Agenda completa de actividades

Ene
13
Dom
“Baño de gong” Un concierto de gongs
Ene 13 @ 6:00 pm

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016).

Más información www.vikreative.es

Ene
18
Vie
Viaje en el tiempo
Ene 18 @ 7:30 pm

“El viaje en el tiempo” es un ciclo de conciertos dedicado a recorrer el mundo de música clasica de últimos cinco siglos.
Obras de Barroco,Clacisismo,Romanticismo,Siglo XX y la música contemporánea forman parte del nuestro repertorio.
El orden cronológico de las obras permite al público seguir el desarollo musical y técnico entre todos los estilos y gran nivel de solistas permite disfrutar mucho de este precioso repertorio.

Dante Di Renzo – violonchelo
Nacido en Argentina,con los 14 años empezó sus estudio en la Escuela Superior de Música Reina Sofia.
Estudio con Natalia Shakhovskaya y Michal Dmochowski,actuó con recitales en Europa,Asia y Sur America.

Isabel De la Calle (8 años) – violin
Nacida en España empezó sus estudios de violin con la edad de 6 años.
Estudia con Albert Skuratov
En el 2017 hizo su debut con los Madrids Virtuosi con las obras de Vivaldi y Accolay.

Mariluz Gimenez – oboe
Empezó sus estudios en el Conservatorio de Valencia y se perfeccionó en Hannover con el Maestro Klaus Becker.
Ha sido oboe y corno ingles solista en la Orquesta de Konzerthaus de Berlin,actualmente es el primer oboe de l Madrid Festival Orchestra.

Ana Maria Alonso – viola
Con los 13 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofia.
Con los 15 entró a formar parte del proyecto Guerrero.
Una gran experta en la música contemporánea trabajó prácticamente con todos los grandes directores del mundo contemporáneo (empezando por Peter Eötvos,terminando Zsolt Nagy),grabó su primer CD para IBS classics el año pasado.
Actualmente es profesora en el Conservatorio Amaniel y primera viola en la Madrid Festival Orchestra.

Albert Skuratov – violin
Nacido en Rusia,con los 16 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofia con el profesor Zakhar Bron.
En el 2011 formó su primera orquesta de cámara en la misma escuela,en el 2013 hizo su debut Sinfonico y en el 2018 formó la Madrid Festival Orchestra ,la que dirige en el Auditorio Nacional de Música.

Programa :

Bach – Concierto en Mi mayor – Isabel De la Calle
Bach – Prelude de la Partita n3 – Albert Skuratov
Hummel – Fantasia – Mariluz Gimenez
Tchaikovsky – Vals-Scherzo – Albert Skuratov
Bloch – Oración
Piazzolla – Le Grand Tango
Carro – Luna de Abajo – Ana Maria Alonso

Ene
19
Sab
La Pulga Saltó presenta “Y sin embargo te quiero”
Ene 19 @ 7:00 pm – 8:30 pm
Ene
20
Dom
[canelado] Te voy a CANTAR un cuento…
Ene 20 @ 6:30 pm

Este concierto ha sido pospuesto por motivos de salud de una de las artistas.

Ene
25
Vie
El lied alemán y la melodía francesa
Ene 25 @ 8:00 pm

Un paseo por el gran legado para el piano y la voz

Karim Farhan, tenor
Laurence Verna, piano

En una sociedad actual casi gobernada por las comunicaciones virtuales, hemos querido apostar por un refugio de emociones con este recital cuyo intercambio real entre audiencia e intérpretes aporte honestidad en el mensaje y permita un flujo abierto con la comunión entre la voz y el piano.

Traemos para ello un programa cuidadosamente seleccionado de lo más representativo del lied alemán y la melodía francesa.
Compositores y autores, música y poesía alcanzan su comunión más álgida en tiempos del Romanticismo, de la mano de Schubert, Schumann o Beethoven  padres de la canción culta, que maridan con textos de los autores Heine ,Schiller o Müller, al tiempo que el piano instrumento acompañante cobra en esos tiempos su máxima importancia en posibilidades sonoras y texturas.

De la cultura gala mostramos también un abanico de referentes de lo que ha dado en llamarse la melodía o chanson française, que, bebiendo en un principio de las fuentes del lied, fue sin embargo adquiriendo personalidad y rasgos propios. Escucharemos el maridaje sonoro y textual entre los compositores Faure, Debussy, Poulenc, Chausson y Reynaldo Hahn en textos de autores de renombre tales que Grandmougin, Apollinaire, Andre Girod o Victor Hugo haciendo honor al subtítulo del programa en un paseo por las diferentes pinceladas y estados de ánimo.
Canciones a la euforia, al sosiego, al amor y al desamor, a lo frívolo y a lo esencial, a la esperanza, directas al alma, a la vida en si misma.

Presentamos el lied alemán y la melodía francesa, presentamos las emociones universales, las que siempre nos mantendrán verdaderamente conectados a la vida.

PARTE I

FRANZ SCHUBERT (1797/1828)
Die Schöne Müllerin op25 selec
ción
Das Wandern
Der Neugierige
ROBERT SCHUMMAN
Diechterliebe op.48 selección
Ich hab’im traum geweinet
Ich grolle nicht
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770/1827)
An die ferne geliebte op.98

PARTEII

GABRIEL FAURE (1825/1924)
Poéme d’un JourOp.21
Rencontre
Toujours
Adieu
CLAUDE DEBUSSY (1862/1918)
Romance
Fleur de blés
ERNEST CHAUSSON (1855/1899)
Le temps de Lilas
FRANCIS POULENC(1899/1963)
Hotel
Bleuet
REINALDO HAHN (1875/1947)
A Chloris
Si me vers avaient des ailles

Ene
26
Sab
“Odojazz” Un puente entre el jazz y la música clásica
Ene 26 @ 8:00 pm

Pilar Gual, voz
Laura Villa, clarinete
Irene Mateos, violonchelo
Arturo Ballesteros, piano, composición y arreglos

Odojazz está construido tanto a partir de la tradición jazzística como de la música clásica occidental. El cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja un margen mínimo a la improvisación. Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no improvisado, en el ragtime, las big bands,etc… aunque la forma habitual de tocar esta música sea improvisando con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la instrumentación, con la voz acompañada por el trío de clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los temas intercalando solos. El resultado, mezcla de elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto inclasificable, pero de gran belleza y frescura.

Arturo Ballesteros

“YAYLA” Música de Raíces Mediterráneas
Ene 26 @ 8:00 pm

Espacio Ronda Madrid / Sala Azul
Aforo limitado, se recomienda reserva

Yayla es un proyecto en quinteto especializado en las músicas de raíz que abarcan toda la cuenca mediterránea. Trabajo conjunto de estos cinco virtuosos intérpretes y compositores que coinciden en la transmisión de la música tradicional como punto de partida para la creación de melodías, ritmos y estructuras frescas. Instrumentos de diferentes países puestos en escena para ofrecer una amplia gama de sonoridad acústica respetando a su vez el alma de cada uno de ellos. Yayla ha ido creciendo y evolucionando en la cultura oriental y se sirve de piezas de la tradición oral griega, turca, búlgara p clásicas otomanas, pasándolas por el tamiz del trayecto musical de cada uno de los miembros de este quinteto. El resultado es un repertorio único, interpretado con instrumentos tradicionales, que respeta a su vez el alma de cada uno de ellos y de cada melodía. Todo con la intención de reflejar así la más pura esencia de esta música y así conseguir que el oyente se sumerja en ella.

SARA ISLÁN, Voz y Bendir
ALEXÁNDER PEWLÓ, Lavta, yayli tanbur, bouzouki, baglama
NATALIA MARTÍN, Lira de Creta, Cucharas, Bendir y Pandero Cuadrado
RENZO RUGGIERO, Nyckelharpa, Fretless Bass y Santur
DIEGO LÓPEZ, Bendir, Tombak, Riq, Davul, Darbuka y Daf

www.alexanderpewlo.com

Ene
27
Dom
Baño de gong
Ene 27 @ 6:00 pm

Victor Nicolau Makow es especialista en terapias de sonido, saama, biomagnetismo, holística, psicoemocional, energéticas.

El sonido y la vibración del Gong aportan paz y armonía, equilibran y regeneran, ayudan a eliminar miedos, bloqueos o tensiones, mejoran la salud y aportan felicidad y consciencia. Los beneficios de un baño de Gong son múltiples.

Estas sesiones son para ti si:
– Buscas bienestar integral.
– Tienes altos niveles de estrés.
– Tienes fatiga física, emocional o mental.
– Buscas calmar y armonizar tus emociones.
– Deseas una relajación profunda.
– Sientes un alto nivel de toxinas en tu organismo por emociones negativas u otras causas.
– Quieres canalizar y potenciar tu energía vital.

Date la oportunidad de vivir y compartir esta experiencia.
¿Me acompañas?

Víctor Nicolau Makow
Tel.: 609.14.29.89
Email: victornicolaumakow@gmail.com
Instagram: @victornicolaumakow
Facebook: victornicolaumakow

Feb
1
Vie
Folk a dos bandas “Faneka + Marala”
Feb 1 @ 7:30 pm

Viernes 1 de febrero, 19:30 Marala / 20:30 Faneka
Espacio Ronda Madrid

Faneka: Inés Faneka – guitarra y voz / Bruna González – violonchelo y coros / Anika – violín y coros / Miriam Robles – cajón y coros
Guitarra, cello, violín, cajón y cuatro voces femeninas conforman el sonido crudo y mágico con el que Faneka llena el espacio. La banda surge en primavera del 2016 cuando se conocen Inés (guitarra y voz principal) y Bruna (cello). Lanzan una campaña de crowdfunding para grabar algunos temas en un ambiguo pero prometedor proyecto del que resulta un disco autoeditado de diez pistas originales. Poco antes de empezar a grabar se incorporan Anika al violín y Miriam a la percusión. Al disco se suma ahora “EL viento y la flor”, un EP de tres pistas lanzado en diciembre de 2018. Punk-folk y rock de los sesenta, ska y música clásica, balkan-gypsy-swing; flamenco y rap son algunas de las influencias de las que partimos. En Madrid nos han definido como “folk rock progresivo girlpower”, “folk punk” y “folk mágico”.
https://www.youtube.com/watch?v=EJ-CaEIfRgs

Marala es un grupo vocal integrado por Selma Bruna, Clara Fiol y Sandra Monfort.  Originarias de Cataluña, las Islas Baleares y el País Valencià beben cada una de las raíces de su tierra para ofrecernos un repertorio de canciones propias con aires tradicionales y femeninos. Voces, guitarras y percusiones se entrelazan en su música, que nace de la proximidad, sinceridad y complicidad que ellas mismas, a su vez, emanan.
https://www.youtube.com/watch?v=-SVPLLE2cgE

Feb
2
Sab
Sacri Delfino Trio
Feb 2 @ 8:00 pm

SACRI DELFINO: Guitarra
JUAN SAN MARTÍN: Contrabajo
JOSÉ MANUEL TORREGO: Batería

”Hablar de SACRI DELFINO, el excelente guitarrista argentino afincado en Madrid, es hablar de uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por propia elección, Sacri propone junto a su trío un apasionante viaje musical a través de las distintas geografías que supo recorrer y abrazar. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD “JAIRANÍA”, en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.”

Feb
3
Dom
Concierto Benéfico por los Damnificados de SUDAN
Feb 3 @ 12:00 pm

Con la actuación de RASHA Y MUSICOS
Domingo 3 de febrero a las 12.00 h (mediodía)

Este concierto benéfico está organizado por la comunidad de Sudán en Madrid y todo lo recaudado será destinado a los afectados por la crisis humanitaria que está viviendo este país.

MUSICOS
RASHA, voz y percusión | PATXI PASCUAL, saxo, flauta y dirección musical | PATO MUÑOZ, bajo | IRENE SHAMS, teclado | TERESA LLI RUMBAU, violonchelo | RAUL BAT, batería

Rasha es una cantante, músico y compositora Sudanesa con 25 años en la escena internacional, su estilo musical es una fascinante amalgama de estilos incluyendo siglos de tradición de la cultura Nubia, ritmos de Sudam, los  tom-tom beats del African Sahel, ecos de Africa del norte, música árabe, Flamenco, Jazz, Blues, Reggae. Rasha emigró a España en 1991 para escapar de la inestable situación política en su Sudán natal. A lo largo de su carrera, Rasha ha colaborado en el escenario y en grabaciones con Eliseo Parra, Patxi Pascual, conocido músico y productor que está en la banda de Rasha, el artista de jazz del Reino Unido Oren Marshall, The Malarians, Jamshid Shareefi, Mastretta entre otros. También participó en el álbum de La Banda Negra con otros artistas africanos, todos con base en Madrid, entre los que se encontraban Wafir, el hermano de Rasha y también el difunto Bidinte. Ha participado en el festival Refugee Voices en Ginebra para el 50 aniversario de ACNUR, con grandes artistas como Youssou N’Dour, K’naan, Geoffrey Oryema entre otros, que grabaron un álbum en el estudio de Youssou N’Dour en Dakar en 2001.

Feb
8
Vie
“Dolce Dúo” Dúo hispano-brasileiro de violoncellos
Feb 8 @ 8:00 pm

Programa
Suite Caribeña – Samuel Maynez
Swing para dos cellos – Danzón-Tangazo – Arrulladora – Son de Jalisco
Cantiga de Pedro y Marcella – Dimitri Cervo
Choro Seresteiro – Osvaldo la cerda
Todo o  sentimento – Chico Buarque
Tres sambas
Sonoroso – Apelo – O surdo
Sevilla – Albéniz
Bulerías para dos cellos – Mario Escudero

El Dúo de violoncellos Hispano-Brasileiro Dolce Dúo se formó en septiembre de 2007 en Porto Alegre (Brasil) . Desde sus comienzos sus integrantes han mostrado un gran interés en estudiar y descubrir repertorio para esta formación, intentando, así mismo, realizar un intercambio de culturas. Han tocado como Duo solista con la orquesta del Teatro Sao Pedro de Porto Alegre y Orquesta Unisinos, en Brasil . Han dado recitales  en el Teatro Sao Pedro, Auditorio Goethe, Instituto Ling,Universidad Federal de Rio Grande do Sul,  Centro cultural Sao Paulo,Studio Clio en Brasil. En España destacamos los conciertos  Ateneo de Madrid , Auditorio de Getafe, Colegio Alemán de Madrid, Conservatorio Teresa Berganza, Auditorio del Conservatorio de  Cantabria, Ateneo de Cantábria, Conservatorio Profesional del Escorial, Casa de Valencia, Universidad Autónoma de Madrid, entre otros. Debido a su interés por la Pedagogía, ambas profesoras de Conservatorios, por su parte Nuria Rosa Muntañola, Profesora de Cello y Música de Cámara del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid y Milene Jorge Aliverti Profesora de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul de Porto Alegre en Brasil, han participado, desde su formación, en el Encuentro Internacional de Violoncellos de Rio Grande do Sul, en Porto Alegre, Brasil. Su Repertorio va desde la música barroca hasta nuestros días, habiendo compositores, tanto españoles como brasileiros, que les han escrito obras para su formación. En el año 2017 estrenaron el Concierto Binacional para dos Cellos y Orquesta del Compositor brasileño Arthur Barbosa, dedicado a esta formación. El Estreno Mundial tuvo lugar con la Orquesta de Sao Pedro en el Teatro Sao Pedro de Porto Alegre, bajo la dirección del Maestro Cunha. En España lo estrenaron este   año en febrero con la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la dirección de Enrique Muñoz. El cometido de esta formación es dar a conocer la música Brasileña y Española para esta formación, sirviendo de vínculo entre los dos países.

Feb
9
Sab
“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo
Feb 9 @ 7:00 pm
Feb
10
Dom
Meditación musical para la felicidad y bienestar interior
Feb 10 @ 7:00 pm – 8:00 pm

La Felicidad un estado interior, donde nos encontramos en serenidad y tranquilidad en nuestro Ser. Sintiendo un Bienestar que nos hace estar en plenitud y armonía.

En esta Meditación guiada, de la mano de los Cuencos Tibetanos, de cuarzo, tambor chamánico y otros instrumentos ancestrales te invitamos a conectar con esa parte de ti, que anhela bienestar y felicidad, abriendo una puerta hacia ese espacio intimo de tu Ser.

El deseo de felicidad es nuestra intención básica, todos los seres, anhelamos estar bien, tranquilos, con la mente serena y el corazón compasivo. Conecta con esa parte profunda de ti mismo y date la gracias por permitirte recibir momentos íntimos de conexión con tu ser interior.

Todos queremos algo en común que es encontrar esa tan anhelada Felicidad que buscamos continuamente fuera de nosotros. No hay lugar donde tengamos que ir, tan solo encontrarla en nuestro interior, donde reside la paz y todos aquellos estados, de pensamientos y sentimientos que nos hacen estar en Bienestar.

Te esperamos con el Corazón.

*EXPANDIENDO*

PAZ AMOR ARMONIA

*MARIA GRACIA*
* Maestra Reiki. Canalizadora
* Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
* Terapia Energética
* Pintora y Escritora.
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

*PREM SINDHU*
* Terapia de sonido (cuencos tibetanos y otros
Instrumentos ancestrales)
* Terapia energética espiritual
* Canalizadora
* Médium
* Terapia de duelo

Tres Vistas de Madrid – Lorca, Dalí y Buñuel
Feb 10 @ 7:00 pm

Música de G. Gandini, F. Schubert, S. Prokofiev, P. Vasks
Lectura de poemas Lorca + proyección imágenes Dalí + corto Buñuel
Colectivo 1781: Chris Lian-Lloyd, piano + Ángela Zamorano Tardón, violoncello

El Colectivo 1781 no es una organización, es el resultado de nuestro deseo por la escena de la Música Clásica actual más tradicional. Buscamos innovación y demandamos la creación de nuevas propuestas que reten los ideales tradicionales. Con nuestro Colectivo queremos crear un sistema paralelo al tradicional que pueda nutrir a la Música de nuevas aportaciones. No medimos la calidad de los músicos por el número de concursos que hayan ganado. Valoramos nuestro trabajo e interpretación con la calidad como principal elemento. Perseguimos los ideales del movimiento artístico fundado en Londres llamado Crossmodalism: Curiosidad, colaboración y creación. La curiosidad nos permite preguntarnos qué es aquello que nos motiva y lo que deseamos, la colaboración permite que estos deseos se haga realidad.

Chris Lian-Lloyd es un pianista australiano actualmente residiendo en Berlín. Estudia Master of Music en la Royal Academy of Music, Londres, y desde su graduación ha dado más de 80 Conciertos en tres Continentes y 6 países diferentes. Además de haber tenido la oportunidad de dar Masterclasses en la Universidad de Cambridge, es el fundador del movimiento cultural multidisciplinar Crossmodalism basado en la colaboración entre artes, ciencia y tecnología.

Ángela Zamorano Tardón es natural de Madrid, Ángela estudia Bachelor of Music en el Royal Northern College of Music. Allí tiene la oportunidad de participar en Masterclasses con Miklós Perényi o Frans Helmerson y gana experiencia orquestal en proyectos con orquestas como St Martin in the Fields. Desde 2016 vive en Berlín donde estudia y trabaja en diferentes proyectos orquestales y de música de cámara. Actualmente trabaja como miembro de la orquesta de cámara Preussisches Kammerorchester en Prenzlau.

Programa
G. Gandini – Anatomía de la melancolía, Cello Solo / Preludio
F. Schubert – Impromptu in C minor, d.899
S. Prokofiev – Cello Sonata: Andante Grave / Moderato / Allegro, ma non troppo
P. Vasks – Grāmata Čellam, The Book for Violoncello solo (1978) / II .Dolcissimo

Feb
15
Vie
“Viaje en el tiempo” Ciclo de Recitales a cargo de los Músicos de La Madrid Festival Orchestra y Artistas Invitados
Feb 15 @ 6:30 pm

Obras de Bach, Pugnani/Kreisler, Tchaikovsky, Wienawski, Cassado, Bacewicz, Turina

Músicos
Jaime Naya – violín – alumno de Savva Fatkulin. Desde los 9 ha sido galardonado en numerosas ocasiones con varios premios nacionales e internacionales: Concurso Internacional Violines por la Paz, Special Prize For the best Performance of a virtuosic piece en el International Balys Dvarionas Competition for Young Pianist and Violinits (Lituania), Concurso Internacional Cidade de Vigo, Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Cuenca, Concurso Internacional Villa de Llanes, Concurso Internacional Witold Rowicki (Polonia) y Concours International Grumiaux pour Jeunes Violonistes (Bruselas). Ofreció conciertos en las salas principales de España y Europa.

Nicolás Martín – violín – alumno de Savva Fatkulin en el Centro Superior Katarina Gurska. Ha participado en conciertos de solista de música de cámara y la orquesta organizados por el mismo Centro Superior.
Bruk Martins – violín – Alumna de la escuela de alto rendimiento Fatkulin Academy en Madrid desde 2016, con los profesores Sergey y Savva Fatkulin. Ofreció conciertos como solista en el territorio nacional e internacional. Ha ganado el primer premio en el III Concurso Forum Musikae de Pozuelo de Alarcón (Madrid); el primer premio en el XI Concurso de solistas del CMUS de A Coruña; el segundo premio y premio especial del público en el III Concurso Internacional Marie Cantagrill de Saint Lizier (Francia); mención especial en el International eMuse 2016 de Santorini; finalista en el International Music Competition Paris Grand Prize Virtuoso 2015; seleccionada para participar en el ciclo Novos Talentos Musicais 2018 de la Asociación Compostela Sound.

Olympia Bonte – violín – alumna de Liuda Mesropian, ha actuado con los Madrid’s Virtuosi, Ensemble de Solistas de Liuda, dio conciertos en el territorio nacional e internacional.
Zuzanna Sosnowska – violonchelo – Ganadora del X Concurso Internacional de Violonchelo Witold Lutoslawski de Varsovia (ex aequo). Asimismo, ha sido premiada en muchos otros concursos internacionales de Austria, Croacia, Serbia, Alemania, Chile y Canadá. Ofreció conciertos prácticamente en toda Europa y desde el 2018 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violonchelo con el profesor Jens Peter Maintz. Disfruta de beca de matrícula de Santander Poland y Fundación Albéniz. Como alumna de la Escuela forma parte del Cuarteto Haendel de Puertos del Estado y del Grupo Schumann de Enagás.

Ana María Alonso – viola – Con los 13 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofia. Con los 15 entró a formar parte del proyecto Guerrero. Una gran experta en la música contemporánea trabajó prácticamente con todos los grandes directores del mundo contemporáneo (empezando por Peter Eötvos, terminando Zsolt Nagy), grabó su primer CD para IBS Classics el año pasado. Actualmente es profesora en el Conservatorio Amaniel y primera viola en la Madrid Festival Orchestra.
Dante Di Renzo – violonchelo – Nacido en Argentina, con los 14 años empezó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Estudio con Natalia Shakhovskaya y Michal Dmochowski, actuó con recitales en Europa, Asia y Sudamérica.
Mariluz Giménez – oboe – Empezó sus estudios en el Conservatorio de Valencia y se perfeccionó en Hannover con el Maestro Klaus Becker. Ha sido oboe y corno ingles solista en la Orquesta de Konzerthaus de Berlin, actualmente es el primer oboe del Madrid Festival Orchestra.

Concierto Tributo a María Dolores Pradera
Feb 15 @ 8:30 pm

Con Alma Moreno, cantante

Artistas de la altura de María Dolores Pradera, que nos brindan una huella tan profunda e imborrable en el quehacer musical, cultural y social, merecen ser recordados por siempre; ellos plasman con su obra trascendente el noble ideal de hermanar a los pueblos, y a las generaciones. Estos seres bendecidos son portadores de un lenguaje que pulveriza fronteras, detiene el tiempo, acorta las distancias y se anida en nuestros corazones durante toda nuestra vida, con el lenguaje del amor. Su travesía a temprana edad, hacia el nuevo mundo se convirtió en un viaje iniciático para ella, eso lo refleja su repertorio, María Dolores Pradera, durante tres cuartos de siglo cantó las obras más queridas de nuestra América hispana y las hizo suyas y de toda España. Ejemplo para muchos artistas, su partida nos inclina a brindarle nuestro humilde y sentido homenaje. Queremos mostrar nuestra gratitud llevando al escenario una pequeña muestra de su inmenso trabajo. Estamos convencidos, al igual que ella que el lenguaje de la música ayudará a la humanidad a elevarse en valores y a alcanzar la paz y la unidad entre los pueblos. Es así que la Asociación cultural y musical ABYA YALA, da inicio sus actividades a través del proyecto musical denominado “TRIBUTO A MARIA DOLORES PRADERA, SUS MEJORES EXITOS”.

La cantante ecuatoriana Alma Moreno es una intérprete de música tradicional latinoamericana; desde hace más de una década, con su esposo, el guitarrista y flautista Edison Ramos, vienen realizando un trabajo musical orientado a mantener vigentes los ritmos propios del Ecuador y también de todo el continente latinoamericano.

Feb
16
Sab
Concierto de Zagala en cuarteto
Feb 16 @ 8:00 pm

Folk tradicional

Zagala:
Alba Chacón (Percusiones ibéricas y coros)
David Torrico (Guitarra, mandola, pandereta y voces)
Esther Sánchez (Violín de cinco cuerdas, voz y percusiones Ibéricas)
Josefina Gómez “La Jose” (Voz)

Zagala es una formación nacida en Madrid en 2015. El contacto del grupo con las músicas de tradición oral comienza hace años con los talleres del maestro Eliseo Parra, de quien sus miembros estudian algunos de los diferentes ritmos, cantes y bailes de la península Ibérica y también alguna incursión en la tradición balear y canaria. Pronto surgen las ganas de investigar estas músicas profundizando en los cantes basados en ritmos de baile: jotas, seguidillas, charros, fandanguillos, ajechaos, sevillanas… Voces, mandola, guitarra, violín, percusiones ibéricas como el pandero cuadrado de Peñaparda, las panderetas, el tamboril, cucharas, almirez y sartenes son el sustento instrumental del grupo. El sonido de Zagala se caracteriza por su fuerza vocal, donde los instrumentos contribuyen al mestizaje, aunando músicas de diferentes lugares y tiempos. Durante el año 2017 participan en los concursos “Burgos: Raíz y evolución” y en el del festival Folkarria con sendos premios y reconocimiento del público. Han tocado en festivales de reconocido prestigio como Demanda Folk (Burgos), Folkarria (Madrid), Fiesta de las Cuadrillas de Barranda (Murcia), Ciclo Viernes de la Tradición (Madrid) y también en diferentes salas: Galileo Galilei, Juglar y Rompeolas entre otras. En 2018 realizan su primera grabación de estudio, un EP que contiene cinco canciones representativas del repertorio grupo. Su música ha sonado en distintos programas de radio, destacando Tarataña de Fernando Íñiguez (Radio 3, RNE) y Entrelares, dirigido y presentado por Sonia Frías (Radio Círculo).

Feb
17
Dom
Concierto Solidario – Coro de cámara “Guido d’arezzo”
Feb 17 @ 1:00 pm

Concierto Solidario organizado por la Asociación SOCIARTE
a favor de la Asociación Nacional del Alzheimer y otras Demencias (AFADE)
CORO DE CAMARA “GUIDO D`AREZZO”

Más información
Reservas:  91 034 2939, info@afade.org
AFADE:  www.afade.org
Asociación Sociarte:  www.sociarte.org
Coro Guido d´Arezzo:  http://coroguido.blogspot.com/

“Viaje a la Esencia a través del sonido” La magia del sonido
Feb 17 @ 6:30 pm

Mariannah (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Alejandro Notz: Gongs, flautas

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los Gongs cósmicos de Alejandro Notz te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen…

El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad.

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con  nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia.

El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores  y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz.

El Gong es una herramienta antigua, poderosa y mucho más que un simple instrumento de percusión, la energía cósmica que expande cubre absolutamente todo el cuerpo y penetra en cada molécula, sumergiéndote en las olas de vibración del sonido holístico. Muchos viven un viaje hacia su interior, en un estado de profunda relajación, limpiando su subconsciente y regresando después con una visión mucho más clara de la realidad. Reduce el stress, las tensiones y enfermedades, equilibra el sistema nervioso y glandular para su mejor funcionamiento, estimula la circulación, desarrolla la parte frontal del cerebro, armoniza meridianos y chakras.

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz.

https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Alejandro Notz es terapeuta de Sonido formado en canto armónico, cuencos tibetanos y Gong.
www.fractalgong.com

Puedes escuchar su música y fusión de sonido y cantos en estos enlaces de su último concierto aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=9_5xUQaCVRM&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=u95awf8Cf2E&feature=youtu.be