Agenda completa de actividades

Sep
14
Sab
Voz del Cuenco: Concierto de improvisación libre acústico
Sep 14 @ 12:00 pm – 1:00 pm

Sábado 14 de septiembre 2019 a las 12:00AM

Makiko Kitago

Espacio ronda Madrid (sala Azul)
Ronda de Segovia, 50. Puerta de Toledo.

Precio: 10€.
No se hace reserva, acudir directamente al concierto.
Acceso a la sala a partir de media hora antes hasta completar el aforo.
Duración: 45 min – 55min aproximadamente.

Se lo inventa:
Makiko Kitago música, terapeuta, docente y loca
“El Cuenco – que es la zona de la pelvis principalmente – ejerce como un gran mortero que procesa los sentimientos hasta transformarlos en el deseo de expresar.”

“Cuando la voz brota desde el Cuenco, del magma, uno quiera o no, entra en la creación. La voz me utiliza a mí para expresarse de los conceptos indescriptibles, innombrables, que ni siquiera yo sé, qué santo o demonio sale de mí, sólo sé fluir. Sin embargo todo lo que sale, tiene sentido… Porque está sentido.”

“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Sep 14 @ 8:00 pm
(cancelado) Recital de Guitarra – La Guitarra a través de la Historia
Sep 14 @ 8:00 pm

Este concierto ha sido cancelado por motivos de salud.

De las danzas renacentistas al flamenco actual
Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista

Repertorio
La guitarra española puede considerarse uno de los grandes instrumentos de todos los tiempos. En ella se han inspirado poetas, pintores y grandes compositores atraídos por su delicado y emotivo sonido. Por su rica historia, repertorio e intérpretes, la guitarra ha sabido reflejar el alma y la identidad de culturas muy diferentes en todas las épocas. Con el propósito de estimular y despertar el interés por la música para guitarra, el repertorio que a continuación se presenta ofrece una selección de grandes compositores que a través de la historia nos dan una visión de la expresividad tan variada que la guitarra puede conseguir. El recital comienza con tres piezas del gran laudista inglés John Dowland, considerado uno de los más importantes músicos renacentistas por la calidad y cantidad de obras que compuso, tanto instrumentales como vocales.
La magnífica Sonata BWV 1001 de J. S. Bach compuesta para violín nos sirve para adentrarnos en la riqueza de la música barroca. Adaptada para varios instrumentos, la fuga de la sonata luce toda su expresividad polifónica en esta versión para guitarra.
Nos adentramos en el s XIX de la mano de dos grandes virtuosos guitarristas: Fernando Sor y J. K. Mertz. El primero de ellos refleja en su Sonata op.14 el gran conocimiento de la guitarra y del lirismo, profundidad y virtuosismo que el estilo clásico vienés tenía. Por otro lado, la música de Mertznos llevan a sumergirnos en el más puro romanticismo europeo de la segunda mitad del s.XIX con sus obras de gran influencia pianística. A continuación nos adentramos en el mundo de Federico Moreno Torroba para disfrutar de las danzas de Castilla, enriquecidas con su visión y dominio de la armonía impresionista, en su célebre Sonatina. El compositor cubano Leo Brouweres uno de los grandes exponentes de la música contemporánea para guitarra. Buen reflejo de ello es su obra Preludios Epigramáticos basada en poemas del poeta español Miguel Hernández. Para terminar, haremos un acercamiento a una de las músicas más importantes de España: el Flamenco. Para ello se interpretará una granaina basada en un estudio de Ian Davies.

Programa
John Dowland, Tres piezas: Lady Leighton’s Almain / Mr. Dowland’s Midnight / My Lord Willoughby’s Welcome Home
J. S. Bach: Adagio y Fuga BWV 1001
Fernando Sor: Sonata “Gran Solo” op. 14
J. K. Mertz: Fantasía húngara op. 65 Nº 1
F. M. Torroba, Sonatina: Allegreto / Andante / Allegro
Leo Brouwer, Preludios Epigramáticos: No. 3: Alrededor de tu piel, ato y desato la mía / No. 4: Ríe, que todo ríe, que todo es madre leve / No. 6: Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida
Ian Davies & Álvaro Rodríguez: Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Durante ese periodo obtiene el Primer Premio en el Concurso de Guitarra “Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero” del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido becado por el Ministerio de Educación y Cultura debido a sus altas calificaciones para cursar estudios en el Conservatorio “Luigui Cherubini” de Florencia en el año 2001-2002. Completó estudios, entre otros, con Angelo Gilardino, John Griffiths y Ricardo Gallen. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige ” Álvaro Rodríguez Trío” con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid.
www.alvarorodriguezfj.com

Sep
15
Dom
Boleros, tangos, música española y nuevas canciones
Sep 15 @ 7:00 pm

Será un recorrido en el tiempo, con canciones de diferentes épocas y diferentes estilos. La intención es pasar dos horas sintiendo y recordando.

El escenario del Rezo · Cantos canalizados y mantras en castellano
Sep 15 @ 7:00 pm

El escenario del Rezo: Cantos canalizados y Mantras en castellano con frases de maestros espirituales.
Con Amrita Magdala y Satya Vesica

Amrita Magdala
Artista visionario, pintora, escritor ay compositora
http://www.amritamagdala.com/

Satya Vesica (Nieves Canta): “Considero mi vida como una búsqueda y un aprendizaje constante, lo que me ha llevado a una gran versatilidad en materia artística y musical.  Conciertos de cantautora, conciertos de cantos chamánicos, guitarra, cuencos tibetanos, tambor, canalización con la voz, talleres, terapia de sonido, retratos sonoros … solo son distintas caras del mismo prisma artístico-espiritual. Aunque me he formado en distintas escuelas y en la universidad, mis grandes maestras y maestros me los ha traído la vida, y el hecho de vivir cada día es lo que más me enseña. Consciente de que estamos en un período de un profundo cambio en la humanidad, comparto mis experiencias y mi don, la creación con la voz, desde el año 95, por lo cual me siento muy afortunada y doy gracias al despertarme cada mañana.” http://nievescanta.weebly.com/

Sep
20
Vie
Música de películas. Concierto solidario
Sep 20 @ 8:00 pm
Sep
21
Sab
Baño de gong con Vikrampal Singh
Sep 21 @ 7:00 pm

Baño de gong de Equinoccio de otoño para conectarnos con los ciclos de la naturaleza y dar la bienvenida al otoño. La primavera nos trajo vida nueva … y siempre que llega un otoño las hojas caen y todo se prepara para el invierno. Buscamos la felicidad, pero la felicidad no puede venir de fuera, no se puede importar; la felicidad viene de adentro, la felicidad es un estado de consciencia, la felicidad no es una etapa emocional. Utilizaremos las vibraciones del gong para prepararnos a esta muerte simbólica en la que podemos dejar caer nuestro ego para más tarde volver a renacer renovados, libres, plenos, felices… La actitud de gratitud es el yoga más elevado, es un buen momento para dar gracias por este maravilloso don que es la vida. ¡Ven! ¡celebra! ¡experimenta!

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016).
Más información www.vikreative.es

Concierto por la conciencia: Tierra
Sep 21 @ 8:00 pm

DÉCIMO ANIVERSARIO DE CONCIERTOS POR Y PARA EL SONIDO SANADOR
Ángeles Sanz:  Cuencos, flautas, panderos, canto, y más
Sala azul, inscripción obligatoria

El sonido sanador, lento, suave, amoroso, cuidadoso, profundo, místico, mágico…. es un viaje entre las formas musicales armónicas e inarmónicas, como la vida misma, para crear un impacto en la experiencia de las personas. El viaje de sonido es un paseo por el mundo y las experiencias que cada uno comparte con su humanidad.  Alma y emoción son removidas en un cuerpo en calma.   Esto puede producir un efecto de transformación profunda en las personas.  A veces imperceptible y otras transformar una vida.

Ángeles Sanz.   Filóloga, especializada en religión y religiones.  Filosofía, psicología, antropología, teología de las creencias.  “Me he pasado media vida intentando entender qué significa Dios.  Ahora estoy en paz con Dios y el camino es el sonido” –argumenta.   El sonido la eligió hace ya más de quince años para usarlo como elemento relajante en consulta de terapia natural. El sonido la eligió para comenzar a hacer sesiones colectivas e hizo su primera sesión de sonido meditativo y sanador con instrumentos ancestrales en septiembre de 2009, cuando aún en España y en el mundo no era conocido este tipo de música.  Ahora son cientos quienes ofrecen este modo de entender la música para el bienestar.   Desde entonces viajó por muchos sitios de España llevando esta forma de meditación.   Ha tocado por toda España e impartido cursos de voz, cantoterapia, siendo la creadora del método “Cantoterapia, la voz en tu cuerpo” y VoiceMindfulness. Toca generalmente instrumentos que tienen una conexión directa con la experiencia primitiva musical de diferentes culturas además de participar de grupos de música del mundo colaborando con otros músicos, acompañando en danza e improvisación y compositora de canciones. Ahora prepara un proyecto de fusión de electrónica y conciencia. Próximamente.    www.angeles-sanz.es

Sep
22
Dom
Piano Solo con David Sancho
Sep 22 @ 7:00 pm

“Piano Solo” es el primer proyecto en solitario de David Sancho. Se puede decir que la suma de sus influencias logra un tríptico donde se combinan jazz, música clásica y pop de manera orgánica y desenfadada, y representa una evolución en la manera de este pianista de acercar el repertorio estas tres estéticas tan diferentes, unificando su contenido y creando un lenguaje personal. La labor compositiva de “Piano Solo” mezcla improvisación con estructuras largas, intentando crear un concepto orquestal del piano, sonde se intercalan pasajes más densos con secciones minimalistas.

David Sancho Mangas nace en Madrid en 1987. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Rotterdam (Codarts Hogeschool voor de Kunsten), siendo galardonado con la beca Nuffic Scholarship, la más prestigiosa de los Países Bajos. Entre su formación encontramos maestros como Rubén Fernández Piccardo, Fernando Puchol, Akiko Ebi, Sebastián Mariné, Emilio Molina …así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris… Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003), “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011), siendo el primer ganador no nacido en el Benelux. En el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa), ha participado con el Moisés Sánchez Ensemble en la interpretación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky en los ciclos “Arte Sacro” de los Teatros del Canal en Madrid. Su producción jazzística propia combina bandas como M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”) junto a Mauricio Gómez al saxofón, y Alberto Brenes a la batería. También es miembro de SANCHEMA; a dúo con el guitarrista Chema Saiz, donde se combina el jazz de vanguardia con la música electrónica, post rock…

www.davidsanchopiano.com

La Caravana de los Sueños: Músicas de Persia, Siria e India
Sep 22 @ 8:30 pm

Kaveh Sarvarian, ney, tombak y voz
Hames Bitar, laud árabe
Carlos Guerra, bansuri, voz

Kaveh Sarvarian: Músico y compositor. Además de estudios académicos (master de Composición, Universidad de Arte de Teherán) ha realizado numerosos conciertos con distintos ensembles tanto dentro de Irán como en otros países. Ha sido miembro de La Orquesta Sinfónica de Teherán (Flauta travesera), Rastak Ensamble (Instrumentos folklore de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (Flauta, ney, tombak). Desde hace ocho años es profesor de universidad y autor de distintos libros didácticos, entre otros “El método integral de la enseñanza de Ney”. Cuenta con amplia discografía entre los cuales se puede mencionar: Parisan (Cuarteto para Ney), Persian Rug (Dueto de flauta y piano) y Avareh (música Jazz fusión).

Hames Bitar, laud árabe, músico sirio afincado en España desde el año 1998, donde como componente y director ha impulsado la creación de varias formaciones musicales árabes como Darawish o el Ensamble Al-ruzafa (las músicas de Al-andalus) con el canto de Omar Sarmini. Su trío con la soprano Cristina del Barrio y Javier Celada, y sus habituales dúos con músicos como Fernando Depiaggi o Luis Taberna, con el que indaga en las músicas de raíz del Mediterráneo.

Carlos Guerra, bansuri, de origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Sep
24
Mar
Concierto de Música Clásica · Obras de Beethoven, Schumann y Brahms
Sep 24 @ 7:30 pm

Ron Selka, Solista de clarinete de la Israel Philharmonic Orchestra
Ángel G. Jermann, Violonchelo | Daniel del Pino, Piano

Programa
Beethoven Trío Op. 11 en si bemol mayor
Allegro con brío | Adagio | Tema con variazioni- Allegretto

Schumann Piezas de fantasía Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck (Suave y con expresión)
II. Lebhaft, leicht (Animado, ligero)
III. Rasch und mit Feuer (Rápido y con fuego)

Brahms Trío Op. 114 en la menor
Allegro | Adagio | Andantino grazioso-Trio | Allegro

Con el patrocinio de la Embajada de Israel

Sep
27
Vie
Concierto de Musica Clásica de la India – Dhrupad
Sep 27 @ 8:00 pm

Hannah Louise Winzentsen, Mohan Veena / Víctor Sakshin, Canto Dhrupad / Ana Gabriela Terra, Tanpura
Espacio Ronda Madrid (Sala Azul)
Entrada 10 euros

Dhrupad es la forma más antigua de música clásica india, originada en el canto de los milenarios himnos védicos. Además de ser un arte clásico altamente desarrollado, con una compleja y elaborada gramática y estética, es también principalmente una forma de veneración, en la que las ofrendas a lo divino se realizan directamente a través del sonido, o «nāda». El Dhrupad no es un mero arte performativo, es una vía de meditación, una forma de yoga basada en un profundo conocimiento de la naturaleza del sonido y del cuerpo. Originalmente cantado en templos, cuevas y bosques por los yoguis de la antigüedad como forma de conexión con lo intangible, más tarde (alrededor del siglo XV) prosperó como arte performativo bajo el patronato de los reyes de las cortes persas del Imperio Mogol. El Dhrupad es una forma musical profundamente espiritual y meditativa. Al absorbernos en su escucha, a menudo entramos en contacto con emociones arquetípicas como paz, compasión, sensualidad, alegría, heroísmo, furia, arrobamiento místico etc., despertando al tiempo la ecuanimidad, la consciencia-testigo que contempla serenamente el pasar de dichas emociones fluyendo a través del canto. Como forma de nāda yoga, el Dhrupad explora la vía del sonido como una forma de auto-descubrimiento hacia la expansión de la consciencia y la apertura del corazón.

Hannah Louise Winzentsen (Mohan Veena), nació en Hamburgo, Alemania. Realizó estudios superiores en Artes Visuales y toca la guitarra desde los siete años. Desde hace más de 15 años, reside principalmente en India, donde ha estudiado la guitarra slide india (Mohan Veena) en Varanasi por 10 años. Desde 2013, bajo la guía de los Gundecha Brothers, se centra en el estilo Dhrupad de música clásica indostánica en la Vichitra Veena, residiendo en el Dhrupad Sansthan (Bhopal, India). En el camino del corazón del Dhrupad, Hannah encuentra la unión entre meditación y música improvisada, entre silencio y sonido.

Víctor Sakshin (Canto Dhrupad). Cantante de dhrupad formado en el Dhrupad Sansthan (India) por los Gundecha Brothers desde 2014. Se dedica a la práctica, estudio y enseñanza del yoga (focalizando esencialmente en la meditación a través de los mantras, el yoga del sonido, el tantra, la filosofía sapiencial védica y el aspecto terapéutico del yoga en vinculación con el āyurveda).

Ana Gabriela Terra (Tanpura). Terapeuta ayurvédica y dedicada practicante de auto-investigación enfocada en el Bhakti Yoga. Cantante devocional, consagra su voz a la apertura del corazón a través de canciones trascendentales que van desde el chamanismo brasileño a los mantras y el canto dhrupad (bajo la guía de los Gundecha Brothers).

Oct
4
Vie
Viaje a la Esencia a través del sonido “LA MAGIA DEL SONIDO” con Mariannah y Alejandro Notz
Oct 4 @ 8:00 pm

Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Alejandro Notz: Gongs, flautas

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los Gongs cósmicos de Alejandro Notz te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen… El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con  nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia. El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores  y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz.

El Gong es una herramienta antigua, poderosa y mucho más que un simple instrumento de percusión, la energía cósmica que expande cubre absolutamente todo el cuerpo y penetra en cada molécula, sumergiéndote en las olas de vibración del sonido holístico.
Muchos viven un viaje hacia su interior, en un estado de profunda relajación, limpiando su subconsciente y regresando después con una visión mucho más clara de la realidad.
Reduce el stress, las tensiones y enfermedades, equilibra el sistema nervioso y glandular para su mejor funcionamiento, estimula la circulación, desarrolla la parte frontal del cerebro, armoniza meridianos y chakras.

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz.
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Alejandro Notz es terapeuta de Sonido formado en canto armónico, cuencos tibetanos y Gong.

Oct
5
Sab
Concierto de Música Persa
Oct 5 @ 9:30 pm

Kaveh Sarvarian + Aniol López de Moragas
Espacio Ronda Madrid, Sala Azul

Kaveh Sarvarian, ney tombak y voz, músico y compositor. A parte de estudios académicos (master de Composición, Universidad de Arte de Teherán) ha realizado numerosos conciertos con distintos ensembles tanto dentro de Irán como en otros países. Ha sido miembro de La Orquesta Sinfónica de Teherán (Flauta travesera), Rastak Ensamble (Instrumentos folklore de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (Flauta, ney, tombak). Desde hace ocho años es profesor de universidad y autor de distintos libros didácticos, entre otros “El método integral de la enseñanza de Ney”. Cuenta con amplia discografía entre los cuales se puede mencionar: Parisan (Cuarteto para Ney), Persian Rug (Dueto de flauta y piano) y Avareh (música Jazz fusión). Ha ganado distintos premios como el Mejor Compositor en el Festival Internacional de Fajr y la Mejor Banda sonora en el Festival de Medios Nacionales de Irán.

Aniol López, Daf Navaz (intérprete de Daf), alumno del Maestro Kurdo Ahmad Khaktinat, estudia en las ciudades de Sanandaj y Tehran perfeccionando su técnica y sus estudios místicos de Daf. Con sus viajes anuales a Istambul estudia Darbuka con el maestro Bunyamin Olguncan estudiando técnica y lenguaje rítmico. Ha colaborado con gente como Samira Kadiri (Marruecos), Yannis Papaianou (Grecia), Cuerdas del Mundo con Ernesto Briceño (Cataluña), Andrenik Mauridian (Armenia), Reza Samani (Irán), Perham Nasepoor (Irán), Majid Khavalazi (Irán), Gano Mirzo (Siria-Kurdistan),… Con todos ellos colabora en distintos escenarios y festivales por el estado español, europeo y mundial. Actualmente, imparte masterclass y audiciones de Daf por toda la geografía española con grupos de Daf en Galicia, País Vasco, Valencia, Barcelona, Madrid, Alicante.

Oct
6
Dom
Concierto de clarinete y piano “Si mes vers…”
Oct 6 @ 12:00 pm

 

Propuesta para clarinete y piano con recitado de poemas

MIRTOS DÚO: Cecilia Serra, clarinete + Jorge Blasco, piano

A Jorge Blasco y Cecilia Serra les une una amistad que dura más de diez años, y que se gestó en el ámbito de la pedagogía. Tras múltiples colaboraciones exitosas, deciden fundar el MIRTOS Dúo en 2018 con el objetivo de divulgar el gran repertorio romántico y post-romántico para clarinete y piano. El dúo ha anunciado recientemente su nuevo proyecto ‘Si mes Vers…’, que revela la huella que la poesía deja en la música, al tiempo que da vida a las pasiones de poetas franceses y alemanes en los recitados de Cecilia Serra.

PROGRAMA
Myrthen op. 25, Robert Schumann (1810-1856)
WIDMUNG, poema de Friedrich Rückert / DIE LOTUSBLUME, poema de Heinrich Heine
DER NUSSBAUM, poema de Julius Mosen / DU BIST WIE EINE BLUME, poema de Heinrich Heine
Dos Lieder, Johannes Brahms (1833-1897): BEI DIR SIND MEINE GEDANKEN / WIE MELODIEN ZIEHT ES MIR
………….Gabriel Fauré (1845-1924)
Des Knaben Wunderhorn, Op.11, Gustav Mahler (1860 – 1911)
Versión para clarinete y piano de Ronald Kornfeil, editada y revisada por Andreas Ottensamer: LOB DES HOHEN VERSTANDES / RHEINLEGENDCHEN
Tres Romanzas op. 22, Clara Schumann (1819 – 1896): Andante molto / Allegretto, mit zartem Vortrage / Leidenschaftlich schnell
Tres canciones, Reynaldo Hahn (1874 – 1947): SI MES VERS AVAIENT DES AILES, poema de Víctor Hugo / À CHLORIS, Poema de Théophile de Viau / L’HEURE EXQUISE, Poema de Paul Verlaine

Jorge Blasco, profesor de piano por oposición en la Comunidad de Madrid, fue alumno de Guadalupe L. Castelo y Albert Nieto, finaliza sus estudios con Premio de Honor Fin de Carrera. Entre 2002 y 2007 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Galina Eguiazarova. Asiste a clases magistrales de Vitaly Margulis, Joaquín Achúcarro, András Schiff, Boris Berman, Ralph Gothoni, Alexander Satz, Zoltan Kocsis. Sobre todo, Lazar Berman y Eric Heidsieck influyen decisivamente en su concepción musical. Galardonado en concursos nacionales e internacionales, ha ofrecido recitales por toda la geografía española como solista y como integrante de grupos de cámara, actuando entre otras con la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Vitoria, la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, o la Orquesta Sinfónica del Vallès, y con músicos del más alto nivel como el clarinetista José Luis Estellés, la violinista Erica Ramallo, el cuarteto de cuerdas canadiense “Cecilia” o el pianista Leopoldo Erice.

Cecilia Serra, Clarinetista, pianista, profesora y ponente, Cecilia compagina actividades concertísticas, pedagógicas y divulgativas. Titulada Superior por el CSM de Barcelona y Diplomada “con distinción” en la Universidad de Música y Artes escénicas de Viena, se ha formado con los clarinetistas José V. Herrera, Josep Fuster, Horst Hajek y Miguel Espejo. Ha participado en masterclasses con Juli Panyella, Vicente Peñarrocha, Alfred Prinz (Sommerakademie Mozarteum, Salzburg), Sabine Meyer y Johannes Peitz, entre otros. Su actividad interpretativa incluye recitales con los pianistas Jorge Romero, Alan Branch, Miguel Huertas, Jorge Blasco, Gabriel Jiménez… y con agrupaciones camerísticas como el Trio Da Ponte, Trio Schönbrunn, Odojazz…, ofreciendo conciertos por toda la geografía española, Alemania, México y EEUU. Es Graduada Superior en Estudios Alemanes por la Universidad Rovira y Virgili con Premio Extraordinario Final de Carrera.

Homenaje al compositor Manuel Acosta Ojeda
Oct 6 @ 6:00 pm

Gran evento Musical Latinoamericano:
Homenaje al compositor Manuel Acosta Ojeda

El día domingo 6 de octubre, estaremos celebrando un homenaje a una figura relevante de nuestra música criolla en el Perú, me refiero al maestro Manuel Acosta Ojeda, recordando sus canciones más representativas, como Cariño, En un atardecer, Madre, Siempre y otras más. Esta vez acompañado de artistas en un ambiente Latinoamericano, en el mismo escenario donde hace un tiempo atrás di a conocer mi disco “Sentimiento Criollo “. Será para mí un honor y compromiso gratificante el poder materializar este proyecto que se vino gestando hace unos meses. Los esperamos.

Abraham Leturia, Voz
Luis Yi, guitarra
Fernando Seguín, Guitarra
Mundi, guitarra cubana
Andrés Robles Ch., presentador

Acosta Ojeda no sólo fue un gran compositor. Como investigador autodidacta combinó el estudio, departir con los más importantes creadores populares y una vivencia de primera mano de la música, las fiestas y las costumbres populares, que recogió recorriendo el país. Su actividad en la radio, prolongada durante décadas, culminó en los 14 años de su programa “El Heraldo Musical” en Radio Nacional, que deja de legado programas sobre la cultura popular peruana que son auténticas joyas, donde, junto con bellas expresiones de la rica cultura musical peruana, desfilan intérpretes, compositores y estudiosos de todo el Perú. Porque Manuel tendió además puentes entre la costa, la sierra y la selva y, a diferencia de otros criollos, estuvo abierto a todas las expresiones de nuestro riquísimo patrimonio musical. A sus decenas de valses, polkas, marineras y tonderos, la mayoría de ellos inéditos, deben sumarse sus bellos yaravíes y las mulizas de su autoría.

Tiluchi presenta “Cuenta cuentos para adultos” con Gloria Fuertes
Oct 6 @ 7:00 pm
Oct
11
Vie
“Solo Piano > Cuadernos de Viaje” Carlos Bianchini
Oct 11 @ 8:30 pm

Apasionado, creativo y polifacético, Carlos Bianchini inicia en 2016 el proyecto Solo Piano, un monográfico de su obra que lleva de gira por espacios de España y Europa. Con una sólida formación clásica y jazzística, Carlos Bianchini ha recorrido numerosos países de Europa, Latinoamérica y USA, participando en una gran variedad de proyectos tanto del mundo de la música como las artes escénicas, no sólo con su faceta de creador, sino también en su faceta como productor.  Todo ello le ha otorgado tanto a nivel personal como creativo una visión global, a la vez que particular, de entender esta forma de expresión artística que  es la música.

En el quinto año de gira con su recital nos presenta sus Cuadernos de Viaje, una selección  de obras que ha compuesto durante sus viajes y que plasma a través de las notas del piano. Rusia, Latinoamérica, New York, España entre otros destinos que ha podido disfrutar con otra prespectiva y que nos presenta de una manera muy especiales describiendo todos los detalles de esas vivencias. El viaje musical que nos ofrece Carlos Bianchini forma parte de una trilogía en la que el compositor está profundamente sumergido y que recopilará  su obra integral. Las obras para solo piano las recopila en su primer disco Sonata dels Infants, y las  obras sinfónicas, grabadas recientemente en Budapest se recopilan en su segundo trabajo discográfico Paisajes.

Este autor de nueva generación nos “recontextualiza” el mundo romántico siendo a la vez compositor e intérprete de su obra y ha sido catalogado por la crítica como el “disfrute de los sentidos” por su sensibilidad, no sólo a la hora de componer, sino también por la calidad única y exclusiva de sus interpretaciones. Este compositor muestra en cada una de sus obras rasgos propios de su formación académica, así como también influencias de grandes compositores Románticos e Impresionistas. De él destacamos su plasmación del mundo folk y el jazz usando siempre como lenguaje prioritario su personal estilo de composición expresivo y minimalista, sonoro  y apasionado.
www.carlosbianchini.es

Oct
13
Dom
Cuentos Universales “Las Siete Princesas Sabias” presentado por Halka
Oct 13 @ 7:00 pm

El grupo “Halka, Cuentos Universales”, presenta este trimestre el CICLO DE LAS SIETE PRINCESAS SABIAS, cuento épico medieval persa, perteneciente a la gran obra maestra Haft Paykar, del poeta sufí Nizami, basado en la vida real del soberano sasánida, el sha Bahram. A lo largo de la visita a las siete princesas se va dibujando una alegoría del desarrollo moral y espiritual humano.

Halka, Cuentos Universales, está formado por un conjunto de profesionales amantes de la narración oral. El grupo tiene una trayectoria en dicho campo de más de 25 años. Resaltan, en su repertorio, los cuentos sufíes y de tradición oriental. Han impartido e imparten talleres para enseñar a contar cuentos. Desarrollan su experiencia con niños, adolescentes y adultos en todo tipo de foros. Disfrutan compartiendo las historias y sus veladas pretenden ser un acercamiento al mundo maravilloso y transformador de los cuentos.
Facebook: Halka Cuentos universales

Grupo Thyra Nagiska+Ixone · Susurros del Alma
Oct 13 @ 7:00 pm

Concierto viaje de sonido que combina los efectos terapéuticos de la vibración de los cuencos de cuarzo y didgeridoo, junto con guitarra, cantos sagrados, hang, flauta nativa y sonidos de la naturaleza proporcionando una relajación profunda y conexión con el corazón.

NAGISKA, Terapia de Sonido Vibracional, Sanación Energética, Enseñanzas de “Un curso de Milagros”, Meditación, Cantos Sagrados, Músico y Productor musical
IXONE, Licenciada en Derecho, Psicoterapeuta Transpersonal, Flores de Bach, Lectura Intuitiva del Alma, Constelaciones, Danzaterapia, Formación Waldorf
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