Agenda completa de actividades

Ene
31
Vie
«Intersecciones» un programa de Música Argentina
Ene 31 @ 8:30 pm

Tres músicos de diferentes regiones geográficas de Argentina, se unen en un espacio único para recrearse en los géneros que los marcaron. Caminos cruzados, paisajes desolados, estados internos, campo y ciudad, todo en un mismo marco musical. Distintas vertientes con sus lugares de origen, ritmos y experiencias que se tocan en el encuentro con la propia identidad. Música para volver, renacer y proyectar al futuro con nuevas percepciones.

El ensamble está formado por Marisa Cortés en voz, piano y percusión; Lila Horovitz en contrabajo y voz y Raúl Kiokio en guitarra.

Un concierto para no olvidar.

https://www.marisacortes.com/noticias

Feb
1
Sab
«Solo Piano» un recital de Arturo Ballesteros
Feb 1 @ 8:00 pm

jazz, música brasileña, boleros, tangos, etc., versiones y temas propios

Arturo Ballesteros. Pianista, teclista, arreglista y compositor versátil, despliega en los solos de piano un estilo muy personal, combinando en su repertorio composiciones propias con singulares versiones de procedencias diversas. Ha publicado los discos de piano solo Flores para Oxum (2007) y A garota de Uberaba (2010) en los que es pianista, compositor, arreglista y productor. Lidera el cuarteto Odojazz (voz, clarinete, violonchelo y piano), en el que es pianista, compositor y arreglista. El grupo ha producido y publicado su primer disco: Calle de la Fe (2016). Hasta la fecha ha realizado más de mil trescientas actuaciones en público.

Concierto Meditativo · La música de las esferas pitagóricas Con Álvaro Robles
Feb 1 @ 8:30 pm

El Concierto invita a realizar un  viaje  hacia las  profundidades del ser y sentir a nivel físico como la Vibración/Sonido viaja/recorre a través de los cuerpos energéticos. Creamos un espacio dedicado al Silencio Interno y la Quietud Mental. Más información http://www.alvarorobles.es/conciertos/

Feb
2
Dom
«Fronteras» Músicas del Siglo XX con el Trío Aulós
Feb 2 @ 6:00 pm

Trío Aulós: Álvaro Huecas (Clarinete), Adriana Gómez (Piano) y Andrés Ibáñez (violín)

Fronteras hace un repaso a la historia de la música reciente, acercando al público no sólo la evolución de nuestra sociedad, sino también la de nuestra música, y mostrando los lenguajes folklóricos de distintas partes del mundo. El presente proyecto trata de poner en tela de juicio los prejuicios y miedos del público general a las sonoridades y estructuras de la música contemporánea. El espectador presenciará unas composiciones novedosas, pero con materiales auditivos que le serán cercanos: música popular, lenguajes tradicionales, jazz, folklore, etc. Así pues, a través de Stravinsky, Brahms, Kachaturian y Bartok, el público disfrutará de la música de nuestro tiempo, junto con una breve explicación de cada pieza, lo que le ayudará a adentrarse y entender mejor lo que está viviendo y escuchando.

Trío Aulós
Si bien sus componentes llevan tocando y colaborando en diversos proyectos juntos desde el año 2008, no es hasta el otoño del año 2014 cuando deciden emprender esta nueva aventura con la que pretenden plasmar una historia del presente musical, mostrando a través de la música las dificultades del mundo creativo en el que nos movemos. Uniendo la formación y el talento de sus tres componentes, nace “Trío Aulós”, formado por Álvaro Huecas (Clarinete), Adriana Gómez (Piano) y Andrés Ibáñez (violín), quienes brindan la oportunidad de conocer los diversos timbres, registros, lenguajes y efectos que están en boca de los compositores actuales, y nos muestran las diversas gamas de colores y atmósferas que terminan por envolver al oyente. Para conseguir transmitir todas las complicaciones creativas del mundo actual, para mostrar como los hechos del día a día influyen en la música de nuestro tiempo, cómo ésta cambia con las nuevas tecnologías, con la investigación y con la innovación creativa, el Trío Aulós se centra en música realizada en nuestros días, con compositores emergentes y obras compuestas durante el siglo XX. Sus miembros son profesionales que participan con grandes orquestas y ensembles del país, y compaginan su labor concertística con su labor docente en distintas escuelas y conservatorios de la Comunidad de Madrid.

Programa
J. Brahms – Sonata para clarinete y piano, op 120 n2
1. Allegro amabile
I. Stravinsky – La Historia del Soldado
A. Khachaturian – Trio para violín, clarinete y piano
Andante con dolore – Allegro – Moderato presto
B. Bartok – Contrastes, Sz.111

Viaje a la Esencia a través del sonido «La Magia del Sonido»
Feb 2 @ 8:00 pm

Mariannáh (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Alejandro Notz: Gongs, flautas

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los Gongs cósmicos de Alejandro Notz te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen… El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con  nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia. El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores  y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz.

El Gong es una herramienta antigua, poderosa y mucho más que un simple instrumento de percusión, la energía cósmica que expande cubre absolutamente todo el cuerpo y penetra en cada molécula, sumergiéndote en las olas de vibración del sonido holístico. Muchos viven un viaje hacia su interior, en un estado de profunda relajación, limpiando su subconsciente y regresando después con una visión mucho más clara de la realidad. Reduce el stress, las tensiones y enfermedades, equilibra el sistema nervioso y glandular para su mejor funcionamiento, estimula la circulación, desarrolla la parte frontal del cerebro, armoniza meridianos y chakras.

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz.

Mariannah – Reservas e Información: 609 748 655
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Alejandro Notz es terapeuta de Sonido formado en canto armónico, cuencos tibetanos y Gong.
https://www.fractalgong.com/

Feb
4
Mar
“El protestantismo en el siglo XXI: una fe liberadora” Por Juan Sánchez Núñez
Feb 4 @ 7:30 pm

Taller de espiritualidad, conferencia pública
Por Juan Sánchez Núñez, profesor de la facultad de teología protestante SEUT

“Nací en Úbeda (Jaén) en 1956. Mi padre era pastor protestante, así que crecí en un ambiente de fuerte espiritualidad, una espiritualidad cristiana sospechosa, marginada y sojuzgada por el régimen de nacional-catolicismo que imperaba en aquella sociedad. En 1974 mi padre vino como pastor a una iglesia en Madrid. Mis inquietudes teológicas me llevaron a estudiar teología en el Seminario católico de Madrid, dependiente entonces de las universidades pontificias de Salamanca y Comillas. Obtuve el título de Bachiller en teología (Universidad de Salamanca) en esa institución. Después estudié dos años de teología Dogmático-Fundamental en la universidad de Comillas (Madrid). Soy miembro de la Iglesia Evangélica Española y profesor de Cristología y Ética teológica en la facultad de teología SEUT, (Madrid), perteneciente a esta iglesia. He presidido la Comisión de ética de la sexualidad de la Iglesia Evangélica Española, que después de un estudio de más de diez años, culminó en la Declaración de Mamré, aprobada en el Sínodo de 2015, aceptando a las personas homosexuales como miembros de nuestra iglesia.”

Taller de Espiritualidad lleva organizando conferencias por varios años, grabando las más recientes. Puedes verlas en la página http://tallerdeespiritualidad.es/

Charla «Ser Consciente»
Feb 4 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Ven a nutrirte en esta charla/coloquio sobre el estado habitual de consciencia con el que solemos funcionar en nuestro día a día. Generalmente en este estado pasan inadvertidas una innumerable cantidad de señales que están ahí, pero que desde el automático se nos hace imposible detectarlas. No pretendo que después de este encuentro adoptemos o modifiquemos este manera de estar en el mundo (eso llevaría trabajo regular y mucha práctica), aunque sí pretendo generar la duda de cómo sería ese otro estado en donde mi cuerpo no esté gobernado por los innumerables condicionamientos y mapas conceptuales que nos limitan considerablemente.

¿Te animas?

Te espero el día 04/02/2020 a las 19:30 en Espacio Ronda.
Calle Ronda de Segovia, 50 20005 Madrid.

Metro
Puerta de Toledo (L5)
Autobús
3, 17, 18, 23, 35, 41, 60, 148, C1, C2

No dudes ante cualquier duda ponerte en contacto conmigo por aquí en meetup, aunque me puedes llamar al teléfono 695668449 o para más información acerca de mi método de trabajo en http://www.gestaltexplora.com

Feb
5
Mie
«Abundancia desde el árbol genealógico» con Jean Guillaume Salles
Feb 5 @ 6:30 pm – 9:30 pm

«Deberás soltar la vida que tenías planeada, para poder recibir a la vida que te está esperando» —Joseph Campbell

Nuestra historia familiar cuenta con una gran variedad de temáticas y en esta conferencia nos centraremos en el tema del dinero. Heredamos de nuestro árbol genealógico unas limitaciones y unos talentos que se traducen en una programación inconsciente que seguiremos, sin darnos cuenta.
Hablaremos de esta programación relacionada con el dinero y la abundancia.
¿Cuáles son los mensajes que la familia nos ha transmitido en los dichos y no dichos relacionados con el dinero, el placer, disfrutar y tener tiempo?
¿Tenemos el permiso por parte del clan de disfrutar de la vida?
¿Cuáles son las herencias positivas del árbol en las que me puedo apoyar para construir mi abundancia?

Para información solo por whatsapp:  670018307
Para inscripciones: escuelalepassage@gmail.com

Feb
6
Jue
Moai Mentoring «¿Quieres conocer el ADN de un MOAI y contarnos tu proyecto o sueño?»
Feb 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Feb
7
Vie
Conferencia de Numerología
Feb 7 @ 7:00 pm – 8:00 pm

La numerología es una ciencia milenaria, el arte de interpretar los números

  • Los hombres desde sus orígenes utilizan símbolos y sistemas numéricos para desentrañar los misterios de la vida y la formación del universo.
  • Hay diferentes interpretaciones, según su procedencia
  • Se basa, por un lado, en el hemisferio izquierdo, lo racional y estructurado, por el hemisferio derecho lo psíquico y emocional, pienso y siento.
  • Descubrimos nuestra tendencia natural en el comportamiento en la vida.
  • Se aplica en terapias, en selección de personal, en procesos de crecimiento y evolución abriendo nuevos caminos, para el conocimiento del comportamiento, relaciones familiares, laborales o de pareja.
  • El significado de cada uno de los números, aunque aparentemente el mismo, son interpretados por las personas según su experiencia, su realidad, sus vivencias
  • La fecha de nacimiento, el nombre y los apellidos son como un programa de vida, o mapa, que nos ayuda a descubrir la mejor forma de conocernos a nivel terrenal, emocional, espiritual, lo que nos armoniza o limita, nuestras fortalezas y debilidades
  • Nos encontramos en un proceso evolutivo donde nos hacemos preguntas existenciales, pasando por diferentes situaciones y desempeñando diferentes personajes
  • Números que vemos repetidos constantemente, que nos gustan más que otros o que señalan fechas especiales
  • Nos permiten conocernos mejor, bajar el estrés emocional y mejorar nuestro día a día.

Gracias, gracias, gracias, por tu atención.

Recital de Música y Poesía Sufí con Ignacio Bejar
Feb 7 @ 8:00 pm

Ignacio Bejar
Ney, Oud, Rebab, Santur, Lira, Harmoníum, Clarinete turco, Duduk, Voz…

PROGRAMA: Música tradicional sufí de Turquía y composiciones propias de inspiración sufi acompañado de diferentes instrumentos de Oriente y del Mediterráneo como el Ney, Oud, Rebab, Santur, Lira, Harmoníum, Clarinete turco, Duduk, Voz,…. junto con otros grabados previamente por el mismo intérprete. Ignacio Bejar Ilustrará cada tema musical con poesía de autores sufis (Rumi, Hafiz, Ibn Arabi, Attar,….). Poetas místicos de Oriente Medio y Al Andalus. Un ritual a través de la belleza para conectar con lo más sutil, creando un espacio sagrado a través de la belleza, conectando con la esencia del sufismo, y su labor de unir el cielo y la tierra a través del arte ( música, poesía, danza) como han realizado los sufíes, desde hace siglos, en sus ceremonias de Sema (giro de los derviches).

IGNACIO BEJAR: Multi-instrumentista y compositor de trayectoria internacional especializado en las Músicas del Mundo y la Música Sufí. Bebe de la tradición sufi y su música gracias a su maestro el Dr. Oruç Guvenç de Estambul. Ha integrado numerosos grupos emblemáticos de Música sufi y Músicas del mundo con músicos de diferentes culturas. Divulgador de la Música Sufí como camino de sanación y expansión de la consciencia, para lo que ha desarrollado numerosos talleres. Su leitmotiv es la música y el arte como lenguaje universal, como vía para la Unidad y la apertura del corazón.
Más sobre Ignacio Bejar: https://www.ignaciobejar.com

Trisfahán · Música y Danzas del Mediterráneo y Europa Central
Feb 7 @ 8:30 pm

Trisfahán os invita a su viaje de música y danzas de tribus nómadas, de alegres y coloridas melodías, que recorren los países bañados por el Mediterráneo y Europa central. Quien se sumerge en su periplo musical, puede quedar seducido por las aventuras e historias de estas viajeras.

Trisfahán lo componen:
Cassandre Hamon – acordeón diatónico, percusiones, flauta, voz y danza
Cris Mora – chelo y voz
Mónica Sade – percusiones, voz y danza
Patricia González – violín, Saz y voz
Artista invitado, Nabil Nair – clarinete y piano

Feb
8
Sab
Taller teórico-práctico «De la ansiedad a la quietud» con Ramiro Calle
Feb 8 @ 6:00 pm – 9:00 pm
Espectáculo de Magia con Gerardo Martínez «Si no lo veo, no lo creo»
Feb 8 @ 7:00 pm
Feb
11
Mar
«Tantra, la expansión del placer junto al corazón» Conferencia-meditación Tántrica con Mª Angeles Molina
Feb 11 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Inscripción: tantraconangeles@gmail.com  ( Necesario reservar plaza, por correo )

Con Mª Ángeles Molina
Facilitadora de Tantra Blanco.

CONTENIDOS:

Al inicio de esta charla, la ponente guiará al grupo en una meditación de iniciación al Tantra.

La ponente explicará las pautas, para alcanzar un auténtico encuentro tántrico junto a la pareja, un encuentro entre dos almas y dos cuerpos, fusionándose el uno en el otro, permaneciendo en el momento presente, desde la respiración, desde el aliento, para sentir el más elevado éxtasis de placer y amor.
Se explicará también como conseguir equilibrar tu energía vital ( 7 chakras principales ) para que el encuentro entre almas sea profundo y sincero en el acto de amar.

Tantra dice escucha el movimiento, escucha el silencio que se crea entre los dos y déjate amar, sin miedo a desnudar tu alma y corazón, abriéndote a recibir la caricia, el abrazo, el beso, la mirada, goza de este encuentro sagrado desde lo más profundo de tu corazón.

Esta actividad esta dirigida a personas sin pareja y a parejas.

Mas Información:

Web.: www.tantraconangeles.com
Correo: tantraconangeles@gmail.com

Feb
13
Jue
Micro Taller «Sueños Lucidos y Viajes Astrales» con Ewa Jastrzębska
Feb 13 @ 7:30 pm – 9:00 pm

TALLER: SUEÑOS LUCIDOS Y VIAJES ASTRALES

En este taller de 2 horas, Ewa Jastrzebska hablará sobre los sueños lúcidos y viajes astrales, como conseguirlos y qué beneficios tienen.

En los últimos tiempos, los sueños lúcidos y V.A. están causando cada vez más curiosidad e interés. Contamos con numerosos libros, cursos e investigaciones sobre el tema. 
Soñar es terapéutico y nos proporciona infinitas formas de comunicar con el inconsciente para tener resultados en la vida consciente.
Cada uno puede desarrollar los sueños lúcidos por un motivo diferente. Muchos testimonios, de los que ya controlan sus sueños, comentan los grandes beneficios y resultados que estos aportan en su vida.
Es un regalo majestuoso de nuestro Ser, de nuestras capacidades cerebrales, de nuestra Consciencia y vale la pena prestarle nuestro tiempo, esfuerzo e interés.

Pero, ¿qué es exactamente un sueño lúcido? ¿Que son los viajes astrales? ¿Cómo poder desarrollar estas capacidades? ¿Qué beneficios tiene tener sueños lucidos o viajes astrales? ¿Cuáles son los pasos para desarrollar estas capacidades?

Si quieres déjanos tus preguntas sobre sueños lúcidos debajo de este post.👍
📩 escribirnos al correo:

intgcity@gmail.com
📍escribiendo whatsapp directo aqui ⏩ https://goo.gl/kG5XjV ( +0034 691 732 743)

Un abrazo.
Ewa Barbara Jastrzębska.

Feb
14
Vie
Concierto de flauta y guitarra «Una flauta entre seis cuerdas»
Feb 14 @ 8:00 pm

Flauta: SAULE PAVILIONYTE + Guitarra: JOSÉ LUIS LUCERO

Una flauta entre seis cuerdas, es un proyecto musical que tiene como objetivo en dar a conocer el repertorio de obras académicas compuestas para flauta y guitarra, de distintas épocas históricas y con diversas estéticas musicales. Se trata de difundir una selección de obras musicales con las que el público podrá apreciar una gama de matices y colores sonoros, como resultado de la unión entre la melodía lírica y ondulante de la flauta, y el sonido intimista y melancólico de las seis cuerdas de la guitarra. El diálogo musical de estos dos instrumentos, se podrá apreciar con las obras recopiladas para este proyecto musical, con diferentes variedades rítmicas y melódicas, provenientes de distintos estilos y tendencias populares, con los que los compositores académicos de diversas partes del mundo, se han inspirado para la creación de sus obras, tales como: Béla Bartók, Astor Piazzolla, Castelnuovo Tedesco, Alan Thomás, entre otros.

Programa
BÉLA BARTÓK (1881-1945) – Rumänische Volkstänze: – 1. Jocul cu bâtă, 2. Brâul, 3. Pe loc, 4. Buciumeana, 5. “Poarga” românească, 6. Mănuntelul *
ALAN THOMAS (1968) – Balkan Songbook: Sivi grivi (on a Bulgarian Dance) – Haj, Mene Majka (on a Bosnian song)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) – Historia del Tango:  Bordel 1900 – Café 1930
ARIEL RAMIREZ (1921-2010) – Alfonsina y el mar (Zamba)**
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968) – Sonatina op. 205:  I. Allegretto grazioso, II. Tempo di Siciliana, III. Scherzo-Rondo
JACQUES IBERT (1890-1962) – Entr’acte
SE AÑADIRÁN ALGUNAS OBRAS POR LA TEMÁTICA DE SAN VALENTÍN

JOSÉ LUIS LUCERO, Guitarra
Empieza sus estudios de guitarra en Lima-Perú con el profesor David Ballena en la Escuela de Música Crescendo, con el que se especializó en el repertorio contemporáneo sudamericano para guitarra, siguiendo la escuela del maestro Abel Carlevaro. Más tarde, realizó sus estudios superiores de guitarra con el profesor Tomás Campos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Así mismo, realizó sus estudios de master en enseñanzas artísticas especializándose en la Interpretación e Investigación de la Música Española, en el mismo centro de estudios. En la actualidad, realiza su Doctorado en Música y su Ciencia y su Tecnología, en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha asistido a diferentes cursos internacionales de guitarra impartidos por destacados maestros como Jean Michel Le Bris, José Salpietro, José Luis Rodrigo, Eduardo Fernández, entre otros. También ha tomado clases con los maestros Ricardo Gallen y David Russell en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Ha participado en varios conciertos como solista y con agrupaciones de música de cámara, de los que destacamos los realizados en la Residencia de Estudiantes de Madrid, con motivo de las exposiciones de Redes Internacional de la Cultura Española y Mujeres en Vanguardia. Además, ha participado en varios conciertos fuera de España, como solista e integrante del cuarteto de guitarras Crescendo, con los que ha realizado grabaciones profesionales. Actualmente compagina su labor artística con la docencia.

SAULE PAVILIONYTE, Flauta
Saule Pavilionyte nace en 1997, en Lituania. Se inicia en la práctica de la flauta con cinco años. A los seis años, ingresa en la Escuela Nacional de M.K. Ciurlionis (Lituania), estudiando la técnica y métodos de la flauta hasta los 18 años, dando clases con 8 diferentes profesores de flauta en total. Durante sus estudios da conciertos como solista en las salas principales de todo el país como la Filarmonía Nacional de Lituania. A la vez, con 15 años empieza el curso de preparación en el Conservatorio Superior de música de Lituania, recibiendo clases del profesor y flautista más destacado de su país – Valentinas Gelgotas. Después de recibir su título profesional en Lituania, sigue sus estudios en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid en clase de Vicente Martínez López. Durante sus estudios ahí recibe matrículas de honor en su especialidad, gana el concurso flautístico “Vicente Martínez (padre)”, lo que le lleva a actuar como solista en el Auditorio Nacional de Madrid, y también gana la beca para irse de Erasmus a Conservatorio Superior de música de G. Tartini (Italia), donde da clases con Luisa Sello. Ha recibido clases individuales y masterclass de Vicens Prats, William Bennet, Jacques Zoon, Stefano Parrino, Guoliang Han, Giorgio di Giorgi, entre otros. Ha participado en distintos festivales y concursos (Lituania, Letonia, Polonia, Rumanía, España, Italia), ganando varios premios y diplomas.

Feb
15
Sab
Concierto pedagógico de música antigua · Troballeros
Feb 15 @ 6:30 pm

De la imagen al vivo y en directo
Concierto pedagógico de música antigua

Antes de que la música se pudiera grabar sólo podía escucharse en vivo y en directo. Sin embargo, la música, y sus instrumentos, se han representado en imágenes a lo largo de toda la historia, e, incluso, la Prehistoria. Aquellos instrumentos que no han aguantado el paso del tiempo hasta hoy día sólo podemos conocerlos a través de la  arqueología y referencias como escritos e iconografía. Tendremos la oportunidad de conocer esos instrumentos antiguos en iconografía y en vivo (a través de reproducciones), y de oírlos. Pondremos atención especialmente en cinco instrumentos del Renacimiento y Barroco: El laúd, la flauta de pico, la viola de gamba, el clave y el violín. También observaremos la historia del arte y la tecnología artesana. La Compañía TROBALLEROS la componen profesionales del mundo de las artes escénicas y de la educación. Este proyecto de divulgación cultural, a través de espectáculos, comenzó su andadura en 2001 en Madrid. En sus comienzos se realizaron cuenta-cuentos, un taller estable de teatro y colaboraciones con otros grupos. Amplía sus horizontes dos años después añadiendo a sus actividades pasacalles, conciertos, animaciones y obras de teatro (un toral de 18 estrenos hasta la fecha). Desde 2010 surge una nueva vertiente: los ESPECTÁCULOS Y CONCIERTOS EDUCATIVOS, que se convierten en la principal actividad de TROBALLEROS, aún manteniendo animaciones medievales y pasacalles, talleres y obras de teatro.

Jesús Arcos Villar. Flauta de pico, viola de gamba y canto.
Sonia Magdalena Gómez Díaz. Canto y narraciones.
Javier García Calatayud. Tañedor de laúd renacentista.
Guillermo Alcober Yáñez-Barnuevo. Violín barroco.
Víctor Navarro Barbero. Instrumentos de tecla y flauta.

REPERTORIO:
• Tourdión (danza del XV-XVI). Chirimía y atambor (pasacalles).
• Ubi cáritas (Gregoriano, entre los siglos IV y XI). A capella.
• Sta. Ma stella do dia (cantiga 100, S. XIII). Voz, viola, flauta y zanfona.
• Ay triste que vengo (J. del Encina. S. XV). Voz, flauta, laúd, viola.
• Mille Regretz (Josquin des Prez. S, XV). Laúd renacentista.
• Go from my window (John Dowland. S. XVII). Laúdes renacentistas.
• Contradance (anónimo) y The fall of the leafe (Martín Peerson S, XVII).
• Green Sleeves to a Ground. Anónimo. SXVII. Flauta y acompañamiento.
• Minuettos de Charles Dieupart. SXVIII. Flauta, violín y bajo.
• Vivace de sonata Do mayor de K. F. Abel. S XVIII. Viola de gamba y bajo.
• Adagio de la sonata en La m de Georg Philipp Telemann. S XVIII.

Feb
16
Dom
Flamenco Americana de Kati Golenko
Feb 16 @ 7:00 pm

Presentación del disco FLAMENCO AMERICANA de Kati Golenko

Flamenco Americana es una fusión musical transatlántica. Kati Golenko arregla e interpreta canciones de folk y jazz con un toque de flamenco (flamenco covers) además de componer canciones y piezas que fusionan su herencia Polaca-Americana con el flamenco. Cantando en inglés y español, Kati demuestra que el flamenco tiene la capacidad de ser interpretado y cantado en otros idiomas. Junto con los ritmos del maestro de percusión flamenca Miguel Reyes Jiménez, Kati Golenko nos invita a construir un puente entre continentes y culturas. En Flamenco Americana, los artistas expresan sus vivencias internacionales sin perder de vista la complejidad y las tradiciones del flamenco.

Kati Golenko: Voz y guitarra
Sonia Cortés: Cante
Elena “La Taranta” y Juliana Martínez: Baile
Víctor Guadiana: Violín
Miguel Reyes: Percusión

katigolenkoguitarist.com

Feb
17
Lun
Música de Sudán: “Canciones Urbanas del Nilo Sudanés”
Feb 17 @ 9:30 pm

Concierto extraordinario con Yassir Wardi y músicos amigos