Agenda completa de actividades

Ago
3
Sab
Taller de Meditación del Corazón con Kaho Koinuma
Ago 3 @ 11:00 am – 1:00 pm
Ago
15
Jue
Taller de Mandalas en pintura acrílica con Belkys San Luis
Ago 15 @ 11:00 am – 1:00 pm

Taller básico de pintura.
Pintaras un mandala mezclando colores y daremos vida y significado al que escojas para llevarte a casa.
Aprenderemos a preparar un lienzo y en el pintaras el mandala que escojas.
Costo:55 €
Material incluido
+12 años

Ago
17
Sab
Taller de Meditación del Corazón con Kaho Koinuma
Ago 17 @ 11:00 am – 1:00 pm
Ago
19
Lun
Concierto de Piano – Andres Sierra · Desde México Gira Europea 2019
Ago 19 @ 8:00 pm

Desde México. Gira Europea 2019
Facetas Pianísticas, Andrés Sierra, piano

Andrés Sierra nació en El Mante Tamaulipas, México, en el seno de una familia en la que no había músicos, donde él y su hermano serían acercados al mundo del arte por iniciativa de su padre. Comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años y participa en su primer recital a la edad de 8 años posteriormente se trasladó a Morelia para estudiar del arte pianístico junto a Alexander Pashkov. Andrés Sierra es un pianista formado completamente en México. Ha participado en eventos artísticos en los estados de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Durango, Guanajuato, Michoacán, Ciudad de México y Puebla. Ha sido invitado a participar como solista con la Orquesta de la Universidad Michoacana, también en el Festival Internacional Tamaulipas, Festival de Piano de Monterrey, Festival de Arte Joven, International Summer Ópera Festival of Morelia. Ha tomado cursos en las instituciones artísticas más importantes del país como son: La escuela superior de música del INBA, El Conservatorio Nacional, La Escuela Superior de Música de Monterrey, La UANL y la UNAM
Estuvo en Clases con Jura Margulis, Mauricio Vallina, Gellya Dubrova, Ricardo Alí Álvarez, Gloria Lin, Edison Quintana, entre otros. Fue maestro en el Conservatorio de las Rosas, el primer conservatorio de América, en el área de piano.
andresierra.com

Programa:
Bach-Siloti: Preludio BWV 855a
W.A. Mozart: Fantasía Kv475
L.v Beethoven: Sonata op.13 (I Grave-Allegro con brio, II Adagio cantábile, III Allegro)
R. Schumann: Arabeske op.18
F. Chopin: Etudes nos.4 y 12 op.10
S. Rachmaninov: Prelude op.3 no.2

Ago
22
Jue
Taller de pintura «Arteterapia» con Belkys San Luis
Ago 22 @ 11:00 am – 1:00 pm

Taller de colores
Aprenderemos a pintar un mandala y su significado.
Costo 15€
+12

Ago
23
Vie
RAGA & BLUES con Carlos Guerra, Flaco Barral y Manu T. Buján
Ago 23 @ 9:00 pm

Carlos Guerra, bansuri y voz
Flaco Barral, guitarra, chaturangui y voz
Manu T. Buján, tabla

Raga & Blues es un acercamiento entre las formas musicales de la India y el Blues.

Carlos Guerra de origen español viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

El uruguayo Jorge «Flaco» Barral es uno de los músicos más representativos del blues en español, un blues lírico, muy intimista, cercano y natural, sin florituras ni adornos forzados. Además es un estudioso de otras músicas del mundo, como los Ragas de India y el folk tradicional de Japón, aportando con su guitarra y su bien hacer un aire etérico y misterioso a esas melodías.

Manuel Buján, madrileño, en su primer viaje a India toma contacto con la Tabla con Praveen Bhatti (tablista de Kundalini Airport). Años después vuelve a India y Nepal para recibir clases en la Baba School of Music de Varanasi con Raavi Tripathi y en la Asian Himalayan Music School de Kathmandú con Santa Bahadur Gautam. En Madrid recibe clases de Tabla India de la mano de Jorge Lozano. En 2018, tiene el placer de conocer al músico Carlos Guerra (Bansuri) en un curso de Ragas y Tala impartido por él y Jorge Lozano. Carlos Guerra le pone en contacto con alumnos suyos para profundizar en la música clásica del norte de India.

Ago
30
Vie
Conferencia «Codificando el agua» con Carol Sepúlveda
Ago 30 @ 7:00 pm – 8:00 pm
Conferencia «Terapia Renacimiento» con Claudia Guggiana
Ago 30 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Sep
5
Jue
Soluciones Sistémicas · Dinámicas familiares y personales
Sep 5 @ 7:30 pm – 9:00 pm
Recital de Violín y Piano – Desislava Vaskova y Elena Frutos Fernández
Sep 5 @ 8:00 pm

Obras de Bach, Paganini, Beethoven, Mozart y Tchaikovsky
Desislava Vaskova, violín + Elena Frutos Fernández, piano

Programa
Bach, II Sonata para violín solo en la menor –  Grave
Paganini, Capricho op. 1 N° 24
Beethoven, Sonata para violín y piano N° 3
Mozart, Concierto para violín y orquesta N° 5 en la mayor, reducción para violín y piano, 1er movimiento
Tchaikovsky, Concierto para violín y orquesta en re mayor, reducción para violín y piano, 1er movimiento

Desislava Vaskova
Nació en Vidin (Bulgaria) en 1993. Comenzó sus estudios de violín a los 5 años y con 6 dio su primer concierto en Bulgaria. En 2002 accedió al Centro Integrado de Música “Padre Antonio Soler” con Polina Kotliarskaya, donde finalizó sus estudios con premio fin de grado, y en 2011 al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se formó con Sergey Teslya y se graduó en 2015 con matrícula de honor en violín y Premio de Honor del Conservatorio. Ha asistido a lecciones magistrales de Zakhar Bron, Mincho Minchev, Ilya Kaler, Stephan Picard, Ema Alexeeva, Sergey Fatkulin y Yair Kless. En mayo de 2015 obtuvo el primer premio en la categoría juvenil en el XIII Concurso Internacional “Violines por la paz” y en julio de 2016 uno de los premios especiales en la categoría Excellence del IV Concurso Internacional de Violín “Marie Cantagrill”. En 2013 fue seleccionada para participar en la academia orquestal internacional “Penderecki musikakademie Westfalen” dirigida por el maestro Krzysztof Penderecki. Ha tocado con la “Gustav Mahler Jugendorchester”. Desde el curso académico 2016-2017 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Disfruta de beca de matrícula Carlos Fernández González. Como alumna de la Escuela ha sido miembro del Cuarteto Stoneshield, del Cuarteto Haendel de Puertos del Estado y del Grupo Brahms. Actualmente pertenece al Cuarteto y Grupo Albéniz de Prosegur.

Elena Frutos Fernández
Elena Frutos Fernández (Madrid, 1993). En 2011 debutó como solista con la Orquesta del Centro Integrado de Música de San Lorenzo de El Escorial bajo la dirección de Giuseppe Mancini, realizando una gira con dicha orquesta por diversas localidades de Austria.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en los Conciertos Extraordinarios de Jóvenes Intérpretes, bajo la dirección de Alejandro Posada, en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca; con la Orquesta Sinfónica Goya bajo la dirección de Miquel Rodrigo, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Fue seleccionada por el CSMA para actuar como solista de la Orquesta Filarmónica de dicho conservatorio, en el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza. Ha realizado recitales de piano y de música de cámara en numerosas salas de concierto de España, Holanda, Francia y Austria. Ha participado como pianista solista en el Ciclo de Conciertos “Música en el Instante” (Madrid, 2017), en el Festival Piano Meeting (Ourense, 2017), en “Casal Espriu” (Barcelona, 2017) y en el Festival de Piano “Rafael Orozco” (Córdoba, 2012), entre otros. En la temporada 2016/2017 fue seleccionada junto al Grupo Esferas en AIE Clásicos en Ruta, para ofrecer una gira de conciertos por la geografía española. Ha trabajado con numerosas orquestas como Camerata Viesgo de la ESMRS (2018 y 2017), Sinfonietta de la ESMRS (2017 y 2015), Camerata Clásica Antonio Machado (2016 y 2015), Orquesta Sinfónica del CSMA (2015), dirigidas por grandes maestros como Baldur Brönnimann , Stefan Asbury, Sergey Teslya, etc. Desde 2013 hasta 2015 formó parte de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, con la que ha trabajado con directores como Miguel Romea, José Ramón Encinar, Thimothy Brock, Pablo Mielgo y Félix Redondo.

Sep
6
Vie
Serendipia · Dúo de flautas de pico integrado por Moisés Maroto y Rita Rodríguez
Sep 6 @ 8:00 pm

Pequeña Tempestad: La miniaturización de la creación del universo

Una tormenta en un vaso de agua y un barco en una botella de vidrio, esta es la miniaturización que Serendipia busca en este programa, trasmitir la fuerza de una batalla, la creación de los elementos y la armonía y celebración de la unión en la creación del universo.
Con la obra de “The Tempest”, de W. Shaskespeare, como referencia, Serendipia trae la idea de la creación del universo, donde el Kahos da origen a la Diaspora de los elementos que se juntan en Harmonía y consiguen festejar el principio del mundo, en el que las flautas de pico actuan como un Demiurgo (Dios o elemento creador), mediante batallas, danzas, sonatas a dúo, Istampittas, recercatas… Es como ver el mundo a través de una cerradura.

Serendipia es un dúo emergente de flautas de pico integrado por Moisés Maroto y Rita Rodríguez. Los dos intérpretes siguen trayectorias musicales muy similares, coincidiendo en sus estudios y carreras profesionales. Ambos estudian juntos en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Oporto, con el profesor y doctor en música antigua, Pedro Sousa. Posteriormente, también coinciden en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), con el prestigioso profesor y doctor en música, Pedro Memelsdorff. Además de coincidir en sus estudios, también lo hacen en sus carreras como intérpretes, formando parte de grupos como Barrock’n’roll (ganador del premio del jurado y el premio del público del II Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón en 2013), Continuum XXI o Consort Dolce Eolo, con los que ofrecen conciertos nacionales e internacionales. Tanto Moisés en el CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón), como Rita en la ESMAE, obtienen matrícula de honor y la máxima calificación en sus respectivos cursos. Aun teniendo trayectorias tan parecidas, los dos flautistas difieren mucho entre sí. Rita Rodríguez centra sus estudios musicales en la práctica de la “Disminución”, mientras que Moisés Maroto, es especialista en música tardía para flauta de pico, en concreto, en la conocida como “teoría de los afectos” típica en el Barroco. Esto le da al dúo un aire fresco y poco común, que hace que los programas que interpretan sean muy dinámicos. Esto junto con la colaboración ocasional de instrumentos de cuerda pulsada o percusión y la inclusión de diferentes artes como la poesía, hacen de Serendipia, un grupo nuevo, fresco y poco común.

Programa
Apertura de Telón
Jaques Hotteterre (1674-1763) – Gravemment, Suite para dos flautas en Re m (originalmente en Si m)*
Kahos
Aurelio Virgiliano (S.XVI) – Ricercare para flauta, corneto, violín y traverso y similar en Batalla
Diaspora – Los Elementos
Tierra
Diego Ortiz (1510-1570) – Disminuciones sobre el Passamezzo antico*
Agua y Aire
Giovanni Basano (1558-1617) – Recercare a duo sobre las Ricertas seconda y terza*
Fuego Anónimo, London Manuscript (ca.1400) – Istampitta Belicha
Harmonia
George Philipp Telemann (1681-1767) – Sonata para dos flautas en Sol m (originalmente en Mi m)*: Largo (Tierra) – Allegro (Aire) – Affettuoso (Agua) – Vivace (Fuego)
Ephemerides
Jonh Playford, editor (1623-1686) – Danzas del tratado “The English Dancing Master” (1651)*: Prince Rupert’s March – Black and Grey; RedHouse – Pell mell; Prince George – The Cobbler’s Jigg
Cierre de Telón
J. Hotteterre (1674-1763) – Passacaille, Suite para dos flautas en Re m (originalmente en Si m)*
*Obras arregladas por Serendipia

Sep
7
Sab
Sonidos del Universo · Canto de mantras e instrumentos ancestrales
Sep 7 @ 8:00 pm

Con Ariadna, cantante y compositora, Instrumentos ancestrales, cantos devocionales, mantras.
Música tradicional de diferentes culturas del mundo. Sonidos que nos transportan y conectan con nuestras raíces.

Ariadna, músico holistico, cantante y compositora
​Estudió guitarra clásica con Masúd Razei Yasdi, guitarrista clásico y especialista en instrumentos renacentistas. Posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid. Compaginando sus estudios formación en otros estilos musicales de guitarra acústica y eléctrica, cursos de percusión de Djembé y pandero chamánico, este último con Antonio Gámez, músico y luthier de instrumentos de percusión antiguos. También ha realizado cursos de voz de cantos de armónicos donde hay que destacar a Enrique Martínez.
Ha participado en numerosos proyectos musicales de pop, rock, acompañando a cantautores, música celta, fusión new age, clásico, así como la divulgación en medios de TV y radio. Ha tocado en salas emblemáticas como Galileo Galilei, Clamores, Teatro López de Ayala (Badajoz), Teatro Buero Vallejo (Guadalajara), Teatro del Mercado (Zaragoza), Centro Cultural Villa de Móstoles, 1º Festival Intercultural de música de Sevilla, Centros Fnac en Madrid, Zaragoza, Sevilla.  Participado y dirigido la parte musical en Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer en 2015/16.

En 2011 comienza con su proyecto Sonidos del Universo. Música Sagrada. Instrumentos ancestrales acompañados por su voz. Se sentía atraída por las diferentes culturas de oriente y ahí fue donde comenzó a explorar otros instrumentos y sonidos. Ariadna es un músico versátil con conocimiento para moverse en la improvisación con sus instrumentos. Autodidacta, hay que destacar la Lira Mitológica Griega de 7 cuerdas, creada por el luthier Carlos Paniagua. ​Ha realizado numerosos conciertos por toda España. Auditorio Francisco Nieva en Valdepeñas (Ciudad Real), Teatro Amalia Avia en Santa Cruz de la Zarza (Toledo). Centros Culturales y centros de yoga en Madrid, Guadalajara, Barcelona, Badalona, Badajoz, Jerez de la Frontera, Vejer de la Frontera, Ciudad Real,Toledo, Ávila, Cáceres.
https://www.sonidosdeluniverso.net/musica

Sep
8
Dom
Constelaciones Familiares con Francisca Ruiz Ramírez
Sep 8 @ 10:30 am – 1:30 pm

Un trabajo de conocimiento interior y liberación a través de esta herramienta que permite avanzar y mejorar en todas las facetas de la vida.

Con las Constelaciones Familiares se puede trabajar cualquier tema o situación: pareja, maternidad, profesión, economía, bloqueos, situaciones difíciles, enfermedades, accidentes… cualquier tema que sientas que es importante trabajar, abriéndote a la energía que se mueva en el momento de constelar y que guía también en el tema que haya de trabajarse ese día

Cuentos e historias en mis talleres: Los cuentos forman parte también de mi camino. Por ello, en cada taller de Constelaciones Familiares comparto con todos mínimo un cuento que narro con mucho cariño. Cuentos para alimentar el corazón y seguir creciendo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Consteladora, Conferenciante, lectora de Registros Akáshicos y narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de los talleres:
http://www.franciscaruizramirez.com/constelaciones_familiares.php

VÍDEO donde explico en qué consisten las Constelaciones Familiares:
https://www.youtube.com/watch?v=1R6EAr7MSYI&t=1356s

INVERSIÓN:
• 50€ constelar
• 10€ solo representar
(Precio del taller completo).
Si la persona decide constelar, el precio de 50€ incluye su constelación y representar en el resto de constelaciones y trabajos.
Para quien decida solo representar habría de abonar 10€ y será representante en las constelaciones y trabajos que se realicen en todo el taller.

DESCUENTO:
5€ representar, si has constelado o representado conmigo en el mismo mes o dentro de los dos meses anteriores.

Para RESERVAR, puedes enviar un email a contacto@franciscaruizramirez.com
También puedes contactarme a través del móvil:
690 37 39 14 (disponible también a través de whatssap)

¡Bienvenidos!
Francisca

Recital de piano: Cruzando fronteras
Sep 8 @ 7:00 pm

«Dúo MusiCuatro» formado por los pianistas Carolina Fernández Loureiro e Ignacio Gómez Álvarez-Arenas

Programa:

Carolina Fernández Loureiro
1. Je te veux, E. Satie
2. Mallorca, I. Albéniz
3. Bethena, S. Joplin

Ignacio Gómez Álvarez-Arenas:
1. Nocturno nº 20 Op. Posth. en do sostenido menor, F. Chopin
2. Claro de luna: C. Debussy.
3. Danza española nº 2 (Oriental) E. Granados

Piano a cuatro manos: Suite Dolly, G. Faure

Sep
9
Lun
Transformación interior: Método Todo es posible
Sep 9 @ 8:00 pm – 10:00 pm

Mejora tu autoestima, tu relación con los demás y contigo mismo, potencia tu intuición y toma mejores decisiones, a través de nuestro Método

Beneficios asistentes

Alcanzar nuevos conocimientos, marcarse nuevas metas, aprender a sacar el mejor rendimiento de nuestras capacidades y aumentar nuestra autoestima son solo algunos de los aspectos que debemos trabajar día a día para lograr una vida satisfactoria, plena y feliz… pero en muchas ocasiones dejamos de cuidarnos y acaba pasando factura.

El curso del Método Todo es Posible os ayudará a desarrollar habilidades necesarias y esenciales para alcanzar el éxito, sea en el plano que sea ​Al finalizar este curso-taller te sentirás más seguro, con un claro camino en el que enfocar tu vida, feliz y sabiendo que en tu mano y poder están todas las herramientas que habrás aprendido para obtener la vida que tu deseas.

Tendrás habilidades para eliminar los malos hábitos de tu vida, estrategias para acabar con el estrés y eliminar los pensamientos negativos que aparecen constantemente por tu mente. Aprenderás a equilibrar tus emociones, a ser más creativos, a fortalecer y armonizar las uniones con la familia y pareja, y a reconciliar a personas. Desarrollarás la valentía, motivación, la memoria la y autoestima, ayudándote a disolver los pensamientos negativos, amándonos a nosotros mismos y a los demás.

Aprenderás a entrar en lo más profundo de tu conciencia, y verás más allá, donde la oscuridad y los miedos no nos permiten llegar.

En definitiva, éste taller te ayudará a centrarte, a llevar a la práctica planes, objetivos, y a encontrar el equilibro.

Descubre lo que el entrenamiento mental puede hacer por ti::

​Conferencia gratuita: 9 de septiembre 2019 a las 20H ​

Curso intensivo: 14 y 15de septiembre
Los días 14 y 15 de septiembre se realizará el curso intensivo del método todo es posible. La entrada general es de 250€ ahorrando 30€ si te inscribes anticipadamente. 180€ para pensionistas, estudiantes (demostrable) y miembros de familia numerosa ( con carnet).

Lugar; Espacio Ronda- Ronda de Segovia 50 MADRID

Acéptate, crea un plan y transforma tu vida

Imparte: Raúl Ramos

Información y reserva: 647182844/661 854 228 info@metodotodoesposible.com

Sep
11
Mie
«Hablemos de emprendimiento, historias de éxito y sugerencias para conquistar tu libertad profesional» con Jesus Alonso Gallo
Sep 11 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Sep
12
Jue
Conferencia-Taller «Adicciones y codependencia. Recuperando tu libertad»
Sep 12 @ 7:30 pm – 9:30 pm

CONFERENCIA TALLER ADICCIONES Y CODEPENDENCIA: RECUPERANDO LA LIBERTAD

Con Florencia Dirrocco desde Argentina y Jose Deconde desde España
PLAZAS LIMITADAS

Dos grandes expertos internacionales en adicciones y codependencia te van a dar las claves de por qué nos “enganchamos” y las claves para comenzar un viaje de desintoxicación y de libertad emocional. Con el apoyo de la Academia Europea de Neurociencias, Economía y Humanidades.

Nuestra Visión de las Adicciones
De la misma forma que creemos que la salud se construye en el encuentro con los otros, estamos convencidos que la adicción es una problemática que se manifiesta a partir de una o varias causas generadoras que surgen y están atravesadas por distintas variables (biológica, psicológica, cultural, social y espiritual). De esta manera el abusador de sustancias psicoactivas se cosifica y cosifica sus vínculos y así va perdiendo progresivamente su libertad psicológica. El adicto es el síntoma (lo visible) de un problema sistémico, es decir, el consumidor pone de manifiesto que hay un gran problema comunicacional, de límites, soledad, abandono y un gran desorden familiar; Para que haya un adicto tiene que haber un sistema que lo sostenga. Esta problemática no solo tiene que ver con quien consume sino también con el contexto en donde crece y se forma. La función que cumple el objeto droga es catalizar y tapa problemas ya existentes, y es ahí, (en los problemas); hicimos “un giro Copérnico” partimos de la premisa que el problema está en la relación que establecen los sujetos con el objeto droga y no que el problema es la droga.

A4 PIANO DÚO – Música Argentina para piano a 4 mano
Sep 12 @ 8:00 pm

A4 PIANO DÚO, integrado por María Paz Solís Leiton y Sebastián Teijeiro tiene como principal objetivo difundir la cultura Argentina y Latinoamericana. Este proyecto, acerca de la obra de Astor Piazzolla, busca promover el acervo cultural e identitario de la Argentina, incorporando en el programa arreglos originales para piano a cuatro manos. El dúo se ha presentado en diferentes espacios artísticos, brindando tanto conciertos como disertaciones y presentaciones didácticas, en nuestro país y en el exterior: Usina del Arte (Capital Federal, Argentina), Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Capital Federal), Universidad Nacional de las Artes (Capital Federal), Universidad Nacional de San Martín (Provincia de Buenos Aires), Salón Guerrico (San Antonio de Areco), Centro Cultural Néstor Kirchner CCK (Buenos Aires), Saint Cecilia’s Hall (Edimburgo, Escocia), Lancaster Priory Church (Lancaster, Reino Unido), Lancaster Royal Grammar School (Lancaster), Nordic Church (Liverpool), Stanborough School (Watford), Saint Martin in the Fields (Inglaterra, Reino Unido)

PROGRAMA
ASTOR PIAZZOLLA
Fuga y Misterio (1968)
Historia del tango (1986)
Bordel 1900 / Cafe 1930 / Nightclub 1960 / Concert d’ aujourd hui
Estaciones Porteñas (1965-1970)
Primavera Porteña / Invierno Porteño
Adiós Nonino: Rapsodia para piano a 4 manos (1959)
Libertango (1974)

MARÍA PAZ SOLÍS LEITON
Pianista Argentina nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios formales de música en el Conservatorio de Música de Gral. San Martín. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras con Orientación en Piano, bajo la tutela de Alfredo Corral. Ha tocado en varios escenarios en Argentina y en el exterior, como Usina del Arte, CCK,  Museo Hispanoamericano Fernández Blanco, Salón Guerrico de San Antonio de Areco, Teatro Municipal de Mercedes, Teatro San Martín, Teatro IFT, Teatro Tornavía de la Universidad Nacional de San Martín, Saint Martin in the Fields, Saint Cecilia’s Hall , Lancaster Priory Church , Liverpool Nordic Church entre otros. Ha participado en carácter de alumna activa en los Seminarios “Música de la Revolución Rusa”, organizada por la Universidad Nacional de las Artes; y “Los Conciertos para teclado de J.S. Bach”, organizado por ALAPP. Ha tomado masterclasses con renombrados pianistas tales como Armand Abols, José Luis Juri e Inge Rosar, entre otros. Se desempeña como docente en la Orquesta Escuela y Coro Municipal de San Antonio de Areco, y tiene a cargo el Departamento de Música de la Escuela Secundaria Manuel Belgrano de la misma localidad.

SEBASTIÁN TEIJEIRO
Pianista Argentino nacido en Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales con Stella Maris Mico. Actualmente se encuentra cursando el último año de la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras con Orientación en Piano, bajo la tutela de Alfredo Corral. Ha ganado el primer premio en el “Festival de Pianistas”, Concurso Nacional de Piano llevado a cabo en la Ciudad de Mar del Plata, dentro de la categoría piano a 4 manos. Ha tocado como solista con la Orquesta de Cámara Amadeus. En 2017 ha brindado un concierto en la Facultad de Derecho como ganador del Concurso sobre los Conciertos para teclado de J.S. Bach organizado por ALAPP. Ha participado en carácter de alumno activo del Seminario sobre los Conciertos para piano de W.A. Mozart Organizado por ALAPP en 2012. Ha tocado en diferentes escenarios en Argentina y otros países, tales como Teatro Asunción en Paraguay, Teatro Olavarría, Facultad de Derecho, Usina del Arte, CCK, AMIA, Fundación Beethoven, Museo Raggio, Auditorio Aguaribay, Saint Cecilia’s Hall , Saint Martin in the Fields,  Lancaster Priory Church, Liverpool Nordic Church, entre otros. Ha tomado masterclasses con renombrados pianistas tales como Richard Lord, Paula Peluso, Celina Lis, Pierre Blanchard y Orlando Millaá, entre otros.

Sep
13
Vie
Taller «Sueños Lucidos y Viajes Astrales» con Ewa Barbara
Sep 13 @ 7:00 pm – 9:00 pm

TALLER: SUEÑOS LUCIDOS Y VIAJES ASTRALES
En este taller de 2 horas, Ewa Jastrzebska hablará sobre los sueños lúcidos y viajes astrales, como conseguirlos y qué beneficios tienen.
En los últimos tiempos, los sueños lúcidos y V.A. están causando cada vez más curiosidad e interés. Contamos con numerosos libros, cursos e investigaciones sobre el tema. 
Soñar es terapéutico y nos proporciona infinitas formas de comunicar con el inconsciente para tener resultados en la vida consciente.
Cada uno puede desarrollar los sueños lúcidos por un motivo diferente. Muchos testimonios, de los que ya controlan sus sueños, comentan los grandes beneficios y resultados que estos aportan en su vida.
Es un regalo majestuoso de nuestro Ser, de nuestras capacidades cerebrales, de nuestra Consciencia y vale la pena prestarle nuestro tiempo, esfuerzo e interés.
Pero, ¿qué es exactamente un sueño lúcido? ¿Que son los viajes astrales? ¿Cómo poder desarrollar estas capacidades? ¿Qué beneficios tiene tener sueños lucidos o viajes astrales? ¿Cuáles son los pasos para desarrollar estas capacidades?

Facilitador: Ewa Barbara Jastrzębska.
Formadora en Visión Aural, Programa Capacities- despierta tu Don, Terapeuta Transpersonal y Coach de desarrollo personal, Creadora de Técnica Energética INTG. Directora de Centro INTG CITY- Madrid.

Déjanos tus preguntas sobre sueños lúcidos debajo de este post.👍
📩 escribirnos al correo: intgcity@gmail.com 
📍escribiendo whatsapp directo aquí ⏩ https://goo.gl/kG5XjV ( +0034 691 732 743)

Escucha la entrevista en Facebook programa: “Ser, saber y hacer” de vive radio México, con Ewa Jastrzebska, donde habla sobre los sueños lucidos:
«SER, SABER Y HACER” 
4/09/2019 a las 4pm – México, 23:00 horas- Madrid
 https://www.facebook.com/Ser-saber-y-hacer-ViveRadio-2307534476034311/

Mira el video de Ewa Barbara sobre el Aura:
https://youtu.be/I9J5JkZ486A

Un abrazo.
Ewa Barbara Jastrzębska.
Formadora en Visión Aural, Programa Capacities- despierta tu Don, Terapeuta Transpersonal y Coach de desarrollo personal, Creadora de Técnica Energética INTG

Conferencia Gratuita «Gestiona tus emociones, transforma tu vida y vive como te mereces» con Raúl Ramos
Sep 13 @ 8:00 pm – 10:00 pm