Agenda completa de actividades

Feb
29
Sab
Jose Ruiz presenta «Quince Historias y Un Piano»
Feb 29 @ 8:00 pm

Un encuentro de voces de personalidades de la capital organizado por Jose Ruiz, cantautor y pianista

Entrada anticipada: 8€ / Entrada en puerta: 10€
Las entradas anticipadas en https://entradium.com/es/events/15-historias-y-un-piano

El cantautor Jose Ruiz presenta el próximo sábado 29 de febrero un encuentro de voces en Espacio Ronda. Después de haber publicado en el año 2011 su primer EP, “Kilómetros que faltan”, el cantautor y pianista Jose Ruiz (Julio de 1986, Osuna, Sevilla) lanzó en el año 2018 su segundo trabajo discográfico, titulado “Segunda Piel”. Ambos discos están disponibles en su página web http://www.joseruizmusica.com
Jose Ruiz destaca por su versatilidad en el escenario. Su música tiene una base de pop melódico, y tiene gran influencia de la canción de autor española y latinoamericana de los años 90 y posterior, interesándose también por el flamenco, el britpop y el funk. Después de terminar su última gira “Mi segunda piel” por teatros de la capital y haber ofrecido a finales del 2019 un concierto en la mítica sala Búho Real, José Ruiz vuelve a los escenarios. Será el próximo 29 de febrero a las 20 horas en Espacio Ronda, un cálido y bonito teatro presidido por un magnífico piano de cola.

«Quince historias y un piano» será una noche de celebración, donde tendrá lugar un encuentro de voces de diferentes personalidades de la capital. Será el punto de partida para compartir lo que nos une a cada uno de nosotros; la música. Son vecinos y vecinas, hay hosteleros, estudiantes, administrativos, trabajadores de la sanidad, banqueros, informáticos…, cada uno diferente, con distintas vivencias, y prácticamente nadie dedicado al mundo del arte, sino enamorados de esta bella disciplina. Todos ellos tendrán una ocasión especial para contar y cantar al mundo lo que les emociona y les hace sentir vivo.

Ellos son: Luis Alonso, Chano Gálvez, Andrea Codeseda, Míriam Ruiz, Marta Peñuelas, Sergio Ávila, Lucía Cayón, Noelia Pérez, Victoria Compte, Neela, Gema Pérez, Lucía Alonso, Miguel Camacho y Anthony Dak-ho.
Más información: http://www.joseruizmusica.com

Mar
1
Dom
Concierto Matinal Trío Contare · Obras de Brahms y Muczinski
Mar 1 @ 12:30 pm

Obras de Brahms y Muczinski: clarinete, violonchelo, piano
Entrada Gratuita hasta completar aforo

El Trío Contare es una formación novel compuesta por clarinete (Juan Andrés Carmona), violonchelo (Blanca Budiño Roca) y piano (Isabel Ayotte Roldán). Inicia su actividad en el año 2017 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y tras dos años de trabajo obtiene la Matrícula de Honor en Música de Cámara bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello. El programa que presentan en este proyecto es el Trío Op.114 en La menor de J.Brahms y el Trío Fantasía Op.26 de R.Muczinski. Se trata de dos obras muy diferentes en cuanto a estilo que ponen a prueba las capacidades técnicas y expresivas de cada uno de los intérpretes. Para acortar la distancia con el público y facilitar la comprensión y el disfrute de las piezas, los componentes del Trío Contare introducen una presentación breve de cada una de las obras y añaden alguna anécdota o dato que pueda despertar mayor interés.

Programa
J.Brahms,  Trío Op.114 en La menor: 1.Allegro / 2.Adagio / 3.Andantino gracioso / 4.Allegro
El Trío Op.114 en La menor de J.Brahms fue compuesto en 1891, dando inicio a una serie de obras que el compositor dedica al clarinete al final de su actividad compositiva. De hecho, J.Brahms pensaba retirarse a principios de 1890, pero tras conocer a un importante clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen se enamora de este instrumento y siente la necesidad de crear música para el. J.Brahms compone el Trío al final de su vida. Como muchos artistas, su personalidad era muy inestable y por esta época la vejez y la muerte se convirtieron en sus dos grandes tormentos. Esta obsesiva preocupación se puede apreciar en las diferentes melodías que se suceden a lo largo de la obra, pero especialmente en el primer y último movimiento, cargados de angustia, inestabilidad y emoción.

R.Muczinski, Trío Fantasía Op.26: 1.Allegro enérgico / 2.Andante con espressione / 3.Allegro deciso / 4.Andante molto e sostenuto
El Trio Fantasía Op.26 de R.Muczinski fue compuesto en el verano de 1969, a petición de unos compañeros de la Universidad de Arizona. El título hace referencia a la variedad de los movimientos y a la exploración de diferentes sonidos y efectos a través del clarinete, el violonchelo y el piano. Tanto es así, que en esta obra encontramos cuatro voces: clarinete, violonchelo, mano derecha y mano izquierda del piano, que el compositor utiliza de forma independiente. Como el mismo dijo, este trío se trata de «una música alegre y bastante extrovertida, a excepción del movimiento lento». A lo largo de la pieza, Muczynski utiliza cambios de compás, síncopas y contratiempos para dotar a la música de un carácter jazzístico. Además, al igual que en otras de sus composiciones, se puede apreciar la influencia del jazz, la música de cine y los ambientes que rodean la música de Muczynski, como el desierto y las montañas de Arizona. Estas influencias se aprecian en las armonías modernas que el compositor emplea, las melodías pegadizas y la gran expresividad de los momentos más íntimos de la obra.

Evento 1 Presenta Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding”
Mar 1 @ 7:00 pm – 10:00 pm

Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding” para producir la Película de Arte “Reflecto Premonitorio”
Dirigida por Jean Michel Lapin, Artista Multidisciplinario

Programa
“Swings Party” baile Swings
Concierto con LOCA!
Fanfarria- Trans-Feminista y JAM session
con Jean Michel y músicos invitados

Visitar el sitio de Crowdfunding y hacer una donación al proyecto: http://www.okpal.com/reflecto-premonitorio/#/

«Reflejo Premonitorio» es el género de ‘’película de arte y ensayo’’ donde el protagonista tiene la capacidad de soñar su vida a través del arte y la cultura. Aunque sigue siendo universal, la película envía un fuerte mensaje a los adolescentes y jóvenes en general para estimularlos a avanzar en el camino de la cultura, la lectura y el conocimiento a través del cual deben construir sus esperanzas. Y finalmente, la historia transcurre en una familia madrileña francófona. Uno de los padres es español y el otro es de ascendencia afro-haitiana. El espectador está invitado a visitar Madrid y sus lugares turísticos, para explorar la atardecer y el amanecer en los espléndidos paisajes campestres en las alturas de las montañas circundantes y sus magníficos parques como el Retiro, el parque y puente de Madrid Río, con espectáculos callejeros: hip-hop en la Plaza del Sol, danza afro en Lavapiés, Swing en el ‘’Paseo del Prado’’, flamenco en la Plaza Mayor, Chulapas y chulapos bailando chotis en San Isidro y esto, en la mirada o la observación de la protagonista de la película, la única hija de esta familia que va a tener 18 años. La película está dirigida a los fanáticos del arte contemporáneo y de la »película de arte’’. Especialmente al público internacional de festivales de cine de arte en el mundo francófono, de los hispanos e de inglés. Sin olvidar la audiencia televisiva de ‘’Arte-Europa-TV’’ y la de centros culturales y bibliotecas municipales.

Mar
3
Mar
“Una visión general desde la Qabalah para nuestros días” Antonio Chaves Jiménez
Mar 3 @ 7:30 pm

En esta conferencia veremos la utilidad de la Qabalah aplicada a estos momentos decisivos que estamos viviendo en referencia a los dos Calendarios, Gregoriano-Solar y Judaico-Lunar 2020/5780 y la “Ventana de Oportunidad” que se abre ante nosotros de acuerdo a los Textos Sagrados. Antonio Chaves Jiménez es estudiante cabalista. Para llegar a serlo, como él mismo aclara, no hace falta ser judío (pues en el alma todos llevamos un aspecto judío -Yehudí-) ni tener un don especial. Basta una pureza en la búsqueda, compromiso y esfuerzo. Solo entonces uno está preparado para recibir. Porque eso es exactamente lo que significa textualmente “cábala”: recibir. Tal y como resume Chaves: “La Cábala es un camino interior, más que razonado, sentido, a través del cual se aprende a percibir una realidad distinta, que trasciende a las apariencias y al mero impacto físico, una realidad oculta que remite al Creador”. «Tras 30 años de trabajo individual e independiente en el estudio, la conexión interior con el Creador puede ser «alcanzada»».

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por varios años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Taller «5 Movimientos para el bienestar» con Ofelia Cendón
Mar 3 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Mar
4
Mie
El Emerger de Maitreya – Nace una nueva civilización
Mar 4 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Las personas en todas partes están despertando y anhelan el cambio, conven- cidas de que un mundo mejor es posible. Esperado por las personas de todas las religiones y las que no profesan ninguna, Maitreya, el Instructor del Mundo, está aquí para inspirarnos a reconstruir nuestro mundo. Él dice: “Compartir y Justicia, Fraternidad y Libertad no son conceptos nuevos. Desde el principio de los tiempos la humanidad ha unido su aspiración con estas estrellas que llaman. Ahora, amigos Míos, anclémoslas en el mundo”.

Millones de personas han oído este mensaje de esperanza y esperan con expectación la aparición pública de Maitreya y la transformación del mundo que esto implicará. Se acerca el momento en el que Maitreya pueda emerger y hablar directamente a los hombres. Aparecerá como un hombre entre los hombres, expresando en voz alta las necesidades y pensamientos de sus hermanos.

CONFERENCIA Y TALLER MEDITACIÓN DE TRANSMISIÓN

En MADRID:

En Espacio Ronda, Miércoles 4 de Marzo 2020 19:20 h
Ronda de Segovia 50 – Metro Puerta de Toledo

Entrada Libre- Tel: 677 150 619
Por grupo de Meditación de Transmisión España

Mar
6
Vie
Conferencia impartida por María Cervantes «Coaching y Caballos»»
Mar 6 @ 7:30 pm
Concierto de Armonización ¡Conecta con la Energía de Primavera! · Nestor Kornblum y Vikrampal Singh
Mar 6 @ 8:00 pm

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD «Canto de Armónicos-la Guía Práctica» fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: http://www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

Mar
11
Mie
Conferencia: “La vulnerabilidad como camino a la Consciencia” por Alain Mullenex e Irene Santiago
Mar 11 @ 8:00 pm – 9:30 pm

La sociedad de consumo manda mensajes cada vez más agresivos sobre una visión del éxito, entendido únicamente desde una riqueza material, el estatus social y unos valores absurdos declinados a través del culto al cuerpo, la juventud y la felicidad eterna. Estamos inundados de cursos de desarrollo personal y de coaching enfocados especialmente en “conseguir objetivos”, “lograr resultados”, “atraer el éxito y la abundancia”. El “ser espiritual” se vuelve una mercancía donde buscamos una píldora de la felicidad que nos permitirá encontrar la máscara perfecta para no encontrarnos con nuestro dolor. La vulnerabilidad es una maestra, una brújula, que nos enseña el camino a seguir.

Pero ¿y si se trataba de hacerlo de otra forma? Cambiar esta lucha continua para “parecer”, “pertenecer” o “ser amado”. Las creencias sociales nos dictan que la vulnerabilidad es sinónimo de debilidad, pero y si resultara que nuestras mayores fuerzas se desvelaran mediante el contacto con aquello que nos hace sentir vulnerables, inseguros.

¿Qué pasaría sí decidiéramos dejarnos sentir nuestra vulnerabilidad y conectar así con nuestra propia sabiduría? ¿Y si resultara que desde nuestra vulnerabilidad podemos reconectarnos con nuestra verdadera esencia?

En esta conferencia, descubriremos cómo la vulnerabilidad puede revelar fuerzas ocultas y nuestra profunda y auténtica verdad, en el desarrollo de una consciencia plena.
Fruto de una experiencia internacional de más de veinte años en el acompañamiento a personas y colectivos varios, compartiremos caminos de reflexión y aprendizajes desde una espiritualidad viva en estrecha conexión con nuestra vulnerabilidad.

Alain Mullenex: filósofo y psicoterapeuta transpersonal.
Irene Santiago: psicóloga, psicoterapeuta transpersonal y astróloga.
Entrada libre. Aforo limitado, inscripción previa al correo info@empagenia.com
+34 652 597 690 / www.empagenia.com

Mar
12
Jue
«Tantra, Respirando y sintiendo mi sexualidad sagrada» Conferencia-meditación Tántrica con Mª Angeles Molina
Mar 12 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Inscripción: tantraconangeles@gmail.com  ( Necesario reservar plaza, por correo )

Con Mª Ángeles Molina
Facilitadora de Tantra Blanco.

CONTENIDOS:

Al inicio de esta charla, la ponente guiará al grupo en una meditación de iniciación al Tantra.

La ponente explicará las pautas, para alcanzar un auténtico encuentro tántrico junto a la pareja, un encuentro entre dos almas y dos cuerpos, fusionándose el uno en el otro, permaneciendo en el momento presente, desde la respiración, desde el aliento, para sentir el más elevado éxtasis de placer y amor.
Se explicará también como conseguir equilibrar tu energía vital ( 7 chakras principales ) para que el encuentro entre almas sea profundo y sincero en el acto de amar.

Tantra dice: permítete quedarte en la quietud, desde este silencio, conecta con tu respiración y  observa que sucede en ti, sin juzgar, abrazando tu herida o tu alegría, desde este lugar, libero para sanar, expreso para amar y sentirme amado/a.

Esta actividad esta dirigida a personas sin pareja y a parejas.

Mas Información:

Web.: www.tantraconangeles.com
Correo: tantraconangeles@gmail.com

Mar
13
Vie
TRÍA · Proyecto de reelaboración de cantos de trabajo
Mar 13 @ 8:30 pm

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas
ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas
PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas

El alba era el pistoletazo de salida para nuestros antepasados campesinos. Salía el sol, y con él, salían de sus casas los trabajadores hacia las tierras a reanudar, un día más, la bien conocida secuencia de movimientos, posturas y suspiros que definían su día a día en el campo. Esta dura y monótona jornada en el campo, cuya duración dependía del recorrido del sol, se reflejaba en las letras de las tonadas que cantaban los trabajadores. El esfuerzo físico y repetitivo se transformaba en melodías de ánimo, o de soledad, o de amor, o de entretenimiento. Melodías que se entrelazaban con los sonidos de la naturaleza y los propios del trabajo para tejer así la atmósfera sonora de hace más de cincuenta años en los campos del territorio español. Este proyecto es una reinterpretación de dichas atmósferas sonoras, que utiliza como semilla los cantos originales de sus trabajadores y, como tierra de cultivo, los elementos que nutren nuestro universo musical: el jazz, el folklore ibérico y el folklore latinoamericano.

ÁNGELA FURQUET, voz y percusiones ibéricas.
Cantante, licenciada en el Grado Superior de Jazz y Música moderna por el Taller de Músics de Barcelona y Coach Vocal especializada en Estill Voice Training System (Voice Craft). Es profesora de técnica vocal, lenguaje musical, laboratorio e improvisación en el canto en Eòlia desde 2007). En 2015 registra su primer proyecto personal, De Sol a Son (Temps Record), participando como vocalista, compositora y arreglista, bajo la producción musical de Carles Dénia y Aleix Tobias. Es miembro del grupo a capella cOda, con el que graba su segundo disco Back to 6. En enero de 2018 graba el primer disco de Caguama Trío, proyecto que comparte con el cellista cubano Martín Meléndez y la pianista y cantante catalana Lucía Fumero. Este trabajo discográfico, ve la luz a finales de 2018 bajo la producción musical de Juan Rodríguez Berbín (ganador de dos premios Grammy) y la producción ejecutiva de Konpartitu.

ESTHER SÁNCHEZ, Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones ibéricas.
A lo largo de los últimos 10 años ha participado en diferentes agrupaciones musicales, tanto sinfónicas como camerísticas, entre las que destacan: Orquesta Metropolitana de Madrid, Cuarteto Saltarello y Camerata San Isidro. Al mismo tiempo, se interesa por el uso del violín en diversos estilos musicales: música tradicional de la península Ibérica y de otros países mediterráneos, de India y de Europa central, swing y jazz, rock, pop… Actualmente continúa profundizando, principalmente en el ámbito de la música tradicional, en diferentes proyectos: Martina Quiere Bailar (sexteto de Bal Folk, nacido en 2010) Las Piojas en Costura (de la mano del maestro Eliseo Parra), Zagala (quinteto de música tradicional Ibérica) y DOS (dúo de Bal Folk y música castellana).

PEDRO BARTOLOMÉ, Guitarra, charango, flautas, voz y percusiones ibéricas.
Ha participado en diversos proyectos musicales de diferentes estilos (folk, flamenco, rock, música antigua…). Estudia Magisterio musical y desarrolla su carrera docente en varios centros públicos de la Comunidad de Madrid. Estudia también el grado profesional de Flauta de pico con Fernando Paz en el CIM Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, y más adelante se licencia en Música Antigua especializado en Flauta de pico, en la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), en Oporto, Portugal, bajo la tutela de Pedro Sousa Silva. Desde 2008, forma parte de Nautilia, banda que se nutre de las raíces folklóricas de todo el planeta, y las fusiona con las influencias que cada uno de sus miembros trae consigo, que van desde el funk, el jazz, o el rock progresivo, hasta la música renacentista o barroca, donde participa como flautista y charanguista. Desde 2015 asiste regularmente a clases de cante y percusión ibérica con Eliseo Parra, formando parte de Las Piojas en costura.

Mar
14
Sab
Coro El Molino de Santa Isabel «Europa XIX»
Mar 14 @ 1:00 pm – 2:00 pm

91 042 35 77

Se puede contactar con nosotr@s en horario de secretaría (de lunes a viernes de 10:30 h a 22h) o escribir a
elmolinodesantaisabel@gmail.com

«Desnuda tu miedo y abraza tu potencial» con Sameldys García y Mario Speaker
Mar 14 @ 4:45 pm – 7:00 pm
Mar
15
Dom
Música Folk y Baile Tradicional con · Luciérnagas · Blanca Altable & Chuchi² · Patricia Melero ·
Mar 15 @ 7:30 pm

LUCIÉRNAGAS: José Climent, Pilar López Ballarín, Rocío Garde y Héctor López
BLANCA ALTABLE & CHUCHI2 + PATRICIA MELERO

Luciérnagas es un grupo de folk contemporáneo radicado en Madrid, instrumental y vocal. Surge en otoño de 2018 a raíz de los directos de presentación del CD con el mismo nombre, autoeditado por J Climent. ​​​El repertorio está compuesto fundamentalmente por piezas tradicionales de Castilla y León reelaboradas al gusto contemporáneo -pero con un respeto máximo por la estructura rítmica y modal originales-, junto con composiciones propias donde se aprecian otras infuencias europeas. Las voces se unen a un amplio abanico de instrumentos de cuerda, viento y percusión para crear ambientes sonoros muy variados.

El cuarteto Luciérnagas está formado por José Climent (violín, gaitas y voz); Pilar López Ballarín (voz y percusiones tradicionales); Rocío Garde (bouzouki, acordeón y voz) y Héctor López (clarinete, cajón y voz).
https://www.facebook.com/pg/luciernagasfolk/

Jesús Enrique Cuadrado «Chuchi» – guitarra – (Vallarna, Muyayos de Raíz, Sons d’Cabiella, Atlantic Folk Trio…) http://www.chuchiguitarra.com/
Blanca Altable – fiddle – (CastellanAs, Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado, Cira Qu, El Hombre folkíbero y Cía… ) http://www.blancaaltable.com/
Patricia Melero – baile tradicional – (Vanesa Muela, La Corrobla, Grupo Alteza…)

Blanca Altable y Jesús Enrique Cuadrado son cada vez más reclamados como didactas por la riqueza de sus talleres, la adaptación respetuosa de la música de raíz, la profundidad y creatividad de sus composiciones y arreglos.
Junto con Patricia Melero forman un proyecto “Ahí la tienes bailalá” en el que se aprenden a bailar y a tocar para baile los ricos ritmos de gran parte de Castilla.

Mar
19
Jue
Concierto presentación de “Frágil” de Hel’ga, piano y composición
Mar 19 @ 9:00 pm

Artistas invitados: Fernando Berruezo, Javier Nava, David Sanz, Vasyl Hrosu

La carrera artística de Hel’ga (Olha Koshulko) comenzó en su país de origen, Ucrania. Desde la infancia sintió un gran interés por la música que acompañó sus primeros pasos de vida, y marcó el origen de su posterior carrera artística  tanto en música y danza como en otras facetas del arte. Licenciada en Pedagogía y Educación Musical (Chernivtsy), durante muchos años ha ejercido como Maestra de música y piano, compartiendo incansablemente con sus alumnos su gran pasión por este arte. Además actualmente también es profesora en Madrid de varios estilos de danza (tango, balfolk y forró), participando activamente en múltiples eventos y festivales relacionados. “Frágil” es su primera grabación y en ella reúne temas propios que ha ido componiendo en los últimos años, en los que se pueden percibir influencias de diferentes estilos musicales como clásica, jazz, blues y  folk, reflejo de su mirada amplia y abierta sobre la música de ayer y de hoy.

Mar
20
Vie
Sonido y Esencia con Mariannah y Javier López
Mar 20 @ 8:00 pm

Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Javier López: monocordio, handpan, flautas, cuencos

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los cuencos y handpan de Javier López te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen… El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

Mariannáh (Myriam Palomar) https://www.facebook.com/myriam.palomar
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0
Javier López  https://sonidosdelcorazon.com/
Mariannah – Reservas e Información: 609 748 655

Mar
21
Sab
Celestiâl Echoes
Mar 21 @ 8:00 pm

CELÊSTIAL ECHOES en directo el próximo sábado 21 de marzo 2020 a las 20 horas en Espacio Ronda (Ronda de Segovia, 50 metro Puerta de Toledo Madrid)

Poesía en vivo, música en directo, movimiento, canto, pintura en vivo, creatividad, energía Celêstial: https://celestialechoes.webnode.es/

Entrada: 12 euros

Imprescindible reservar: 609 92 22 32

Sigue en Facebook @celestialechoes2020

Sigue en Instagram @celestialechoes2020

Mar
22
Dom
Recital de Bharata Natyam – Danza Clásica del Sur de India Con Srinidhi Raghavan
Mar 22 @ 12:30 pm

Srinidhi Raghavan estudia Bharata Natyam con su madre y gurú Usha Raghavan, fundadora de la escuela Kalasagara, y con la gurú Malathy Thothadri, desde los 4 años. Hace su arangetram, recital de completar los estudios, en Chennai en 1998 y desde entonces ha bailado por toda Europa, las Américas y la India.  Su baile se caracteriza por elegancia, limpieza y fuerza, y los críticos le han descrito por “una mujer fuerte, tan relajada y segura que su compleja danza parece tan sencilla como cantar una nana…” También es reconocida por la innovación y originalidad de sus coreografías, que exploran temas contemporáneos a través de piezas del Bharata Natyam tradicional.

¿Cómo nos sostiene nuestra fe cuando el mundo a nuestro alrededor parece deshacerse?  ¿Qué es el amor sino fe constante en nuestro amado o amada? ¿Qué decisiones hacemos por miedo a las voces a nuestro alrededor – susurros en el viento, el murmuro constante de nuestra propia consciencia? ¿Cómo reaccionaríamos si viéramos nuestra verdadero yo en un espejo? Combinando piezas tradicionales con coreografías originales, todas basadas en textos clásicos de la antigüedad, Srinidhi Raghavan presenta un recital tradicional de Bharatanatyam que nos habla de aspectos de la naturaleza humana relevantes a todas culturas a lo largo de los siglos. https://www.srinidhiraghavan.com/

Mas info: chandrikachinoy@gmail.com
www.chandrikanatya.com

Presentación en concierto de “A la vera de la Esgueva” Levid Cuarteto Folk
Mar 22 @ 6:30 pm

LÉVID CUARTETO FOLK  es la formación con la que Ángel Lévid lleva a los directos el repertorio de los cuatro discos editados hasta el momento. «Tradición Contemporánea» (2013), «LÉVID…echando Canciones» (2015), «Las Manos se me Escapan» (2017), «A la Vera de La Esgueva» (2018), incluido además en la lista de los mejores discos del año 2018 confeccionada por la revista especializada DIARIOFOLK. Nuestro espectáculo está inscrito en el programa de Circuitos Escénicos de Castilla y León (ARES).  Ganadores del SARMIENTO FOLK ROCK 2019, la formación lleva numerosas actuaciones a sus espaldas por toda la península. LÈVID cuarteto FOLK  nace a partir del primer Cd editado por Ángel Lévid “Tradición Contemporánea”. El cuarteto se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen temas tradicionales de siempre junto a otros de nueva creación, respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música.

La formación la componen músi­cos con distintas trayectorias en la música y que convergen en este proyecto. Ángel Lévid – voz y cuerdas (guitarras, zanfona, moraharpa), Mario Castán – vientos (dulzaina, pitos castellanos, flauta tres agujeros y tamboril), Cesar Gutiérrez – percusión (tar, cajón, pandero cuadrado, pequeñas percusiones), Miguel Ángel Tabarés (bajo y coros), forman este cuarteto. Toda la riqueza rítmica de nuestra música folk queda reflejada en los directos que LÉVID CUARTETO FOLK lleva a los distintos escenarios, enriquecidos con nuevas melodías y letras, haciendo de su espectáculo algo dinámico, novedoso y fresco, sin perder ese carácter de la música que hacían y bailaban nuestros mayores. Zanfonas, guitarras, moraharpa, cajón, tar, pequeñas percusiones, bajo, dulzaina, pito castellano, flauta y tamboril… se suman a las voces, dando una riqueza instrumental y visual a los conciertos que el espectador siempre agradece. El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones nuestro humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.
https://www.facebook.com/levidcuartetofolk

Mar
26
Jue
«Sentir para Sanar» con Jean Guillaume Salles
Mar 26 @ 7:00 pm – 9:00 pm

«¡Nunca serás capaz de entender con tu mente racional lo que sientes!»

— Christian Flèche

¿Enfermedad, salud, mala suerte o suerte? ¿Lo que sucede en mi cuerpo depende de mí o de factores incontrolables? ¿Así que tal vez puedas escuchar otra hipótesis? ¿Y si la enfermedad fuera el esfuerzo que la naturaleza hace para encontrar una solución, allí donde nuestra parte racional fracasó? ¿Y si en nuestro cuerpo hubiera una conciencia biológica al servicio de la vida, pero con códigos diferentes, y que aplicando estos códigos se abriera un camino de regreso a la salud?

Si todas estas preguntas te interesan, entonces podremos explorarlas más a fondo en esta conferencia.

Para información solo por whatsapp:  670018307
Para inscripciones: descodifica@gmail.com