Agenda completa de actividades

Oct
18
Dom
Viaje a la Esencia a través del Sonido · Música y Cantos del Alma
Oct 18 @ 7:00 pm

Concierto: LA ESENCIA DEL BOSQUE
con Siil Mariannáh (Myriam Palomar)
Viaje a la Esencia a través del Sonido y los Cantos del Alma

Domingo 18 de Octubre a las 19h
Espacio Ronda Madrid
Entrada: 12 euros / Reserva de plaza imprescindible por límites de aforo

Los bosques de la Tierra se vuelven dorados, pardos rojizos…llenándose de música, frescas brisas y lluvias otoñales, invitándonos a soltar dulcemente las hojas antiguas y recogernos en el abrazo dulce del Bosque y sus sonidos.
La voz cristalina, dulce y antigua de Siil Mariannáh te acompañará en un profundo y sanador viaje interior, abriendo memorias, percepciones, sensaciones…guiándote de vuelta a la Esencia.
Los Cantos del Alma nos abren el corazón. Su vibración actúa a nivel inconsciente y profundo abriendo percepciones y memorias dormidas.
Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo.
El canto Élfico o Canto del Alma abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original.
Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

Siil Mariannáh (Myriam Palomar) https://www.facebook.com/myriam.palomar
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0
Reservas e Información: Siil Mariannáh 609 748 655

Oct
23
Vie
Chico Herrera en concierto · Presentación de disco «Las intuiciones servidas»
Oct 23 @ 8:30 pm

Chico Herrera desciende en este nuevo trabajo a su ser, a su propio equilibrio. Desciende hasta alcanzar la luz en la hondura y logra dar con las imágenes esenciales que conforman su idea de belleza.
Porque todo es búsqueda de la belleza en este nuevo álbum, desde la esencial composición hasta los elaborados arreglos de guitarra y la elegante y sobria producción final. Y esa idea de belleza nos cautiva y acaba también por ser la nuestra, porque nos llega desde dentro. Nos resulta familiar y cercana. Y la abrazamos”. Juanlumora, noviembre 2019

Sobre Chico Herrera
“Las intuiciones servidas” nombre que da título a su último disco. Grabado en directo junto al guitarrista Pedro Pedrosa en el estudio de Gonzalo Lasheras y la producción musical de Leo Minax. Trabajo que vio la luz a comienzos del este año y que ofrece un profundo y atrevido viaje a través de las emociones humanas, todo un recorrido que transita de forma sutil y amable a medida que se despliegan esas cálidas y sugerentes composiciones… …Ya ha llovido mucho desde que aquel adolescente nacido en Córdoba, fascinado desde niño por la música brasileña (Toquinho, Caetano Veloso, Djavan, Tom Zê…) y también autores como Luis Pastor, Javier Bergia, Pedro Guerra o Silvio Rodríguez que fueron entre otros algunas de sus influencias, diera sus primeros pasos en la composición en 1997. Más tarde se dio a conocer acompañado de su gran e inseparable amigo y guitarrista Pedro Pedrosa en la sala “El Quiñón” de Córdoba, cuya actuación fue su primera grabación. En 2004 giró con el espectáculo “Contantes y Sonantes” junto a Héctor Urién uniendo cuentos y música. En los años siguientes realiza diversas giras viajando a Brasil, Argentina y Grecia con una obra del poeta heleno Cavafis.

En 2010 grabó en directo su primer disco “La era Gorgias” aunque salió a la luz un año después. Es el más reivindicativo y cuenta con la colaboración especial del músico de Madagascar Kilema.
En 2014 presenta “Mientras los semáforos siguen cambiando” arropado por enormes músicos que le inspiraron, que le llevaron de la mano hasta hoy. Su voz suena junto a las de Bergia, Luis Pastor, Ruibal o Javier Álvarez. “Los seres imaginarios” (2016) es el título de su tercer disco, un trabajo basado en la obra de Jorge Luis Borges, en el que le acompaña la voz de Pablo Guerrero, Mario Díaz, la musicalidad de Kilema, Manuel Machado o el propio Leo Minax. Cerrando una etapa de 15 años en 2018 se edita “La llamada del ombú” envolvente, íntimo y brillante. Un disco que recoge canciones de atrás interpretadas con la viveza de hoy.

Tres canciones del nuevo disco
https://www.youtube.com/watch?v=3Zvt31KLA0I
https://www.youtube.com/watch?v=_ujbeIPU3SE
https://www.youtube.com/watch?v=Epy37peG5os
http://www.chicoherrera.es/

Oct
24
Sab
Arturo Arribas en Concierto «Acordes en Azul»
Oct 24 @ 8:30 pm

Guitarra, violín y canto

Entrada 10 euros, aforo Limitado, se recomienda reservar

Acordes en azul es un concierto dramatizado con un hilo conductor de canciones de toda la vida y recitados.
Arturo Arribas, nacido en Madrid, estudió Arte Dramático y Veterinaria. Cursó estudios de solfeo, guitarra, violín y piano. Comenzó su carrera profesional como actor trabajando en el teatro, en funciones como Las Troyanas, Marat Sade, Las bicicletas son para el verano, El invierno bajo la mesa; y en la televisión en series como Al salir de clase, Motivos Personales y Hospital Central. Cabe destacar su participación en la película Munich dirigida por Steven Spielberg.

Oct
25
Dom
Concierto «La Canción Lírica Española»
Oct 25 @ 6:00 pm

Azucena López, soprano – Laura Muñoz, soprano – Carlos Granados, castañuelas – Eun Young Yim, piano

Domingo 25 de Octubre a las 18.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid
Entrada: 12 euros / Reserva de plaza imprescindible por límites de aforo

Azucena López ha ofrecido recitales de lied, canción española, ópera y zarzuela acompañada por pianistas como M. Burgueras y K. Azizova, Sergio Montero. Ha interpretado obras como: “Gloria” de A. Vivaldi, “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi, “Carmina Burana” de C. Orff, “Misa en Sol” de F. Poulenc, “Pasión según San Juan” de J. S. Bach, “Misa Brevis KV 140“ de W. A. Mozart, “Tres Canciones” de G. Rossini, “Cantar del Alma” de F. Mompou, Cantata “Muero porque no muero” de G. C. Menotti, “Misa a capella” de I. Stravinski, con directores como Harry Christopher, Martin Schmidt, Ignacio Yepes, Jordi Casas, entre otros. Desde el año 1992 es integrante del Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, actuando en calidad de solista en escenarios como Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Teatro Lara de Madrid, Tian Qiao Theatre de Pekín, He Luting Auditorium de Shanghai, Méjico, así como en el 45º Festival Internacional de Música de Granada.

Laura Muñoz Pajares empezó muy joven como cantante aficionada hasta hacerlo de forma profesional en el conocido grupo folk Nuestro pequeño mundo, pionero e impulsor en España de esta música. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde se formó como cantante de conjunto coral y cantante de ópera. Como solista ha actuado en el Teatro Real, el Auditorio Nacional y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y en teatros y auditorios de toda España como el Arriaga y el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Pérez Galdós y el Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, o el Palacio de la Ópera de La Coruña, entre otros. Ha interpretado, también como solista, diversos oratorios y cantatas como Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi o Cármina Burana de Orff y actuado con directores como Cristóbal Halfter, Laszlo Heltay, Ravil Martynov, … y las orquestas Virtuosos de Moscú, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Estatal de San Petersburgo, …

Carlos Granados ha trabajado en teatros y salas de concierto de todo el país (Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Jovellanos de Gijón, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Fundación Juan March de Madrid, Museo del Prado, Teatro “Infanta Isabel” de Madrid, Auditorio Nacional…). A su vez ha actuado en festivales como el de Santander, Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Teatro Lírico Español de Asturias, Festival de Música Antigua de Mahón, Semana de Música Antigua “Antonio de Cabezón” de Burgos, Ciclo de Música Antigua de Cuenca y Ciclo de Conciertos de Música Española Culta de Palermo (Italia), dentro de las actividades culturales organizadas por el Instituto Cervantes de dicha ciudad. Por otra parte, ha colaborado en la grabación de varios discos junto a “Neocantes” y Camerata Clásica Española, e intervenido en programas de zarzuela junto a la Orquesta Sinfónica Chamartín y la Orquesta y Coro Filarmonía, dirigido por César Belda y Pascual Osa respectivamente.

Eun Young Yim estudió en la universidad de Chungnam de Daejeon con Rosa Park. Finalizó su carrera obteniendo licenciatura en piano. Más tarde se trasladó a Madrid para perfeccionar sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los profesores Fernando Puchol, Jacobo Ponce y Juan Antonio Álvarez Parejo. Recibió el título superior de piano y acompañamiento de vocal. Ha actuado como solista y pianista acompañante en varios conciertos en Corea y España. Ha ganado premios en Concurso del Ministerio de cultura y educación de corea y concurso de la fundación católica de corea.

Programa del concierto
Jesús Guridi Mañanitas de San Juan – No quiero tus avellanas
Eduardo Toldrá, Madre unos ojuelos vi – Después que te conocí
Fernando Obradors, Coplas de  Curro dulce – Del cabello más sutil
Joaquín Rodrigo, Con que la lavaré – De dónde venís amores – De los álamos vengo
Carlos Granados, Solo de Castañuelas: Trinos
Joaquín Turina, Saeta – Cantares – Locas por amor
Enrique Granados, No lloréis ojuelos
Manuel de Falla, Preludios – Tus ojillos negros
Manuel de Falla, Danza nº 1 “ La vida breve” (castañuelas y piano)
Manuel Quiroga, Ojos verdes
Antonio Álvarez Alonso, Suspiros de España
Manuel Quiroga, ¡Ay, Maricruz!
Manuel F. Caballero, Es este el burdeos, un vino…  (Zarzuela Château Margaux)
Ruperto Chapí, Al pensar en el dueño de… (Zarzuela Las hijas del Zebedeo)
Francisco Asenjo Barbieri, Niñas que a vender flores (Zarzuela Diamantes de la Corona)

Oct
29
Jue
Recital de Viola y Piano con Marian Herrero y Daniel del Pino
Oct 29 @ 7:15 pm

Marian Herrero, viola y Daniel del Pino, piano

El dúo formado por la violista Marian Herrero y el pianista Daniel del Pino ha ofrecido numerosas giras dentro de proyectos más amplios interpretando los conciertos de Chopin para piano y cuarteto de cuerda en once conciertos en Estados Unidos (Chicago, Madison, Washington…) así como en Escocia (Aberdeen, Glasgow, Edimburgo…) y por toda España, así como zarzuelas en versión para piano y quinteto de cuerda que han ofrecido con gran éxito en numerosas sociedades filarmónicas y en varios ciclos en Madrid. Como dúo han actuado por toda España y en Suiza con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música actual.

PROGRAMA
J. S. Bach, Sonata para viola y piano en sol menor BWV 1029
Vivace – Adagio – Allegro
F. Liszt, Rapsodia Española para piano solo
P. Hindemith, Sonata para viola y piano Op. 11 n. 4
J. Mª. Muneta, Divertimento Op. 748 para viola y piano
Resistiendo el frío
R. Clarke, Sonata para viola y piano
Impetuoso – Vivace – Adagio

Marian Herrero comienza sus estudios de viola en Madrid. Primer Premio del concurso «Hazen» en 2003, prosigue sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), con David Quiggle y Natasha Tchitch. Finaliza sus estudios de Master Performance en la “Hochschule für Musik” en Basilea (Suiza), con Silvia Simionescu, y de viola barroca con David Plantier. Asiste a festivales como “Bowdoin International Music Festival” y la academia “Gustav Mahler». Ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Antonello Farulli, Jonathan Brown, Rainer Schmidt (“Hagen quartet”), Sergio Azzolini, Christian Altenburger y Gabriel Loidi. Participa en orquestas y festivales como Orquesta de Cámara de España, Festival “Cita con los Clásicos”, orquesta de RTVE, y agrupaciones barrocas, con directores como Diego Matheuz, Andrea Marcon, Pinchas Steinberg, Franz Welser-Möst y Walter Weller. Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, actuando en salas como Concertgebouw (Ámsterdam), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Participa en la producción “Lo Speziale” de Haydn del “Theater Basel” en la temporada 2012-2013. Forma parte actualmente de grupos de música de cámara y barroca, actuando por Europa y Estados Unidos. Colabora habitualmente en la orquesta de RTVE.

Daniel del Pino ha actuado en las mejores salas del todo el mundo (Bulgaria Hall de Sofía, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, National Concert Hall de Taipei, Carnegie Hall de Nueva York) y colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, G. Enesco de Bucarest, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Monterey, Santa Cruz, Garland y Las Colinas (Estados Unidos), así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga… Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; discos junto al contrabajista italiano Alberto Bocini, Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, “Looking back over Chopin” junto a Andreas Prittwitz. Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010, y desde 2014 del Festival que organiza Sierra Musical. Desde septiembre 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid.

Oct
30
Vie
Concierto presentación de “Frágil” de Hel’ga
Oct 30 @ 8:30 pm

Hel’ga, piano y composición
Artistas invitados: Javier Nava, David Sanz, Vasyl Hrosu y Fernando Berruezo

La carrera artística de Hel’ga (Olha Koshulko) comenzó en su país de origen, Ucrania. Desde la infancia sintió un gran interés por la música que acompañó sus primeros pasos de vida, y marcó el origen de su posterior carrera artística  tanto en música y danza como en otras facetas del arte. Licenciada en Pedagogía y Educación Musical (Chernivtsy), durante muchos años ha ejercido como Maestra de música y piano, compartiendo incansablemente con sus alumnos su gran pasión por este arte. Además actualmente también es profesora en Madrid de varios estilos de danza (tango, balfolk y forró), participando activamente en múltiples eventos y festivales relacionados. “Frágil” es su primera grabación y en ella reúne temas propios que ha ido componiendo en los últimos años, en los que se pueden percibir influencias de diferentes estilos musicales como clásica, jazz, blues y folk, reflejo de su mirada amplia y abierta sobre la música de ayer y de hoy.

Oct
31
Sab
«Midnight Sun» Jazz con Luzía Molina y Sacri Delfino
Oct 31 @ 8:00 pm

Midnight Sun, Jazz de altos vuelos y algo más
Con Luzía Molina, voz y Sacri Delfino, guitarra

LUZÍA MOLINA es cantante, compositora, guitarrista y arreglista. Especializada en música brasileña, jazz y fusión de folclores del mundo. “Escucharla es como escuchar un disco antiguo de Jazz”. Su voz combina la calidez, elegancia y emoción de las antiguas cantantes de Jazz con tintes de otras músicas de raíz. Sus directos están llenos de matices. Una voz poderosa y envolvente, cargada de emoción.

SACRI DELFINO, guitarrista argentino afincado en Madrid, uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.

Nov
1
Dom
[pospuesto] «Trisfahan» Música y Danzas de Oriente Medio, Mediterráneo y Europa Central
Nov 1 @ 7:00 pm

Trisfahán propone un viaje sonoro de música y danzas de tribus nómadas, de emotivas y coloridas melodías. Las aventuras narradas de estas viajeras, que inician su andadura desde Persia, nos traerán la esencia musical de los países bañados por el Mediterráneo y Europa central.

Trisfahán lo componen: Cassandre Hamon – acordeón diatónico, percusiones, flauta, voz y danza / Cris Mora – cello y voz / Mónica Sade – percusiones, voz y danza / Patricia Monje – violín y voz

Artistas invitados:
Nabil Naïr – clarinete y piano /  Luis Tabernas – Percusión

Nov
2
Lun
«Influencias musicales en la Península» Entrebescant Ensemble
Nov 2 @ 6:00 pm

Cantigas de Santa María, romances sefardíes, canciones de La Diáspora y canciones arabo-andalusíes

Entrada 12 euros, Aforo Limitado
Se recomienda Reservar

Entrebescant Ensemble:
Livia Camprubí Bueno, fídula y voz
Alaia Belaunzaran Arraubarrena, arpa y voz
Saray Almazán Gil, flauta y voz
Víctor Gallego Gutiérrez, percusiones

Entrebescant Ensemble pretende crear un marco sonoro que permita descubrir distintas músicas del pasado y evidenciar los puntos comunes con la música popular actual. No se trata sino de ofrecerle al oyente un viaje hacia una época en que las grandes ciudades bullían de vida y de movimiento, generando nuevas formas musicales y nuevos medios de expresión que han impactado enormemente en el posterior desarrollo de nuestra música y literatura. Desde la formación del ensemble, en 2015, han abordado diferentes proyectos, presentando al público programas temáticos, siempre ligados a la música de la Península Ibérica, entre los que destacan: Loor a Déus foron cantar: música de alabanza a Dios y a la Virgen y Cantigas galaico-portuguesas: Alfonso X y Martin Codax. Han actuado en salas y templos de Madrid como la Iglesia del Antiguo Convento (Boadilla), la Parroquia de San Pedro Mártir, etc. También han ofrecido conciertos en la Iglesia de San Alberto y en la Parroquia de San Román y Santa Catalina de Sevilla, en la Iglesia de San Juan de Grazalema y en la Iglesia de Santa Catalina de Espeluy, en Jaén. Dentro la labor de pedagogía musical realizada por Entrebescant destacan sus actuaciones en diversos festivales y ciclos culturales, como el ciclo ALer+ na Espjal del E. S. Professor José Augusto Lucas (Lisboa), el Festival Cultural de la Casa de Andalucía en Alcorcón (Madrid), el ciclo de Conciertos-Matinées del Club Matador (Madrid) y los festivales benéficos organizados por la Parroquia de San Fermín (Madrid), entre otros.

Programa:
Cantigas de Santa María, Alfonso X “El Sabio”, Manuscrito de El Escorial, siglo XIII
Santa María Strela do dia CSM 100 / Se óme fezér de grado CSM 207 / Cantand’e en muitas guisas CSM 291 / Des oge mais quer eu trovar CSM 1
Canciones arabo-andalusíes Anónimas, ss. VIII-XV
Ya nas ma ta’ diruni / Taqsim: Qad niltu hibbi / Lamma Bada
Romances sefardíes y canciones de La Diáspora, Anónimos, ss. XIII-XIV
Donde hay damas hay amor / A la una yo nací / Yo m’enamori d’un ayre / Cuando el Rey Nimrod / La reina Jerifa mora

Nov
6
Vie
«Un Romance de Diez Cuerdas» con Marian Tur y Rubén Moreno
Nov 6 @ 7:30 pm

Obras de Paganini, Giuliani, Piazzolla, Falla, Dávalos, Morricone
Dúo Aram: Marian Tur, violín, Rubén Moreno, guitarra

Programa
Centone di Sonata – N. Paganini
Introduzione – Tempo di Marcia – Rondoncino
Gran Dúo Concertante op. 25 – M. Giuliani
Allegro moderato
Cantabile en Re M – N. Paganini

Historia del Tango – A. Piazzolla
Bordel 1900 – Café 1930 – Nightclub 1960
Canciones populares españolas – M. de Falla (selección)
Ángel de Luz (pasillo ecuatoriano) – Benigna Dávalos
Gabriel’s Oboe – E. Morricone

Nov
7
Sab
Concierto «El Viaje» con Nerea Mafarki y Bruno Travi
Nov 7 @ 7:00 pm

Nerea Mafarki: Voz y composición
Bruno Travi: Flautas, piano, teclados y arreglos

Un camino hacia el interior que acaba devolviéndonos al exterior. La intención de un corazón que busca redescubrir la vida y se va encontrando con sorpresas, con emociones escondidas detrás de melodías y acordes que las despiertan. Hay un poco de allí, un poco de acá, un poco de pasado y un poco de ahora entretejiendo algún futuro imaginado. La música se viste de colores de norte, de colores de oriente, de olores a cielo y de olores terrenales. Es su capricho de mezclar sonidos más tradicionales con sonidos más modernos, descubriendo que debajo de lo opuesto, vibra un hilo que puede unir cada esencia con sentido. Quizás, aunque distinto, al final todo sea lo mismo.

¿Y quiénes somos los aventureros que te invitan a unirte a este viaje?
Nerea Mafarki, la voz del concierto. Soy una soñadora apasionada intentando escapar de las modas y la superficie para adentrarme a descubrir lo que esconden las diversas culturas repartidas por el mundo y así crear mis composiciones.
Bruno Travi acompaña mis ideas plasmando su magia y sus conocimientos a través de sus diversos instrumentos y sus arreglos.

Entradas:
10 euros Presencial
5 euros Directo Online a través de Evenbrite
Compra las entradas online aquí

Concierto Meditativo con Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles
Nov 7 @ 8:00 pm

AQUÍ Y AHORA, PAZ ENTRE LOS HOMBRES

Brida Ananda, intérprete de mantras, voz y harmonio de 2015 a 2020 en centros de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha. En Ecocentro desde 2019. Coral Magerit, soprano (gospel, jazz, clásica contemporánea) 1998-2002, Coral Matritum Cantat , soprano (clásica contemporánea) 2003. Vocalista en los siguientes proyectos: Ad Libitum, trío de jazz, 2020, Garage JazzRock Band 2019, MRB, banda de versiones 60-70-80, 2017- 20, Brida, repertorio propio, 2009-2012. http://www.facebook.com/bridapopmusic

Lorenzo Solano, Saxos, flautas y clarinete. Desde 1977 participa en múltiples formaciones de jazz por toda la Península Ibérica. Entre 1980 y 1996 acompaña a artistas de talla internacional como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, José “El Francés” y Olé Olé, entre otros. En 2012, con un proyecto de fusión de música étnica oriente/occidente, gira por Emiratos Árabes, China y Hong Kong. Impulsor de los proyectos Mazedonia’n Blue, y Triball con los que participa desde 2010 en los festivales Internacionales Danzas sin Fronteras. Actualmente imparte clases de música en 4 escuelas municipales de la sierra norte/noroeste de la Comunidad de Madrid. https://www.facebook.com/lorenzo.solano1

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de Maria Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/

Nov
8
Dom
Darawish · Presentación de su álbum MADAR
Nov 8 @ 6:00 pm

DARAWISH: Hames Bitar, laúd – Kaveh Sarvarian, ney, tombak y voz
Pablo Hernández, saxos, Luis Taberna, percusión – Fernando Leria, contrabajo

Darawish presenta Madar, primer álbum de este grupo internacional formado por músicos sirios, iraníes y españoles. Darawish (derviche en lengua árabe) es un proyecto que nace de la convivencia artística de diferentes sensibilidades – músicos españoles que han vivido en países árabes y árabes y persas que viven en España. De ahí surge la inevitable inquietud por poner en común y desarrollar sus experiencias en un contexto contemporáneo. Desde el Maqam árabe, el Huzam, hasta el modo persa Segah, Darawish se sumerge en el torbellino de realidad en el que vivimos, en su giro infatigable – como el derviche – donde los pueblos crean su arte, ayer y hoy. El resultado es un amplio abanico musical. Un repertorio multicolor de composiciones propias inspirado en la herencia musical clásica y folclórica del Mediterráneo y Oriente, especialmente árabe y persa, todo ello plasmado desde una visión contemporánea con influencias de jazz y otras tendencias de música moderna de Occidente.

Nov
13
Vie
Looping Greis y amig@s en Concierto
Nov 13 @ 8:00 pm

Voz, ritmo y tecnología, armonía y repetición, un mantra contemporáneo…
con Jhana Beat, Alicia Vatra y Román García “Búho”

Looping Greis es el proyecto vital de Gracia Texidor (Madrid 1985), músico multiinstrumentista licenciada en Bellas Artes y con formación teatral. Es una propuesta audiovisual, que en directo va más allá de lo musical, pudiendo adaptarse al formato concierto o como pieza escénica, con luces, vestuario y escenografía. LOOPING GREIS es voz, ritmo y tecnología. Un collage musical, el proyecto vital de una mujer orquesta. Canto, beat box, percusión corporal… Una sola voz, un solo cuerpo y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en un espectáculo híbrido, ante todo AUDIOVISUAL.

La Bicicleta: https://www.youtube.com/watch?v=zqyaVPNnbk0
http://www.loopingreis.com/
https://www.facebook.com/loopingreis/

Nov
15
Dom
Duo MadreTierra · Cancionero latinoamericano y folklore argentino
Nov 15 @ 7:00 pm

MadreTierra, presenta: 10 años y un día…
Dúo MadreTierra: Silvina Tabbush: Voz y percusiones + Manuel Lavandera: guitarra, arreglos

En este espectáculo MadreTierra celebra su primera década de existencia incluyendo canciones que formaron parte de su repertorio dentro del cancionero Latinoamericano y folklore argentino.
Bajo el estilo que los identifica, con arreglos contemporáneos, ofrecen un color actual sin dejar a un lado la esencia del género. Así se pone de manifiesto una vez más que Violeta Parra, Chabuca Granda, Víctor Jara y muchos otros, no han perdido vigencia dada la original  y renovadora propuesta de este dúo. En esta ocasión estarán acompañados por grandes amigos y artistas: Yayo Cáceres, Gloria Muñoz, Julián Ortega y Mario Parmisano.

Nov
20
Vie
Un viaje Colorido entre lo popular y clásico de la Música Brasileña
Nov 20 @ 8:30 pm

Obras de C. Tupinambá, A. Viana Pixinguinha y W. Azevedo, A.V. Correia
con el Dúo Tupinambá, Bruno y Claudio Tupinambá, saxofón y guitarra
Viernes 20 de noviembre, 20.30 hrs.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, Necesaria Reserva
Entrada 12 euros

El Dúo Tupinambá se creó en 2017. Desde entonces se ha presentado en distintos puntos de España y en Irlanda. Su repertorio se enfoca en la música Iberoamericana de los siglos XX y XXI. Está formado por Bruno Tupinambá, saxofón, y Cláudio Tupinambá, guitarra. Su concierto será un paseo por diferentes colores, géneros y ambientes en los ámbitos de la creación musical brasileña, desde el Chorinho carioca de inicios del S. XX, hasta la improvisación libre.

Bruno Tupinambá, saxofón
Licenciado Superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la máxima calificación, empezó sus estudios musicales con apenas 2 años en su Madrid natal. Concluyó sus Estudios Profesionales en el Conservatorio Profesional de Música »Manuel Rodríguez Sales» con Matrícula de Honor, ganando además el I Concurso para Solistas de dicho conservatorio, interpretando la Pequeña Czarda de Pedro Iturralde, junto con la Banda Sinfónica de Leganés, en el auditorio Padre Soler. En 2016 graba su primer disco con el cuarteto Made in Sax, titulado Despedida y cierre. Ha dado clase con varios profesores, como Joaquín Franco, Víctor Mansilla, Miguel Ángel Llorente, Antonio Felipe Belijar, David Pons y David Rubio. En su trayectoria concertista se ha presentado en varios Festivales y en salas como la Fundación Juan March o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Cláudio Tupinambá, guitarra
Nació en Río de Janeiro (Brasil) en 1970. Obtuvo su Título Superior de Guitarra por la Universidad Federal de Río de Janeiro con el profesor Leo Soares (1989-1992), desarrollando posteriormente los cursos de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Jorge Ariza (1992-93) y en la Hochschule für Musik “Mozarteum” de Salzburgo (Austria), con Eliot Fisk (1993–97). Estudió composición con H. J. Koellreuter, Mario Ficarelli y Leo Brouwer. Como guitarrista desarrolla una amplia actividad musical, con conciertos en diversos países de Europa, América Latina, Estados Unidos y Marruecos; grabaciones para TV y radio, además de numerosas actuaciones como solista de varias orquestras. En su discografía figura su CD solo “Mosaico” dedicado a la música contemporánea brasileña para guitarra, además de colaboraciones en otros discos al lado de nombres como Egberto Gismonti, Guinga, la London Simphony Orchestra, el Coro Infantil de Río de Janeiro y los Wiener Sängerknaben. Sus composiciones han sido interpretadas, editadas y grabadas en países de los cinco continentes, tales como Brasil, Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, España, Venezuela, Marruecos y China. Reside en Madrid, donde es profesor de guitarra en la Escuela Conservatorio Profesional de Música “Manuel Rodríguez Sales” de Leganés desde 1993.
www.claudiotupinamba.com

Nov
21
Sab
Un Baño de Gong · Sol en Sagitario
Nov 21 @ 8:00 pm

Vikrampal Singh y Prem Sukhdev, gongs, cuencos
Sábado 21 de noviembre 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid / AFORO LIMITADO / Imprescindible reservar
Por motivos sanitarios en caso de querer estar tumbados debe traer su esterilla
Entrada 15 euros

Comprar entrada presencial
Comprar entrada online (streaming en directo por youtube)

Al entrar el Sol en Sagitario podemos potenciar las principales características de este signo para nuestro proceso personal.
Aspectos sobre los que trabajaremos en este baño de gong:
• La búsqueda de la verdad
• Paz Mental
• Viajes / Libertad / Aventura
• Temas legales
• Fe / Optimismo
• Encontrar soluciones
• Superar los excesos

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido , profesor internacional de Kundalini Yoga (2012) Nivel 2 KRI (2019) y Gong (2013), en su trayectoria ha formado a más de 1.111  alumnos en 8 paises, Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, ex-profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016-2020).

Prem Sukhdev es Terapeuta de sonido y PandoraStar, profesora de Kundalini Yoga (2020), Diplomada en Enfermería (UCM), Máster en Hemodiálisis para Enfermería (UCM) y más de 14 años de experiencia asistencial.

Nov
22
Dom
«Amborreina» Un recital de Canto Lírico y Latinoamericano
Nov 22 @ 12:30 pm

Fiorella Vélez, Mezzo Soprano + Laurence Verna, piano + Jean Peré, guitarra
Domingo 22 de noviembre, 12.30 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 10 euros, Aforo Limitado, Se ruega reservar

Programa
Shéhérazade, Maurice Ravel (1875-1937): Asie – La flûte enchantée – L’indifférent
Kennst du das Land, Hugo Wolf (1860-1903), de Goethe Lieder
“Sposa son disprezzata”, Antonio Vivaldi (1678-1741), de la Ópera Bajazet
El Vito, Fernando Obradors (1897-1945)
de Cinco Canciones Negras, Xavier Montsalvatge (1912-2002): Ninghe – Canto Negro –
Indómita (recitación)
Barro tal vez, Luis Alberto Spinetta (1912-2002)
Yemayá en Sol Menor, Canto Yoruba – Sexto Sentido

Fiorella Vélez: mezzosoprano puertorriqueña se ha presentado como cantante lírica y del género operático en los Estados Unidos, Grecia, Canadá, México y Puerto Rico. En la plataforma de Concierto, Fiorella hizo su debut en el Stern Auditorium del Carnegie Hall en Nueva York con la obra Vesperae Solennes de Confessore y más adelante, la Misa de Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart con el New England Symphony Ensemble. La versatilidad de su voz y trasfondo afro caribeño, le han llevado a participar en proyectos de otros géneros incluyendo Jazz y canción latinoamericana. Fiorella Vélez posee un Bachillerato en Ejecución Vocal del Conservatorio de Música de Puerto Rico; y un grado de Maestría en Música con concentración en Canto Lírico del Brooklyn College Conservatory of Music CUNY. Actualmente vive en Madrid y estudia bajo la tutela del tenor Joel Prieto.

Laurence Verna se diplomó en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris y perfeccionó sus estudios en la Musikhochschule de Viena en Austria. Ha sido profesora repertorista en entidades como el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse  y la Opera Studio de la Opera de Paris, la Musikhochschule de Viena,  así como el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas, la Escuela Superior de Canto y la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid, y durante 10 años, pianista del Coro del Teatro Real de Madrid. Cuenta también con experiencia profesional en Teatros en varios países de Europa habiendo trabajado bajo la batuta de directores de orquesta como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Pinchas Steinberg, Rafael Frühbeck de Burgos entre otros… Muy atraída por el repertorio de Lied y canción, desarrolla una intensa actividad de concertista de recitales en Francia, España, Austria, Bélgica, Alemania y Estados Unidos.

Jean Peré: Guitarras, sintetizadores y melodías del sitar que van desde lo más zen a lo más potente, eléctrico y orgánico. Peré Oudav es multi instrumentista, productor y compositor. A través de su música, Peré plasma sus viajes, experiencias y raíces fusionando ritmos étnicos que van desde Latinoamérica al medio oriente con influencias del electro, jazz y soul.

Música Española, un concierto de Sonor Ensemble
Nov 22 @ 6:00 pm

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) – Música nocturna de las calles de Madrid
Minueto de los ciegos – Jota, los españoles se divierten – Retirada
Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) – Granada, Sevilla
Joaquín TURINA (1882-1949) – Rapsodia sinfónica para piano y cuerdas (Piano: Sebastián Mariné)
Jesús Ángel LEÓN (1956) – Dos Danzas argentinas
Milonga del Morocho – Tango de Ana Magdalena
Manuel de FALLA (1876-1946) – Dos Danzas de “El Amor Brujo”
Pantomima – Danza ritual del fuego

SONOR ENSEMBLE
Jesús Ángel León, Violín I – Luminita Nenita, Violín II
Virginia Aparicio, Viola – José María Mañero, Violonchelo
Laura Asensio, Contrabajo – Sebastián Mariné, Piano solista
Luis Aguirre, director

SONOR ENSEMBLE: Nacido como un conjunto instrumental dedicado especialmente a la música de los siglos XX y XXI, el Sonor Ensemble es uno de los grupos de cámara más afianzados en el panorama musical español y su actividad continúa estable e ininterrumpida desde hace quince años. Está formado en su casi totalidad por músicos de la Orquesta Nacional de España dirigidos por el Maestro Luis Aguirre. Han actuado en importantes festivales y ciclos de conciertos en España y en países como Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea del Sur, Rusia, Italia, Argentina, Francia, Islandia, Polonia, Portugal y Cuba. En el curso de la pasada temporada 2019/20 y debido a la pandemia, se cancelaron los conciertos que el Sonor Ensemble tenía programados en EEUU e Islandia.

El Sonor Ensemble, comprometido principalmente con la difusión de la música española, contribuye decididamente a la creación contemporánea encargando de forma continuada nuevas obras, tanto a compositores de reconocido prestigio como a otros noveles, pero sin descuidar el importante repertorio de los grandes compositores españoles de siempre. El Sonor Ensemble mantuvo durante varios años una importante labor pedagógica con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid ofreciendo cerca de cien actuaciones dirigidas a miles de estudiantes de dicha Comunidad. Invitado también por el Ministerio de Cultura de Argentina, el Sonor Ensemble participó con conciertos y sesiones educativas en los actos conmemorativos del Bicentenario Argentino que tuvieron lugar hace unos años en Buenos Aires y esa labor pedagógica sigue centrando una parte significativa de la actividad del grupo de cámara. La Asociación Sonor Ensemble, formada por un numeroso grupo de seguidores del conjunto de cámara, y probablemente única en su género en España, constituye otra de las señas de identidad de un conjunto que ha grabado en diversas ocasiones para RNE y para RTVE, Radio Nacional de Islandia, Polskie Radio, Radio Nacional Portuguesa y sellos Fundación Autor y Orpheus.

LUIS AGUIRRE
Nacido en Madrid, Luis Aguirre realizó estudios de Economía en la Universidad Autónoma, y Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando estudios en el Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” (Salzburgo) y en la Universidad de Indiana (USA). Durante 1986 y 1987 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España y en las temporadas 1995/96 y 1996/97 asumió la dirección titular y artística de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Desde su creación en 2004, es director musical y artístico del Sonor Ensemble, grupo al que ha dirigido en prestigiosas salas de concierto y festivales en España y numerosos países de Europa, América y Asia.
Ha dirigido entre otras a la New Orchestra of Boston, Bournemouth Symphony Orchestra, Solistas del Metropolitan de Nueva York, Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Filarmónica de Jalisco (México), The Nairobi Orchestra (Kenia), Sinfónica Nacional Portuguesa, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid y prácticamente a la mayoría de las restantes orquestas sinfónicas españolas.

SEBASTIÁN MARINÉ
Estudió Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Al tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha actuado entre otras como solista con las Orquestas de RTVE, Sinfónicas de Madrid, de Sevilla, de Baleares, de la Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, de Valladolid, de Asturias, etc. Desde 1979 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como desde su fundación en 1991, en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. Pianista y compositor residente del Sonor Ensemble ha actuado de solista en numerosos conciertos en España y otros países europeos y su talento musical expresado a través de su permanente labor pedagógica e interpretativa, incluida la de director de orquesta, le hace ser un referente entre los músicos españoles de su generación.

JESÚS ÁNGEL LEÓN
Ha sido hasta muy recientemente solista de la Orquesta Nacional de España y lo fue también de la Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Miembro fundador del Cuarteto Arcana y concertino de diferentes formaciones sinfónicas, ha realizado numerosas grabaciones radiofónicas, discográficas y para televisión.Ha grabado en CD obras de compositores españoles como Manuel Valls, Xavier Montsalvatge, José Luis Turina, Antón García Abril, Falla, Toldrá y Joaquín Turina, en trabajos ampliamente elogiados por la crítica especializada. Es autor de una orquestación de los Sis Sonets de Eduard Toldrà que él mismo estrenó en Madrid con la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons en el Festival “América-España” y se ha convertido en uno de los compositores más requeridos por el Sonor Ensemble del que es en la actualidad primer violín, actuando con este grupo por toda la geografía española y en otros diversos países en los que ha tenido ocasión de presentar sus nuevas obras, siempre con destacado éxito.

Nov
27
Vie
«Luciérnagas» Folk Ibérico y más
Nov 27 @ 8:00 pm

Presentación de CD CONFINES
José Climent, Pilar López Ballarín, Rocío Garde y Héctor López, con la colaboración especial de Timon Wapenaar
Viernes 27 de noviembre, 20.00 h.
Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado
Entrada 12 euros, Se ruega reservar

El cuarteto Luciérnagas está formado por José Climent (violín, gaitas y voz); Pilar López Ballarín (voz y percusiones tradicionales); Rocío Garde (bouzouki, acordeón y voz) y Héctor López (clarinete, cajón y voz). Luciérnagas es un grupo de folk contemporáneo radicado en Madrid, instrumental y vocal. ​​​El repertorio está compuesto fundamentalmente por piezas tradicionales de Castilla y León reelaboradas al gusto contemporáneo -pero con un respeto máximo por la estructura rítmica y modal originales-, junto con composiciones propias donde se aprecian otras influencias europeas. Las voces se unen a un amplio abanico de instrumentos de cuerda, viento y percusión para crear ambientes sonoros muy variados.
CD CONFINES:
https://youtu.be/GaxP6K7Wq6A
https://soundcloud.com/josecliment/dormi-un-sueno-ronda-majo
https://www.facebook.com/pg/luciernagasfolk/