Agenda completa de actividades

Feb
23
Dom
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Feb 23 @ 6:00 pm

Entrando al Castillo Interior
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Con el Grupo Diesa Soumaya

Dos pases, una a las 18:00 y la otra a las 20:00 hrs.

Diesa Soumaya al cante, Antonio Fernández a la guitarra, Carola Fuentes a la palabra

El Grupo Diesa Soumaya es un grupo poético-musical que se forma a raíz de una serie de conciertos organizados en el 2005 por la Asociación “Áfricasomostodos” para recaudar fondos para su proyecto solidario “La Casa de Soumaya” en Dakar, Senegal. Debido a esto nace con un objetivo definido: elaborar conciertos que sirvan parar crear una mayor conciencia, tanto en lo que somos como seres humanos y nuestras posibilidades, como en diversas esferas que requieren una visión mas saludable y solidaria. Su expresión artística esta basada en las sonoridades flamencas, la palabra y la poesía; una expresión que contempla el arte como una vía para la liberación y el desarrollo de la conciencia. Las letras de los cantes junto a los poemas y las palabras que hilan los conciertos, son cuidadosamente seleccionadas o elaboradas para este objetivo. Son conciertos con una intención determinada, que llevan un sentido de alumbrar y ampliar visiones.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su carácter extrovertido, sus experiencias místicas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condición de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interés universal. Estilo ardiente y con una pasión que pocos escritores han conseguido plasmar en su obra. Además de su labor religiosa, Santa Teresa de Jesús supo expresar su amor por una idea, un concepto, una persona: Dios. Todo ello a través de su vida, de sus vaivenes, de sus dudas místicas; que bien dejaron su huella tras su muerte….este fin de semana nos adentraremos en Las Moradas del Castillo Interior (o más simplemente: Las Moradas) es el último libro que escribió Santa Teresa de Jesús. Según muchos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mística cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro, con un recorrido de toda su poesía cantando por flamenco. Las Moradas son una alegoría de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística. Una doctrina segura, vivida; y en la pluma salerosa de Teresa.

Grupo Diesa Soumaya:
Diesa Soumaya, Cantaora. Especialista en salud natural o como ella prefiere denominarse: “artesana de la salud. Su dedicación al arte flamenco surge como una necesidad expresiva y un medio para recaudar fondos para la asociación que dirige “Africasomostodos”, asociación que asiste a menores sin recursos en Senegal. Aficionada en sus inicios al flamenco tradicional, encuentra otra forma de entender y vivir el flamenco a través del grupo Los Girasoles, cuyo director, José́ Luis Padilla, es el que inicia desde la escuela Neijing-Tian, la indagación en el flamenco como flamenco espiritual, un flamenco para la vida espiritual del ser. Soumaya colabora en la impartición de cursos de esta disciplina y en los conciertos que la escuela elabora.
Antonio Fernández, Guitarrista. Lleva más de 25 años pisando escenarios acompañando a diferentes artistas del mundo flamenco. Organizador y director de una tertulia flamenca en Triana y profesor de guitarra. Su encuentro con Soumaya y el grupo de Los Girasoles hace cerca de 20 años le ha permitido investigar en diversas fusiones sonoras y adaptar numerosos textos a sonoridades flamencas.
Carola Fuentes, Poeta. Profesora de yoga, actriz, guionista. Colabora con los Girasoles como poeta. Su labor actualmente en el mundo del teatro esta dentro del ámbito del teatro educativo, desarrollando proyectos de sensibilización social a través de las artes escénicas con el grupo “La Seña”.

Halka · Cuentos Universales «La Princesa de la Fortaleza»
Feb 23 @ 7:00 pm

El grupo «Halka, Cuentos Universales», presenta dentro del CICLO DE LAS SIETE PRINCESAS SABIAS, cuento épico medieval persa, La Princesa de la Fortaleza, basada en la obra maestra del poeta sufí Ilyas Abu Muhammad Nizami. A lo largo de la visita a las siete princesas se va dibujando una alegoría del desarrollo moral y espiritual humano.

Halka, Cuentos Universales, está formado por un conjunto de profesionales amantes de la narración oral. El grupo tiene una trayectoria en dicho campo de más de 25 años. Resaltan, en su repertorio, los cuentos sufíes y de tradición oriental. Han impartido e imparten talleres para enseñar a contar cuentos. Desarrollan su experiencia con niños, adolescentes y adultos en todo tipo de foros. Disfrutan compartiendo las historias y sus veladas pretenden ser un acercamiento al mundo maravilloso y transformador de los cuentos.
Facebook: Halka Cuentos universales

Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Feb 23 @ 8:00 pm

Entrando al Castillo Interior
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Con el Grupo Diesa Soumaya

Dos pases, una a las 18:00 y la otra a las 20:00 hrs.

Diesa Soumaya al cante, Antonio Fernández a la guitarra, Carola Fuentes a la palabra

El Grupo Diesa Soumaya es un grupo poético-musical que se forma a raíz de una serie de conciertos organizados en el 2005 por la Asociación “Áfricasomostodos” para recaudar fondos para su proyecto solidario “La Casa de Soumaya” en Dakar, Senegal. Debido a esto nace con un objetivo definido: elaborar conciertos que sirvan parar crear una mayor conciencia, tanto en lo que somos como seres humanos y nuestras posibilidades, como en diversas esferas que requieren una visión mas saludable y solidaria. Su expresión artística esta basada en las sonoridades flamencas, la palabra y la poesía; una expresión que contempla el arte como una vía para la liberación y el desarrollo de la conciencia. Las letras de los cantes junto a los poemas y las palabras que hilan los conciertos, son cuidadosamente seleccionadas o elaboradas para este objetivo. Son conciertos con una intención determinada, que llevan un sentido de alumbrar y ampliar visiones.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su carácter extrovertido, sus experiencias místicas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condición de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interés universal. Estilo ardiente y con una pasión que pocos escritores han conseguido plasmar en su obra. Además de su labor religiosa, Santa Teresa de Jesús supo expresar su amor por una idea, un concepto, una persona: Dios. Todo ello a través de su vida, de sus vaivenes, de sus dudas místicas; que bien dejaron su huella tras su muerte….este fin de semana nos adentraremos en Las Moradas del Castillo Interior (o más simplemente: Las Moradas) es el último libro que escribió Santa Teresa de Jesús. Según muchos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mística cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro, con un recorrido de toda su poesía cantando por flamenco. Las Moradas son una alegoría de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística. Una doctrina segura, vivida; y en la pluma salerosa de Teresa.

Grupo Diesa Soumaya:
Diesa Soumaya, Cantaora. Especialista en salud natural o como ella prefiere denominarse: “artesana de la salud. Su dedicación al arte flamenco surge como una necesidad expresiva y un medio para recaudar fondos para la asociación que dirige “Africasomostodos”, asociación que asiste a menores sin recursos en Senegal. Aficionada en sus inicios al flamenco tradicional, encuentra otra forma de entender y vivir el flamenco a través del grupo Los Girasoles, cuyo director, José́ Luis Padilla, es el que inicia desde la escuela Neijing-Tian, la indagación en el flamenco como flamenco espiritual, un flamenco para la vida espiritual del ser. Soumaya colabora en la impartición de cursos de esta disciplina y en los conciertos que la escuela elabora.
Antonio Fernández, Guitarrista. Lleva más de 25 años pisando escenarios acompañando a diferentes artistas del mundo flamenco. Organizador y director de una tertulia flamenca en Triana y profesor de guitarra. Su encuentro con Soumaya y el grupo de Los Girasoles hace cerca de 20 años le ha permitido investigar en diversas fusiones sonoras y adaptar numerosos textos a sonoridades flamencas.
Carola Fuentes, Poeta. Profesora de yoga, actriz, guionista. Colabora con los Girasoles como poeta. Su labor actualmente en el mundo del teatro esta dentro del ámbito del teatro educativo, desarrollando proyectos de sensibilización social a través de las artes escénicas con el grupo “La Seña”.

Feb
27
Jue
Concierto de Música tradicional de Noruega y Nuevas Composiciones
Feb 27 @ 8:00 pm

Concierto de Música tradicional de Noruega y Nuevas Composiciones
Con ANNE HYTTA, violín Hardanger

Anne Hytta es una intérprete y compositora noruega de Hardanger Fiddle, un violín con cuerdas simpáticas originario de este país. Anne Hytta interpretará un repertorio de melodías tradicionales y composiciones propias. Desde su primera grabación en 2006 hasta el presente, Anne Hytta ha participado en 20 discos siendo una de las violinistas de música tradicional más populares de Noruega. En 2014 comenzó un proyecto en solitario llamado Draumsyn con composiciones propias para Hardanger Fiddle y viola medieval. La música fue lanzada en el sello alemán Carpe Diem con excelentes críticas tanto en la prensa noruega como en la extranjera. Este concierto en Espacio Ronda amplia el camino iniciado con Draumsyn.
www.annehytta.com

Feb
28
Vie
Concierto Benéfico «Blue Moon Jazz» organizado por AFADE
Feb 28 @ 6:00 pm
Recital de Guitarra · La Guitarra a través de la Historia, del Renacimiento al flamenco actual
Feb 28 @ 8:00 pm

Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista
Repertorio
La guitarra española puede considerarse uno de los grandes instrumentos de todos los tiempos. En ella se han inspirado poetas, pintores y grandes compositores atraídos por su delicado y emotivo sonido. Por su rica historia, repertorio e interpretes, la guitarra ha sabido reflejar el alma y la identidad de culturas muy diferentes en todas las épocas. Con el propósito de estimular y despertar el interés por la música para guitarra, el repertorio que a continuación se presenta ofrece una selección de grandes compositores que a través de la historia nos dan una visión de la expresividad tan variada que la guitarra puede conseguir. El recital comienza con una fantasía del gran laudista inglés John Dowland, considerado uno de los más importantes músicos renacentistas por la calidad y cantidad de obras que compuso, tanto instrumentales como vocales. La magnífica Sonata BWV 1001 de J. S. Bach compuesta para violín nos sirve para adentrarnos en la riqueza de la música barroca. Adaptada para varios instrumentos, la fuga de la sonata luce toda su expresividad polifónica en esta versión para guitarra. Nos adentramos en el s.XIX de la mano de dos grandes virtuosos guitarristas: Fernando Sor y Francisco Tárrega. El primero de ellos refleja en su Sonata op 14 el gran conocimiento que de la guitarra tenía y cómo supo adaptar el lirismo, profundidad y virtuosismo del estilo clásico vienés en este instrumento. Por otro lado, la música intimista de Tárrega, con sus delicados preludios, nos conduce al más puro estilo romántico. A continuación nos adentramos en el mundo de Federico Moreno Torroba para disfrutar de las danzas de Castilla, enriquecidas con su visión y dominio de la armonía impresionista, en su célebre Sonatina. El compositor cubano Leo Brouwer es uno de los grandes exponentes de la música contemporánea para guitarra. Buen reflejo de ello es su obra Preludios Epigramáticos basada en poemas del poeta español Miguel Hernández. Para terminar, haremos un acercamiento a una de las músicas más importantes de España: el Flamenco. Para ello se interpretará una granaina basada en un estudio de Ian Davies.

Programa
John Dowland, A Fancy
J. S. Bach, Adagio y Fuga BWV 1001
Fernando Sor, Sonata “Gran Solo” op. 14
Francisco Tárrega, Dos preludios
F. M. Torroba, Sonatina: Allegreto – Andante – Allegro
Leo Brouwer, Preludios Epigramáticos: No. 3: Alrededor de tu piel, ato y desato la mía – No. 4: Ríe, que todo ríe, que todo es madre leve – No. 6: Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida
Ian Davies & Álvaro Rodríguez, Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Durante ese periodo obtiene el Primer Premio en el Concurso de Guitarra «Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero» del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido becado por el Ministerio de Educación y Cultura debido a sus altas calificaciones para cursar estudios en el Conservatorio “Luigui Cherubini” de Florencia en el año 2001-2002. Completó estudios, entre otros, con Angelo Gilardino, John Griffiths y Ricardo Gallen. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige » Álvaro Rodríguez Trío» con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid. http://www.alvarorodriguezfj.com/

Feb
29
Sab
«Viaje Sonoro de Luz y Armonía» Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Feb 29 @ 7:00 pm
Jose Ruiz presenta «Quince Historias y Un Piano»
Feb 29 @ 8:00 pm

Un encuentro de voces de personalidades de la capital organizado por Jose Ruiz, cantautor y pianista

Entrada anticipada: 8€ / Entrada en puerta: 10€
Las entradas anticipadas en https://entradium.com/es/events/15-historias-y-un-piano

El cantautor Jose Ruiz presenta el próximo sábado 29 de febrero un encuentro de voces en Espacio Ronda. Después de haber publicado en el año 2011 su primer EP, “Kilómetros que faltan”, el cantautor y pianista Jose Ruiz (Julio de 1986, Osuna, Sevilla) lanzó en el año 2018 su segundo trabajo discográfico, titulado “Segunda Piel”. Ambos discos están disponibles en su página web http://www.joseruizmusica.com
Jose Ruiz destaca por su versatilidad en el escenario. Su música tiene una base de pop melódico, y tiene gran influencia de la canción de autor española y latinoamericana de los años 90 y posterior, interesándose también por el flamenco, el britpop y el funk. Después de terminar su última gira “Mi segunda piel” por teatros de la capital y haber ofrecido a finales del 2019 un concierto en la mítica sala Búho Real, José Ruiz vuelve a los escenarios. Será el próximo 29 de febrero a las 20 horas en Espacio Ronda, un cálido y bonito teatro presidido por un magnífico piano de cola.

«Quince historias y un piano» será una noche de celebración, donde tendrá lugar un encuentro de voces de diferentes personalidades de la capital. Será el punto de partida para compartir lo que nos une a cada uno de nosotros; la música. Son vecinos y vecinas, hay hosteleros, estudiantes, administrativos, trabajadores de la sanidad, banqueros, informáticos…, cada uno diferente, con distintas vivencias, y prácticamente nadie dedicado al mundo del arte, sino enamorados de esta bella disciplina. Todos ellos tendrán una ocasión especial para contar y cantar al mundo lo que les emociona y les hace sentir vivo.

Ellos son: Luis Alonso, Chano Gálvez, Andrea Codeseda, Míriam Ruiz, Marta Peñuelas, Sergio Ávila, Lucía Cayón, Noelia Pérez, Victoria Compte, Neela, Gema Pérez, Lucía Alonso, Miguel Camacho y Anthony Dak-ho.
Más información: http://www.joseruizmusica.com

Mar
1
Dom
Concierto Matinal Trío Contare · Obras de Brahms y Muczinski
Mar 1 @ 12:30 pm

Obras de Brahms y Muczinski: clarinete, violonchelo, piano
Entrada Gratuita hasta completar aforo

El Trío Contare es una formación novel compuesta por clarinete (Juan Andrés Carmona), violonchelo (Blanca Budiño Roca) y piano (Isabel Ayotte Roldán). Inicia su actividad en el año 2017 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y tras dos años de trabajo obtiene la Matrícula de Honor en Música de Cámara bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello. El programa que presentan en este proyecto es el Trío Op.114 en La menor de J.Brahms y el Trío Fantasía Op.26 de R.Muczinski. Se trata de dos obras muy diferentes en cuanto a estilo que ponen a prueba las capacidades técnicas y expresivas de cada uno de los intérpretes. Para acortar la distancia con el público y facilitar la comprensión y el disfrute de las piezas, los componentes del Trío Contare introducen una presentación breve de cada una de las obras y añaden alguna anécdota o dato que pueda despertar mayor interés.

Programa
J.Brahms,  Trío Op.114 en La menor: 1.Allegro / 2.Adagio / 3.Andantino gracioso / 4.Allegro
El Trío Op.114 en La menor de J.Brahms fue compuesto en 1891, dando inicio a una serie de obras que el compositor dedica al clarinete al final de su actividad compositiva. De hecho, J.Brahms pensaba retirarse a principios de 1890, pero tras conocer a un importante clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen se enamora de este instrumento y siente la necesidad de crear música para el. J.Brahms compone el Trío al final de su vida. Como muchos artistas, su personalidad era muy inestable y por esta época la vejez y la muerte se convirtieron en sus dos grandes tormentos. Esta obsesiva preocupación se puede apreciar en las diferentes melodías que se suceden a lo largo de la obra, pero especialmente en el primer y último movimiento, cargados de angustia, inestabilidad y emoción.

R.Muczinski, Trío Fantasía Op.26: 1.Allegro enérgico / 2.Andante con espressione / 3.Allegro deciso / 4.Andante molto e sostenuto
El Trio Fantasía Op.26 de R.Muczinski fue compuesto en el verano de 1969, a petición de unos compañeros de la Universidad de Arizona. El título hace referencia a la variedad de los movimientos y a la exploración de diferentes sonidos y efectos a través del clarinete, el violonchelo y el piano. Tanto es así, que en esta obra encontramos cuatro voces: clarinete, violonchelo, mano derecha y mano izquierda del piano, que el compositor utiliza de forma independiente. Como el mismo dijo, este trío se trata de «una música alegre y bastante extrovertida, a excepción del movimiento lento». A lo largo de la pieza, Muczynski utiliza cambios de compás, síncopas y contratiempos para dotar a la música de un carácter jazzístico. Además, al igual que en otras de sus composiciones, se puede apreciar la influencia del jazz, la música de cine y los ambientes que rodean la música de Muczynski, como el desierto y las montañas de Arizona. Estas influencias se aprecian en las armonías modernas que el compositor emplea, las melodías pegadizas y la gran expresividad de los momentos más íntimos de la obra.

Evento 1 Presenta Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding”
Mar 1 @ 7:00 pm – 10:00 pm

Concierto de Apoyo y Promoción a la Campaña “Crowd-Funding” para producir la Película de Arte “Reflecto Premonitorio”
Dirigida por Jean Michel Lapin, Artista Multidisciplinario

Programa
“Swings Party” baile Swings
Concierto con LOCA!
Fanfarria- Trans-Feminista y JAM session
con Jean Michel y músicos invitados

Visitar el sitio de Crowdfunding y hacer una donación al proyecto: http://www.okpal.com/reflecto-premonitorio/#/

«Reflejo Premonitorio» es el género de ‘’película de arte y ensayo’’ donde el protagonista tiene la capacidad de soñar su vida a través del arte y la cultura. Aunque sigue siendo universal, la película envía un fuerte mensaje a los adolescentes y jóvenes en general para estimularlos a avanzar en el camino de la cultura, la lectura y el conocimiento a través del cual deben construir sus esperanzas. Y finalmente, la historia transcurre en una familia madrileña francófona. Uno de los padres es español y el otro es de ascendencia afro-haitiana. El espectador está invitado a visitar Madrid y sus lugares turísticos, para explorar la atardecer y el amanecer en los espléndidos paisajes campestres en las alturas de las montañas circundantes y sus magníficos parques como el Retiro, el parque y puente de Madrid Río, con espectáculos callejeros: hip-hop en la Plaza del Sol, danza afro en Lavapiés, Swing en el ‘’Paseo del Prado’’, flamenco en la Plaza Mayor, Chulapas y chulapos bailando chotis en San Isidro y esto, en la mirada o la observación de la protagonista de la película, la única hija de esta familia que va a tener 18 años. La película está dirigida a los fanáticos del arte contemporáneo y de la »película de arte’’. Especialmente al público internacional de festivales de cine de arte en el mundo francófono, de los hispanos e de inglés. Sin olvidar la audiencia televisiva de ‘’Arte-Europa-TV’’ y la de centros culturales y bibliotecas municipales.

Mar
6
Vie
Concierto de Armonización ¡Conecta con la Energía de Primavera! · Nestor Kornblum y Vikrampal Singh
Mar 6 @ 8:00 pm

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD «Canto de Armónicos-la Guía Práctica» fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: http://www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

Mar
28
Sab
Sacri Delfino Trío en concierto «Jazz moderno con aires latinos»
Mar 28 @ 8:00 pm

SACRI DELFINO: Guitarra
JUAN SAN MARTÍN: Contrabajo
JOSÉ MANUEL TORREGO: Batería

“Hablar de SACRI DELFINO, el excelente guitarrista argentino afincado en Madrid, es hablar de uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por propia elección, Sacri propone junto a su trío un apasionante viaje musical a través de las distintas geografías que supo recorrer y abrazar. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.”
https://www.facebook.com/SACRIDELFINOTRIO.pagina

Abr
5
Dom
Concierto de Música Antigua con Hesperid Ensemble
Abr 5 @ 7:30 pm

“Puras Azucenas, Salpicado Lirio”
Concierto de Música Antigua con Hesperid Ensemble
Música Religiosa en las dos orillas: Península Ibérica y Perú, México y Cuba, Siglos XVII y XVIII

Hesperid Esemble
Andrea Alvarado ~ violín – Alberto Gómez Martínez ~ cello
Pier Serrano Vilar ~ traverso – Saray Almazán Gil ~ traverso

MÚSICA RELIGIOSA EN LAS DOS ORILLAS
Si hay una característica común a toda la música escrita con anterioridad a finales del siglo XVIII es su carácter funcional. Claro ejemplo de este uso de la música para una función concreta ha sido, a lo largo de la historia, la música religiosa. En épocas donde una gran parte de los feligreses no sabían leer, la música con texto era un vehículo muy efectivo y agradable de hacer llegar la palabra de Dios. En este programa presentamos música religiosa producida en las dos orillas del Océano Atlántico, con obras procedentes de Perú, Cuba y México por un lado y obras procedentes de la Península Ibérica por el otro. Toda la música incluida en este programa consta originalmente de textos ya que no estaba aceptado hacer música puramente instrumental dentro de un oficio religioso. Las piezas han sido adaptadas para ser tocadas con nuestra formación puramente instrumental, pero siempre teniendo en cuenta las letras y la función de cada una de las obras.

El himno procesional con el que se inicia el concierto, Hanacpachap Cussicuinin, es una clara muestra de la música que llegó a territorios Novohispanos de América a través de compositores europeos y su interacción con los pueblos aborígenes. Esta pieza destaca por ser la primera pieza polifónica para 4 voces publicada en el continente americano (1631) y por el uso de la lengua quechua. El resto de composiciones del programa son del siglo XVIII y fueron compuestas bajo la denominación de villancico o de cantata. Cabe mencionar que, en este caso concreto, las composiciones procedentes de México y Cuba se presentan en un único movimiento completo donde se alternan coplas y estribillo mientras que las piezas procedentes de la Península Ibérica presentan diversos movimientos en los cuales se incluyen arias, coplas y recitados. Merecen mención especial en este programa las obras de Josep Pujol y Estevan Prat por ser obras inéditas depositadas en la Biblioteca de Catalunya y que hemos estudiado y transcrito para ser interpretadas por nuestra formación. La música religiosa nunca ha estado aislada de las corrientes musicales de su tiempo ni de las peculiaridades de los distintos lugares y en estas piezas podemos observar como la ópera europea del XVIII, que llegaba a la Península Ibérica a través de compositores principalmente extranjeros, era adaptada por compositores locales a través de encargos eclesiásticos.

Programa
Hanacpachap cusicuinin, Ritual Formulario e Instrucción de Curacas – Juan Pérez Bocanegra, 1631, Perú
Cantanta “Astros luminosos”, Exp. 35 – Esteban Salas, 1789, Cuba
Cantata al SSmo. Sacramento “De Dios en la presencia” – Estevan Prat [Península Ibérica], s. XVIII
Andante – Recitado – Coplas – Recitado – Aria

Villancico “Del más soberano Olimpo” – Manuel de Soumaya, s. XVIII, México
Villancico a solo con flautas para un velo “Mas ay” – Joseph Pujol (n. d. – ca. 1774) [Barcelona] 1749
Largo – Recitado – Aria andantina – Copla Andante

Jun
20
Sab
Un Baño de Gong – Solsticio de Verano
Jun 20 @ 8:00 pm

Vikrampal Singh, gongs, cuencos, …
Con la colaboración de Prem Sukhdev

Sábado 20 de junio, 20:00 h.
Espacio Ronda Madrid / AFORO LIMITADO / Imprescindible reserva
Por motivos sanitarios en caso de querer estar tumbados debe traer su esterilla
Entrada 13 euros
Compra de entradas: https://www.vikreative.es/producto/gong-solticio-de-verano/

Baño de gong para conectarnos con los ciclos de la naturaleza y dar la bienvenida al verano. El Sol es un arquetipo de la consciencia superior, su luz nos purifica y nos trae el despertar. Esto hace que podamos ver nuestras zonas oscuras y aclarar nuestra confusión. El Sol está asociado a lo masculino, al elemento fuego y por tanto activa este elemento para purificar, crear, sanar y poner luz en la oscuridad. La actitud de gratitud es el yoga más elevado, es un buen momento para dar gracias por este maravilloso don que es la vida. ¡Ven! ¡celebra! ¡experimenta!

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  http://www.vikreative.es/

Jun
21
Dom
«Sonido y Esencia» con Mariannah y Javier López
Jun 21 @ 7:30 pm

Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Javier López: Monocordio, handpan, flautas, cuencos

Espacio Ronda Madrid / Aforo limitado Imprescindible Reserva
Entrada 12 euros

Hola a tod@s reiniciamos  nuestros conciertos mágicos y armonizadores celebrando la nueva apertura y el solsticio de verano. Os invitamos a acercaros y abrirnos junt@s a la nueva energía y la llegada del Sol y la radiante luz del verano, iluminando los nuevos caminos de encuentro y expansión después de este tiempo de recogimiento, armonizando y reequilibrándonos con la vibración del sonido y la dulzura y delicadeza de los Cantos del Alma, llenándonos de belleza, esperanza, alegría y Amor. Allí te esperamos.

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración del handpan, monocordio, cuencos y flautas de Javier López te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote al corazón de los bosques ancestrales, a tu corazón, a tu esencia origen… El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original.
Los distintos instrumentos de alta vibración armonizan nuestros cuerpos sutiles, regeneran nuestras células, abriendo percepciones y puertas internas, reconectándonos con nuestro corazón y  esencia.
Escucharlos nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

Mariannáh (Myriam Palomar) https://www.facebook.com/myriam.palomar
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0
Javier López  https://sonidosdelcorazon.com/
Mariannah – Reservas e Información: 609 748 655

Jun
27
Sab
Concierto de Jazz
Jun 27 @ 8:00 pm

Jazz’tamos en la Nueva realidad: MUSIC to clean the HEART
Brida Ananda, Lorenzo Solano y Álvaro Robles

Espacio Ronda Madrid, Aforo Limitado, se aconseja reservar
Entrada 12 euros

Brida Ananda, Intérprete de mantras, voz y harmonio de 2015 a 2020 en centros de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha. En Ecocentro desde 2019. Coral Magerit, soprano (gospel, jazz, clásica contemporánea) 1998-2002, Coral Matritum Cantat , soprano (clásica contemporánea) 2003. Vocalista en los siguientes proyectos: Ad Libitum, trío de jazz, 2020, Garage JazzRock Band 2019, MRB, banda de versiones 60-70-80, 2017- 20, Brida, repertorio propio, 2009-2012. http://www.facebook.com/bridapopmusic

Lorenzo Solano, Saxos, Flautas y Clarinete. Desde 1977 participa en múltiples formaciones de jazz por toda la Península Ibérica. Entre 1980 y 1996 acompaña a artistas de talla internacional como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, José “El Francés” y Olé Olé, entre otros. En 2012, con un proyecto de fusión de música étnica oriente/occidente, gira por Emiratos Árabes, China y Hong Kong. Impulsor de los proyectos Mazedonia’n Blue, y Triball con los que participa desde 2010 en los festivales Internacionales Danzas sin Fronteras. Actualmente imparte clases de música en 4 escuelas municipales de la sierra norte/noroeste de la Comunidad de Madrid. https://www.facebook.com/lorenzo.solano1

Álvaro Robles, cuencos y pirámides de Cuarzo, hang y cantos armónicos. Desde el año 2005 realiza conciertos, meditaciones, sesiones terapéuticas, formaciones talleres y cursos en los que se pueden escuchar sonidos que nacen de la propia voz, cantos armónicos y tibetanos, Bell Art y de múltiples instrumentos. Tiene editados 7 CDS como Compositor e Intérprete. A lo largo de su trayectoria, Álvaro Robles ha colaborado con diversos artistas y terapeutas y participado en numerosos proyectos como, Encuentros Internacionales de la Ecología del Agua, Expo Zaragoza, varios espectáculos de la compañía La Fábrica de Sueños, Diafanum, Espectáculo “Flamenco Libre” de la compañía de Maria Carrasco, Festival el Poder Místico y Curativo del Sonido de Zaragoza, Festival AUM de La Coruña, Festival AlanisArte de Sevilla y Espacio Ronda en Madrid. http://www.alvarorobles.es/

Jun
28
Dom
ROMANTICISMO OPTIMISTA. EL TRÍO DE CUERDA A COMIENZOS DEL S.XIX
Jun 28 @ 12:30 pm

Ludwig van Beethoven, Trio de cuerda Op.9 no2 en Re M
Franz Schubert, Trío de cuerda D.581 en Si b M

TRÍO CONTEMPOCLÁSICO
Arturo Calderón, violín + Katalin Karácsony, viola + Sergio Méndez, cello

Arturo Calderón, violín
Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el RCSM de Madrid, habiendo estudiado con Manuel Suárez y Pedro León. Ha recibido consejos de J.L.Ga. Asensio, V. Ambroa, J.Llinares, M. Guillén, V. Manoogian, A.Malikian, R.Kismatulin, M.Fuks, S.Testlya, C.Bolsi o P.Lissauer. Integrante o colaborador de la práctica totalidad de las orquestas madrileñas, actualmente es Concertino de la Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe y del Proyecto Contempoclásico. Como solista con orquesta ha interpretado obras de Vivaldi, Bach y Mozart. Desde 1997 desarrolla una amplia actividad como intérprete de música de cámara, formando parte de todo tipo de formaciones instrumentales de cuerda, habiendo recibido consejos de M.Jiménez, L.Rego, M.Romea, I.Rohmann o Cuarteto Brodsky. Compagina su actividad interpretativa con la docente, impartiendo clases desde el año 2002 en diversas Escuelas de la Comunidad de Madrid.

Katalin Karácsony, viola
Violinista húngara, finalizó sus estudios en el Conservatorio “Béla Bartók” y en la Universidad de Música “Ferenc Liszt” de Budapest. Ha recibido masterclases de maestros como D.Zsigmondy, I.Moog-Bán, Imre Rohmann, P.Lissauer o S.Teslya. Durante casi diez años fué miembro de la “Dohnányi Symphony Orquesta», trabajando bajo la batuta de directores como G.Hollerung, Z.Kocsis, T. Vásáry, Zs.Hamar o G. Vajda y con solistas como J.Jandó o K.Mocsári entre otros, llegando a actuar en prestigiosas salas como el Concertgebow de Ámsterdam. Asímismo, recorrió media Europa con diversas orquestas austro- húngaras, trabajó varios años en Japón como primer violín de un cuarteto de cuerda o en Alemania con un trío con piano, realizando numerosas grabaciones y estrenos tanto en el ámbito sinfónico como camerístico. Desde el año 2005 reside en Madrid, ejerciendo una intensa labor de docencia y colaborando con diversas orquestas y proyectos de música de cámara. Sus inquietudes por la música tradicional centro-europea le han llevado a la creación del grupo “FeketeRetek” y es miembro del Cuarteto con Piano «Alma” y del Proyecto Contempoclásico.

Sergio Méndez, violoncello
Titulado Superior por el CSM de Asturias, Postgraduado en Música de Cámara por el Conservatorio de Maastricht y Master en Música por la Universidad del Sur de los Paises Bajos, sus maestros han sido A.Osokin, M.Iancovici y J.C. Cadenas. Colaborador de diversas orquestas profesionales como la Orquesta de Extremadura o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica de España y solista de la Orquesta Sinfónica Chamartín. Como camerista, es miembro del Septeto Merak y del Proyecto Contempoclásico. Ha participado en el Festival Schubert & Webern (2007), Festival Servais (Hälle 2007), Festival Stravinsky (Maastricht 2008), Ciclo de Conciertos L’Arte del Violoncello (2009), XXVII Festival Iberoamericano de Música (Cádiz 2011), IX Festival Internacional Villa de Medinaceli (2015).  Como docente trabajó hasta 2012 para la Junta de Andalucía, y actualmente es profesor en Cercedilla y Manzanares el Real.

ODOJAZZ · Un puente entre el Jazz y la Música Clásica
Jun 28 @ 7:30 pm

Pilar Gual, voz + Laura Villa, clarinete en si bemol
Laia Ferrer, violonchelo + Arturo Ballesteros, piano, composición y arreglos

“Odojazz está construido tanto a partir de la tradición jazzística como de la música clásica occidental. El cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja un margen mínimo a la improvisación. Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no improvisado, en el ragtime, las big bands, etc… aunque la forma habitual de tocar esta música sea improvisando con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la instrumentación, con la voz acompañada por el trío de clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los temas intercalando solos. El resultado, mezcla de elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto inclasificable, pero de gran belleza y frescura”. Arturo Ballesteros

Jul
2
Jue
Concierto benéfico: Fausto Valdés Trio
Jul 2 @ 8:00 pm

Fausto Valdés
De familia de músicos desde su infancia, degusta el ambiente musical en su pueblo natal (provincia de Badajoz).
Comienza su andadura musical en los primeros años 70 en grupos de rock de Madrid (Unidad, Hormigón, Existence). Mas tarde recorre gran parte de la geografía española con orquestas de baile y atracciones durante varios años. Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal Manuel de Falla (Alcorcón) con el pianista Santiago Mayor, realizando varios cursos de piano, lenguaje musical, armonía y conjunto coral. Amplia su formación con estudios de armonía moderna y jazz con Joan Albert Serra, en la E.M.C. (Madrid). En los años 80 graba su primer LP como teclista del grupo Propiedad Privada y actúa en TVE con el grupo Diseño. En la actualidad, alterna sus recitales de boleros con el proyecto “Entraña”, donde él es el compositor de los temas del repertorio.

Eduardo Dorda. Músico que ha pertenecido a diferentes formaciones dentro de gran variedad de estilos musicales, principalmente Jazz, Flamenco, Pop- Rock, Reggae y Música Brasileña. Actualmente de gira con el quinteto Rubem Dantas. Combina sus actuaciones con la composición de música para documentales y colaboraciones en Bandas Sonoras de películas. Ha tocado con músicos españoles y extranjeros como: Rita Marley, Sister Carol, Marc Ledford, Javier Andreu (La Frontera), Antonio Vega, Emilio José, Victor Merlo, Bob Sands, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Agustín Carbonel “el bola”, Luis Salinas, Camilo Edwards, Neremcan Kalzar, Norman Hogues, Uve Larson, Andreas Prittwitz, David Montes, entre otros.

José Luis Calandria
Nació en Santa Lucia (Uruguay), estudió en Montevideo con el batería José Luis Pérez. Concluye sus estudios en Sao Paulo (Brasil). Viaja a Lisboa donde actúa en clubes de Jazz y finalmente en Madrid forma los grupos Maracatú, Samambaia y Artimanha. Forma parte del grupo Sur S.A. y ha actuado por toda España con gente como Lou Benett y Nati Mistral. En la actualidad, forma parte de los grupos EnJhambre, Entre Ruas y Calles y Samanbaia.

PROGRAMA
Nosotros…………………………………………………………………………Pedro Ramón Junco
Acércate más…………………………………………………………………….Osvaldo Farrés
Obsesión………………………………………………………………………………….Pedro Flores
Sabor a mí…………………………………………………………………………….Álvaro Carrill
Vendaval sin rumbo………………………………………José Dolores Sotolongo
Bésame mucho……………………………………………………….Consuelo Velázquez
Dos Gardenias…………………………………………………………………..Isolina Carrillo
Contigo en la Distancia………………………………………C. Portillo de la Luz
Mía………………………………………………………………………………Armando Manzanero
Esta tarde vi llover…………………………………………….Armando Manzanero
Toda una Vida……………………………………………………………….Oswaldo Farrés
El Reloj……………………………………………………………………………Roberto Cantoral
Contigo aprendí………………………………………………….Armando Manzanero
Amor hacia ti……………………………………………………………..Salvador F. Valdés

Afade es una Asociación Nacional sin ánimo de lucro que atiende, ayuda y apoya a los enfermos de Alzheimer y otras demencias así como a sus
familias.
Durante la cruel Pandemia sufrida por el Coronavirus, hemos revertido el Teléfono del Cuidador en el del Sanitario. Nuestros voluntarios han recibido más de 9000 llamadas atendiendo sus necesidades tanto personales como familiares, y sin dejar de cuidar a nuestros mayores que además de perder a sus parejas y familiares, sin poder despedirse de ellos, han perdido su capacidad económica, dependiendo del suministro de alimentos para subsistir.
Gracias a la colaboración de voluntarios, empresas y administraciones podemos seguir ayudando a quienes han sufrido la mayor de las perdidas.
Gracias a todos.

Jul
4
Sab
VIBRA live set + ceremonia de Cacao
Jul 4 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Presentación en Madrid de CUERPIRITU  el ultimo disco de VIBRA
con David Cobo y Tommy Sauquillo + invitado sorpresa
Sábado 4 de julio, 19.00-21.00 hrs.
Apertura  de puertas 18.30 h / Ceremonia 18.45.-19.00 h
Entrada 15 euros

Tommy Sauquillo: guitarra, teclas y voces
David Cobo: dj set, percusión, voces