Agenda completa de actividades

Mar
16
Sab
EU PRÓPRIO – YO MISMO
Mar 16 @ 8:00 pm

Jazz, boleros, coplas, fados, tangos, canciones de ayer y de hoy…
Ivan Zacarías, cantante + Carolina Loureiro, piano

Iván Zacarías es un cantante gaditano afincado en Madrid con un amplio repertorio que va desde el jazz, boleros, coplas, fados, tangos y otros estilos, que harán al público disfrutar con canciones actuales y canciones de siempre.
Carolina Loureiro ha realizado estudios de piano y órgano clásico en los conservatorios de Pontevedra y Madrid (1980-1998); y piano de música moderna (jazz, bossa nova, blues, etc.) en la Escuela de Música Creativa (1999-2002). Es compositora, pianista y cantante y ha grabado dos discos: “Géminis (2008), de estilo folk, y “Carrandana” (2013), de estilo pop alternativo y jazz. Carolina, además, es pianista acompañante de los cantantes Robin Dee, Carmen Massanet, Arelis Ortiz o Iván Zacarías, entre otros; fundadora y directora de la agrupación artístico-solidaria ‘Alma Libre’; y, desde octubre de 2015, es la directora del Orfeón ‘Fermín Gurbindo’ de la ONCE en Madrid.

Mar
17
Dom
Culturas del Mundo “CUADERNOS DE VIAJE”
Mar 17 @ 7:00 pm

Por Tania Ruzs y Aarón Sardiña + Artistas Invitados
Música canalizada de los 5 continentes

Músicas basadas en el Libro “Culturas del Mundo: Cuadernos de viaje” de Ana Velasco Pinto. Música compuesta por Aarón Sardiña y Tania Ruzs. Cada tema abarca un continente, transportándonos a las civilizaciones que dieron vida a esta existencia. Música canalizada para recoger la mágica experiencia de este viaje único que une las distintas tierras con el universo.

Tania Ruzs: Cantante, artista y transmisora de sonidos sagrados. Publicó su primer disco “Sin miedo al cambio” con temas propios acerca del crecimiento personal en el 2017. El disco que acompaña al libro “Las culturas del mundo: cuadernos de viajes está creado y canalizado formando parte de la aventura de este libro. Actualmente imparte clases y talleres de sonido sagrado, enseñando una técnica única de sanación a través de la voz. Para más información pueden consultarse sus páginas: taniaruzs.com o masajedevoz.com

Aarón Sardiña: compositor de bandas sonoras y música New Age, así como ilustrador y profesor de piano moderno y vientos étnicos. Especializado en música irlandesa y celta, en 2017 abrió la Academia Kokopelli, la primera escuela en Madrid de músicas del mundo. En 2018 lanzó su trabajo Earth Spirit, un disco que se basa en los sonidos ancestrales como la música de los nativos americanos, la música celta o los cantos aborígenes y chamánicos. Pueden encontrar más acerca de su trabajo en su canal de YouTube: “Sonidos y Visiones de Gaia”.

Nora Drezner – Trío Flamenco
Mar 17 @ 7:00 pm

Guitarra: Noa Drezner + Cante: Paz de Manuel + Percusión: Miguel Reyes

Noa Drezner nació en Israel, empezando los estudios de la guitarra a los 12 años. Durante 2 años que vivió en la India, estudió música hindú y sitar. Comenzó los estudios de guitarra flamenca en 2007 en Granada. Poco tiempo después, fue a vivir a Jerez de la frontera, donde se especializó en el toque flamenco tradicional y el acompañamiento al cante. Viviendo entre Jerez e Israel, ha producido y tocado en ambos sitios. Entre ellos, tres giras por Israel con cantaoras andaluzas (Carmen Tundidor, Alicia Carrasco y María González), colaborando con artistas israelíes y españoles. En 2012 participó en el documental “TOCAORAS” de la creadora Alicia Cifredo, una película sobre las mujeres guitarristas en el mundo del flamenco. El documental fue estrenado en los cines por Andalucía y en Canal Sur de España. Colabora en el espectáculo del bailaor Marco Flores “DeFlamencas” junto a la guitarrista Antonia Jiménez. En 2013 participó en una serie de conciertos como solista de guitarra flamenca, interpretando unas bulerías de jerez, soleares y toques del repertorio musical andalusí-marroquí. En 2014 estrenó su primera obra original de guitarra: “Flamenca”, en el teatro “Susan Dalal” de Tel Aviv. A finales del 2014, estrenó la obra “Flamenca” en Madrid, con el cante de Matías López y el compás de Adrián Trujillo. En 2015 produjo una serie de conciertos para la Orquesta Andaluza de Israel con el cantaor flamenco Rafael de Utrera. En febrero 2016 sale su primer tema musical propio, llamado “El último momento” (por Tangos). En Julio 2016 participa en el festival de la guitarra de Osuna como guitarrista flamenca solista, presentando su repertorio personal. En este festival compartió cartel con el gran guitarrista flamenco Diego del Morao, junto a otros guitarristas de diferentes estilos musicales. En septiembre del mismo año sale su segundo single “Mar de penas”, con un videoclip producido y diseñado por ella. En estos días está en proceso de grabación de su primer trabajo discográfico, que se espera salir en primavera 2019.

Mar
21
Jue
EVOEH en concierto
Mar 21 @ 8:30 pm

Con versos de Rosalía de Castro, León Felipe, Miguel Hernández, Santa Teresa y San Juan, entre otros
Ariana Barrabés – canto y panderos / Mariona Tuset – violoncello / Jesús Olivares – guitarra y laúd

Evoéh es una iniciativa artística, creada por Ariana Barrabés y Jesús Olivares, con la intención de dar una nueva visión a la música y la poesía de nuestro alrededor, a través de variados proyectos y formaciones. Con la práctica artística quieren llenar el espacio de emociones y tender puentes entre diversas disciplinas: música popular y clásica, literatura, danza, etc. Sus publicaciones editadas (aunque vienen muchas más de camino) describen su trayectoria:

2012 – Cadencias: Un viaje por poemas de Miguel Hernández, por cantos tradicionales y por el clasicismo de Manuel de Falla.
2015 – El poeta del viento: Un homenaje al revolucionario poeta León Felipe, con música original.
2016 – Cantadme galanica “La magia en la voz de mujer sefardí”: Una recreación de cantos judeoespañoles de tradición oral.

En esta ocasión visitan Madrid a trío: Ariana Barrabés – canto y panderos / Mariona Tuset – violoncello / Jesús Olivares – guitarra y laúd con versos de Rosalía de Castro, León Felipe, Miguel Hernández, Santa Teresa y San Juan, entre otros.

Mar
22
Vie
Nestor Kornblum y Vikrampal Singh en concierto
Mar 22 @ 8:00 pm

Nestor Kornblum y Vikrampal Singh, canto de armónicos, gongs, cuencos, didgeridoo…

Nestor Kornblum, maestro Internacional de Canto de Armónicos y Vikrampal Singh, Maestro de Gong, se unen para compartir este concierto profundamente Relajante, Meditativo y Curativo. Una fusión de Canto de armónicos vocales con monocordio, didgeridoo, gongs, cuencos y otros instrumentos sagrados

Néstor Kornblum es pionero en Canto de Armónicos y Sonoterapia en España. Es responsable literalmente por haber puesto en el mapa de España y algunos otros países, esta técnica tan poderosa para la autosanación y el bienestar general, añadido a su aplicación en la Música Meditativa y Contemplativa… Néstor sigue ofreciendo cursos al nivel mundial en Canto de Armónicos, Sonoterapia, Diapasones Terapéuticos, Geeometría Sagrada y más… Es autor del primer curso en Canto de Armónicos en español en el mundo, publicado por primera vez en 1997, y su Libro con CD “Canto de Armónicos-la Guía Práctica” fue publicado en 2005 en 6 idiomas. Ha trabajado incansablemente durante 22 años en 4 continentes, para enseñar las técnicas de este canto tan hermoso y dar a conocer sus aplicaciones terapéuticas, que van mucho más allá que una técnica puramente musical. Más información: www.harmonicsounds.com

Vikrampal Singh es Terapeuta de sonido (Escuela de Edición Mental, 2016), profesor internacional de Kundalini Yoga y Gong (Gong Training con Don Conreaux, Tom Soltron y Mehtab Benton), Sungazing (Yoga Solar según Hira Ratan Manek), Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, profesor de la Universidad Pontificia de Comillas (1990-2014), formado en Desarrollo Personal y Terapia Sistémica, Triformación Social y Antroposofía. Voluntario en unidad de Paliativos en Fundación San José (2016). Más información:  www.vikreative.es

Mar
23
Sab
Orquesta de Guitarras de Madrid en Concierto
Mar 23 @ 7:00 pm
Mar
24
Dom
Concierto Armonizador: LA MAGIA DE LOS BOSQUES ANCESTRALES, Celebrando la primavera
Mar 24 @ 7:00 pm

 

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Viaje a la Esencia a través del sonido con Mariannáh (Myriam Palomar)
Cantos élficos, tambor chamánico, kinnih…

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh y el sonido de sus distintos instrumentos nos acompañarán en un profundo y sanador viaje interior. Transportándonos a los Bosques antiguos con toda la belleza radiante de la primavera con sus nuevos colores y sus sonidos mágicos…
Recordándonos nuestra Esencia… Armonizando cuerpo y alma… Llenándonos de frescura, alegría y vida…

El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y los seres que habitan en ella y con el universo. Tiempos, de los que todos tenemos memoria, aunque a veces ésta se encuentre dormida. El canto élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría. Regresando a la Esencia…

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia. El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz. Acércate a escucharla, a vibrar y armonizar tu cuerpo y tu Alma con la música y los Cantos del Bosque.

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz, danza del Alma, conexión con la Tierra, con los Árboles, Elementos y seres Elementales….

http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts

Concierto y Relatos de Luz para el Alma
Mar 24 @ 7:30 pm – 8:30 pm

*La esencia de la calma*

Todos guardamos en nuestro interior un espacio sagrado, donde poder conectar con la verdadera esencia del Alma, ese lugar donde podemos encontrar la calma, la armonía y bienestar que tanto necesitamos.

Los relatos que os traemos, son una nueva manera de entrar en el mundo de la magia, sintiendo y reflexionando sobre lo que estas escuchando, con la fuerza y el poder de la palabra, unidos a las vibraciones de los cuencos tibetanos, de cuarzo e instrumentos ancestrales.

Una nueva creación, que os hará entrar en la búsqueda del mundo interior y profundizar, para ir conociendo más de ti.

Esta luz que esta en tu interior, iluminara el camino para seguir creciendo y avanzando en el desarrollo del crecimiento personal y espiritual.

Os esperamos como siempre desde el Corazón.

Gracias Gracias Gracias

Bendiciones ¡!!!

*MARIA GRACIA*
* Maestra Reiki. Canalizadora
* Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
* Terapia Energética
* Pintora y Escritora.
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

*PREM SINDHU*
* Terapia de sonido (cuencos tibetanos y otros
Instrumentos ancestrales)
* Terapia energética espiritual
* Canalizadora
* Médium
* Terapia de duelo

Mar
26
Mar
Concierto Solidario “Blue Moon Jazz” A favor de la Lucha Contra el Cáncer de Mama
Mar 26 @ 7:30 pm
Mar
28
Jue
“Viaje en el tiempo” Ciclo de Recitales a cargo de los Músicos de La Madrid Festival Orchestra y Artistas Invitados
Mar 28 @ 7:30 pm
Mar
29
Vie
“La Dama Del Perrito” Espectáculo en ruso
Mar 29 @ 8:00 pm
Mar
30
Sab
UYUM – Músicas del Oriente Más Cercano
Mar 30 @ 8:00 pm

Aitor Alarcón, oud árabe, rubab afgano, baglama turco, lauto griego
Raúl Atreides, darbuka de barro (doholla) y pandero (frame drum)
Raúl González Ibarra, kaval, ney

Uyum (Armonía en turco) es un proyecto musical que explora las tradiciones modales de países tan diversos como Grecia, Turquía, Bulgaria o Afganistán. Entendemos que, a pesar de sus grandes diferencias, existe un nexo de unión entre estas músicas, estructurado en un conjunto de modos y ritmos, cada uno con su carácter y expresión propias. Aunque con una tradición muy antigua, se trata de músicas vivas y actuales en las que la creación de repertorio nuevo y la improvisación tienen gran importancia. Uyum propone un viaje sonoro por los ritmos y las melodías del oriente más cercano, ofreciendo una voz personal con arreglos y composiciones propias que recojan el testigo de estas tradiciones musicales. Trabajando con ritmos irregulares, inusuales escalas, instrumentos tradicionales de distintos países (oud árabe, lauto griego, kaval búlgaro, doholla turca…) Uyum se presenta como una ventana a nuevas texturas sonoras más allá de la acostumbrada música tonal.

Aitor Alarcón, guitarrista clásico de formación, pero que ha explorado estilos tan diversos como el rock, jazz, blues, folk, música medieval, música árabe, otomana… convirtiéndose en un multi-instrumentista que domina más de una decena de instrumentos de cuerda. Ha tomado parte en numerosos talleres y cursos especializados en música modal, impartidos por Efrén López, Daud Khan, Christos Kanellos, Magnus Holmström. En Uyum Aitor toca oud árabe, rubab afgano, baglama turco y lauto griego.

Raúl Atreides, percusionista multifacético y apasionado de la música de la India y Oriente Medio, comenzó estudiando darbuka en España para seguidamente viajar a Turquía con regularidad para aprender con los grandes maestros (Misirli Ahmet, Levent, Bunyamin Olguncan…) que recuperaron la tradición de la Doholla (Darbuka de gran tamaño construida con arcilla y piel natural) y elevaron la técnica a su máxima expresión. En el Proyecto Uyum Raúl también toca el Pandero (Frame drum).

Raúl González Ibarra se inicia en la música de la mano del folk, tocando en diversas bandas y proyectos el whistle, gaitas y flauta travesera. Descubre el ney árabe (flauta oblicua de caña) en la escuela palestina Beit AlMusiqa, lo que le lleva a adentrarse en el mundo del maqam, el sistema de modal de música de Oriente Próximo, que continúa estudiando a través de diversos cursos y seminarios hasta la actualidad. A partir del ney descubre pronto el kaval (flauta oblicua de madera proveniente de Anatolia y los Balcanes) que llega a convertirse en su instrumento principal.

Abr
5
Vie
Presentación del disco “Penínsulas” Un viaje melódico por Iberia, los Balcanes y Anatolia
Abr 5 @ 8:30 pm

Oscar Antoní Quartet

Carlos Ronda, percusión + Lefteris Papadakis, bajo eléctrico
Carlos Sanchís, acordeón + Oscar Antolí, clarinete, kaval

Inspirado en la historia y las culturas del Mediterráneo, el Cuarteto interpreta composiciones originales con el objetivo de reconstruir un puente perdido entre la música de sus costas oriental y occidental. “Penínsulas” es su primer trabajo, que como su propio nombre indica, nos transporta en un viaje melódico por tres de las penínsulas del Mediterráneo -Iberia, los Balcanes y Anatolia-. El abanico de estilos que presenta reivindica la riqueza de unas culturas musicales aparentemente diferentes, pero que, mezclándolas como toca, convergen en unas raíces comunes. Penínsulas es, en el fondo, una propuesta de reencuentro; en estos tiempos convulsos en los que en todas partes se nos recalcan los peligros migratorios, las incompatibilidades culturales y las fobias religiosas, este proyecto apuesta por recuperar una identidad compartida que, al menos, en el ámbito musical, nos permite confraternizar.

www.oscarantoli.com

Abr
6
Sab
Concierto de Handpan con Javier Prieto
Abr 6 @ 8:00 pm

Javier Prieto comienza su andadura en el año 1995 cuando se inicia el proyecto de folk progresivo Cardamomo. Su relación con el mundo flamenco lo lleva a formar parte de diversas compañías, como la del dramaturgo Salvador Távora, la del guitarrista Antonio Andrade o el bailaor Juan Rodríguez “Mistela”. Se especializa como profesor de compás flamenco, palmas y cajón. Ejerce con asiduidad en el Museo del baile flamenco de Cristina Hoyos y realiza diversos workshops llevando a la práctica su propio taller de introducción a los palos flamencos a través de la rítmica.

En el año 2005 entra en contacto por primera vez con el Handpan y su proyección artística cambia de golpe. A la trayectoria flamenca suma la incursión en el mundo de la narración oral como parte del grupo Vivo del Cuento, primero, y acompañando al narrador Momi Ogalla posteriormente. El mundo de la poesía también lo reclama y junto a la jienense Carmen Camacho da forma al espectáculo VenusTrack , en el que compaginan verso en vivo, danza contemporánea y Hang Drum, amén de texturas sonoras interpretadas con percusión electrónica y cajón flamenco.

La poetisa Marta Fernández Portillo y la performer Noemi Martínez serán las siguientes en compartir escena y proyectos con el percusionista gaditano. Hace ya nueve años, Javier decide dar un paso adelante y por vez primera enfrentarse al público de tu a tu. Un concierto de Handpan en solitario. Un concierto que casi sin querer se empapa de todas las vivencias pasadas y se colorea con historias poéticas o humorísticas entre canción y canción. Una revisión de la rítmica flamenca en claves contemporáneas, búsqueda del viaje sonoro a través de una psicodelia que se agarra a las músicas de raíz. Un encuentro íntimo con el interior del que oye y experimenta la magia armónica del Handpan.

II Recital de Guitarra
Abr 6 @ 8:00 pm
Abr
7
Dom
La música en las cortes de Carlos V y Felipe IV
Abr 7 @ 7:00 pm

Vinari Letari: Olga Aguado, cantante + Enrique Pastor, vihuela y guitarra barroca

¿Qué música escuchaba Carlos V en las estancias del Palacio de Binche en Bruselas? ¿Qué ambiente tenían las fiestas palaciegas que organizaba Felipe IV en el Palacio del Buen Retiro de Madrid? Acercamos la música de los siglos XVI y XVII al siglo XXI con un programa con lo mejor de la música profana del Renacimiento y el Barroco europeos.
Con el presente proyecto hemos propuesto un espacio que recree los ambientes de ambos monarcas, trazando un viaje en el tiempo a través de las músicas vocales e instrumentales que les acompañaron durante sus reinados, desde el comienzo del Imperio español hasta su declive como potencia mundial. De forma respetuosa y fruto de un esmerado estudio, interpretamos estas músicas de manera fiel a como se tocaban en la época, valiéndonos a su vez de instrumentos utilizados cuatro siglos atrás, como es el caso de la vihuela y la guitarra barroca, presentes a lo largo del espectáculo, que proporcionan a esta música una dimensión especial, guiando al espectador a través de un sinfín de estados y emociones. Pretendemos acercar al público una época dorada para el arte que, gracias a músicos como Urrede, Sermisy, Marín o Merula, ha perdurado hasta nuestros días.

Programa
Primera parte: MÚSICA PARA UN EMPERADOR
Canción del Emperador, L. de Narváez – Tant que vivray, C. de Sermisy – Paseábase el rey moro, L. de Narváez – Nunca fue pena mayor, J. de Urrede
De los álamos vengo, M. de Fuenllana – Variaciones sobre guárdame las vacas, L. de Narváez – Willow song, Anónimo – Ya cabalga Calaínos, E. de Valderrábano
Segunda parte: UNA CORTE AL SERVICIO DEL ARTE
Ojos pues me desdeñáis, J. Marín – Yo soy la locura, H. du Bailly – Sé que me muero, J. B. Lully – Folle è ben che si crede, T. Merula
Qué dulcemente suena, J. Marín – Trompicávalas amor, J. Hidalgo – Quiero y no saben que quiero, Ms. Contarini – Canarios, G. Sanz

Olga Aguado
Licenciada en Historia del Arte por la UCM, compagina su labor como educadora en museos con el canto desde 2009, año en el que se pone bajo la tutela de la soprano María Jesús García. Ese mismo año ingresa en el Coro Francis Poulenc de Madrid, dirigido por Blanca Anabitarte, como soprano solista. Ha participado en diversos festivales, como el Festival de Arte Sacro del Ayuntamiento de Madrid, la Semana de Música Sacra de Segovia o el Festival de Coros del Algarve, y ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajo la dirección de Javier Castro y Lutz Köhler, con El Arte Mvsico, con la Orquesta Escénicas y con la Orquesta Iuventas. Entre 2015 y 2017 colaboró con el grupo lírico Piacevole, con el que realizó conciertos para los ayuntamientos de Madrid, Benalup y Medina Sidonia.

Enrique Pastor
Titulado Superior en guitarra clásica y musicólogo, se especializa en la interpretación de la música históricamente informada, abarcando desde la Edad Media hasta el Barroco, con la viola da gamba y la guitarra barroca entre otros instrumentos. Es miembro de las agrupaciones Vinari Letari, Nulla Dies Ensemble, Timpanum Ensemble y ha colaborado con otras formaciones instrumentales y corales, como instrumentista y cantor, destacando la participación en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid con el coro Francis Poulenc. Su experiencia como solista y músico polifacético le ha llevado a desarrollar una importante labor en la música para el teatro en compañías como Claroscvro y Lear Producciones. Tras haber colaborado en varias producciones discográficas, recientemente ha lanzado su álbum a solo dedicado a la guitarra clásica, “Mozaiko”.

MILO KE MANDARINI & PINHAN TRÍO – Músicas del Mediterráneo y Oriente Medio
Abr 7 @ 7:00 pm

Milo ke Mandarini & Pinhan Trío son una formación novedosa creada a partir de dos proyectos consolidados, paralelos en el tiempo y de diferente geografía, dedicados ambos a las músicas modales del Mediterráneo y Oriente Próximo. Pinhan Trío, grupo afincado en Alemania, está formado por el sonido del bağlama de los hermanos Malte y Benjamin Stueck y la singular voz de la cantante turca Nilgün Aksoy. Milo ke Mandarini, dúo toledano compuesto por el multi-instrumentista Carlos Ramírez y la voz y percusiones de Isabel Martín, acercan los sonidos mediterráneos hasta la Península Ibérica. Ambas formaciones se conocen durante el verano de 2018 en la escuela Labyrinth Musical Worshop de Creta en Grecia y deciden presentarse juntos en este proyecto de nueva creación.

www.milokemandarini.com
https://www.facebook.com/pinhantrio/

Abr
12
Vie
Quesia Bernabé en Concierto
Abr 12 @ 8:30 pm

Musicalización de poemas de Gabriela Mistral, Isabel Escudero, Manuel Cuña Novas,
Agustín García Calvo, Federico García Lorca y otros

Quesia Bernabé nace en Murcia en 1984. Se licencia en Filología Hispánica y poco después de acabar sus estudios se traslada a Madrid donde inicia su carrera como cantante. Allí comienza a estudiar guitarra clásica con René Mora y actualmente con David Escudero. Comienza, además, a recibir clases de percusión de la mano de Eliseo Parra, entrando a formar parte del grupo compuesto por sus alumnos “Las Piojas en Costura”. En 2012 se publica su primer disco incluido en el libro de ilustraciones y microrrelatos “Cuentame una ilustración”. En 2014 colabora en el disco homenaje a Isabel Escudero, “Nunca se sabe”, musicado por Javi Sanmartín y publicado por la editorial Pre-Textos. En 2015 ve la luz su segundo trabajo, Quesia. “Cifra y aroma”, libro-disco publicado por la editorial Kalandraka. Éste es un disco monográfico sobre poemas de Isabel Escudero, quien además interviene en el mismo recitando sus versos, fruto de los recitales que ambas hicieron juntas durante años. Para este trabajo, producido por Josete Ordóñez, se ha rodeado de músicos de primera fila como Xavi Lozano, Aleix Tobías, Luca Germini y Marco Herreros.

Su obra está profundamente vinculada a la poesía. Ha musicalizado a diversos poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral, Manuel Cuña Novas y Agustín García Calvo entre otros. Actualmente trabaja en un nuevo disco sobre poemas de Federico García Lorca. Cantar a la poesía, a los poetas, la ha llevado a participar en diversos festivales poéticos como Irreconciliables 2014 (Málaga), IX Brumario Poético (Pontevedra), Voces del Extremo (Moguér), así como en el IX Encuentro de Animadores a la Lectura (Ávila); y a cantar en lugares como la Casa de la Poesía, La Noche de los Libros (Madrid) o el Instituto Cervantes (Alcalá de Henares).
www.quesia.es

Abr
13
Sab
ADNAN SARHAN en concierto
Abr 13 @ 7:00 pm

Con tambores, danza oriental y participación del público

Adnan Sarhan es Maestro Sufí y miembro de cinco Órdenes Sufí, además de fundador y director de la Sufi Foundation of America, situada en Manzano Mountains, Torreon, New Mexico (EEUU), donde cada verano dirige un seminario intensivo de dos meses de duración (julio y agosto) en el Centro de Retiro de la Fundación. A través de los años, Adnan ha dado conciertos de tambor y dirigido talleres en prestigiosas instituciones de Estados Unidos, y otros lugares del mundo como en las Naciones Unidas en Nueva York, en la Iglesia St. James de Londres, el Congreso Mundial de Psicología en Suiza, The Earth Summit en Brasil o el Palacio de la Alhambra en Granada. Así mismo ha impartido numerosas conferencias de Psicología Humanística. Adnan es mundialmente conocido por su Método Rápido, el cual desarrolla una inteligencia y conciencia superiores y estimula la creatividad personal. Sus técnicas de, meditación, a través del tambor y la danza, tienen un efecto profundo, positivo y dinámico que elimina todo tipo de hábitos erróneos. Son numerosas las personas que tras asistir a sus talleres se liberan de la adicción al alcohol, al tabaco y otras drogas.

Adnan Sarhan en sus talleres inicia a los participantes en una gran variedad de técnicas sufís que incluyen ejercicios de respiración, movimientos, tambor, danza, meditación, mantras, giro derviche y relajación. Su particular genialidad reside en su habilidad para transmitir su trabajo a través de ejercicios que resultan asimilables por los occidentales. Las técnicas de meditación y los ejercicios producen cambios en el organismo: ritmo cardíaco más lento y presión arterial más baja. El trabajo de Adnan recopila un conocimiento de doce siglos.
http://www.sufifoundation.org/

Abr
20
Sab
Rumanía – Visiones Musicales
Abr 20 @ 8:00 pm

Poemas cantados, romanzas y piezas musicales de autores rumanos que nos transportan a la belleza de estas tierras
Cristina Vlasin, canto, + Trío Vergotis: Ramona Vergoti (piano), Pablo Paniagua (violín) y Pilar de la Casa (violoncello)

Este proyecto nace desde la más sincera pasión y apreciación que sentimos hacia la valiosa y rica herencia musical rumana. Queremos compartir con el público música que desde luego no deja indiferente a nadie, ya que está dotada de una gran calidad musical, técnica, de escritura, y con un gran atractivo. Interpretaremos bellas romanzas y también piezas que bailan entre el folclore y la elegancia de la música que llamamos hoy en día “culta”, compuestas por autores rumanos. No podemos dejar de lado las acertadamente apreciadas Danzas Folclóricas Rumanas compuestas por el compositor húngaro Bela Bártok, quien llevó a cabo profundas investigaciones y recopilaciones de cantos folclóricos en toda la geografía rumana. También incluimos en esta selección la “Sérénade lointaine” de George Enescu, exquisita obra que lleva tanto al intérprete como al espectador a un mundo dotado de cierta magia.

PROGRAMA
Romanzas: Vioara / Din raristea de langa vii / Pentru ochii tai / Daca-n douazeci de toamne
Poemas de Gelu Vlasin: Parkinson / Depresie unu / Depresie sase / Space Phobia
B. Bartók: Danzas folklóricas rumanas
I-Danza del palo- Joculcubâtă (Bottánc) / II-Danza del chal- Brâul / III-En el lugar- Pe loc (Topogó) / IV-Danza del bucsum- Buciumeaua (Bucsumítánc)
V-Polka rumana- PoargaRomânească (Román polka) / VI-Minúsculo, danza rápida – Măruntel (Aprózó)
Paul Constantinescu, Cîntec Vechi (canción antigua)
Constantin Dimitrescu, Dans Taranesc (danza campesina)
George Enescu, Sérénade lointaine (serenata lejana)

CRISTINA VLASIN
Nació en Bistrita, Rumania. Empezó el estudio de la Música en la “Escuela de Música de Bistrita”. Entre los años 1987 y 1995 estudio violín, piano, teoría y solfeo, historia de la música y coro. Entre los años 1995 y 1999 estudio bel canto y piano en el Liceo de Artes Baia Mare. Continuó sus estudios Universitarios en la Academia de Musica “Gheorghe Dima” de Cluj Napoca entre los años 2000 y 2005 donde estudio bel canto, piano, historia de la música, folklore tradicional, dirección de coro, formas musicales, armonía musical etc. Ha sido miembro del prestigioso coro Antifonía, dirigido por Constantin Ripa. Desde este año desarrolla una intensa actividad como cantante tanto en Rumanía como en España realizando numerosos conciertos y ganando el primer puesto en concursos como “Gana con tu voz”.

TRIO VERGOTIS
El trío Vergotis, integrado por Ramona Vergoti (piano), Pablo Paniagua (violín) y Pilar de la Casa (violoncello), es una agrupación formada por músicos de distintas procedencias y con trayectorias profesionales muy amplias y variadas, que se han reunido con el fin de realizar proyectos musicales diferentes de los que habitualmente se escuchan en las salas de conciertos con un objetivo común: llevar la música clásica a un público lo más amplio posible. Se presentaron como grupo en el Ateneo de Madrid con un espectáculo dedicado a Claude Debussy que ya han llevado a otras salas y actualmente trabajan en este y otros proyectos compaginando su labor artística con la docencia.