Agenda completa de actividades

Feb
28
Vie
Conferencia gratuita «Beneficios y retos de vivir en comunidad»
Feb 28 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Es innegable el hecho de que somos seres sociales. Los actuales modelos de ciudad, lejos de propiciar el contacto y las relaciones humanas de calidad, nos alejan cada vez más de nosotros mismos y de los demás, además de distanciarnos de nuestra verdadera esencia como seres de la Naturaleza.

Damanhur, es una Eco-Comunidad Espiritual en la que 600 ciudadanos han construido una sociedad abierta al mundo y a las diferentes culturas de los pueblos con el objetivo de construir un laboratorio para el futuro de la humanidad. Como base de su filosofía sus relaciones están inspiradas en la solidaridad, el compartir, la creatividad y el respeto por el medio ambiente.

Galardonada por las Naciones Unidas y fundada originalmente en 1975 por Falco Tarassaco, Oberto Airaudi (1950-2013), Damanhur ha cautivado la atención de todo el mundo como una forma posible y diferente de vida futura para la humanidad. Esta singularidad llevó recientemente al cineasta Ivan Olita y a NOWNESS a esta ubicación mágica para rodar una de sus últimas obras.

https://bit.ly/2F0ivCh

Además, Damanhur es una realidad que acoge a miles de visitantes cada año y es conocida en el mundo por los Templos de la Humanidad: un complejo subterráneo excavado a mano en el corazón de la montaña, decorado con mosaicos, vidrieras artísticas y obras de arte dedicadas al despertar de la parte divina, presente en cada ser humano.

Pero la idea de base de la filosofía damanhuriana es que la obra más valiosa es la que se realiza dentro de uno mismo, a través de experiencias que nos hacen más maduros, conscientes y creativos. «Hacer arte» es un concepto extendido a cada aspecto de la vida.

Recital de Guitarra · La Guitarra a través de la Historia, del Renacimiento al flamenco actual
Feb 28 @ 8:00 pm

Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista
Repertorio
La guitarra española puede considerarse uno de los grandes instrumentos de todos los tiempos. En ella se han inspirado poetas, pintores y grandes compositores atraídos por su delicado y emotivo sonido. Por su rica historia, repertorio e interpretes, la guitarra ha sabido reflejar el alma y la identidad de culturas muy diferentes en todas las épocas. Con el propósito de estimular y despertar el interés por la música para guitarra, el repertorio que a continuación se presenta ofrece una selección de grandes compositores que a través de la historia nos dan una visión de la expresividad tan variada que la guitarra puede conseguir. El recital comienza con una fantasía del gran laudista inglés John Dowland, considerado uno de los más importantes músicos renacentistas por la calidad y cantidad de obras que compuso, tanto instrumentales como vocales. La magnífica Sonata BWV 1001 de J. S. Bach compuesta para violín nos sirve para adentrarnos en la riqueza de la música barroca. Adaptada para varios instrumentos, la fuga de la sonata luce toda su expresividad polifónica en esta versión para guitarra. Nos adentramos en el s.XIX de la mano de dos grandes virtuosos guitarristas: Fernando Sor y Francisco Tárrega. El primero de ellos refleja en su Sonata op 14 el gran conocimiento que de la guitarra tenía y cómo supo adaptar el lirismo, profundidad y virtuosismo del estilo clásico vienés en este instrumento. Por otro lado, la música intimista de Tárrega, con sus delicados preludios, nos conduce al más puro estilo romántico. A continuación nos adentramos en el mundo de Federico Moreno Torroba para disfrutar de las danzas de Castilla, enriquecidas con su visión y dominio de la armonía impresionista, en su célebre Sonatina. El compositor cubano Leo Brouwer es uno de los grandes exponentes de la música contemporánea para guitarra. Buen reflejo de ello es su obra Preludios Epigramáticos basada en poemas del poeta español Miguel Hernández. Para terminar, haremos un acercamiento a una de las músicas más importantes de España: el Flamenco. Para ello se interpretará una granaina basada en un estudio de Ian Davies.

Programa
John Dowland, A Fancy
J. S. Bach, Adagio y Fuga BWV 1001
Fernando Sor, Sonata “Gran Solo” op. 14
Francisco Tárrega, Dos preludios
F. M. Torroba, Sonatina: Allegreto – Andante – Allegro
Leo Brouwer, Preludios Epigramáticos: No. 3: Alrededor de tu piel, ato y desato la mía – No. 4: Ríe, que todo ríe, que todo es madre leve – No. 6: Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida
Ian Davies & Álvaro Rodríguez, Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Durante ese periodo obtiene el Primer Premio en el Concurso de Guitarra «Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero» del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido becado por el Ministerio de Educación y Cultura debido a sus altas calificaciones para cursar estudios en el Conservatorio “Luigui Cherubini” de Florencia en el año 2001-2002. Completó estudios, entre otros, con Angelo Gilardino, John Griffiths y Ricardo Gallen. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige » Álvaro Rodríguez Trío» con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid. http://www.alvarorodriguezfj.com/

Feb
29
Sab
La Verdad de tu Situación de Vida con Angel Ruiz Ojeda
Feb 29 @ 11:00 am – 1:00 pm

En esta conferencia aprenderás los principios que están diseñando tu situación de vida y las técnicas y claves para cambiarlas sin esfuerzo, como por arte de magia.

Más información: www.angelruizojeda.es/galeria

Charla-taller «Mente Zen, Mente Gatuna»
Feb 29 @ 12:00 pm – 2:00 pm

Los secretos contemplativos que los gatos se niegan a revelarnos.

Inspirada por nuestros misteriosos amigos felinos, esta divertida charla-taller es impartida por un monje zen quien nos enseña a practicar la meditación a través de nuestra respiración, atención y postura.

Los gatos se pasean ágiles sobre la cerca que divide lo profano y lo sagrado. Conocen el misterio del ser y del dejar ser. Ven y recupera el balance, la calma y la equanimidad de tu naturaleza felina.

Carlos Valencia PhD es neurocientífico, monje zen y escritor del libro de cómics: Chuck the monk – Zen con garra.

Carlos compartirá con nosotros su trastorno felino-compulsivo en un taller donde nos enseñará entre maullidos y ronroneos la esencia de la meditación zen desde una perspeciva bigotuda.

Sábado, 29 de febrero. 12.00 – 14.00.
Centro Ronda: Ronda de Segovia, 50, 28005 Madrid.

Aforo limitado.
Para hacer la reserva envía un email a:
chuck@chuckthemonk.com
con tu nombre, ciudad y lugar del evento.

Zarpazo: 9€

*Ningún gato sufrió daños en la elaboración de este anuncio.

«Viaje Sonoro de Luz y Armonía» Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Feb 29 @ 7:00 pm
Jose Ruiz presenta «Quince Historias y Un Piano»
Feb 29 @ 8:00 pm

Un encuentro de voces de personalidades de la capital organizado por Jose Ruiz, cantautor y pianista

Entrada anticipada: 8€ / Entrada en puerta: 10€
Las entradas anticipadas en https://entradium.com/es/events/15-historias-y-un-piano

El cantautor Jose Ruiz presenta el próximo sábado 29 de febrero un encuentro de voces en Espacio Ronda. Después de haber publicado en el año 2011 su primer EP, “Kilómetros que faltan”, el cantautor y pianista Jose Ruiz (Julio de 1986, Osuna, Sevilla) lanzó en el año 2018 su segundo trabajo discográfico, titulado “Segunda Piel”. Ambos discos están disponibles en su página web http://www.joseruizmusica.com
Jose Ruiz destaca por su versatilidad en el escenario. Su música tiene una base de pop melódico, y tiene gran influencia de la canción de autor española y latinoamericana de los años 90 y posterior, interesándose también por el flamenco, el britpop y el funk. Después de terminar su última gira “Mi segunda piel” por teatros de la capital y haber ofrecido a finales del 2019 un concierto en la mítica sala Búho Real, José Ruiz vuelve a los escenarios. Será el próximo 29 de febrero a las 20 horas en Espacio Ronda, un cálido y bonito teatro presidido por un magnífico piano de cola.

«Quince historias y un piano» será una noche de celebración, donde tendrá lugar un encuentro de voces de diferentes personalidades de la capital. Será el punto de partida para compartir lo que nos une a cada uno de nosotros; la música. Son vecinos y vecinas, hay hosteleros, estudiantes, administrativos, trabajadores de la sanidad, banqueros, informáticos…, cada uno diferente, con distintas vivencias, y prácticamente nadie dedicado al mundo del arte, sino enamorados de esta bella disciplina. Todos ellos tendrán una ocasión especial para contar y cantar al mundo lo que les emociona y les hace sentir vivo.

Ellos son: Luis Alonso, Chano Gálvez, Andrea Codeseda, Míriam Ruiz, Marta Peñuelas, Sergio Ávila, Lucía Cayón, Noelia Pérez, Victoria Compte, Neela, Gema Pérez, Lucía Alonso, Miguel Camacho y Anthony Dak-ho.
Más información: http://www.joseruizmusica.com

Mar
1
Dom
Taller de Risoterapia Emocional con Luisa Lozano
Mar 1 @ 11:00 am – 1:00 pm
Concierto Matinal Trío Contare · Obras de Brahms y Muczinski
Mar 1 @ 12:30 pm

Obras de Brahms y Muczinski: clarinete, violonchelo, piano
Entrada Gratuita hasta completar aforo

El Trío Contare es una formación novel compuesta por clarinete (Juan Andrés Carmona), violonchelo (Blanca Budiño Roca) y piano (Isabel Ayotte Roldán). Inicia su actividad en el año 2017 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y tras dos años de trabajo obtiene la Matrícula de Honor en Música de Cámara bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello. El programa que presentan en este proyecto es el Trío Op.114 en La menor de J.Brahms y el Trío Fantasía Op.26 de R.Muczinski. Se trata de dos obras muy diferentes en cuanto a estilo que ponen a prueba las capacidades técnicas y expresivas de cada uno de los intérpretes. Para acortar la distancia con el público y facilitar la comprensión y el disfrute de las piezas, los componentes del Trío Contare introducen una presentación breve de cada una de las obras y añaden alguna anécdota o dato que pueda despertar mayor interés.

Programa
J.Brahms,  Trío Op.114 en La menor: 1.Allegro / 2.Adagio / 3.Andantino gracioso / 4.Allegro
El Trío Op.114 en La menor de J.Brahms fue compuesto en 1891, dando inicio a una serie de obras que el compositor dedica al clarinete al final de su actividad compositiva. De hecho, J.Brahms pensaba retirarse a principios de 1890, pero tras conocer a un importante clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen se enamora de este instrumento y siente la necesidad de crear música para el. J.Brahms compone el Trío al final de su vida. Como muchos artistas, su personalidad era muy inestable y por esta época la vejez y la muerte se convirtieron en sus dos grandes tormentos. Esta obsesiva preocupación se puede apreciar en las diferentes melodías que se suceden a lo largo de la obra, pero especialmente en el primer y último movimiento, cargados de angustia, inestabilidad y emoción.

R.Muczinski, Trío Fantasía Op.26: 1.Allegro enérgico / 2.Andante con espressione / 3.Allegro deciso / 4.Andante molto e sostenuto
El Trio Fantasía Op.26 de R.Muczinski fue compuesto en el verano de 1969, a petición de unos compañeros de la Universidad de Arizona. El título hace referencia a la variedad de los movimientos y a la exploración de diferentes sonidos y efectos a través del clarinete, el violonchelo y el piano. Tanto es así, que en esta obra encontramos cuatro voces: clarinete, violonchelo, mano derecha y mano izquierda del piano, que el compositor utiliza de forma independiente. Como el mismo dijo, este trío se trata de «una música alegre y bastante extrovertida, a excepción del movimiento lento». A lo largo de la pieza, Muczynski utiliza cambios de compás, síncopas y contratiempos para dotar a la música de un carácter jazzístico. Además, al igual que en otras de sus composiciones, se puede apreciar la influencia del jazz, la música de cine y los ambientes que rodean la música de Muczynski, como el desierto y las montañas de Arizona. Estas influencias se aprecian en las armonías modernas que el compositor emplea, las melodías pegadizas y la gran expresividad de los momentos más íntimos de la obra.

Evento 1 Presenta Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding”
Mar 1 @ 7:00 pm – 10:00 pm

Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding” para producir la Película de Arte “Reflecto Premonitorio”
Dirigida por Jean Michel Lapin, Artista Multidisciplinario

Programa
“Swings Party” baile Swings
Concierto con LOCA!
Fanfarria- Trans-Feminista y JAM session
con Jean Michel y músicos invitados

Visitar el sitio de Crowdfunding y hacer una donación al proyecto: http://www.okpal.com/reflecto-premonitorio/#/

«Reflejo Premonitorio» es el género de ‘’película de arte y ensayo’’ donde el protagonista tiene la capacidad de soñar su vida a través del arte y la cultura. Aunque sigue siendo universal, la película envía un fuerte mensaje a los adolescentes y jóvenes en general para estimularlos a avanzar en el camino de la cultura, la lectura y el conocimiento a través del cual deben construir sus esperanzas. Y finalmente, la historia transcurre en una familia madrileña francófona. Uno de los padres es español y el otro es de ascendencia afro-haitiana. El espectador está invitado a visitar Madrid y sus lugares turísticos, para explorar la atardecer y el amanecer en los espléndidos paisajes campestres en las alturas de las montañas circundantes y sus magníficos parques como el Retiro, el parque y puente de Madrid Río, con espectáculos callejeros: hip-hop en la Plaza del Sol, danza afro en Lavapiés, Swing en el ‘’Paseo del Prado’’, flamenco en la Plaza Mayor, Chulapas y chulapos bailando chotis en San Isidro y esto, en la mirada o la observación de la protagonista de la película, la única hija de esta familia que va a tener 18 años. La película está dirigida a los fanáticos del arte contemporáneo y de la »película de arte’’. Especialmente al público internacional de festivales de cine de arte en el mundo francófono, de los hispanos e de inglés. Sin olvidar la audiencia televisiva de ‘’Arte-Europa-TV’’ y la de centros culturales y bibliotecas municipales.

Mar
3
Mar
“Una visión general desde la Qabalah para nuestros días” Antonio Chaves Jiménez
Mar 3 @ 7:30 pm

En esta conferencia veremos la utilidad de la Qabalah aplicada a estos momentos decisivos que estamos viviendo en referencia a los dos Calendarios, Gregoriano-Solar y Judaico-Lunar 2020/5780 y la “Ventana de Oportunidad” que se abre ante nosotros de acuerdo a los Textos Sagrados. Antonio Chaves Jiménez es estudiante cabalista. Para llegar a serlo, como él mismo aclara, no hace falta ser judío (pues en el alma todos llevamos un aspecto judío -Yehudí-) ni tener un don especial. Basta una pureza en la búsqueda, compromiso y esfuerzo. Solo entonces uno está preparado para recibir. Porque eso es exactamente lo que significa textualmente “cábala”: recibir. Tal y como resume Chaves: “La Cábala es un camino interior, más que razonado, sentido, a través del cual se aprende a percibir una realidad distinta, que trasciende a las apariencias y al mero impacto físico, una realidad oculta que remite al Creador”. «Tras 30 años de trabajo individual e independiente en el estudio, la conexión interior con el Creador puede ser «alcanzada»».

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por varios años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Taller «5 Movimientos para el bienestar» con Ofelia Cendón
Mar 3 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Mar
4
Mie
El Emerger de Maitreya – Nace una nueva civilización
Mar 4 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Las personas en todas partes están despertando y anhelan el cambio, conven- cidas de que un mundo mejor es posible. Esperado por las personas de todas las religiones y las que no profesan ninguna, Maitreya, el Instructor del Mundo, está aquí para inspirarnos a reconstruir nuestro mundo. Él dice: “Compartir y Justicia, Fraternidad y Libertad no son conceptos nuevos. Desde el principio de los tiempos la humanidad ha unido su aspiración con estas estrellas que llaman. Ahora, amigos Míos, anclémoslas en el mundo”.

Millones de personas han oído este mensaje de esperanza y esperan con expectación la aparición pública de Maitreya y la transformación del mundo que esto implicará. Se acerca el momento en el que Maitreya pueda emerger y hablar directamente a los hombres. Aparecerá como un hombre entre los hombres, expresando en voz alta las necesidades y pensamientos de sus hermanos.

CONFERENCIA Y TALLER MEDITACIÓN DE TRANSMISIÓN

En MADRID:

En Espacio Ronda, Miércoles 4 de Marzo 2020 19:20 h
Ronda de Segovia 50 – Metro Puerta de Toledo

Entrada Libre- Tel: 677 150 619
Por grupo de Meditación de Transmisión España

Mar
6
Vie
Conferencia impartida por María Cervantes «Coaching y Caballos»»
Mar 6 @ 7:30 pm
Concierto de Armonización ¡Conecta con la Energía de Primavera! · Nestor Kornblum y Vikrampal Singh
Mar 6 @ 8:00 pm

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD «Canto de Armónicos-la Guía Práctica» fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: http://www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

Mar
7
Sab
Curso teórico-práctico «Método Copcyle» con Jaime Tamayo
Mar 7 – Mar 8 Todo el día

Para ustedes terapeutas en Biomagnetismo medico y terapeutas en general. Ya no
tendran limites podran antender a personas con quimioterapia, radiacion, marcapasos, auditivos internos, embarazadas ect.
01_.Kinesiologia test muscular
02_.Como recibir al usuario
03_.Aprenderas como detectar el patogeno
04_.Como rastrear
05_.Nombre de patogenos
06_.como eliminar cada bacteria por vibracion
07_.Ubicar las asociaciones.
08_ Como comprender y entender el acortamiento, medio acortamiento del pie.
Aparta tu lugar cupo limitado . .
Informes e inscripciones :

Taller «Forum Zegg» creando una cultura de confianza con María Gimeno y Marta Yesenia
Mar 7 @ 11:30 am – 2:00 pm
Taller de Mandalas con Veronica Becerra
Mar 7 @ 5:00 pm – 6:30 pm

El puntillismo es una técnica basada en puntos para dar forma y color a tus mandalas o zentangles. Esto puede ser en lienzo, piedras o papel de acuarela. Cómo material emplearemos acrílicos y trabajaremos en color.

OBJETIVO:

• Mejorar la concentración de forma divertida.
• Ayuda a la motricidad de la persona.
• Antiestrés, obteniendo un estado e armonía y calma.
• Fluir entre el diseño y el color conectándote con tu creatividad y tu parte lúdica como cuando eras niño.

Confirmar tu asistencia

Más información  687166916  veronicabecerra1970@hotmail.com

El taller se impartirá en Espacio ronda no.50 C/Ronda de Segovia Madrid. Sábado 7 de Marzo de 17:00pm a 18:30pm, del 2020.

Plazas limitadas.

Reservar Aportación 18 euros.

Material incluido.

Mar
11
Mie
Conferencia: “La vulnerabilidad como camino a la Consciencia” por Alain Mullenex e Irene Santiago
Mar 11 @ 8:00 pm – 9:30 pm

La sociedad de consumo manda mensajes cada vez más agresivos sobre una visión del éxito, entendido únicamente desde una riqueza material, el estatus social y unos valores absurdos declinados a través del culto al cuerpo, la juventud y la felicidad eterna. Estamos inundados de cursos de desarrollo personal y de coaching enfocados especialmente en “conseguir objetivos”, “lograr resultados”, “atraer el éxito y la abundancia”. El “ser espiritual” se vuelve una mercancía donde buscamos una píldora de la felicidad que nos permitirá encontrar la máscara perfecta para no encontrarnos con nuestro dolor. La vulnerabilidad es una maestra, una brújula, que nos enseña el camino a seguir.

Pero ¿y si se trataba de hacerlo de otra forma? Cambiar esta lucha continua para “parecer”, “pertenecer” o “ser amado”. Las creencias sociales nos dictan que la vulnerabilidad es sinónimo de debilidad, pero y si resultara que nuestras mayores fuerzas se desvelaran mediante el contacto con aquello que nos hace sentir vulnerables, inseguros.

¿Qué pasaría sí decidiéramos dejarnos sentir nuestra vulnerabilidad y conectar así con nuestra propia sabiduría? ¿Y si resultara que desde nuestra vulnerabilidad podemos reconectarnos con nuestra verdadera esencia?

En esta conferencia, descubriremos cómo la vulnerabilidad puede revelar fuerzas ocultas y nuestra profunda y auténtica verdad, en el desarrollo de una consciencia plena.
Fruto de una experiencia internacional de más de veinte años en el acompañamiento a personas y colectivos varios, compartiremos caminos de reflexión y aprendizajes desde una espiritualidad viva en estrecha conexión con nuestra vulnerabilidad.

Alain Mullenex: filósofo y psicoterapeuta transpersonal.
Irene Santiago: psicóloga, psicoterapeuta transpersonal y astróloga.
Entrada libre. Aforo limitado, inscripción previa al correo info@empagenia.com
+34 652 597 690 / www.empagenia.com

Mar
12
Jue
«Tantra, Respirando y sintiendo mi sexualidad sagrada» Conferencia-meditación Tántrica con Mª Angeles Molina
Mar 12 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Inscripción: tantraconangeles@gmail.com  ( Necesario reservar plaza, por correo )

Con Mª Ángeles Molina
Facilitadora de Tantra Blanco.

CONTENIDOS:

Al inicio de esta charla, la ponente guiará al grupo en una meditación de iniciación al Tantra.

La ponente explicará las pautas, para alcanzar un auténtico encuentro tántrico junto a la pareja, un encuentro entre dos almas y dos cuerpos, fusionándose el uno en el otro, permaneciendo en el momento presente, desde la respiración, desde el aliento, para sentir el más elevado éxtasis de placer y amor.
Se explicará también como conseguir equilibrar tu energía vital ( 7 chakras principales ) para que el encuentro entre almas sea profundo y sincero en el acto de amar.

Tantra dice: permítete quedarte en la quietud, desde este silencio, conecta con tu respiración y  observa que sucede en ti, sin juzgar, abrazando tu herida o tu alegría, desde este lugar, libero para sanar, expreso para amar y sentirme amado/a.

Esta actividad esta dirigida a personas sin pareja y a parejas.

Mas Información:

Web.: www.tantraconangeles.com
Correo: tantraconangeles@gmail.com

Mar
13
Vie
TRÍA · Proyecto de reelaboración de cantos de trabajo
Mar 13 @ 8:30 pm

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas
ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas
PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas

El alba era el pistoletazo de salida para nuestros antepasados campesinos. Salía el sol, y con él, salían de sus casas los trabajadores hacia las tierras a reanudar, un día más, la bien conocida secuencia de movimientos, posturas y suspiros que definían su día a día en el campo. Esta dura y monótona jornada en el campo, cuya duración dependía del recorrido del sol, se reflejaba en las letras de las tonadas que cantaban los trabajadores. El esfuerzo físico y repetitivo se transformaba en melodías de ánimo, o de soledad, o de amor, o de entretenimiento. Melodías que se entrelazaban con los sonidos de la naturaleza y los propios del trabajo para tejer así la atmósfera sonora de hace más de cincuenta años en los campos del territorio español. Este proyecto es una reinterpretación de dichas atmósferas sonoras, que utiliza como semilla los cantos originales de sus trabajadores y, como tierra de cultivo, los elementos que nutren nuestro universo musical: el jazz, el folklore ibérico y el folklore latinoamericano.

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas.
Cantante, licenciada en el Grado Superior de Jazz y Música moderna por el Taller de Músics de Barcelona y Coach Vocal especializada en Estill Voice Training System (Voice Craft). Es profesora de técnica vocal, lenguaje musical, laboratorio e improvisación en el canto en Eòlia desde 2007). En 2015 registra su primer proyecto personal, De Sol a Son (Temps Record), participando como vocalista, compositora y arreglista, bajo la producción musical de Carles Dénia y Aleix Tobias. Es miembro del grupo a capella cOda, con el que graba su segundo disco Back to 6. En enero de 2018 graba el primer disco de Caguama Trío, proyecto que comparte con el cellista cubano Martín Meléndez y la pianista y cantante catalana Lucía Fumero. Este trabajo discográfico, ve la luz a finales de 2018 bajo la producción musical de Juan Rodríguez Berbín (ganador de dos premios Grammy) y la producción ejecutiva de Konpartitu.

ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas.
A lo largo de los últimos 10 años ha participado en diferentes agrupaciones musicales, tanto sinfónicas como camerísticas, entre las que destacan: Orquesta Metropolitana de Madrid, Cuarteto Saltarello y Camerata San Isidro. Al mismo tiempo, se interesa por el uso del violín en diversos estilos musicales: música tradicional de la península Ibérica y de otros países mediterráneos, de India y de Europa central, swing y jazz, rock, pop… Actualmente continúa profundizando, principalmente en el ámbito de la música tradicional, en diferentes proyectos: Martina Quiere Bailar (sexteto de Bal Folk, nacido en 2010) Las Piojas en Costura (de la mano del maestro Eliseo Parra), Zagala (quinteto de música tradicional Ibérica) y DOS (dúo de Bal Folk y música castellana).

PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas.
Ha participado en diversos proyectos musicales de diferentes estilos (folk, flamenco, rock, música antigua…). Estudia Magisterio musical y desarrolla su carrera docente en varios centros públicos de la Comunidad de Madrid. Estudia también el grado profesional de Flauta de pico con Fernando Paz en el CIM Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, y más adelante se licencia en Música Antigua especializado en Flauta de pico, en la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), en Oporto, Portugal, bajo la tutela de Pedro Sousa Silva. Desde 2008, forma parte de Nautilia, banda que se nutre de las raíces folklóricas de todo el planeta, y las fusiona con las influencias que cada uno de sus miembros trae consigo, que van desde el funk, el jazz, o el rock progresivo, hasta la música renacentista o barroca, donde participa como flautista y charanguista. Desde 2015 asiste regularmente a clases de cante y percusión ibérica con Eliseo Parra, formando parte de Las Piojas en costura.