Agenda completa de actividades

Feb
2
Dom
Viaje a la Esencia a través del sonido «La Magia del Sonido»
Feb 2 @ 8:00 pm

Mariannáh (Myriam Palomar): Cantos élficos, tambor chamánico, kigonki
Alejandro Notz: Gongs, flautas

La voz cristalina, dulce y antigua de Mariannáh, sus distintos instrumentos, el sonido y vibración de los Gongs cósmicos de Alejandro Notz te guiarán en un profundo y sanador viaje interior, transportándote a los bosques ancestrales y estelares hacia la Esencia del universo, hacia tu esencia origen… El Canto élfico es un canto sagrado en lengua ancestral a través del que nos comunicamos con la naturaleza y con otros seres desde el corazón. Es un canto del Alma y su vibración actúa a nivel inconsciente abriendo percepciones dormidas. Con su dulzura y delicadeza nos transporta a los tiempos en que vivíamos en armonía con la tierra, con la naturaleza y con el universo. El canto Élfico abre la puerta a esas memorias, nos reconecta con ellas, reconectándonos así con nuestra esencia original. Escucharlo nos conduce a un viaje hacia nuestro interior, llenándonos de serenidad, paz y alegría.

El tambor chamánico nos conecta con el corazón de la Madre Tierra. Su sonido profundo nos lleva a un espacio de recogimiento en nuestro interior, desde donde podemos sentir el Amor que nos envuelve y la fuerza y protección que la gran madre nos ofrece. Abre ese espacio donde nos sentimos protegidos, acogidos, amados y cuidados, al que a veces en la vida diaria nos cuesta llegar. Desde tiempos ancestrales se ha usado como herramienta de conexión con el latido de la tierra y con  nuestro propio latido interno, acompasando nuestra pulsación a la suya, serenando nuestro cuerpo, abriendo espacios de Amor que nos reconectan con nuestra esencia. El Kinnih o Kigonki es un instrumento de alta vibración que equilibra y armoniza. La pureza de su sonido cristalino armoniza nuestros cuerpos sutiles facilitando la conexión con los planos superiores  y con nuestro Ser. Eleva nuestra vibración dándonos sensación de ligereza y conduciéndonos a un estado de serenidad y paz.

El Gong es una herramienta antigua, poderosa y mucho más que un simple instrumento de percusión, la energía cósmica que expande cubre absolutamente todo el cuerpo y penetra en cada molécula, sumergiéndote en las olas de vibración del sonido holístico. Muchos viven un viaje hacia su interior, en un estado de profunda relajación, limpiando su subconsciente y regresando después con una visión mucho más clara de la realidad. Reduce el stress, las tensiones y enfermedades, equilibra el sistema nervioso y glandular para su mejor funcionamiento, estimula la circulación, desarrolla la parte frontal del cerebro, armoniza meridianos y chakras.

Mariannáh (Myriam Palomar) es transmisora de cantos sagrados sanadores en lengua ancestral, terapeuta de sonido, facilitadora de talleres de voz.

Mariannah – Reservas e Información: 609 748 655
https://www.facebook.com/myriam.palomar.3?fref=ts
http://www.youtube.com/watch?v=UkhhiZ5QWL0

Alejandro Notz es terapeuta de Sonido formado en canto armónico, cuencos tibetanos y Gong.
https://www.fractalgong.com/

Feb
5
Mie
Gestoría Musical «Sí se puede vivir de la música»
Feb 5 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Ya está aquí lo que siempre has querido: un trato personalizado y que alguien te diga que sí se puede vivir del mundo de la música. Ahora, ¿es como habías pensado?

En esta charla descubrirás la manera de encontrar clientes y cómo desarrollar tu carrera musical. No des palo de ciego y escucha de primera mano la experiencia de Javier

Te interesa si eres músico, artista, intérprete, compositor, productor musical, técnico de sonido y cualquier otra figura del mundo de la música.

¿Tienes dudas sobre cómo moverte y conseguir clientes?

¿Deseas que alguien te lo explique de forma clara, sencilla y en ambiente familiar?

No lo dudes y disfruta con nosotros en la Sala de los Tejidos de Espacio Ronda (Metro Puerta Toledo)

Esta vez sólo hay un tipo de entrada. Hoy no hay asesoría jurídica.

Se recomienda ver el vídeo de Los 5 problemas de los emprendedores musicales.

Os recordamos que los eventos los grabamos en vídeo.

Ley de protección de datos: https://milado.es/lopd/

VENTA DE ENTRADAS:
https://entradium.com/es/events/gestoria-musical-si-se-puede-vivir-de-la-musica

Feb
6
Jue
Moai Mentoring «¿Quieres conocer el ADN de un MOAI y contarnos tu proyecto o sueño?»
Feb 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm
Taller Práctico «Cómo ganar más dinero en 2020 con tu negocio y vivir con paz financiera»
Feb 6 @ 7:00 pm – 9:00 pm

¿Sientes que ganas dinero con tu negocio pero vives con agobio para poder pagar las nóminas?

¿Te preocupa el tema del dinero y sientes que ha llegado el momento de tomar el control y empezar a vivir con Paz Financiera?

¿Sientes que te gustaría ganar más dinero y sentirte mejor con él?

´ En este taller práctico
+ Aprenderás … 7 Claves para Ganar Más Dinero y Vivir con Salud Financiera
+ Comenzára una Nueva Etapa Positiva en tu Negocio y en tu Vida
+ Harás ejercicios prácticos que te ayudarán a ver nuevas posibilidades.
+ Descubrirás 3 Emociones que te están Obligando a Pasarlo Mal con el Dinero y a cómo Soltarlas y Avanzar
+ Aprenderás Cómo Puedes Escapar de la Esclavitud Financiera y Encaminarte a La Libertad Financiera
+ Será un taller positivo, con Gente Positiva que te llenará de Energía y Motivación.
+ Arrancarás un buen 2020 con la Preparación que Necesitas para Ganar Más y Vivir con Más Calidad de Vida

Quien es Javier
Javier es periodista/comunicador que hace años lo pasó muy mal financieramente en Estados Unidos. Verse en una situación tan dura, le hizo replantearse su vida y reflexionar sobre su propósito en la vida. Pensaba que era poco frecuente tener problemas de dinero. Pero la sorpresa vino cuando empezó a investigar y descubrir que:
– De hecho, la mayoría de las personas tienen dificultades con el dinero.
– La mayoría de las empresas que se abren, se cierran.
– La mayor parte de los países tienen dificultades financieras.
– El dinero es uno de los temas que más preocupan.

Fecha: 6 de febrero jueves de 19 a 21h

Precio:
Entrada Básica 29€  (Pon el Cupón descuento con el código RONDA tan sólo 9€ para cubrir costes)

Entrada Premium 49€:
– incluye copia del libro Gimnasia Financiera dedicado personalmente)
– Asiento en las primeras filas
– Sesión online en grupo de preguntas y respuestas con Javier

Prensa, Grupos y Preguntas en el 672 846 000

Feb
7
Vie
Recital de Música y Poesía Sufí con Ignacio Bejar
Feb 7 @ 8:00 pm

Ignacio Bejar
Ney, Oud, Rebab, Santur, Lira, Harmoníum, Clarinete turco, Duduk, Voz…

PROGRAMA: Música tradicional sufí de Turquía y composiciones propias de inspiración sufi acompañado de diferentes instrumentos de Oriente y del Mediterráneo como el Ney, Oud, Rebab, Santur, Lira, Harmoníum, Clarinete turco, Duduk, Voz,…. junto con otros grabados previamente por el mismo intérprete. Ignacio Bejar Ilustrará cada tema musical con poesía de autores sufis (Rumi, Hafiz, Ibn Arabi, Attar,….). Poetas místicos de Oriente Medio y Al Andalus. Un ritual a través de la belleza para conectar con lo más sutil, creando un espacio sagrado a través de la belleza, conectando con la esencia del sufismo, y su labor de unir el cielo y la tierra a través del arte ( música, poesía, danza) como han realizado los sufíes, desde hace siglos, en sus ceremonias de Sema (giro de los derviches).

IGNACIO BEJAR: Multi-instrumentista y compositor de trayectoria internacional especializado en las Músicas del Mundo y la Música Sufí. Bebe de la tradición sufi y su música gracias a su maestro el Dr. Oruç Guvenç de Estambul. Ha integrado numerosos grupos emblemáticos de Música sufi y Músicas del mundo con músicos de diferentes culturas. Divulgador de la Música Sufí como camino de sanación y expansión de la consciencia, para lo que ha desarrollado numerosos talleres. Su leitmotiv es la música y el arte como lenguaje universal, como vía para la Unidad y la apertura del corazón.
Más sobre Ignacio Bejar: https://www.ignaciobejar.com

Trisfahán · Música y Danzas del Mediterráneo y Europa Central
Feb 7 @ 8:30 pm

Trisfahán os invita a su viaje de música y danzas de tribus nómadas, de alegres y coloridas melodías, que recorren los países bañados por el Mediterráneo y Europa central. Quien se sumerge en su periplo musical, puede quedar seducido por las aventuras e historias de estas viajeras.

Trisfahán lo componen:
Cassandre Hamon – acordeón diatónico, percusiones, flauta, voz y danza
Cris Mora – chelo y voz
Mónica Sade – percusiones, voz y danza
Patricia González – violín, Saz y voz
Artista invitado, Nabil Nair – clarinete y piano

Feb
8
Sab
Taller «Automasaje Facial + Los cuidados clave que tu piel necesita»
Feb 8 @ 11:00 am – 1:00 pm

Smiling young pretty woman looking at camera and touching face. Beautiful brown-haired lady. Health and skincare concept. Isolated front view on white background.

Aprende a beneficiarte del Masaje Facial Japonés (Kobido) con un automasaje con el que podrás mejorar el aspecto de tu piel, limpiando las toxinas, reafirmando los tejidos y haciendo que esta se vea sana, natural y relajada.

Dirigido a todos los interesados en este masaje: masajistas, personas que desean mejorar su bienestar y para cualquiera que quiera aprender a cuidar su piel.

¿Qué te llevarás de este taller?

– Aprenderás a masajearte la cara tú misma para prevenir los síntomas del envejecimiento.

– Verás cómo puedes sacarle más partido a tu crema.

– Sabrás cómo funciona tu piel y cómo cuidarla.

– Descubrirás el masaje Kobido y todos los beneficios que aporta a tu piel.

¿Qué beneficios te proporciona este automasaje?

• Gracias al aumento del colágeno y la elastina, ayudamos a que la piel esté mas tersa y suave.

• A través del drenaje se movilizan los sistemas circulatorio y linfático, con lo que conseguimos eliminar toxinas y renovar la sangre de toda la cara.

• Se oxigenan todas las capas de la piel.

• La hidratación de la piel se mantiene durante más tiempo.

• Al movilizar la musculatura de la cara, desaparecen las tensiones y produce un efecto muy relajante.

• La apariencia de tu rostro se vuelve luminosa y relajada.

*Después del taller recibirás en tu email los contenidos del taller por escrito para que puedas practicar en casa.

Mi nombre es Carmen Alonso y me dedico a dar apoyo a los demás en su camino al bienestar, a través de técnicas de masaje orientales como el Kobido, Shiatsu, Tailandés, Reflexología… y enseñando métodos de autocuración basados en la prevención y en el conocimiento de uno mismo.
masajesyterapiasorientales.com

Fecha: 8 de Febrero de 11 a 13.
Lugar: Espacio Ronda. Ronda de Segovia 50.
Precio: 15€
Reservas y contacto: Carmen 659 87 14 86- info@masajesyterapiasorientales.com

«Workshop Mapstell» Un mundo de diferencia con Laura Plaza
Feb 8 @ 11:30 am – 2:30 pm

¿En qué consiste?
Si estás interesado en mejorar la comunicación contigo mismo, con tu entorno, y sobretodo, conocerte mejor para saber actuar en los desafíos de la vida en vez de reaccionar…este es tu taller.

A través de la metáfora del viaje vas a descubrir dónde te encuentras actualmente y dónde te gustaría dirigirte.

¿Qué te llevarás en este taller?
– Una visión de tu propio paisaje de comportamiento de una forma divertida, dinámica y accesible.
– Cambiar la perspectiva de la forma en la que ves y te relacionas con los demás.
– Conocerás la manera de influir, motivar y convencer a otras personas.
– Un viaje de autoconocimiento donde cultivarás la empatía, la conexión, la motivación, el coraje…
– Despertarás tu creatividad

¡Te invitamos a realizar un viaje extraordinario por solo 45€!
Este viaje te permitirá comprender tu comportamiento y el de los demás de manera visual. Este entendimiento permite a las personas obtener lo mejor de ellas mismas y relacionarse mejor con los demás potenciando los entornos profesionales y personales. La comprensión conduce a una mejor comunicación, por consiguiente, una mejor colaboración.

Información e inscripciones en:
http://bit.ly/reserva_workshop
lauraplaza.coach@gmail.com indicando en asunto workshop 08 de febrero
http://bit.ly/Inscripciones_WorkshopsMapsTell

International Crafting Class «Play With Your Inner Child» organized by Gracia Fehlberg
Feb 8 @ 4:00 pm – 6:30 pm
Taller Conexión en Espiral
Feb 8 @ 6:00 pm – 8:00 pm

¿Lees en libros o en documentales sobre los guías, las energías superiores y aún no has experimentado su presencia?

¿Sientes la energia de algún familiar, escuchas en ocasiones una voz que te habla o te viene alguna imagen y no sabes si es real o no?

¿Quieres dar respuesta o encontrar claves a algún conflicto que se repite?

¿Estás perdido o desorientado?

Conexión en Espiral, es un encuentro con el mundo que no se ve que no es lineal, ni estructurado y aún así existe, creas o no creas, està y se puede sentir.
La energía se eleva alrededor de una espiral en un circulo donde todos somos iguales.
Se da pregunta y respuesta a la vez por medio de mí, os respondo desde una perspectiva superior, desde aprendizajes a tomar para encontrar soluciones en nuestra vida diaria.
La energía que se da es terapéutica, con el grupo y la vibración vivimos una experiencia de amor y de bienestar que solo con eso sana y abre la puerta de la conciencia.

Es una oportunidad para:
– Dar sentido a procesos personales
– Para aumentar las posibilidades y salir de nuestras limitaciones.
– Para tomar conciencia del mundo espiritual y sentirlo.
– Llevarte respuestas a conflictos o dilemas que se repiten.

Mi nombre es Ruth Risueño Rodriguez acompañó a todas aquellas personas que quieren vivir una experiencia espiritual por medio del yoga, de mis canalizaciones o con un proceso terapéutico, facilito el autoconocimiento, la autosanacion y el desarrollo personal.

 www.yogaarganzuela.com
Fecha: 8 de Febrero de 18:00/20:00
Lugar: Espacio Ronda, 50.
Precio: 15€
Reserva y contacto: Ruth 616.12.57.16 risuruth.34@gmail.com.

Taller teórico-práctico «De la ansiedad a la quietud» con Ramiro Calle
Feb 8 @ 6:00 pm – 9:00 pm
Espectáculo de Magia con Gerardo Martínez «Si no lo veo, no lo creo»
Feb 8 @ 7:00 pm
«Escuchar con la piel» con Makiko Kitago
Feb 8 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Escuchar con la piel
Sesión de acogimiento cantado para adultos

Sesión individual / grupal
La voz como alimento para tu niño/a interior
La voz debidamente entrenada durante tres década para ser pulida y vibrar acústicamente. Si eres receptiva/o, esa voz viajará en tiempo y espacio, hasta encontrar contigo en ese lugar, donde más la necesitas, y te alimentará vertiendo vida, respeto, constancia y amor con la que se ha cultivado.

Tumbado/a sobre el suelo acolchado, tapada con la mantita y junto a la luz tenue, sentir la vibración de la voz, ser acogida… Deja que la melodía filtre por la piel y que llegue al alma del/a niño/a que fuiste, y que permanece en tu interior.
Se recomienda asistir con ropa cómoda, incluso puedes traer tu pijama y cambiarte. Si prefieres estar sentado/a en la silla, no hay problema.

«Escuchar con la piel»

Sesión terapéutica de acogimiento cantado para adultos
Fecha: 8 de febrero 2019

Sesión individual: 25 minutos (5 minutos de preparación + 15 min. cantado exclusivamente para esa persona + 5 minutos de reposo en acogimiento. 18:00 y 18:30 (cita previa). 45€.

Sesión grupal: 1h (introducción 10 min. + acogimiento cantado 40 min.+ reposo y despertar 10min). Cada persona tendrá su momento de ser acogida (3-4 minutos). 20€. Plaza máxima 10 personas (mínimo 7 personas).

Cita para la sesión individual y reserva de plaza en la sesión grupal:
619 817 637 (sólo whatsapp) /makikokitago@gmail.com

La reserva se confirmará con el pago mediante la transferencia bancaria realizado.
En la contestación se facilitará la cuenta. Inscripción abierta hasta completar el cupo.

Feb
9
Dom
Taller «Ser Yo, Encontrar Mi Lugar» con Francisca Ruiz Ramírez
Feb 9 @ 10:30 am – 1:30 pm

¿Alguna vez te has sentido perdido, o que estás en un sitio que no es tu lugar?
Comparto mi camino, lo que he aprendido y todo aquello que a mí me ha servido para encontrarme.
Movimientos de Constelaciones, visualizaciones, canalizaciones, cosas sencillas para hacer en el día a día que a mí me han servido, historias reales y cuentos narrados con los que tomar consciencia y aprender.

En cuanto a los movimientos de Constelaciones Familiares, se realizarán en grupos y serán trabajos propuestos por mí. Permitirán tomar consciencia de lo que cada uno necesite para mejorar, dejar atrás, liberar y avanzar.  En algunos talleres estos movimientos se llevarán a cabo a través de visualizaciones o canalizaciones, dependiendo de la energía del grupo.

Con FRANCISCA RUIZ RAMÍREZ
Aprendiz de vida, Formadora, Consteladora, Conferenciante, lectora de Registros Akáshicos y narradora de cuentos e historias.

Información completa y detallada de este taller:
http://www.franciscaruizramirez.com/talleres_mediodia.php

VÍDEOS con los que puedes conocerme más de cerca en mi canal de youtube:
https://www.youtube.com/franciscaruizramirez-videos

PRECIO TALLER: 30€

DESCUENTOS:
– Si asistes con tu pareja, hay un descuento de 5€ para cada uno.
– Además, si realizas una lectura de Registros Akáshicos conmigo, después de la lectura y durante un año a contar desde la fecha de la misma, tienes un descuento de 5€ en uno de mis talleres.
Imprescindible reservar.
Reservas en orden de inscripción a través del email o whatssap:

contacto@franciscaruizramirez.com
(+34) 690 37 39 14

Si te interesa este curso, y después de confirmar que hay plazas, a continuación para formalizar la reserva  habrías de ingresar 10€ en la siguiente cuenta bancaria de BBVA:
IBAN: ES91 0182 4003 10 0201572455
Titular: Francisca Ruiz Ramírez
Concepto: «Taller Nombre y apellidos»

El importe restante se paga en mano el día del curso antes de empezar.

Una vez hecho el ingreso, habrías de enviar justificante de pago junto con los datos personales (nombre, apellidos, DNI, email y teléfono móvil) al email  contacto@franciscaruizramirez.com.

En caso de cancelación por tu parte, la reserva pagada se devuelve siempre que el aviso de no asistir se realice con al menos 48 horas de antelación al inicio del taller. Si no avisaras con dicha antelación la reserva se pierde.

Os espero. ¡Bienvenidos!

Feb
14
Vie
Concierto de flauta y guitarra «Una flauta entre seis cuerdas»
Feb 14 @ 8:00 pm

Flauta: SAULE PAVILIONYTE + Guitarra: JOSÉ LUIS LUCERO

Una flauta entre seis cuerdas, es un proyecto musical que tiene como objetivo en dar a conocer el repertorio de obras académicas compuestas para flauta y guitarra, de distintas épocas históricas y con diversas estéticas musicales. Se trata de difundir una selección de obras musicales con las que el público podrá apreciar una gama de matices y colores sonoros, como resultado de la unión entre la melodía lírica y ondulante de la flauta, y el sonido intimista y melancólico de las seis cuerdas de la guitarra. El diálogo musical de estos dos instrumentos, se podrá apreciar con las obras recopiladas para este proyecto musical, con diferentes variedades rítmicas y melódicas, provenientes de distintos estilos y tendencias populares, con los que los compositores académicos de diversas partes del mundo, se han inspirado para la creación de sus obras, tales como: Béla Bartók, Astor Piazzolla, Castelnuovo Tedesco, Alan Thomás, entre otros.

Programa
BÉLA BARTÓK (1881-1945) – Rumänische Volkstänze: – 1. Jocul cu bâtă, 2. Brâul, 3. Pe loc, 4. Buciumeana, 5. “Poarga” românească, 6. Mănuntelul *
ALAN THOMAS (1968) – Balkan Songbook: Sivi grivi (on a Bulgarian Dance) – Haj, Mene Majka (on a Bosnian song)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) – Historia del Tango:  Bordel 1900 – Café 1930
ARIEL RAMIREZ (1921-2010) – Alfonsina y el mar (Zamba)**
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968) – Sonatina op. 205:  I. Allegretto grazioso, II. Tempo di Siciliana, III. Scherzo-Rondo
JACQUES IBERT (1890-1962) – Entr’acte
SE AÑADIRÁN ALGUNAS OBRAS POR LA TEMÁTICA DE SAN VALENTÍN

JOSÉ LUIS LUCERO, Guitarra
Empieza sus estudios de guitarra en Lima-Perú con el profesor David Ballena en la Escuela de Música Crescendo, con el que se especializó en el repertorio contemporáneo sudamericano para guitarra, siguiendo la escuela del maestro Abel Carlevaro. Más tarde, realizó sus estudios superiores de guitarra con el profesor Tomás Campos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Así mismo, realizó sus estudios de master en enseñanzas artísticas especializándose en la Interpretación e Investigación de la Música Española, en el mismo centro de estudios. En la actualidad, realiza su Doctorado en Música y su Ciencia y su Tecnología, en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha asistido a diferentes cursos internacionales de guitarra impartidos por destacados maestros como Jean Michel Le Bris, José Salpietro, José Luis Rodrigo, Eduardo Fernández, entre otros. También ha tomado clases con los maestros Ricardo Gallen y David Russell en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Ha participado en varios conciertos como solista y con agrupaciones de música de cámara, de los que destacamos los realizados en la Residencia de Estudiantes de Madrid, con motivo de las exposiciones de Redes Internacional de la Cultura Española y Mujeres en Vanguardia. Además, ha participado en varios conciertos fuera de España, como solista e integrante del cuarteto de guitarras Crescendo, con los que ha realizado grabaciones profesionales. Actualmente compagina su labor artística con la docencia.

SAULE PAVILIONYTE, Flauta
Saule Pavilionyte nace en 1997, en Lituania. Se inicia en la práctica de la flauta con cinco años. A los seis años, ingresa en la Escuela Nacional de M.K. Ciurlionis (Lituania), estudiando la técnica y métodos de la flauta hasta los 18 años, dando clases con 8 diferentes profesores de flauta en total. Durante sus estudios da conciertos como solista en las salas principales de todo el país como la Filarmonía Nacional de Lituania. A la vez, con 15 años empieza el curso de preparación en el Conservatorio Superior de música de Lituania, recibiendo clases del profesor y flautista más destacado de su país – Valentinas Gelgotas. Después de recibir su título profesional en Lituania, sigue sus estudios en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid en clase de Vicente Martínez López. Durante sus estudios ahí recibe matrículas de honor en su especialidad, gana el concurso flautístico “Vicente Martínez (padre)”, lo que le lleva a actuar como solista en el Auditorio Nacional de Madrid, y también gana la beca para irse de Erasmus a Conservatorio Superior de música de G. Tartini (Italia), donde da clases con Luisa Sello. Ha recibido clases individuales y masterclass de Vicens Prats, William Bennet, Jacques Zoon, Stefano Parrino, Guoliang Han, Giorgio di Giorgi, entre otros. Ha participado en distintos festivales y concursos (Lituania, Letonia, Polonia, Rumanía, España, Italia), ganando varios premios y diplomas.

Meditación del Sistema Celêstial
Feb 14 @ 8:00 pm – 9:00 pm

El desarrollo consciente del cuerpo de luz
Sonido en directo y enseñanza espiritual con el Maestro Tatewari

Adéntrate en una meditación de la mano del Maestro Tatewari por los espacios creativos de tu ser para poder liberarte de los impedimentos de la mente y abrazar la conexión con tu cuerpo de luz.

Esta meditación incluye Dharma (enseñanza espiritual) y sonidos ancestrales en directo que te acompañarán en la experiencia.

Si quieres saber más sobre el Sistema Celêstial: https://celestial-alliance.webnode.es/

BIOGRAFIA JOAQUIN DE LA CALZADA-TATEWARI

Autor del libro “Celestial, el camino de la Activación del alma” y creador del Sistema Celestial y el Yoga Celestial.

Practicante de yoga desde hace más de 25 años. Fundador del Templo Khalsa Universal, de la APYK (Asociación de  Profesores de Yoga Kundalini) y la FEPYK (Federación de Profesores de Yoga Kundalini). Imparte clases de yoga kundalini Celestial desde hace 20 años y en la actualidad dirige los cursos de formación de profesores de yoga kundalini Celestial de la FEPYK.

Es miembro del Consejo Europeo de Asociaciones de Yoga, Miembro del Consejo Mundial de Yoga y de la Federación Internacional de Yoga.

Ha recibido numerosas iniciaciones y reconocimientos de diferentes linajes y tradiciones espirituales, llegando al grado de Maestría en distintos sistemas de conocimiento espiritual.

CUÁNDO: Viernes 14 de febrero 2020 a las 20 horas

DÓNDE: ESPACIO RONDA Ronda de Segovia, 50  Metro Puerta de Toledo Madrid

10 EUROS

Reservas: 609 92 22 32

Feb
15
Sab
Concierto pedagógico de música antigua · Troballeros
Feb 15 @ 6:30 pm

De la imagen al vivo y en directo
Concierto pedagógico de música antigua

Antes de que la música se pudiera grabar sólo podía escucharse en vivo y en directo. Sin embargo, la música, y sus instrumentos, se han representado en imágenes a lo largo de toda la historia, e, incluso, la Prehistoria. Aquellos instrumentos que no han aguantado el paso del tiempo hasta hoy día sólo podemos conocerlos a través de la  arqueología y referencias como escritos e iconografía. Tendremos la oportunidad de conocer esos instrumentos antiguos en iconografía y en vivo (a través de reproducciones), y de oírlos. Pondremos atención especialmente en cinco instrumentos del Renacimiento y Barroco: El laúd, la flauta de pico, la viola de gamba, el clave y el violín. También observaremos la historia del arte y la tecnología artesana. La Compañía TROBALLEROS la componen profesionales del mundo de las artes escénicas y de la educación. Este proyecto de divulgación cultural, a través de espectáculos, comenzó su andadura en 2001 en Madrid. En sus comienzos se realizaron cuenta-cuentos, un taller estable de teatro y colaboraciones con otros grupos. Amplía sus horizontes dos años después añadiendo a sus actividades pasacalles, conciertos, animaciones y obras de teatro (un toral de 18 estrenos hasta la fecha). Desde 2010 surge una nueva vertiente: los ESPECTÁCULOS Y CONCIERTOS EDUCATIVOS, que se convierten en la principal actividad de TROBALLEROS, aún manteniendo animaciones medievales y pasacalles, talleres y obras de teatro.

Jesús Arcos Villar. Flauta de pico, viola de gamba y canto.
Sonia Magdalena Gómez Díaz. Canto y narraciones.
Javier García Calatayud. Tañedor de laúd renacentista.
Guillermo Alcober Yáñez-Barnuevo. Violín barroco.
Víctor Navarro Barbero. Instrumentos de tecla y flauta.

REPERTORIO:
• Tourdión (danza del XV-XVI). Chirimía y atambor (pasacalles).
• Ubi cáritas (Gregoriano, entre los siglos IV y XI). A capella.
• Sta. Ma stella do dia (cantiga 100, S. XIII). Voz, viola, flauta y zanfona.
• Ay triste que vengo (J. del Encina. S. XV). Voz, flauta, laúd, viola.
• Mille Regretz (Josquin des Prez. S, XV). Laúd renacentista.
• Go from my window (John Dowland. S. XVII). Laúdes renacentistas.
• Contradance (anónimo) y The fall of the leafe (Martín Peerson S, XVII).
• Green Sleeves to a Ground. Anónimo. SXVII. Flauta y acompañamiento.
• Minuettos de Charles Dieupart. SXVIII. Flauta, violín y bajo.
• Vivace de sonata Do mayor de K. F. Abel. S XVIII. Viola de gamba y bajo.
• Adagio de la sonata en La m de Georg Philipp Telemann. S XVIII.

Feb
16
Dom
Flamenco Americana de Kati Golenko
Feb 16 @ 7:00 pm

Presentación del disco FLAMENCO AMERICANA de Kati Golenko

Flamenco Americana es una fusión musical transatlántica. Kati Golenko arregla e interpreta canciones de folk y jazz con un toque de flamenco (flamenco covers) además de componer canciones y piezas que fusionan su herencia Polaca-Americana con el flamenco. Cantando en inglés y español, Kati demuestra que el flamenco tiene la capacidad de ser interpretado y cantado en otros idiomas. Junto con los ritmos del maestro de percusión flamenca Miguel Reyes Jiménez, Kati Golenko nos invita a construir un puente entre continentes y culturas. En Flamenco Americana, los artistas expresan sus vivencias internacionales sin perder de vista la complejidad y las tradiciones del flamenco.

Kati Golenko: Voz y guitarra
Sonia Cortés: Cante
Elena “La Taranta” y Juliana Martínez: Baile
Víctor Guadiana: Violín
Miguel Reyes: Percusión

katigolenkoguitarist.com

Feb
17
Lun
Presentación Gratuita «Curso de Recitación de Verso» Impartido por Francisco Javier Sánchez
Feb 17 @ 7:00 pm

Francisco Javier Sánchez, profesor, científico y músico

Curso impartido por Francisco Javier Sánchez González, profesor, científico y músico. En música ha interpretado principalmente jazz y música turca. Como investigador ha desarrollado varias herramientas informáticas de análisis del habla y la música. Ha impartido enseñanza de acústica musical, teatro en verso, ritmo árabe, en las universidades Politécnica y Autónoma de Madrid, Conservatorio Superior de Música, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Medialab Prado, Escuela de Arte Dramático, Compañía de Teatro Clásico y —en la honrosa compañía de Agustín García Calvo— el Teatro de la Abadía.

Propósito y Paradigma: Se trata de un curso para generar y consolidar una expertise en la recitación del verso. Una actividad y aprendizaje muy olvidados en la enseñanza de los niños y los mayores, de modo que en nuestros días el verso se lee pero habitualmente no se recita. Y al ser ya texto pierde una gran parte de su quehacer y función originarios: ritmar, jugar, musicar, impresionar, conmover… quedando reducido a comunicar el sentido de lo escrito: combinar, construir, significar. Deviene así aburrido, complicado, poco interesante, y —paradójicamente— ininteligible. El curso es pues sobre todo práctico: aprender a versar, diciendo y ritmando. Pero toda esa práctica está apoyada —a posteriori— en una teoría.

Modelo empleado: Es un modelo original  basado en la música y el ritmo. Viene a coincidir con la manera de decir de los buenos actores, pero revela su estructura rítmica interna. Ha sido impartido a muchísimos actores y profesores en España y Colombia. Todos lo han encontrado adecuado, bello y fácil.
Destinataria/os: Ac/trices/tores, poetas, letristas, maestro/as, profesore/as, erudita/os, música/os y amantes de la poesía. Comediantes, enseñantes, estudiantes, infantes, adolescentes, declinantes, investigantes y amantes…

Niveles, sesiones o cursillos:
0. Centrar conceptos: Poesía y métrica – Métrica y métricas – Decir y hacer – Sílabas, palabras, acentos – Tempo, compás, ritmo
1. Verso lírico: La recitación de poemas líricos en forma inteligible, musical y bella es una actividad educativa y placentera: desarrolla el conocimiento de la lengua y su emisión correcta, la sensibilidad y la imaginación.
2. Verso dramático: La recitación teatral es un habla entre dos hablantes, ligada al aquí y el ahora de ambos en una obra. Ha de recitarse bien pero, además, hay que introducir ese fingimiento verosímil que caracteriza al teatro.
3. Montaje de escenas: La escena de teatro reúne ya muchas otras cualidades de la vida. Movimiento, diálogos, dirección de la palabra, adaptación al entorno, escucha activa, subtexto…  Se montarán escenas de nuestro teatro clásico de unos cinco minutos de duración.

Estructura de los cursos: Concebimos estos cursillos en una serie de niveles de capacitación creciente, aunque cada uno es autónomo y ofrece el aprendizaje de una modalidad y una práctica de un tipo de verso. Cada nivel es preparado por los anteriores y prepara  los siguientes, pero puede ser cursado independientemente. Es posible, pues, asistir a uno solo, a todos, o a una serie de cursillos intermedios. En la creencia de que sólo se sabe aquello que se hace, todas las clases son prácticas; lo que quiere decir que todos los alumnos practican los métodos explicados, en la medida de sus capacidades técnicas y artísticas.

La duración de cada módulo es de UN mes, con una clase semanal de 2 horas y media, los lunes a las 19.00 hrs. El precio de la asistencia es de 70€  por cursillo.

Pueden verse sus trabajos en las páginas de su portal en Internet http://www.aldebaransoft.es/
Francisco Javier Sánchez González, contacto Móvil:  606 395 905  Email:  javiersangonza@hotmail.com

Música de Sudán: “Canciones Urbanas del Nilo Sudanés”
Feb 17 @ 9:30 pm

Concierto extraordinario con Yassir Wardi y músicos amigos