Agenda completa de actividades

Ene
12
Vie
FALUKA: Músicas del Mediterráneo
Ene 12 @ 8:30 pm

Karim Nayati, ney y voz + Malole Díaz, voz y percusión + Nabil Diouri, clarinete y voz + Nicolás Domínguez, percusión y voz + Yago Mellado, violín, saz, lafta y voz

El proyecto Faluka propone un acercamiento musical a las músicas del Mediterráneo como una manera de entender mejor la propia herencia musical. En su repertorio traza un recorrido que comienza con las tradiciones ibéricas del exilio, como son las músicas sefardí y andalusí, y continúa por el Maghreb y el Mashreq para llegar hasta las músicas tradicionales de Grecia y Turquía o las danzas de países del Este como Bulgaria, Rumanía y Armenia, volviendo a tierras ibéricas para reencontrarnos con el carácter mediterráneo compartido. Interpretamos estos temas en sus lenguas originales (español, judeoespañol, griego, turco, árabe, darija, búlgaro, rumano, etc.).

Faluka inicia su andadura en Córdoba en abril de 2014 y se establece posteriormente en Granada. En sus dos años de existencia ya ha participado como dúo, trío, cuarteto y quinteto en numerosas programaciones que incluyen salas, instituciones y festivales destacados a nivel nacional e internacional, entre las que cabe señalar la Sala Caracol (Madrid 2016), Sala Ronda (Barcelona 2016), La Expositiva (Granada 2016, 2017), Teatro Isabel la Católica (Granada 2017), la Semana Sefardí de Toledo (2017), el Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba (XIV edición, 2015), el Festival Folkarria (concurso, Madrid 2017), el Festival Danzas sin Fronteras (Toledo 2016), el Otoño Sefardí de Córdoba (2016, 2014), el Festival What Is Music (Burgos 2015), la XX Feria Mudéjar de Cuéllar (Segovia 2015), o la XV Jornada Europea de la cultura Judía (Jaén 2014). Además de realizar numerosos conciertos por todo el país, ha actuado también en Francia, en el XV Festival de Musiques Juives de Carpentras y en el Espace Jaël de Romano de Brassac (2016) y en Portugal, en la V Feira da Dieta Mediterrânica (Tavira 2017). falukamusiqa.weebly.com

Ene
13
Sab
La compañía de teatro LA PULGA SALTÓ presenta “Hay que Deshacer la Casa”
Ene 13 @ 6:00 pm

La compañía de teatro La pulga saltó pondrá en escena la obra Hay que deshacer la casa de Sebastián Junyent, una obra teatral que se ha convertido ya en todo un clásico, llevada al teatro en numerosas ocasiones y ala gran pantalla en 1986 por Luis García Sánchez. El argumento nos sitúa en Guadalajara, donde dos hermanas, Laura y Ana, se reencuentran tras años de distanciamiento. El motivo no es otro que el reparto de la herencia familiar, tras la muerte de sus padres. Laura abandonó el hogar para instalarse en París y Ana se quedó junto a sus padres hasta el final. A la hora de levantar la casa, con cada lote surgen los recuerdos y los enfrentamientos fraternales. Las hermanas acaban sincerándose y poniendo en carne viva sus sentimientos.

Reparto
Laura, Lola Maestre
Ana, Reme Martín
Técnicos de Sonido e Iluminación, Fernando Alonso
Dirección, Lola Maestre

Ene
14
Dom
Recital de Canto y Piano “Palabras En-Cantadas”
Ene 14 @ 12:30 pm

Teresa García Villuendas, soprano + Andrés Manuel Martínez, piano

Teresa García Villuendas, soprano
Licenciada en la especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid trasladándose posteriormente a Londres donde amplia estudios en Artes escénicas y técnica vocal con su profesor Peter Harrison. Participa en clases de voz y gesto con el profesor del Globe Theatre, Peter Brigmont así como en diversas disciplinas como movimiento escénico y Técnica Alexander. Asiste a clases con diversos maestros internacionales como el pianista acompañante Roger Vignoles y la mezzosoprano Briggite Faessbender así como el director de orquesta y especialista en Mozart George Hadjinikos. En repertorio barroco destacar las clases con Enma Kirby y Evelynn Tubb. Colaboró como cantante actriz en el documental: “La vida probable de Maria Callas”. Solista en el Requiem de Fauré con el Coro de la Politécnica de Madrid y recitadora acompañando al pianista Miguel Ituarte en la Fundación Juan March en Madrid. Realiza numerosos conciertos en Londres y España de música de cámara en diversas formaciones destacando trío con piano y clarinete haciendo repertorio romántico alemán. Recientemente se estrenó en el rol de Cio Cio San de la ópera Madama Butterfly donde tuvo unas excelentes críticas.

Andrés Manuel Martínez Echevarría, pianista

Nace en La Habana donde estudió en los Conservatorios Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, entre sus profesores se encuentran la ucraniana Viera Ulaskevich y Teresa Rodríguez. Realiza el Nivel Superior en la Universidad de Las Artes de Cuba con la pedagoga Danae Ulacia. En el año 2010 gana el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de la obra de Chopin en el Año de su Bicentenario en el Concurso de Interpretación de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha realizado múltiples conciertos en España, donde reside actualmente, en las ciudades de Madrid, Barcelona, Toledo, Soria, Burgos, Granada, como solista y pianista repertorista. Ofreció junto a la soprano Dania Rodríguez recitales con la integral de Canciones Clásicas Españolas de Fernando Obradors, asimismo grabaron para la Radio Nacional de España (Radio Clásica) una selección de estas obras. Dicho proyecto resultó ganador de la convocatoria MUSAE, realizando un concierto en el Museo Antropológico de Madrid. Intervino junto a la soprano María Rodríguez, para la RNE, en un homenaje a Miguel de Cervantes. Fue invitado junto a la soprano Mónica Luz Álvarez, por el Presidente de la Academia Nazionale della Canzone Napoletana e Operetta, el Maestro Carlo Monticelli, a ofrecer un recital en la Casa Alfonsi Pianoforti Steinway & Sons, en la ciudad de Roma, Italia.

Concierto presentación del cd YUNA, MÚSICA PARA SOÑAR
Ene 14 @ 6:30 pm

Ángeles Sanz + Junior Lattes

Aportación 10 euros concierto
Concierto + cd yuna 18 euros

Concierto presentación del cd audio Yuna, música para soñar, un cuento de los sueños que vuelan para ser eternos. Se trata de un encuentro entre la música del piano y el sonido de los cuencos tibetanos, flautas, panderos y otros instrumentos para crear música en el momento presente desde los patrones de la calma, reposo y tranquilidad. Nos permite igualmente entrar en un espacio mágico que nos evoca sensación de paz, serenidad y gozo. Crearemos sensaciones, armonías (o disarmonías) sonidos y música que nos llevan a evocar paisajes sonoros nocturnos, claros de luna, paseo a la luz de las estrellas y alegorías sonoras para vivir más lento y conscientes.

Ángeles Sanz es música y terapeuta de sonido, investigando nuevas sonoridades y patrones de sonido para inducir diferentes estados. Trabaja en el sonido de meditación y sanación desde hace más de diez años. Instrumentos: gong, cuencos tibetanos, de cuarzo, campanas, flauta nativa americana, pandero y voz.

Junior Lattes, pianista, investigador y didacta de música con amplia trayectoria como músico en diversos estilos e improvisador experimentado. Instrumentos: piano, teclado y percusión.

Ene
20
Sab
Show Experience Lunar
Ene 20 @ 8:30 pm

Primer show experience del año 2018 con música en directo. Más allá de las palabras. Una experiencia única para sentir y vivir las emociones.

A través de reflexiones inspiradoras, Miriam Bravo, la voz de la Luna, hará un recorrido por cada una de las emociones básicas: Miedo, Tristeza, Rabia, Orgullo, Amor y Alegría con el acompañamiento musical de la artista Maru Barreiros al piano.

Todo ello aderezado con dinámicas para que el público interactúe y pueda despertar los sentidos y disfrutar de una experiencia transformadora.

Invitación a los asistentes a que puedan cerrar los ojos para recordar su propia magia.

Show Experience Lunar

Ene
21
Dom
Concierto comentado “Clásico, Romántico y Popular”
Ene 21 @ 1:00 pm

“Garaiz Ensemble” Cuarteto de Cuerda y Clarinete

Intérpretes: “Garaiz Ensemble”
Alejandro Bustamante y Adrián Pérez Merayo, violines | Laure Gaudron, viola | Raúl Pinillos, violonchelo | David Salinas, clarinete

Minuetos, Fantasías, Folklores y Nuevo Tango, grandes momentos de la historia de la música revividos a través del sonido del cuarteto de cuerda y el clarinete. Este programa nace con una vocación pedagógica, de recorrido en el tiempo y los estilos y se nos muestra como un crisol de colores musicales. Alto nivel musical en la composición, el arreglo y la interpretación al alcance de todos los públicos.

Programa:
“Minueto” para clarinete y cuarteto de cuerdas (1789) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) KW581

Fantasía y Rondó (1811-15) C. M. von Weber (1786-1826) Op. 34

Cuatro Preludios Vascos (1912-18) Aita Donostia (1886-1956)
Adaptación para clarinete y cuerdas de Ana Fontecha

“Mallorca” Op.202 Isaac Albéniz (1860-1909)
Adaptación para clarinete y cuerdas de David Salinas

“Histoire du Tango” Astor Piazzolla (1921-1992)
Adaptación para clarinete y cuerdas de Ana Fontecha

Ene
26
Vie
Recital de Fortepiano con Roger Illa
Ene 26 @ 7:00 pm

Fortepiano copia de Anton Walter (1803), de cinco octavas y media, construido por Paul Poletti

“Semana del Fortepiano: en torno a Mozart” (Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria y el Proyecto Notre Temps)

Programa
W.A. Mozart, 12 variaciones en do mayor, «Ah, vous dirai-je Maman», KV 265 (1778)
M. Bustamante, Interludio IV para fortepiano (Evocando a C.P.E. Bach) (2017) A Laura Granero
C.P.E. Bach, Andante moderato de la Sonata en Sol Mayor Wq 55/6 (für Kenner und Liebhaber, 1779-1787)
J. Haydn, Variaciones en fa menor, Hob. XVII:6 (1793)
L. van Beethoven, Sonata en fa menor op. 57, «Appassionata» (1804/06): Allegro assai – Andante con moto – Allegro, ma non troppo – Presto

Roger Illa
El pianista Roger Illa (Manresa, 1985), licenciado en Piano en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), es uno de los pocos músicos del país con una amplia formación académica en praxis histórica e interpretación con instrumentos de teclado históricos (clavicordio, clavicémbalo y fortepiano). Lo avalan la licenciatura en Fortepiano por el ESMUC (2013) y el Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona (2015). Ha sido doblemente becado para participar en la segunda y la tercera ediciones de la Académie Européenne de Musique Ancienne de Vannes (2012 y 2013), y ha recibido cursos, clases y clases magistrales de pianistas y fortepianistas como Jordi Camell, Francisco Poyato, Arthur Schoonderwoerd, Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Sophia Rosoff, Hiroko Sasaki, Stephen Sulich, Elsa Púppulo o Albert Bover, entre otros. Ha realizado conciertos en Cataluña, Europa y los Estados Unidos, en contextos como el Festival de Música Antiga de Barcelona o el Festival de Musiques Anciennes de Besançon i Montfaucon. Asimismo ha hecho talleres y conferencias sobre instrumentos de teclado históricos, interpretación, praxis interpretativa, manuscritos y facsímiles en el Conservatori Superior de Música del Liceu, dirigidos a estudiantes de piano de nivel superior, y en la Universitat Autònoma de Barcelona, dentro del Departamento de Musicología (del qual fue becario durante el curso 2013/14), dirigidos a los estudiantes del Grado en Musicología. Actualmente combina la actividad de concertista, con piano moderno e instrumentos de teclado históricos, con la actividad pedagógica, realizando conciertos, conciertos comentados, clases, clases magistrales y conferencias.

Concierto Dúo de Violoncellos con Aldo Mata y Eduardo González
Ene 26 @ 8:30 pm

Tempo di Basso: Aldo Mata y Eduardo González, violoncellos

“Semana del Fortepiano: en torno a Mozart” (Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria)

Programa: Siglos de oro del violoncello, de finales del siglo XVII al ocaso del XIX
Historia de los orígenes del violoncello en los distintos países europeos a través de fragmentos de obras de los chelistas más insignes: Gabrielli (Canon), Lanzetti (Rondeau), Cervetto (Finale), Dall’Abaco (Capriccio), Boccherini (Adagio), Barriere (Lento), Berteau (Allegro moderato), Duport (Estudio 5) y Cirri (Finale)

Dos obras de cellistas del siglo XIX
F.A. Kummer (1797-1879), Dúo No.5 op.156 (basado en un tema de Judas Macabeo de Handel)
D. Popper (1843-1913), Suite en sol mayor: andante grazioso – gavotta – scherzo – lento expresivo – tempo di marcia

Aldo Mata
Concertista español de violonchelo que ofrece conciertos como solista en Europa, Asia y América . Estudió con María de Macedo, Arizcuren , Monighetti (Escuela Reina Sofía), Scholes, Tsutsumi, Janos Starker (Indiana University) y Rados. Ganador de premios en varios concursos (JJMM, Searle, Popper, etc) y de becas (Fulbright , AIE, …). Es Doctor por la Universidad de Indiana (título equiparado por la Universidad de Granada) y Profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León, OSCYL y en CSKG. Miembro del Trío Alborada y del Cuarteto Granados. Ofrece master classes y conciertos recientemente en Japón (Japan Cello Society), EEUU (University Southern Mississipi ) Colombia (EAFIT ) y Brasil (Bagé, Poços de Caldas, Lages, Sao Paulo, etc ). Ha grabado como solista para Naxos y Sony y con Tempo di Basso. Su artículo sobre La Nota Misteriosa de la Quinta Suite de Bach es citado en la última y definitiva edición de las Suites de Bärenreiter (2017). Toca un violonchelo italiano, Nadotti, de 1787 y un Gand&Bernardel de 1889. Próximos conciertos en Japón , España, Brasil, Suiza, EEUU, Rumanía y grabación de un CD en Michigan.

Eduardo González
Nacido en Salamanca el 9 de Mayo de 1981. Realiza sus estudios de grado medio con el Prof. José Enrique Bouché. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con el Prof. Iagoba Fanlo. Posteriormente recibe clases regularmente de Asier Polo, Ángel García Jermann y Aldo Mata. El curso siguiente es admitido en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf con el Prof. Goritzki para realizar estudios de postgrado. Un año después ingresa en la Folkwang Musik Hochschule con el Prof. Alexander Hülshoff. Así completa su formación durante tres años en Alemania. En el año 2003 recibe una de las prestigiosas becas de la fundación Von Humboldt para ampliar estudios de postgrado en universidades alemanas. Posteriormente realiza estudios de postgrado de repertorio orquestal con la Profesora Elena Cheah solista de la StatsKapelle de Berlin becado por la fundación Baremboim. Ha recibido consejos de profesores como Janos Starker, David Strange, Karine Georgian, Boris Pergamensikow etc. De joven ha tocado en las mejores orquestas jóvenes de Europa, JONDE, Joven Orquesta de Alemania…, tocando en auditorios como de la Filarmónica de Berlín, etc. Ha dado conciertos de solista, cámara y recitales por todo el mundo. Durante los dos últimos veranos ha sido invitado a dar clase en la Universidad de Shengyang China y a tocar recitales en Pekin y Dalian. Asiduamente es invitado por la Universidad Internacional Valenciana para interpretar conciertos, recientemente el sexteto de Brahms con la violista Nobuko Imae. Participa como profesor en distintos cursos de verano, es profesor en el curso internacional Ciudad de Toledo, curso internacional de Astorga etc. así como en jóvenes orquestas y bandas (JOBASCYL etc) Es el fundador y director artístico de la orquesta de Cámara “Línvenzione” junto con el violinista Vicente Huerta con el que realiza conciertos de solista en diversos festivales desde hace dos años. Recientemente ha grabado un disco con el sello Tañidos de dúos de violoncello junto al Catedrático de violoncello del Conservatorio de Salamanca Aldo Mata. Toca uno de los pocos violoncellos italianos que construyo el maestro Gaetano Sgarabotto, Parma, 1935. Es profesor de violoncello del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

Ene
27
Sab
Concierto Audiovisual con Sergio Bové
Ene 27 @ 8:00 pm

Programa:

Silently (2017) – para video-mapping, viola y electrónica (Estreno absoluto)
··· (2017) – para piano y vídeo
Flux (2017) – para violonchelo y electrónica

Sergio Bové es un compositor e intérprete hispanoargentino que vive en Madrid desde 2003. Después de años dedicado a la música contemporánea, ha expandido su obra más allá de los límites de la música en sí misma. Además de la música, actualmente encuentra sus fuentes de inspiración en diversas disciplinas como las Artes Plásticas, la Filosofía y la ciencia, así como en la observación de la naturaleza y la realidad que lo rodea. Hoy en día trata de encontrar conjunción entre estas fuentes, donde la música no sea entendida exclusivamente como un ámbito auditivo sino como un campo de actividades que se retroalimenten mutuamente. Aunque para materializar estas ideas muchas veces incluya instrumentos tradicionales en su obra, en la actualidad también trabaja con diferentes medios como video-mapping, objetos sonoros cotidianos, y programas de ordenador de performance en vivo como Pure Data y MAX/MSP.

www.sergiobove-composer.blogspot.com

Ene
28
Dom
“España por Europa”: Azucena López, Carlos Granados, Laura Muñoz y David Mason
Ene 28 @ 7:00 pm

Azucena López, soprano + Laura Muñoz, soprano
Carlos Granados, castañuelas + David Mason, piano

Programa
Che soave zeffiretto (dúo) “Le Nozze de Figaro”, W. A. Mozart / Aus der Hochzeit des Camacho (dúo), F. Mendelssohn
Sonata K 1 (castañuelas y piano), D. Scarlatti / La Spagnola, V. de Chiara / Le filles de Cadix, L. Delibes
El desdichado (Bolero a dos voces), C. Saint-Saens / Seguidillas de “Carmen” (castañuelas y piano), G. Bizet
Habanera “Carmen”, G. Bizet / Aria de Micaela “Carmen”, G. Bizet / Solo de castañuelas, C. Granados
Háblame de amores, E. Fusté / Tus ojillos negros, M. de Falla / Habanera “D. Gil de Alcalá”, M. Penella
Dúo de las majas (Paloma y Marquesa), “Barberillo de Lavapies”, F.A. Barbieri
Dúo: Niñas que a vender flores…, “Diamantes de la Corona”, F.A. Barbieri

Azucena López ha ofrecido recitales de lied, canción española, ópera y zarzuela acompañada por pianistas como M. Burgueras y K. Azizova, Sergio Montero. Ha interpretado obras como: “Gloria” de A. Vivaldi, “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi, “Carmina Burana” de C. Orff, “Misa en Sol” de F. Poulenc, “Pasión según San Juan” de J. S. Bach, “Misa Brevis KV 140“ de W. A. Mozart, “Tres Canciones” de G. Rossini, “Cantar del Alma” de F. Mompou, Cantata “Muero porque no muero” de G. C. Menotti, “Misa a capella” de I. Stravinski, con directores como Harry Christopher, Martin Schmidt, Ignacio Yepes, Jordi Casas, entre otros. Desde el año 1992 es integrante del Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, actuando en calidad de solista en escenarios como Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Teatro Lara de Madrid, Tian Qiao Theatre de Pekín, He Luting Auditorium de Shanghai, Méjico, así como en el 45º Festival Internacional de Música de Granada.

Laura Muñoz Pajares empezó muy joven como cantante aficionada hasta hacerlo de forma profesional en el conocido grupo folk Nuestro pequeño mundo, pionero e impulsor en España de esta música. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde se formó como cantante de conjunto coral y cantante de ópera. Como solista ha actuado en el Teatro Real, el Auditorio Nacional y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y en teatros y auditorios de toda España como el Arriaga y el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Pérez Galdós y el Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, o el Palacio de la Ópera de La Coruña, entre otros. Ha interpretado, también como solista, diversos oratorios y cantatas como Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi o Cármina Burana de Orff y actuado con directores como Cristóbal Halfter, Laszlo Heltay, Ravil Martynov, … y las orquestas Virtuosos de Moscú, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Estatal de San Petersburgo, …

Carlos Granados ha trabajado en teatros y salas de concierto de todo el país (Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Jovellanos de Gijón, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Fundación Juan March de Madrid, Museo del Prado, Teatro “Infanta Isabel” de Madrid, Auditorio Nacional…). A su vez ha actuado en festivales como el de Santander, Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Teatro Lírico Español de Asturias, Festival de Música Antigua de Mahón, Semana de Música Antigua “Antonio de Cabezón” de Burgos, Ciclo de Música Antigua de Cuenca y Ciclo de Conciertos de Música Española Culta de Palermo (Italia), dentro de las actividades culturales organizadas por el Instituto Cervantes de dicha ciudad. Por otra parte, ha colaborado en la grabación de varios discos junto a “Neocantes” y Camerata Clásica Española, e intervenido en programas de zarzuela junto a la Orquesta Sinfónica Chamartín y la Orquesta y Coro Filarmonía, dirigido por César Belda y Pascual Osa respectivamente.

David Mason nació en Wigan y estudió en el Royal Northern College of Music con Gordon Green y Marjorie Clementi, Charles Rosen y Sir William Glock. Desde entonces ha emprendido una carrera de una diversidad poco usual, como pianista y profesor de canto. Ha tocado a través de Europa como solista, acompañante y músico de cámara colaborando con algunos compositores importantes como Sir Harrison Birtwistle, Jonathan Harvey, Michael Finnissy, Judith Weir, entre otros. Ha dado numerosos estrenos, y ha grabado en repetidas ocasiones para la BBC. Con la soprano Jane Manning, famosa intérprete de música contemporánea, ha grabado CDs de obras de Harvey y los ciclos de Messaien, recibiendo críticas entusiastas. Su CD de Missa del Cid, de Judith Weir fue votado CD del año por la BBC.

Feb
2
Vie
Concierto – meditación “Ecos de la memoria” con Juan Manuel Morillo y Elena Arellano
Feb 2 @ 7:00 pm – 8:15 pm

La música constituye una llave para conectar con nuestro corazón, para adentrarnos en nuestra memoria y en nuestra imaginación.

Te invitamos a participar en esta experiencia sonora con ojos cerrados, donde a través de melodías improvisadas y obras de autores conocidos, puedan ir resonando en tu interior aquellos ecos de tu propia historia que en este momento de tu vida necesiten expresarte algún mensaje.

Feb
3
Sab
Makiko Kitago “Escuchar con la piel”
Feb 3 @ 12:30 pm – 2:00 pm

Apertura sensorial previo + concierto
Versión Terapéutica

Tras una introducción sensorial se inicia el concierto. Puedes escuchar tumbado sobre el suelo, ser acogida y sentir la vibración de la voz. Deja que la melodía filtre por la piel y que llegue al alma del niño que fuiste, y que permanece en tu interior.

Leer el artículo: “La voz, como alimento” para tu niño interior. (pagina 26)

Ver el video del concierto (versión gala)

Precio: 25€ (IVA incluido). Reserva con pago anticipado por transferencia bancaria 20€.
Plaza: 15 personas tumbadas con acogimiento. A partir de ese número, será sin colchoneta (trae tu mismo o sentado en la silla) y sin opción a acogimiento.

Información y reserva con pago anticipada: escribir a makikokitago@gmail.com poniendo tu nombre y apellido.

Cuenta bancaria: ES48 1465 0340 5518 0053 7365
Titular: Makiko Kitago
Observación: “concierto 3 febrero + tu nombre”

Un concierto dedicado al poeta místico persa RUMI con el Trío Baramú
Feb 3 @ 8:00 pm

Con el Trío Baramú, flamenco, música persa, africana e india

Babak Kamgar: Tar, Ud, Kamanché & Voz
Manuel Espinosa: Cajón, Bendir & Voz
Pedro Pedrosa: Guitarra flamenca, Rubab india

Baramú es un proyecto dentro de la categoría de música del mundo, concretamente mezclando el flamenco con la Música Persa, Africana e India. Baramú busca las raíces de un lenguaje auténtico que surge del encuentro, y éste es el significado de la palabra. A través de diferentes instrumentos como tar, rabab, laúd, guitarra flamenca, cajón, bendir o cante flamenco, Baramú ofrece un lenguaje lleno de colorido y variedad que evoca paisajes interiores que nos conectan a la apertura, la emoción del encuentro, la convivencia, el diálogo, el juego y la profundidad. El formato de trío reviste la música de intimidad, y de dinámicas variadas donde cada color brilla con personalidad propia a la vez que contribuye al sonido del grupo. Baramú supone una apuesta por la alegría de encontrarse con el otro y con uno mismo.

PEDRO PEDROSA es musicólogo y guitarrista. Actualmente acaba de graduarse en Naad Yoga en la India con el Profesor Surinder. Se dedica a la docencia de la música en educación secundaria. Como guitarrista ha bebido de diversas fuentes como la guitarra clásica, el jazz o el flamenco. Se licenció en Historia y Ciencias de la música en la universidad de Salamanca y acaba de publicar su primer disco en Francia y España con el músico Joris Feuillatre donde realiza una improvisación musical meditativa con ecos africanos, brasileños, flamencos e indios. Colabora asiduamente con el cantautor cordobés Chico Herrera.

MANUEL ESPINOSA procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general, Utrera. Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez “El Falo”, quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal.

BABAK KAMGAR es compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio “Prins Claus” y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. Toca dos instrumentos clásicos persas: el Tar (laúd largo) y el Setar. Siendo de origen Iraní, toma influencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal.

Más información: www.babak-kamgar.com

Feb
4
Dom
Kirtan con Shivaya Om “Rhade Bolo”
Feb 4 @ 6:00 pm

Rhade Bolo, Radha canta en éxtasis

Shivaya Om nos invita a celebrar con ellos en esta ocasión Radhe Bolo, Radha canta en éxtasis. Radhe Bolo es además una nueva composición musical de la banda que estrenará en este Kirtan y que se inspira en un tema recurrente dentro de la tradición hindú, la Unión del amante y el amado en un Amor que trasciende las formas, el espacio y el tiempo y que es otro nombre para el Ser que somos, nuestra divina naturaleza. La propuesta es disfrutar de la alegría de cantar mantras y cantos devocionales milenarios imbuidos de una vibración elevadora que puede ser experimentada por cualquiera que se abra a la experiencia. Por último, en este viaje hacia el Amor divino, Shivaya Om contará con la colaboración de Mónica Sade que, como llama que ondea, tiene el talento de expresar con su elegante danza lo que Radha canta en su divino éxtasis.

Shivaya Om:
Eduardo Solarte: Guitarra, chaturangui, percusión y voz / Jesús Ananda: Laúd, guitarra acústica, percusión, teclados y voz
Santiago Zuazu: Teclados, melódica, percusión voz / Sol Higueras: Voz
Con la colaboración de Mónica Sade, danza
www.shivayaom.com

Feb
9
Vie
Recital Lírico con Mónica Luz y Eugenia Gabrieluk
Feb 9 @ 8:00 pm

Mónica Luz, soprano & Eugenia Gabrieluk, piano

Canción, romanzas y arias españolas, con homenajes a autores celebrados en 2018

PROGRAMA
G. ROSSINI (1792-1868): “Canción española” / “La noche y el silencio” (aria)
M. DE FALLA (1876 -1946): “Seguidille” de “Trois mélodies” / “Tus ojillos negros”
F. GARCÍA LORCA (1898-1936): De “Canciones populares antiguas”: “Zorongo” / “Morillas de Jaén”
J. GARCÍA LEOZ (1904-1953): “Tríptico de canciones” textos de F.G. Lorca / “Por el aire van” / “De Cádiz a Gibraltar” / “A la flor, a la pitiflor”
FERMÍN MARÍA ALVAREZ (1833-1898): “A Granada” / “La Partida”
ÁNGEL BARRIOS (1882-1964): “La danza de la cautiva” (Piano solo) / “Mañana de luz y fuego” / “Noche” / “La novia del aire”
M.F. CABALLERO (1835-1906): “Canción andaluza” de “El dúo de la africana” / “Yo quiero a un hombre con toda el alma”
J. MUÑOZ MOLLEDA (1905-1988): Miniaturas medievales: “La triste cautiva de la torre” / “Canción de amigo” / “Juglaresca”
FRANCISCO ALONSO (1887-1948): “Todos dicen que te quiero” de “La Calesera” / “Rosa la Pantalonera”

Mónica Luz, soprano
Estudia música y canto en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza, y consigue el Título Superior con especialidad en Teatro Lírico, en la Escuela Superior de Canto de Madrid con máximas calificaciones. Atiende a la par a Cursos Internacionales de especialización de Canto, Interpretación y Repertorio como IVAI en Puerto Rico con profesionales del Metropolitan de NY, en NY con profesores de Julliard, Academie International de L’Éte de Niza y Summer Music Summer School en UK, y otros seminarios tanto en España como en el extranjero de otras ramas artísticas como el teatro, la danza contemporánea y técnicas de circo. Otros estudios en su haber son la Danza Española en el Conservatorio Arenal de Madrid y Licenciaturas en Derecho, Económicas y Marketing en ICADE y recientemente Master en Educación Musical por la Universidad Internacional de la Rioja. Durante varios años fue miembro de la Compañía Lírica Española, cantando en Antologías, Zarzuelas y Opera en los títulos más conocidos del repertorio. Ha ofrecido recitales en toda España con estrenos y conciertos como en el Auditorio Nacional y el Auditorio Manuel de Falla entre otros, y es elegida también para participar en los conciertos de clausura de los Festivales de Verano de IVAI y la Academia Internacional de Niza en repetidas ocasiones; varias veces en Tyler (Texas) con su espectáculo “With Love & Lyric” y “Colors”, así como en UK con el Concierto performance “Rolling in the deep” en 2010. En 2012 participó también en el “Festival Internacional de Úbeda” en un concierto extraordinario dedicado a Debussy y la música francesa. Ha cantado en eventos y conciertos especiales en Lepeq 2014 (París), Roma (varios en 2015) y Londres frecuentemente. Su repertorio abarca desde obras del barroco hasta piezas del siglo XX, Opera, Oratorio, Zarzuela, Lied, Canción Clásica española, francesa e italiana. Su último estreno “Misterios de lo Macabro” de Ligeti con el ensemble TMC dirigida por Vicente Uñón en las Jornadas de Música contemporánea del 2016 en Segovia. Su creatividad la lleva a incorporar elementos novedosos más allá del canto, y así algunos de sus recitales son producciones personales donde une el canto clásico, con la danza y la interpretación. Compagina su actividad artística con la docente y la dirección coral, así como master clases del repertorio clásico español en España y en el extranjero. Pueden seguir su trayectoria en su blog: www.sopranomonicaluz.blogspot.com

Eugenia Gabrieluk, pianista
La pianista española Eugenia Gabrieluk, inició sus estudios musicales a los 5 años de edad en Rusia, en las ciudades de Moscú y San Petersburgo, trasladándose del Conservatorio Superior de Música Rimsky Korsakov al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en donde finalizó la carrera con los premios Extraordinario de Piano y Música de Cámara. Son múltiples y frecuentes sus recitales, tanto en España como en el extranjero, como solista, con orquesta y en recitales de cámara con diferentes instrumentos, así como con cantantes. Son varios los conciertos que ha realizado con la soprano Mónica Luz en diferentes repertorios. Eugenia Gabrieluk ha actuado en: Francia, Portugal, Italia, Austria, Alemania, Lituania, Holanda, Dinamarca, Inglaterra, Rusia, Cuba, Estados Unidos, Brasil y Singapur. En el año 2011 ganó el Grand Prix en el XI Concurso Internacional “Music without limits” en Lituania, Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano de Lonigo (Italia) y Segundo Premio en el Concurso Internacional de Viena ( Austria). Desde el año 2002 hasta la actualidad es Profesora Titular de piano del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de la Comunidad de Madrid.

Feb
10
Sab
“La Europa barroca” un concierto de Nulla Dies Ensemble
Feb 10 @ 7:00 pm

Nulla Dies Ensemble está formado por Blanca Fernández, violín barroco, Enrique Pastor, viola da gamba y Pablo FitzGerald, archilaúd, siendo un conjunto instrumental formado por jóvenes músicos especializados en la música del Renacimiento y el Barroco. Todos los intérpretes han tenido una amplia formación musical tanto en España como en el extranjero, bajo la tutela de prestigiosos maestros reconocidos a nivel internacional.

Programa:
Fantasía a 2. O. Gibbons
Chacona de Dioclesian. H. Purcell
Primer Concierto Real. F. Couperin
Sonata para cello. (Adagio-Allegro). A. Vivaldi
Primera sonata a trío. D. Buxtehude
Sonata. J. Jenkins
Sarabanda. N. Matteis

Concierto-Presentación del disco de Julia~Cristina
Feb 10 @ 7:30 pm

Concierto-Presentación del disco de Julia~Cristina (guitarra y voz)

Una colección de Canciones de AMOR PRO^ junto a haiku songs y la bendita improvisación… Un encuentro donde re-conocernos al son de las relaciones y los tesoros ocultos que las acompañan.

Por ser clave para entrar, salir, o estar en relación. Y desde donde nacen estas canciones. Al tratar de recuperar el AMOR… Propio. Ante la avalancha de diálogos internos, de batallas senti-mentales. Canciones – en mi caso, sanadoras – que entre encuentros y desencuentros traen a la consciencia la magnitud de proyecciones inconscientes que es posible alimentar. Y es que socioculturalmente las canciones resultan bombas emocionales. Poderosísimas armas de educación-confusión-perversión sentimental masiva. Mi deseo: activar su poder de ser catárticas, reveladoras, reconfortantes e inspiradoras. Acompañándome en momentos convulsos. Trayendo luz y otra voz. Surgidas en la intimidad y que invocan a la intimidad de tantos amantes imperfectos. Cuántas veces solitarios por temor a equivocarse… J u l i a ~ C r i s t i n a Web YouTube Facebook Twitter

DICEN: “Julia~Cristina es ella misma una verdadera constelación de fuerzas lírica y sonora.” Santi Alcanda, Como lo oyes – Radio3

“Desubica, enerva, cautiva; se abre en canal y modula con llave inglesa una voz tan trémula como certera a la hora de documentar los sentimientos. Julia~Cristina es una artista inusual.” Pablo Ferrer, Zona de Obras

“Una de las voces más personales de la nueva escena de la canción de autor alternativa; y así lo demuestra en su flamante álbum debut. Escapulario romántico, ejercicio conceptual acerca de las relaciones.” Alan Queipo, Notodo

“¡Sorprendente y curioso debut!” Txema Mañeru, STAF Magazine

“Un disco sensual y femenino.” Óscar Cubillo, El Correo

“Jazz y poesía, folk e intimidad: una artista insólita que hace del amor un misterio. Y, sobre todo, transmite pasión.” Javier Blánquez, Yo Dona – El Mundo

Feb
11
Dom
Raúl Thais – Concierto de piano “Paisajes musicales acuáticos”
Feb 11 @ 7:00 pm

Raúl Thais, pianista y compositor español. Su creación es una música para los sentidos que propone unir la intuición y el conocimiento, invitando a una apertura emocional y multidimensional del oyente atento. Desde el año 2011 Raúl Thais ha ofrecido más de 100 conciertos en diversos espacios del territorio Español, dentro de los cuales destacan: “Festival IDEM” Casa Encendida; Centro Cultural Conde Duque; Centro Cultural Galileo; Teatro Espronceda; Centro Cultural La Remonta; Centro Cultural Espacio Ronda; Sala Clamores; Delegación Territorial de la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) Madrid; Fundación “Olivar de Castillejo”; Caixa Forum, Madrid; Entrega premios Tiflo ONCE; Fundación Randstad, Casino de Madrid; Apertura conferencia sobre la Paz (Hotel Palace, Madrid); Centro Cultural Imaginalia (Alicante). Ha sido monitor de grupos de música, meditación y movimiento en espacios como el Centro de Desarrollo Humano Yavanna, la ONCE y otros. Partiendo de la enseñanza clásica se adentra en la técnica pianística con su método “Música Cuántica” con el que imparte clases desde 1999 hasta la actualidad. A partir de 2015 es profesor de piano para adultos en la Delegación Territorial de la ONCE en Madrid. Y desde 2017 es parte de la Red Internacional Música y Ceguera. Una muestra de la música de Raúl Thais https://www.youtube.com/watch?v=KonAk6JhAx0&t=618s

Organizado por Música y Ceguera www.musicayceguera.loaudible.net

Feb
16
Vie
Concierto de presentación del disco “Sapos y culebras” con el guitarrista Carlos Domínguez
Feb 16 @ 8:30 pm

Del compositor y guitarrista Carlos Domínguez

El primer disco de Carlos Domínguez es una invitación a parar, relajarse y disfrutar. Los paisajes sonoros que compone e interpreta a solas con su guitarra, te sumergen en atmósferas impresionistas con destellos mediterráneos, donde la naturaleza es la fuente original que inspira la música y la emoción. 10 temas propios y un arreglo original del conocido “Bésame mucho” son los elegidos por Carlos Domínguez para su primer disco, que podréis escuchar muy pronto.

Soy Carlos Domínguez
Tras acabar mis estudios de Ingeniería Forestal, decidí darle hueco a ese sueño que llevaba arrastrando de hacerme músico profesional. Me trasladé a Córdoba para estudiar el Grado Profesional de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba. Atraído por la improvisación, he continuado mis estudios de jazz e improvisación libre en Córdoba, Valencia y Madrid, con Fernando Pérez, Josvi Muñoz, Alfonso del Corral, Heidi Erdrich, Josep Lluis Galiana y Chefa Alonso, especializándome con Emilio Molina en la improvisación como sistema pedagógico. Como guitarrista he formado parte del grupo Felah Mengus y he tocado para danza, teatro y actualmente toco con el grupo callejero Atacapaca.

Si quieres sabes más información sobre mi puedes verla en mi web https://www.carlosdominguezmusic.com/

Video: https://www.youtube.com/watch?v=cCCWM2KJK6w

https://www.carlosdominguezmusic.com

Feb
17
Sab
Concierto meditativo de Sarod con Manish Shrestha
Feb 17 @ 8:30 pm

HEALING SOUND MEDITATION

Descubre el legendario sonido del sarod, un instrumento proveniente de la tradición musical clásica de la India, que te llevará a estados de calma, meditación y relajación. Auténtica música en vivo para el alma. Melodías profundas para despertar los sentidos. Manish Shrestha es compositor, arreglista y multiinstrumentalista, nacido en Katmandú (Nepal). Se licenció en Etnomusicología en la Universidad de Katmandú. Durante la carrera estudió diversas músicas del mundo y se especializó en el sarod, principal instrumento de la música clásica del norte de la India con Suresh Raj Bajracharya y voz con Prabhu Raj Dhakal, reconocidos músicos de Nepal. Empezó en 2002 su búsqueda e interés sobre la espiritualidad y descubrió el yoga en Hansada Yoga Asram, en Nepal. Allí aprendió Vishuddha Stato-Dynamic Yoga y meditación con los discípulos de Swami Sachidananda Vhisuddhadev. Sigue practicando yoga y meditación a diario y combina la música con la espiritualidad en sus conciertos, intentando conseguir que el público alcance un estado de relajación y paz.