiciones de letra y música. En los últimos veinte años ha tomado contacto con la música sefardí a través de fuentes directas: Las comunidades hebreas de Madrid y Valencia y ya en Israel en el seno de la familia de Isaac Levi, uno de los más destacados recopiladores de música sefardí del mundo convirtiéndose en una de nuestras eruditas del género. Ha realizado grabaciones en RTVE, las Autonómicas y en las televisiones de EEUU, Cuba, Alemania, Italia y Reino Unido, así como incontables conciertos por numerosos países. http://www.julialeon.com/es/

Entrevista a Julia León sobre el nuevo CD y Libro https://www.cancioneros.com/co/10414/2/julia-leon-regresa-a-la-cancion-de-autor-porque-es-necesario-y-urgente-por-xavier-pintanel