Agenda completa de actividades

Nov
13
Mar
[cancelado] Concierto terapéutico con cuencos tibetanos y cantos armónicos
Nov 13 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Esta actividad ha sido cancelada por falta de inscripciones.

Experimentar un concierto de cuencos tibetanos y cantos armónicos (sonoterapia y terapia vibracional) nos lleva a vivir un estado de paz, calma, AMOR, conexión con la verdad, fluidez y compartimos sensaciones como la bondad, desapego y abundancia, alcanzando estados meditativos profundos. Participar en una sesión ayuda a reestablecer nuestra energía interna elevando nuestra vibración, fortaleciendo nuestro sistema inmune, sintiendo estos cambios al instante y en nuestro día a día.

Nov
14
Mie
“IMÁGENES II” producción de Teresina Jordà
Nov 14 @ 7:30 pm

Producción de TERESINA JORDÀ, concertista de piano, autora-intérprete

CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN
“PERSONAS Y PERSONAJES”
Colección de dibujos del cineasta JOAN SERRA i OLLER

Conferencia con ilustraciones
de ENRIC RIBERA GABANDÉ

“IMÁGENES Y VIVENCIAS”
al encuentro de grandes y diversas culturas

DE LOS DIBUJOS DE JOAN SERRA
a los de TERESINA JORDÀ
–Viaje visual–
Acompañados por participación sonora al piano de
ARTURO MARÍN
DAVID JORDÀ
CARLOS ENRIQUE VELASCO
OMAR MIRANDA
–guitarra–

y la declamación de
AMELIA PECO
TERESA CANCELO
ANA BALLESTEROS
FELI MORENO
SOLEDAD MARTINEZ

Aportación escultórica al acto de
HÉCTOR DELGADO

Artista invitado:
ISAAC VILLALBA VALDIVIESO
Obras de Schubert y Schumann-Liszt

Nov
15
Jue
Música y Pintura para el Alma
Nov 15 @ 7:00 pm – 9:00 pm

CONCIERTO Sonidos del Corazón
TALLER de Meditaciones Sanadoras
CUADROS Y MÚSICA para elevar Conciencia
Javi López y David Mateu

Jueves 15 de Noviembre 2018. De 19 h. a 21 h.
ESPACIO RONDA MADRID. C/Ronda Segovia 50
Entrada: 22€
Información y Reservas: 660845513 – 646862679

*Meditaciones guiadas a través de la pinturas de David Mateu acompañadas de los Sonidos del Corazón de Javi López para elevar el Espíritu y adentrarse en los Universos Internos en una experiencia visual y sonora que regalarle al Alma.

Ven a disfrutar de esta experiencia única y date un Baño de Sonido y Color para regenerar tus células y alegrar tu espíritu.

¿Te unes a vivir la experiencia?

*Comparten la actividad:

David Mateu, artista espiritual, profesor de yoga, dedicado por completo a realizar el sueño de su alma: utilizar el arte como vía de expresión para despertar la Conciencia y elevar y sanar el Alma.
Te invito a viajar a través de estas imágenes de luz. A entrar en el Corazón de todas las cosas.

Cada cuadro es una ventana para que tu alma respire y se exprese con libertad.

Son puentes de unión entre el Cielo y la Tierra. Entre el mundo visible y el mundo invisible. Son un viaje hacia tu Centro. Un Camino hacia el Corazón de tu Verdadera Esencia de Amor-Sabiduría.
Conecta con tu potencial creativo y experimenta el arte de vivir creativamente.

www.DavidMateu.es

*Javi López: Sonoterapeuta, Músico, Técnico de Sonido
Dedicado a la música y el sonido desde pequeño, lo que le llevó a formarse el ello y dedicar su vida a girar con muchos artistas nacionales e internacionales por España y Latinoamérica, llevándole en 2010 a experimentar un profundo cambio al entrar los Sonidos Sanadores como el Canto Armónico, Cuencos, Tambores, Flautas, Gongs entre muchos otros en su vida, los que fueron aportando su medicina en él mismo, llevándole en un camino que se abría hacia dentro y enfocando y dando sentido a todo lo vivido anteriormente, formándose, estudiando a través de su experiencia en Sonoterapia, perteneciendo a la Asociación Internacional de Terapeutas de Sonido, y entregado a compartirlo con el mundo, invitando a recordar la fuerza interior que está ya en cada Ser Humano, solo hemos de recordarlo y ponerlo al servicio.

www.sonidosdelcorazon.com

Nov
16
Vie
“Kirtan” Concierto meditativo de mantras y otras canciones
Nov 16 @ 8:00 pm

OMNAMO
Claudia Leyva, Voz y teclado
Raul Balbuena, Tablas y Bansuri
Pedro Llopis, Voz y Guitarra

Kirtan
Concierto meditativo de mantras y otras canciones que nos inspiran. Cantar mantras tiene un efecto sanador y el increíble poder de liberar emociones negativas… El resultado final es una sensación de unión, de bien estar y de profunda paz.

Claudia Leyva
Profesora de yoga, empezó su práctica hace más de 20 años en Lisboa. A través de los mantras descubrió su gran pasión por el canto, que la llevó al estudio del canto lírico durante varios años. Profundizó en el estudio de los mantras y del harmonio en Yoga Vidya, dedicándose a impartir talleres de yoga&mantras, cursos de Yoga&Voz y Conciertos (kirtan). En España, Claudia lleva 9 años dando conciertos (kirtan) tocando de forma regular en centros de yoga y congresos varios (Foro de Terapias Naturales San Sebastian 2014/Foro de la Nueva Conciencia 2013/ Contigo Somos Más Paz 2012/ Festival Elohim/ Congreso Internacional de Yoga / Foro Espiritual Estella/ Dia Mundial de la Paz Interior). www.claudialeyva.com

Raúl Balbuena
De joven encuentra en la música tradicional la inspiración y el interés por los instrumentos acústicos. Se inicia con la flauta travesera, hasta que a los 19 años viaja a Londres donde comienza su acercamiento a los instrumentos étnicos en escuelas especializadas, en este periodo también se forma en Flauta Bansuri y Tabla. Siendo autodidacta en sus inicios y especializándose en flautas del mundo dedica su formación a numerosos estilos musicales como el jazz, indostánico, nuevas tendencias y música celta. En sus inicios musicales desde su tierra asturiana la conexión con la cultura celta es inmediata y es en esta etapa donde descubre la música tradicional Irlandesa, aprendiendo melodías según la tradición, desarrollando la memoria musical, aprende a tocar flautas tradicionales como el Tin wistle y percusiones como el Bodhran. En los últimos años compone y participa en espectáculos teatrales aplicando el conocimiento de las múltiples músicas en estas obras. Ha grabado con artistas como María del Mar Bonet, Carmen Paris y Joan Balent.

Pedro Llopis
Nacido en Madrid, ciudadano del Mundo, multiinstrumentista polifacético, profesor de música y cantante de Armónicos. Compagina la labor docente con conciertos de canto de Armónicos e instrumentos del mundo. Amante de todo tipo de música y fascinado por la música de la India, lo que se refleja en su trabajo de voz y de acompañamiento con Tampura, Shruti, Bansuri, Mandolina, Guitarra, Violín, Arpas de boca, Kalimba, Cuencos Tibetanos, Didgeridoo, y otros muchos.

Nov
18
Dom
Concierto de piano con Emilio Álvarez Cid
Nov 18 @ 6:00 pm

Obras de Beethoven, Schubert y Mendelssohn

Emilio Álvarez Cid realiza su formación académica en los conservatorios Profesional de Orense y Superior de Música de Madrid, con los profesores Rosa López de Castro, Ernesto Rocío y Luis Izquierdo. Posteriormente estudia durante largo tiempo con Olga Semushina, profesora del Conservatorio de S. Petersburgo y discípula directa de Natan Perelman. Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento con un notable número de maestros entre quienes cabe mencionar, entre otros, a Vladimir Viardo (Coimbra), A. Ardakov (Trinity College of Music, Londres) o Charles Rosen (Madrid).

Ha participado en ciclos de conciertos en salas como J. March de Madrid, Auditorio del Conservatorio Superior de las Islas Baleares o en el Reform Club de Londres, y realizado hasta el momento cuatro grabaciones audiovisuales con la colaboración de la Radio de Galicia y la productora “Granerovídeo”. Ha sido profesor de los conservatorios de Gijón y de Oviedo, y actualmente es docente del Conservatorio Profesional de Vigo.

Programa
L. van Beethoven – Sonata nº31 en la b M, Op.110
– Moderato cantabile, molto expresivo
– Allegro molto
– Adagio, ma non troppo – Fuga: Allegro, ma non troppo

F. Schubert – Impromptu Op.90 nº1 en do m

F. Schubert – Sonata nº14 en la m, D784
– Allegro giusto
– Andante
– Allegro vivace

F. Mendelssohn – Romanzas sin Palabras
– Op.53, nº2 en mi b M, Allegro non troppo
– Op.62, nº6 en la M, Allegretto grazioso

Música Clásica India
Nov 18 @ 8:00 pm

Sougata Roy Chowdhury, sarod
Ciro Montanari, tabla
Antonio de la Fuente Gómez, tampura

Sougata Roy Chowdhury es considerado uno de los músicos de sarod con más talento de su generación. Nacido en una familia de artistas de Bangladesh, Sougata creció en Shantiniketan. Su padre, el Prof. Sarbari Roy Chowdhury, es un eminente escultor y también un experto en música que posee una de las colecciones discográficas mejor valoradas de la música clásica de la India. La madre de Sougata, Smt. Ajanta Roy Chowdhury, desde que era niña, es cantante de música de Agra Gharana. Sougata aprendió a tocar el sarod con Ustad Dyanesh Khan, hijo del maestro Ustad Ali Akbar Khan, cuando tenía 10 años. En los últimos 17 años, Sougata ha estado estudiado con Pandit Santosh Banerjee, un sitarista y músico de surbahar bien respetado que vive en Kolkata. Pandit Santosh Banerjee había entrenado rigurosamente a Sougata según diferentes Ragas y a través de las estéticas más refinadas de la música clásica de la India, llegando a ser el el músico que es hoy en día.

Ciro Montanari (Italia), en 2003 comenzó sus estudios de percusión india (tabla) bajo la dirección de Pandit Sankha Chatterjee, ex maestro de Rabindra Bharat University de Calcuta (India) con quien aprendió en forma tradicional dos estilos conocidos como Punjab Gharana y Farukabad Gharana. De 2005 a 2009 asistió en el Conservatorio Arrigo Pedrollo en Vicenza al curso académico “tradiciones musicales Extraeuropee” bajo la dirección del Maestro Federico Sanesi, Durante varios años ha trabajado con diferentes musicos como Samvad, Daud Khan Sadozay, Ross M.Daly & Labyrinth, Efren Lopez Sanz, Peppe Frana etc.

Nov
22
Jue
Halíř Trio
Nov 22 @ 8:30 pm

Presentación del CD Granados & Dvořák a cargo de Cibrán Sierra Vázquez (Cuarteto Quiroga)
Homenaje al gran violinista checo Karel Halíř (1859-1909)
Eduardo García Salas, violín
Jana Podolská, cello
Stanislav Gallin, piano

Programa
Enrique Granados, Trío en Do mayor op.50
Antonín Dvořák, Trío en fa menor op.65

El concierto se celebra en colaboración con el Centro Checo de Madrid.

Halíř Trio nace en 2016 para dar a conocer la figura del virtuoso violinista checo Karel Halíř (Vrchlabí 1859- Berlín 1909). Se podría decir, que Halíř fue el Leonardo da Vinci del violín en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. El violinista checo destacó, a un altísimo nivel, en las cuatro facetas más importantes en las que se puede desenvolver un violinista: solista, músico de cámara, concertino y profesor. Halíř Trio está formado por Jana Podolská, cellista eslovaca, Václav Mácha, pianista checo, y Eduardo García Salas, violinista español afincado en Praga. Los componentes de Halíř Trio son ganadores de concursos internacionales como el Concurso de estudiantes de los Conservatorios eslovacos, el Concurso Karl-Bergemann en Hannover, el Concurso Premio Europeo de la Música en Dublín, etc. La formación ha actuado en festivales como el de Castilla La mancha, Juventudes Musicales de Mahón, Ciclo de Música de Cámara de Córdoba, el Teatro Metropole de Tarragona, el Auditorio Enrique Granados de Lleida, y en varias ciudades de la República Checa, Alemania, Italia, etc. El conjunto hispano checo ha recibido siempre críticas muy positivas: «El conjunto de cámara mostró una gran compenetración, técnica e interpretación musical» (Carmen Teixidor Lozano, Diari de Menorca, 11 de agosto de 2018).

En verano de 2017 Halíř Trio grabó su primer CD Granados – Dvořák , en el Auditorio Enrique Granados de Lleida para la discográfica checa Arcodiva con distribución del sello Naxos. El CD incluye el Trío con piano en Do mayor op.50 de Enrique Granados y el Trío en fa menor op.65 de Antonín Dvořák, obra esta última, que Halíř estrenó en Alemania el 2 de diciembre de 1883 en la ciudad de Mannheim. El pasado 5 de abril el disco consiguió ser el CD del día para la emisora Vltava de la Radio Checa.
El siguiente proyecto discográfico de Halíř Trio, siempre con Arcodiva y Naxos, será el Trío en la menor op.17 de Paul Juon, estrenado por Halíř en 1902 y el Trío en la menor op.50 de Chaikovski, que Halíř interpretó en enero de 1888 en Leipzig en presencia del compositor, quien en su diario afirmó que los músicos actuaron fantásticamente. En el futuro más próximo Halíř Trio actuará en una gira por la República Checa en el mes de febrero de 2019 interpretando el Trío de Chaikovski. El 19 de febrero destaca un concierto en Praga para celebrar el 131 aniversario del estreno checo del concierto para violín de Chaikovski que Halíř tocó en el Rudolfinum de Praga bajo la batuta del propio compositor.

¿Qué hizo Karel Halíř el 22 de noviembre de 1905? No sabemos. Pero sí sabemos que ese día Pablo Sarasate se encargó del estreno checo del Tercer concierto de Saint-Saëns en el Rudolfinum de Praga. Un mes y tres días antes, el 19 de octubre, Karel Halíř estrenaba la versión definitiva del concierto de Sibelius en Berlín bajo la batuta de Richard Strauss.

Los dos grandes violinistas se llegaron a conocer personalmente.

El 2 de enero de 1898, Sarasate había actuado en Colonia en el 60 aniversario de Max Bruch. En el mismo escenario el navarro coincidió ese día con el Cuarteto Halíř, liderado por el virtuoso checo Karel Halíř. Sarasate y Halíř habían coincidido ya en Alemania, en la ciudad de Mannheim, según una carta que Halíř escribió al compositor americano de origen francés Charles Martin Loeffler. Halíř, entonces concertino de la orquesta del Teatro de Mannheim, escribe:

«Hace poco estuvo aquí Sarasate. Le llegué a conocer muy bien y estuvimos mucho tiempo entreteniéndonos con la música. Es una persona ingenua y encantadora. Tocó sus obras magníficamente, pero el cuarteto ???» (Mannheim, 5 de enero de 1882).

En la revista musical americana Musical Courier del 16 de enero de 1895, podemos leer una entrevista del periodista americano Arthur M. Abell al violinista alemán August Wilhelmy donde este afirma que los dos únicos violinistas del mundo que tocan todo un concierto con una afinación impecable son Karel Halíř y Pablo Sarasate.

Nov
23
Vie
“Nuevas Músicas Antiguas” Pangea Tinamit en concierto
Nov 23 @ 7:30 pm

Tomás Gris
Victor Petra
Txema Mawenya
Kike Kabtzike
Javier Burguillo, sonido

PANGEA TINAMIT surge de la unión de cuatro amigos y músicos con el fin de vivir y compartir una experiencia de arte ritual y meditación comunitaria a través del sonido, de cantos e instrumentos inspirados por distintos lugares y culturas del mundo.

Tomás Gris
Doctor en Filosofía, Tomás Gris es miembro activo en la escena de la libre improvisación madrileña, habiendo presentado su trabajo y compartido escenario internacionalmente.
Trabajando por la expansión de las músicas experimentales tanto como músico como organizando eventos es miembro del colectivo maDam y del Grupo de Resistencia Sonora (GRS) así como fundador, junto con David Area, del sello de música improvisada y reduccionismo, Ex-Nihilo Records.

Victor Petra
Su infancia se desarrolla en el seno de una familia donde la música y el canto formaban parte de la escena cotidiana. Tras el instituto se forma en Naturopatía y Osteopatía y en las disciplinas de Yoga y Tai Chi, para a continuación licenciarse en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Después de 11 años de estudio, motivado por la necesidad de vivir nuevas experiencias y por conocer la cultura médica y musical de India, viaja a este país. Allí vive varios meses durante los cuales afianza sus conocimientos en Yoga y Ayurveda y comienza su inmersión en la música india y el Nada Yoga (yoga del sonido, del mantra y de la vibración fundamental).

Txema Mawenya
Músico y Sonoterapeuta; en los más de veinte años que lleva experimentando con la música, ha trabajado con diferentes formaciones y en diversos estilos de música, desde rock, jazz, latin, hasta la música folk, en donde ha aportado e introducido nuevas técnicas de percusión al marco tradicional de raíz ibérica. Además es autor del método de trabajo educativo y terapéutico “Somos ritmo”, una propuesta desarrollada activamente en el proyecto “Arte y educación transformadora”. Siempre interesado por la cosmovisión y las músicas ancestrales del mundo y el tambor chamánico, desde hace una década investiga y profundiza en los beneficios terapéuticos del sonido, las frecuencias armónicas y el carácter sagrado, unificador y sanador de la música.

Kike Kabtzike
Gracias a su extenso trabajo antropológico, Kike se ha nutrido con la cosmovisión y la música de diversas expresiones y tradiciones ancestrales. En su inmersión en estas culturas ha compartido y participado en numerosos proyectos de diversa índole y estilos musicales principalmente a través de la voz y la percusión. En la actualidad trabaja con diferentes herramientas de acompañamiento personal y terapéutico. Como sonoterapeuta certificado, combina la sanación con el estudio de culturas musicales ancestrales. A la vez que sigue aprendiendo y experimentando con el poder vibracional de diversos instrumentos de cuerda y viento.

Nov
24
Sab
La Gran Historia del Pop – J. F. Sebastian
Nov 24 @ 8:00 pm
Nov
25
Dom
Concierto Meditativo “Viaje sonoro de Luz y Armonía”
Nov 25 @ 11:30 am

El agua constituye más del 70% de nuestro organismo; y será el medio a través del cual la vibración se transmite a las células.

Los beneficios que aporta una sesión con los Cuencos de Cuarzo son de: armonización, relajación física y mental, paz interior. Mejora de dolencias y de estados emocionales.

El sonido de los Cuencos afecta de manera global al individuo:

► Equilibrando los centro energéticos o chacras.
► Limpian y armonizan el aura
► La repercusión que tiene la vibración en la columna sirve como vehículo de resonancia y se extiende a través del sistema nervioso, células, tejidos, órganos.
► La vibración producida por los cuencos tiene la capacidad de disolver bloqueos en el cuerpo físico y sutil y también facilita en casos de contracturas musculares, roturas y otros problemas óseos.
► Producen estados de relajación, meditación y sanación en los que la persona que recibe estas sesiones se beneficia, armonizando y equilibrando aportándole las frecuencias sonoras que son necesarias.

El concierto de cuencos de cuarzo y diapasones
Desde tiempos antiguos se ha utilizado el sonido con fines terapéuticos, reconociendo al propio organismo como una orquesta perfecta, en la que todos los órganos desempeñan su función como músicos. Cuando hay un desequilibrio, y uno de los músicos “desentona” la Sinfonía Armónica que debiera emitir el cuerpo se convierte en “ruido”.

Gracias al Sonido transformador de los Cuencos de Cuarzo y los Diapasones Pitagóricos, podemos devolver al organismo la información perdida y recordar a cada Sistema la nota que deben tocar “afinándose” igual que un bello Instrumento Musical.

Participar en un concierto o sesión sonora con Cuencos de Cuarzo tocados con el conocimiento preciso, le permite a tu consciencia elevarse y expandirse en un tiempo mínimo, lo que a un ritmo cotidiano de elevación llevaría mucho tiempo, por eso es tan importante su aparición en estos momentos cruciales en la historia de la humanidad.

Te recomiendo: Que lleves ropa cómoda. Beber agua antes y después del Concierto para que el cuerpo se vuelva más conductor de la energía sanadora del sonido.

El poder de limpieza del sonido en su inicio, sobre todo con los Cuencos de Cuarzo, arrastrará cualquier bloqueo, emoción, etc. a través del sistema linfático, riñón, sudor, de ahí la importancia del agua después del Concierto.

She’Koyokh. Klezmer y música tradicional balcánica y turca
Nov 25 @ 7:30 pm

Susi Evans, clarinete, gaita búlgara
Matt Bacon, guitarra, kaval
Meg Hamilton, violín
Cigdem Aslan, voz
Rupert Gillet, contrabajo
Zivorad Nikolic, acordeón, voz
Christina Borgenstierna, percusión

She’Koyokh es una de las mejores bandas británicas de música klezmer y balcánica. Para quienes tengan el gusto de conocerlos por primera vez, les contamos que el nombre del grupo es una expresión hebrea (yisher koaj) con acento ídish difícil de traducir, pero algo así como “que sigas así”. Los miembros del grupo no son todos de las islas, también de Turquía, como su cantante la kurda Çiğdem Aslan, Serbia como el acordeonista Živorad Nikolić o la percusionista sueca crecida en Madrid Christina Borgenstierna, a los que se suman los nativos Susi Evans en clarinete, Meg Hamilton en violín y acordeón, Matt Bacon en guitarra y flauta balcánica kaval y el contrabajista Rupert Gillet.

Nov
30
Vie
“Nuevas Músicas Antiguas” Adaptaciones e improvisaciones a partir de la música renacentista y barroca
Nov 30 @ 8:00 pm

Taracea
Belén Nieto: flautas de pico, traverso
Rainer Seiferth: vihuela, voz
Miguel Rodrigáñez: contrabajo

Taracea
Durante siglos, gran parte de la música europea se difundía de la misma manera que los cuentos y las leyendas : de boca en boca, de un oído al otro. Existían incontables variaciones del mismo tema, y cada músico adaptaba el cuento sonoro según su destreza, su gusto y su entorno. Taracea nace de la idea de retomar este hilo y llevar músicas antiguas y tradicionales al presente, de interpretarlas con las herramientas e ideas de músicos enraizados en la música actual y a la vez conocedores de la tradición. El repertorio de Taracea proviene de la Europa renacentista y barroca, y consiste en adaptaciones de bailes, canciones y madrigales que dejan muchos espacios para la improvisación y la interacción entre los músicos.

Belén Nieto
Nacida en Madrid, Belén inicia sus estudios de flauta en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial. En 2004 se traslada a Amsterdam, donde obtiene su título de Bachelor de flauta de pico con Paul Leenhouts, y de traverso barroco bajo la tutela de Jed Wentz. Amplía sus estudios en flautas históricas obteniendo el título de Máster en el conservatorio de Utrecht con Wilbert Hazelzet en 2013. Belén es flautista principal en Thalia Ensemble, ganador en 2013 del York Early Music International Young Artists Competition.. En su actividad concertística caben destacar colaboraciones con renombrados grupos de cámara y orquestas internacionales tales como Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman) o Hespèrion XXI (Jordi Savall). Belén ha participado en festivales internacionales de gran prestigio, como son el Festival Oude Muziek Utrecht, Festival de Música Antigua de Sevilla, o Boston Early Music Festival.

Miguel Rodrigáñez
Graduado con la mayor calificación por la Royal Academy of Music de Londres, forma parte de orquestas como la JONDE (solista), la ORTVE o la Orquesta de Cadaqués. Anteriormente cursa estudios de jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid que continua en Copenhague trabajando con el maestro Niels Henning Ørsted Pedersen. En 2008 es galardonado como autor revelación por la Academia de la Música por su trabajo en el proyecto La Shica. A partir de 2009 le da forma al dúo artístico De la Puríssima, junto a la actriz y cantante Julia de Castro. Desde 2011 colabora con la bailaora Selene Muñóz. Ha acompañado a artistas e intérpretes de muy diferentes estilos como Jorge Drexler, Gonzalo Rubalcaba, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Maria del Mar Bonet, José Luis Montón y Rocío Molina.

Rainer Seiferth
Rainer Seiferth es un guitarrista y compositor alemán residente en España desde 2005. Se he formado en guitarra clásica en el conservatorio superior de Mannheim y en clases magistrales con los maestros Ralph Towner y Dusan Bogdanovich. Ha estudiado instrumentos antiguos de cuerda pulsada con Ramiro Morales en el conservatorio de El Escorial. Su disco “Guadiela” (2009), enteramente compuesto por él, ha recibido muy buenas críticas en los periódicos y revistas principales como El País, Cuadernos de Jazz e Interfolk, igual que su segundo álbum “Viento adentro” (Youkali Music 2013). Desde 2012 forma parte del ensamble de la cantante y nyckelharpista Ana Alcaide y desde 2015 colabora con la violonchelista Iris Azquinezer en el dúo Zaruk (CD “Hagadá”, Rosevil Rec. 2016) Ha tocado en directo y en el estudio con músicos como Daniele di Bonaventura, Franca Masu, Chris Kase, Aleix Tobias, Andreas Prittwitz, Fausto Beccalossi, Väsen, etc.

Dic
1
Sab
Raúl Thais pianista y compositor
Dic 1 @ 8:00 pm

Raúl Thais Antequera
Pianista, compositor y profesor español.
Cofundador de la Asociación Música y Ceguera Europa con sede en Madrid.
Su creación es una música para los sentidos que propone unir la intuición y el conocimiento, invitando a una apertura emocional y multidimensional del oyente atento. Compositor autodidacta, realizó estudios superiores de piano en Conservatorios de Madrid y El Escorial.
Actualmente desarrolla su actividad profesional dando conciertos, conferencias y ofreciendo cursos de musicografía braille. Hasta la fecha ha grabado tres discos: Música Cuántica, 2008; Flores de Cristal, 2012; Enûma Elish, 2016. Asimismo se ha transmitido por televisión en formato de concierto, su obra Ensoñaciones, 2010; La Fuente, 2012 y De lo numinoso emocional, 2012. Desde 2015 es profesor de piano para adultos en la Delegación Territorial de la Organización Nacional de Ciegos Españoles en Madrid.

En verano de 2018 participó en el Festival Internacional Música y Ceguera en Ciudad de México, ofreciendo conciertos, conferencias y un curso de musicografía en la capital de dicho país. Asimismo Raúl Thais ha ofrecido más de 100 conciertos en diversos espacios del territorio Español. Ha sido monitor de grupos de música y meditación. Partiendo de la enseñanza clásica se adentra en la técnica pianística con su método “Música Cuántica” con el que imparte clases desde 1999 hasta la actualidad. Escribió el libro titulado “Método pedagógico para aprender a tocar el piano desde la intuición y la meditación”, editado en 2008 y reeditado en 2015.

Música y Ceguera
Organización que promueve el interés y la conciencia social en torno a la ceguera a través de la música. Fortalece la participación de concertistas con discapacidad visual en la escena profesional. Reflexiona sobre recursos pedagógicos y propone soluciones oportunas mientras recupera y difunde el patrimonio compuesto por ciegos en otras épocas. Contribuye a una oferta musical de gran calidad e impulsa la creación de redes nacionales e internacionales de investigadores, familias y personas con diversidades visuales. Establecida en asociaciones en las dos principales capitales de Iberoamérica: Ciudad de México y Madrid.

Aquí te enviamos el enlace de promo al concierto: https://www.youtube.com/watch?v=XxKTLlQL-2k

Dic
2
Dom
Presentación del CD “Suite en fa menor”
Dic 2 @ 7:00 pm

María José Sánchez-Guzmán, piano
Paloma Martín, clarinete y requinto
Carmen Sánchez-Guzmán, piano y teclado
Carmen Arroyo, violonchelo
Jorge Cebrián, flauta

En este concierto se presenta la última obra de Jorge Cebrián, la Suite en Fa menor: música de cámara “apta para todos los públicos”, hecha con instrumentos clásicos según el gusto actual. Bases sencillas de piano sobre las que revolotea el clarinete como haría un pintor impresionista con su pincel.

A continuación se interpretarán seis piezas del mismo autor que aunque ya fueron publicadas en 2016, ahora se presentan adaptadas para piano, clarinete, flauta, cello y teclado electrónico. Música compuesta en la década de los 90, en pleno movimiento New Age y claramente impregnado de él, y que ahora por fin sale a la luz gracias al desinteresado esfuerzo de los intérpretes y su apuesta por la música en vivo.

Dic
5
Mie
Concierto de Navidad
Dic 5 @ 8:00 pm

Tenemos una cita imperdible el próximo miércoles 5 de Diciembre a las 20 hs, en ESPACIO RONDA, Madrid.

Un concierto muy especial con grandes músicos de aquí y de allá, para cantar lo nuestro.

Dúo Nuevo Cuyo, Marisa Cortés, Miguel Urbani, Silvina Tabbushy, Miryam Quiñones, Mariella Köhn, Mario Cazzaniga, Raul Chiocchio, Jose Corchete.

Concierto de navidad latinoamericana con música y poesía. Cantaremos todos juntos dos temas al final, si te gusta cantar, acercáte. Si te gusta bailar zambas y chacareras, también. Un espacio de encuentro para tod@s.

¡Los esperamos!!!

Dic
6
Jue
“Los viajes soñados e imaginados” Programa Debussy
Dic 6 @ 12:30 pm

Programa Debussy | Música acompañada de poemas y pinturas
José Miguel M. Carrobles, piano
Chema Ruiz, recitación

Programa
PRELUDES (selección)

• Danseuses de Delphes
• Les sons el les parfums tournent dnas l’air du soir
• La Puerta del Vino
• Ondine
• Minstrels
• Le fille aux cheveux de lin
• Ce qu’a vi le vent d’Ouest

ESTAMPES

• Pagodes
• La soireé dans Granade
• Jardins sous la plie

IMAGES I

• Reflets dans l’eou
• Hommage à Rameau
• Mouvement

L’ISLE JOYEUSE

El programa será interpretado sin solución de continuidad e irá acompañado de textos interpretados y recitados que incluirán poemas de los principales escritores simbolistas de la época (Ch. Baudelaire, S Mallermé, P. Valery y P. Verlaine) y por imágenes de cuadros del pintor Emil Nolde.

José Miguel M. Carrobles, Toledo, 1975. Desde niño siente pasión por la música. Comienza su formación de forma autodidacta y posteriormente cursa sus estudios en el Conservatorio de Música “Jacinto Guerrero”. Viaja a Bulgaria como ganador del Premio de Composición “Banderas de la Paz”, grabando para la radio búlgara. Es ganador del V Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero”, así como del “Certamen de Jóvenes Intérpretes” de Castilla-La Mancha. En 1993 se traslada a Nueva York para estudiar con el profesor de la “Manhattan School of Music” Ubaldo Díaz Acosta. Ha recibido clases de pianistas como Antonio de Raco, Ludmil Angelov, Ricardo Requejo, Nelly Ben´Or, Ramón Coll, Miguel Ituarte y Claudio M. Mehner. Finaliza sus estudios superiores en el RCSM de Música de Madrid y Conservatorio “Padre Antonio Soler” de El Escorial. Realiza también estudios de Armonía, Contrapunto y Análisis con Jesús Sevillano y Enrique Blanco. Estudia Improvisación clásica con Löic Mallie en el Centro Superior de Música del País Vasco, trabajando, igualmente, con músicos como Richard Krull y Federico Lechner. Ha ofrecido recitales en EEUU, Bulgaria, Francia, Alemania, Brasil, Portugal y diferentes ciudades españolas, colaborando en proyectos con artistas plásticos, del mundo de la danza y el teatro, como pianista improvisador acompañando películas mudas en numerosos ciclos y cine-clubs, etc. Ha trabajado como profesor de Piano, Improvisación, Armonía y Análisis en distintos conservatorios de Toledo, Madrid, La Rioja, Granada, y en el CSM de Asturias, como especialista de Improvisación. Actualmente es profesor en el CPM “Sebastián Durón” de Guadalajara.

Chema Ruiz, actor de variada formación y trayectoria, tras iniciarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), forma parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde participa en diversos talleres impartidos por ejemplo por LenardPetit (técnica Michael Chejov),Juan Carlos Gené,…Posteriormente añade a su formación talleres con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), BridgetPanet (RADA), Owen Horsley (CheekbyJowl),…
Ha participado en producciones del Teatro de La Abadía ( “Mesías” dirigido por Jose Luis Gómez, “Terrorismo” por Carlos Aladro, “Comedia sin título” por Luis Miguel Cintra, “Los sueños de mi prima Aurelia” por Miguel Cubero),  producciones del Centro Dramático Nacional (“Kafka enamorado” dirigido por Jose Pascual, “Rey Lear” “Agosto” y “Los hermanos Karamazov” dirigidos por Gerardo Vera), producciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (“El Caballero de Olmedo” dirigido por Jose Pascual ,”Sueños” dirigido por Gerardo Vera), Teatros del Canal (“Amadeu” dirigido por Albert Boadella) y en diversas producciones independientes ( Teatro del Astillero, Grumelot, Teatro en Tránsito,Rakatá,..)
En cine ha trabajado con Pedro Almodóvar (“La piel que habito”, “Los abrazos rotos”), Enrique Urbizu (“No habrá paz para los malvados”), Oskar  Santos (“El mal ajeno”),… En televisión sus trabajos más recientes pueden verse en series como ·”Gigantes”, “Vis a vis”,”Velvet”, “B&B”, “Sin identidad”, “Victor Ros”, “Aguila Roja”,…

Dic
7
Vie
Gala Lírica
Dic 7 @ 8:00 pm

Amanecer Sierra, soprano
Armando del Hoyo, bajo
Gianpaolo Vadurro, Piano

Programa
“A te l´stremo addio”, Simon Boccanedra, VERDI
“Dich teure halle”, Tannhäuser, WAGNER
“Mi barca vieja” La Galeota, CODINA
“Sola perduta abbandonata”, Manon Lescaut, PUCCINI
“Là ci darem la mano”, Don Giovanni, MOZART
“Infelice e tuo credevi” Ernani, VERDI
“Habanera”, Carmen, BIZET
“Ella Giammai m’amó” Don Carlo, VERDI
“Que te importa que no venga”, Los Claveles, SERRANO
“Vecchia zimarra”, La Boheme”, PUCCINI
“Ecco l’orrido campo”, Ballo in maschera, VERDI

Amanecer Sierra
Nacida en Santander. Se gradúa en la London Guildhall University. Estudia tres años del programa experimental de Canto en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma, donde pudo asistir a las masterclass de Inés Salazar, Daniela Dessi y Mariella Devia. Actualmente estudia con el Maestro Romualdo Savastano en el Music ART y Aquiles Machado. En Los Ángeles asiste al curso de actuación la Técnica Vocal SLS con el maestro Seth Riggs, creador de este método y a su vez maestro de muchos personajes famosos como Michael Jackson, Barbara Streisand, Stevie Wonder, etc. Sigue una preparación técnica de respiración bajo la supervisión el reconocido foniatra DR. Alfonso Borragán. Durante más de diez años ha cantado profesionalmente en grabaciones y en vivo. Ha participado en eventos como el Soho y Covent Garden Festival en Londres, el Portis Head Festival de Bristol, SOB’s de Nueva York, y en muchas otras ocasiones en Londres y en toda Italia.

Ha colaborado con proyectos de Giacomo Lauri Volpi del Colle para la RAI. Ha trabajado con el Teatro dell’Opera di Roma para el proyecto “Scuole all Opera” durante dos años. Ha cantado con la orquesta del Maestro Ennio Morricone en diversas partes del mundo. Después de una gran búsqueda vocal y gracias al maestro Romualdo Savastano bajo su guía ha sido capaz de comenzar una nueva carrera como soprano Verdiana. En corto periodo ya ha tenido la posibilidad de realizar apariciones como las del Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Teatro Sala Uno en Roma, Auditorio de Pequín, China; Teatro Nacional de Roma y Teatro Comunale di Ferrara, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Real Academia de España en Roma, Principal de Alicante entre otros, donde canta un repertorio principalmente verdiano y pucciniano si olvidar Mozart gracias a su potencia vocal y agilidad. Su repertorio operístico cuenta con personajes como Mimi, Tosca, Fiordiligi (Cosi Fan Tutte) Ernani, Requiem de Verdi entre los más representativos. De zarzuela ha representado Luisa Fernanda y múltiples galas del género en España e Italia. En estos dos años ha debutado en el Auditorio Nacional la Turandot, el Requiem de Verdi como soprano solista acompañada del Orfeón Donostiarra y Mimi de la Boheme, ha debutado también la Luisa Fernanda en el teatro principal de Alicante y el Teatro Romano de Mérida, Anina de la Traviata, Tosca en el festival Pucciniano de Torre del Lago y Ballo in Maschera en el Mancinelli de Orvieto. En sus futuros eventos tiene planeado una Carmen y un Requiem de Verdi en el Auditorio Nacional entre otras cosas.

Armando del Hoyo completó sus estudios de Canto y Repertorio en el Conservatorio de Guadalajara (con la Maestra Angeles Chamorro) y en la Escuela de Canto de Madrid. A lo largo de su amplia carrera profesional ha recibido clases magistrales de Elena Lazarska, Enza Ferrari,Itsvàn Cserjàn, Tom Krause y Vincenzo Spatola, entre otros. Armando del Hoyo ha realizado numerosas interpretaciones a lo largo de toda la geografía española y europea. Entre ellas destacan Colline de La Bohême, Sparafucile de Rigoletto, Zio Bonzo de Madama Butterfly, Oroveso de Norma, Pascual de Marina en el Kusaal (San Sebastian), El Inquisidor de La Bruja Teatro de la Zarzuela, Don Basilio de El Barbero de Sevilla, en el Flemisch Festival Mechelen (Bélgica), Timur de Turandot en Istana Budaya Kuala Lumpur (Malasia), o Servant Baron Ochs de El caballero de la rosa.

Gianpaolo Vadurro
Nace en Maracaibo, Venezuela. Cursó sus estudios de piano con el maestro Alejandro Slobodianik. Realizó estudios de perfeccionamiento en Italia con el maestro Aldo Ciccolini. Ha dado recitales en la sala Banco Mara, auditorio de la Universidad Rafael Belloso Chacín, Sociedad Dramática de Maracaibo y el teatro Bellas Artes en su ciudad natal y en las salas CANTV y CELARG en Caracas. Ha participado como solista acompañado por la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Municipal de Caracas y la Orquesta Sinfónica de Trujillo bajo la batuta de los maestros Eduardo Rahn, Havid Sánchez, Carlos Riazuelo, Felipe Izcaray y María Teresa Hernández. Actualmente reside en Madrid donde estudió y perfeccionó con el joven maestro Gustavo Díaz-Jerez. Ha realizado numerosos recitales de música de cámara y conciertos líricos en muchas ciudades de España. Se desempeña como pianista acompañante y repertorista junto al maestro y gran tenor español Pedro Lavirgen, ampliando sus conocimientos, participando en las clases de prestigiosos maestros de canto.

Dic
8
Sab
Canciones de siempre y zarzuela
Dic 8 @ 6:00 pm

Canciones de siempre y zarzuela
Domingo Cedrés, barítono
Alberto Joya, piano

Programa
Alma, sintamos | P. Esteve
Un día de primavera, Zarzuela | J. Romo
Y tú, qué has hecho | E. Delfin
El guitarrico | P. Soriano
Canción al árbol del olvido | A. Ginastera
La rosa y el sauce | C. Guastavino
Cecilia Valdés, Zarzuela cubana | G. Roig
Adiós a la bohemia, Zarzuela | P. Sorozabal
La golondrina | M. Sandoval
La linda tapada, Zarzuela | F. Alonso
Ogguere | G. Valdez
Por eso te quiero | E. Lecuona
Maruxa, canción del golondrón | A. Vives
Don Gil de Alcalá, Ópera en tres actos (brindis) | M. Penella

Domingo Cedrés
Nace en Santa Cruz de Tenerife. Cursa estudios musicales en su ciudad natal y más tarde en Caracas. Ha actuado en programas de televisión de distintos países hispanoamericanos y de USA. En 1973 inicia en Madrid sus estudios con María Orán y Dolores Marcos. Ha intervenido en la Antología de la Zarzuela dirigida por José Tamayo, en los Festivales de Opera de 1980-81 y con la compañía de zarzuela «Isaac Albéniz». Ha colaborado en varias Sociedades Culturales de Madrid, Barcelona, Oviedo, San Sebastián, etc. Ha ofrecido conciertos en Miami, Nueva York y Los Ángeles. Fue uno de los protagonistas del “Requiem” de Torrandell estrenado en Palma de Mallorca y dirigido por Odón Alonso.

Alberto Joya, graduado del Conservatorio Superior de Música de La Habana, terminó la carrera de piano con las más altas calificaciones, cursó estudios de clavicémbalo en España en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y en los Cursos Internacionales de Música en Compostela. Debutó como solista en el Gran Teatro de La Habana con la Orquesta Sinfónica de la E.N.A. bajo la dirección del maestro Enrique González Mántici. Sus giras comprenden Cuba, España, Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica, Suiza, Rusia, Bulgaria, Alemania, Checoslovaquia, Argelia, Túnez, Marruecos, Korea, Mongolia, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos. Desde 1989 reside en España donde desarrolla una importante labor como concertista. Premio Rosa Sabater de la Casa Hazen de Madrid, Diploma por Alta Maestría Artística de la Unión de Compositores de Rusia, Orden Santa María del Rosario. Primer Premio y Diploma de Oro del 19 Festival Internacional “Abril en Primavera”.

Concierto “La Luz del Alma”
Dic 8 @ 7:30 pm – 8:30 pm

Hay una LUZ dentro de cada uno de nosotros, esa LUZ es el ALMA.
Escucharla la voz del ALMA es fluir con la intuición que nace del CORAZÓN, la fuente que conecta todo y a todos los que nos rodean. Es un puente que une CORAZONES.

El CORAZÓN es el encargado de enviar mensajes para conectar con facilidad con esa esencia que es el ALMA.
Cuando conseguimos la conexión se realizan milagros en nuestras vidas, transformándose y comenzamos a ver cambios sorprendentes.

Vibrar con la LUZ del ALMA es sentir el AMOR que nace de cada acción del caminar diario.
No importa donde nos encontremos en estos momentos presentes, lo que en verdad importa es donde queremos estar. El ALMA crea el propósito de nuestra vida, donde todo se conecta a la realidad en la cual queremos vivir.
Llenándola de plenitud, alegría, paz, merecimiento, gratitud, amor. Creando infinitas posibilidades.

Cierra los ojos y déjate fluir en este concierto con la Meditación guiada y la Magia de los Cuencos Tibetanos, Tambor chamánico y otros instrumentos ancestrales, para llegar a ese contacto directo, sintiendo la frecuencia del interior.

*EXPANDIENDO*

PAZ AMOR ARMONIA
*MARIA GRACIA*
* Maestra Reiki. Canalizadora
* Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
* Terapia Energética
* Pintora y Escritora.
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

*PREM SINDHU*
* Terapia de sonido (cuencos tibetanos y otros
Instrumentos ancestrales)
* Terapia energética espiritual
* Canalizadora
* Médium
* Terapia de duelo

Dic
9
Dom
Baño de gong – Victor Nicolau Makow
Dic 9 @ 7:00 pm

Victor Nicolau Makow es especialista en terpaias de sonido, saama, biomagnetismo, holística, psicoemocional, enérgeticas.

El sonido y la vibración del Gong aportan paz y armonía, equilibran y regeneran, ayudan a eliminar miedos, bloqueos o tensiones, mejoran la salud y aportan felicidad y consciencia. Los beneficios de un baño de Gong son múltiples.

Estas sesiones son para ti si:
– Buscas bienestar integral.
– Tienes altos niveles de estrés.
– Tienes fatiga física, emocional o mental.
– Buscas calmar y armonizar tus emociones.
– Deseas una relajación profunda.
– Sientes un alto nivel de toxinas en tu organismo por emociones negativas u otras causas.
– Quieres canalizar y potenciar tu energía vital.

Date la oportunidad de vivir y compartir esta experiencia.
¿Me acompañas?