Agenda completa de actividades

Jun
20
Jue
Concierto de Sanación Sonora – Los Elfos del Sonido y Terapeutas Invitados
Jun 20 @ 9:00 pm

PRIMERA SANGHA DE SANACIÓN SONORA
Celebración del solsticio de verano
Jueves 20 de junio, 21.00 h.
Espacio Ronda Madrid
Entrada 12 euros

Una sangha es una congregación de personas en torno a un propósito común. Con motivo de celebración del solsticio de verano, los asistentes podrán disfrutar en un mismo espacio, un concierto de sonidos ancestrales, junto a terapias energéticas. Las ondas de sonido se irán expandiendo por el espacio, mientras potencian el trabajo de los terapeutas, que irán facilitando técnicas para mejorar el estado de bienestar de los asistentes durante el viaje.

LOS ELFOS DEL SONIDO: Brahonain (Gongs, instrumentos ancestrales y mandalas de voz) / Carmen Tomé (violín) / Maike Bosselmann (Gongs y terapia con diapasones)
TERAPEUTAS INVITADOS: Feel Lyd, Lenguaje de la Luz / Lucía Sánchez, Reiki / Kathleen Vega, EFT / Carla Seivane Garcia, Magnified Healing

Jun
21
Vie
Concierto de Cuencos de Cuarzo con Ana Isabel Gallego
Jun 21 @ 7:30 pm

Los cuencos de cuarzo actúan en nosotros por el principio de resonancia.
Nuestro organismo está emitiendo frecuencias, que cuando se alteran por factores como la alimentación , el estrés, medioambientales, psicoafectivos, etc., éstas se alteran, produciendo un desequilibrio en nuestros sistemas.

Una sesión de Sonido con los Cuencos de Cuarzo permite ir corrigiendo, ajustando la vibración a la frecuencia más coherente, en este caso la de los Cuencos.

Los Cuencos de Cuarzo resuenan con nuestro organismo por el Sílice, pues nosotros tenemos Sílice también, sobre todo en los huesos, en las uñas, y en todo el tejido conectivo, por eso a nivel orgánico, resonamos más con el cuarzo.
Los antiguos Vedas, nos hablan de un poder de transmisión de información de hasta 3000 veces en los cristales de cuarzo, por eso es muy importante, a la hora de asistir a una Sesión de Cuencos Cuarzo que la persona que lo da sea un terapeuta experimentado, con conocimiento de cada una de las frecuencias que está trabajando, hacia donde van dirigidas, así como que los Cuencos estén preparados para emitir la frecuencia que dirigirá el terapeuta de una manera consciente, pues como cualquier cristal, éstos emitirán también la energía del terapeuta que está ofreciendo la sesión.
El efecto de la forma de onda que emite el sonido de los Cuencos, permite sincronizar los dos hemisferios cerebrales, logrando así un gran efecto terapeútico, llegando a un estado de ondas Alfa de meditación profunda.
En los Conciertos de Cuencos de grupo, el Sonido irá dirigido a un equilibrado de los chakras y los cuerpos energéticos de forma muy general, pero muy beneficiosa.
En las Sesiones terapéuticas individuales con Cuencos el efecto será más personal, pues me permitirá detectar las frecuencias que hay que equilibrar en la persona en cada momento, logrando un mayor beneficio, con múltiples efectos muy beneficiosos para todos los aspectos del Ser.
Traer agua a las Sesiones de sonido, permite que ésta recibe las frecuencias de Sonido, logrando unas hermosas cristalizaciones del agua, en agua hexagonal, lo que nos aportará después al beberla orden y coherencia, pues el agua contiene memoria, como bien nos mostraron los estudios de Masaru Emoto o la Memoria del agua de Luc Montagnier.
En Krystal Esmeralda, ofrecemos terapia con Sonido, Conciertos de Cuencos de Cuarzo, tanto grupales como individuales, Retiros intensivos de sonido de fin de semana, elixires vibracionales preparados con los Cuencos de Cuarzo, de todo ello te podremos informar y responder a cualquier duda sin ningún compromiso.

Jun
22
Sab
Concierto de Música Clásica de India
Jun 22 @ 8:00 pm

Yvan Trunzler, maestro de canto dhrupad
Jorge Lozano, pakhawaj
Carlos Guerra, bansuri
Tokuko Nakamura, tampura

La música clásica de India tiene su base en el canto. La voz surge cuando se canta OM. Todos los instrumentos de India tienen su origen en el canto. Om nos abre el corazón y nos conecta con la energía universal. Los Ragas son melodías, que crean estados anímicos y tienen una progresión melódico-rítmica constante, desde un comienzo de búsqueda interior hasta un clímax final. La música de Ragas es por tanto tradicional y también clásica. Raga comienza con una introducción (Alaap), seguida por una frecuencia rítmica (Jod) y un final (Jhala) del Bansuri. Después se interpreta una composición con el acompañamiento del Tabla y se improvisan melodías y ritmos de modo continuo, basándose en la composición. Hay solos de ambos instrumentos y se termina tocando muy rápido hasta el clímax final.

Yvan Trunzler lleva 37 años en el camino del Dhrupad. De 1978 a 1979, Yvan se asentó en Benarés (India) para comenzar su aprendizaje con Sri Ritwick Sanyal, profesor de la Universidad y uno de los principales eruditos y promotores del Dhrupad a nivel internacional. En 1981, tras haber conocido a sus maestros, los legendarios Ustad Fariduddin (voval) y Mohiuddin Dagar (Rudra Vina) se unió a ellos en Bhopal en su Centro de Estudios de Dhrupad en 1986. Entre 1990 y 1995, tras la muerte de Ustad Zia Mohiuddin Dagar, vuelve a vivir en Delhi y Bhopal, adquiriendo poco a poco el nivel profesional, uno de los pocos occidentales que lo han conseguido.

Carlos Guerra, bansuri, de origen español, viaja en 1983 a India y Nepal. Comienza a estudiar Bansuri con el maestro nepalí Sri Ram Hari Gurung, estudiando la música clásica del norte de la India: Raga (base melódica) y Tala (base rítmica). En 1988 se traslada a Nueva Delhi (India) y continua sus estudios en la prestigiosa escuela Gandharva Mahavidyalaya con el maestro Sri Harsh Wardhan. En España comienza sus giras musicales en el año 1991. Ha tocado por toda España e impartido cursos de bansuri y seminarios de voz. Toca generalmente música clásica del norte de India además de contribuir con su talento en conciertos de músicas del mundo, cantos de mantras, flamenco, jazz e improvisación.

Jorge Lozano, pakhawaj, nacido en Madrid, comienza su actividad musical con la guitarra en el área del rock, el jazz y el flamenco, mientras aprende el cajón y otras percusiones de forma autodidacta. Continúa con la percusión clásica en Neopercusión, donde descubre la percusión india. Aprende la percusión karnática en la Ganesh Tala Vadya Vidialaya de Chennai (Sur de La India) con la familia Vinayakram, con quienes colabora como guitarrista y percusionista en diversos espectáculos y grabaciones. En Benarés, Norte de La India, aprende la percusión indostaní con el maestro de tabla Issuar Lal Mishra y el maestro de Pakhawaj, Pandit Sri Kant Mishra.

Tokuko Nakamura, tampura, de origen japonés, aprende canto clásico de India desde hace unos veinte años con sus maestros Sri Ram Hari Gurung en Nepal y Sri I.S. Bawra en India. Además lleva varios años haciendo un trabajo de investigación con la música folklórica tradicional de su país (Minyo) y melodías populares Japonesas, fusionándolas con la Música de India y también con otros géneros musicales, Flamenco, Blues. Imparte también clases y cursos de voz en Japón y en España.

Jun
23
Dom
Concierto de Castañuelas
Jun 23 @ 1:00 pm

Teresa Laiz con la intervención de sus alumnos
Domingo 23 de junio 2019, 13:00 h, Auditorio Espacio Ronda Madrid
Un programa variado de música clásica y española donde las Castañuelas son el instrumento solista: Bach – Mozart – Shostakovich – Minkus – Vives – Chueca – Giménez – Montesano – Lara – Nin – Gardel – Beltrán – Almagro
Entrada 10 euros

Un concierto poco habitual, donde las Castañuelas actúan como instrumento solista e interpretan no sólo música española y popular sino también música clásica (Mozart, Bach, Shostakovich), con partituras para castañuelas compuestas por la concertista Teresa Laiz. Los asistentes comprobarán que las castañuelas no sólo sirven para acompañar a las danzas sino también para hacer música, con un grado de dificultad técnica comparable a la de cualquier otro instrumento musical. Teresa Laiz viene acompañada de sus alumnos de la Escuela de Arte Flamenco y Danza Española “Amor de Dios” de Madrid.
Alumnos participantes: Paloma Aguado, Josefina Albújar, Conchi Alonso, Elvira Alonso, Carmen Benayas, Doris Calvo, Marisa Colomo, Carmen Dieste, Marta Casas, Ana Corsín, Asunción Fernández, Carmen Fernández, Jesús Fernández-Caballero, Mª Paz García, Eugenia Gimeno, Carmen Gracián, Montserrat Herrero, Mar Iglesias, Lucía López, Daniel Martín, Lourdes Molina, Julia Ocaña, Mara Peñil, Ana Mª Pérez, Luz Ruiz, Mavi Sánchez, Carmen Serrano, Sol Sivit, Ana Isabel Turga, Irene Valcárcel, Gracia Vicente.

Teresa Laiz
Bailarina, Profesora, Compositora y Concertista de Castañuelas. Directora/Fundadora del Festival Internacional de Castañuelas. Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID – UNESCO. Miembro de la Orquesta Sinfónica y Coro JMJ (Madrid) y de la
Orquesta Internacional de Directores de Orquesta (OIDO). Estudios de Dirección de Orquesta y Banda. Licenciada en Filología Inglesa. Cursos de Doctorado en Lingüística. Máster en Dirección de Personal (ICADE).

Nacida en Madrid (1966), comenzó a tocar las castañuelas hace más de 30 años por su formación en Danza Española. Estudió de la mano de grandes maestros como Víctor Ullate, Ana Mercedes, Rafael de Córdoba, Candela Soto, La Tani, El Farruquito, Juan Carlos Lérida, Belén Maya. Su experiencia profesional se centró fundamentalmente en el Baile Español y el Flamenco hasta el 2003. Después, realizó diversos espectáculos sobre Lorca fusionando el teatro, la música, la danza y las castañuelas.

En el 2005, conoció al Maestro José de Udaeta, quien le hizo descubrir el apasionado mundo de las Castañuelas de Concierto y con quien posteriormente compartió escenario en varias ocasiones. Teresa Laiz comenzó su carrera como solista de castañuelas en el 2006 componiendo sus propias partituras de Castañuelas y ofreciendo conciertos con un repertorio clásico, español y popular, donde se destaca la pasión y el virtuosismo.

Posee una amplia experiencia en el mundo de la enseñanza, siendo profesora de Ballet Clásico, Danza Española, Danza Creativa, Bailes de Salón, Flamenco y Castañuelas desde 1987 en diferentes centros y en su propia escuela. Actualmente, es profesora de Castañuelas de Concierto y Técnica de Danza con Castañuelas en el prestigioso Centro de Arte Flamenco y Danza Española “Amor de Dios” de Madrid.

Ha actuado en radio, cadenas de tv (Rai Tv, Canal Nord Catalunya Televisió, TV Costa Brava, Canal 4 Mancha Centro, Castilla y León TV -CyL, TVE2, Telecinco, TVE1, Cuatro TV, Telebari, Antenna Sud), salas y teatros en Madrid, Ávila, Barcelona, Salamanca, Valladolid, Albacete, Zamora, Girona, Huelva, Málaga, Italia y Francia; en festivales como el Festival Internacional de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols (en varias ocasiones), Festival des Articulés en Le Cheylard (Francia), Festival Internacional de Castañuelas, Festival Catalunya Contra el Cáncer; acompañada de diferentes formaciones musicales desde en solitario, dúo (piano & castañuelas/guitarra & castañuelas), cuarteto de cuerdas, banda municipal de música u orquesta sinfónica.

Discografía como concertista solista de castañuelas, “Repicando el Alma” (2007). Colabora en otras grabaciones discográficas con cantantes como Santi Vendrell en “Parlem-ne” 2008 (Tema 2: “El temps de les cireres”) Editorial L’Indi Music y con el dúo “Els que canten” -Pere Bahí y Pep Rodríguez- en “Canciones del comer y del beber” 2010.

Teresa Laiz en sus conciertos desvela un aspecto cultural español muy arraigado a la vez que desconocido, pues las castañuelas no actúan como mero acompañamiento sino como instrumento solista, con partituras escritas por la propia concertista, interpretando tanto música clásica (Rébel, Vivaldi, Bach, Scarlatti, Haydn, Boccherini, Mozart, Beethoven, Rossini, Strauss…), española (Bizet, Chueca, Giménez, Albéniz, Granados, Larregla, Vives, Falla, Soutullo…), catalana -sardanas, habaneras, tradicional catalana (E. Morera, Els Groullers, Els Montgrins …), jazz, flamenco, pop o popular de diferentes países.

Actualmente, ofrece conciertos, master class, cursos presenciales y online de Castañuelas de Concierto y de Castañuelas en el Flamenco, realiza nuevas composiciones de partituras de castañuelas, continúa con la publicación de los siguientes volúmenes de su Método de Castañuelas y dirige, desde su fundación en 2009, el Festival Internacional de Castañuelas (F.I.C.), primer y único festival en el mundo dedicado en exclusiva a las castañuelas en todas sus facetas, donde se interpretan diferentes estilos de música y danza: clásica, española, flamenco, danza barroca, bolera, jotas, folklore, jazz, oriental, popular de todos los países y números cómicos teatralizados.

Asimismo, ha finalizado los estudios de dirección de orquesta en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda del Maestro Navarro Lara.

Recientemente, funda y dirige la Orquesta O.I.R. (Orquesta de Instrumentos Raros), así como la Asociación ConCierto Toque de Castañuelas y organiza la inminente formación del Coro de Castañuelas de Madrid.

Publicaciones: Método de Castañuelas Teresa Laiz, Vol. 1 (de venta en Amazon.com)
Más información: www.teresalaiz.com info@teresalaiz.com

Programa
ORCHESTRAL SUITE Nº 2 IN B MINOR, BWV 1067: VII Badinerie – J. S. Bach (1685 – 1750)
DIVERTIMENTO Nº 17, EN RE MAYOR, K334: III Minueto – W. A. Mozart (1756 – 1791)
WALTZ Nº 2 – D. Shostakovich (1906 – 1975)
DON QUIXOTE: Variación de Kitri, Act I – L. Minkus (1826 – 1917)
DOÑA FRANCISQUITA: Fandango – A. Vives (1871 – 1932)
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE: Pasodoble – F. Chueca (1846 – 1908)
EL BATEO: Preludio – F. Chueca (1846 – 1908)
EL PATINILLO – G. Giménez (1854 – 1923)
TANGO ADAGIO [Albinoni: Adagio] – G. Montesano (1955)
GRANADA – A. Lara (1897 – 1970)
El VITO: Cantos Populares Españoles – Joaquín Nin (1879 – 1949)
TOMO Y OBLIGO: Tango – C. Gardel (1883 – 1935)
ENCARA NO HO SÉ: Pasodoble – Miquel Beltrán del cd “amb arrels” de Els Groullers
EL CORDOBÉS: Pasodoble – F. Almagro (1911 – 2007)
JOTA DEL CRIBERO: Tradicional castellana – Cd “Castilla y León: a nuestro aire” de Quercus
SEVILLANAS (Me casé con un enano/ Perdóname / Un amasquito / No me conviene) – Varios

Música Clásica de India – Maestro Guruji Pt. Devashish Dey
Jun 23 @ 1:00 pm

Música Clásica de India: Concierto Vocal (Khayal) con el Maestro Guruji Pt. Devashish Dey
Acompañado por Jayantika Dey, cantante, ganadora de concursos vocales junior a nivel nacional
Dra. Ragini Sarna, cantante, Directora de Shilpayam, Escuela de música de Varanasi
Domingo 23 de junio, 13.00 hrs.
Espacio Ronda Madrid (Sala Azul)
Entrada gratuita, aforo limitado, imprescindible reserva

Ven a celebrar el Día Internacional del Yoga con un concierto único. Conoce al maestro del canto vocal dela India, estilo khayal, Maestro Guruji Pt. Devashish Dey.
Organizado por www.pranayoga.es

Canto hindi Guruji: https://www.youtube.com/playlist?list=PLq0Yv_SlMG8p_WBdFvJwO3jHSNO84sMZo

Agrupación artística “El Bastidor” presenta “Aconteceres”
Jun 23 @ 8:00 pm

Bastidor es un proyecto multidisciplinar en donde creadores de la danza, del traje, del dibujo y de la música dialogan entre sí para alimentar sus obras.Estos artistas presentan sus obras a través de eventos que pueden incluir performance de música y danza, instalaciones, exposiciones de traje, dibujo y charlas.

El proyecto Aconteceres, hablamos de un viaje evolutivo; un camino que todo ser humano emprende a lo largo de su vida hasta vincularse y experienciar el infinito. En este viaje vamos transitando o habitando distintas escenas que nos acercan a esa experiencia de lo sagrado o innombrable. Lo expresaremos en tres mundos mediante una performance emocionante con contenidos previstos algunos y otros improvisados.

Elena de Frutos, traje
Patricia Gimeno, danza
Rafael Villeta, pintura
Daniel Salamanca, música

Elena de Frutos, mi creación es el resultado de un proceso continuado de búsqueda, hacia la forma pura, desde una arquitectura humana, donde cada paso se enlaza con el siguiente en base a la experiencia, y la comprensión, la visión del mundo y de mi. Encuentro diferentes propuestas a través de la forma y el color como medio de expresión y comunicación. https://elenadefrutos.org/

Biografía: Me desarrollo y trabajo en el ámbito del diseño, el arte (creo colecciones de ropa, especializada en Alta Costura y en obra plástica), y la formación (he impartido cursos de Moda para el Corte Inglés y clases de diseño en el titulo propio
y grado de moda de ESNE, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela).

Patricia Gimeno, la danza para mí es una liberación del cuerpo. Es la expresión del mismo sin premeditación. Es seguridad personal. Disfrute. Es presente. Es conexión mente- cuerpo, el reflejo de la luz interior de cada ser, la esencia personal de cada uno.

Biografía: Intérprete y pedagoga de danza contemporánea internacional cuyo trabajo se centra principalmente entre España y Alemania. Formada en danza, licenciada en psicología por la UCM y graduada el master en pedagogía de la danza contemporánea de la Universidad HfMDK de Frankfurt am Main.

Rafael Villeta, Mark Rothko dijo: Una pintura no se basa en la experiencia, es una experiencia.
Dibujo expresiones de cuerpos en movimiento, gestos espontáneos de vida. Mis temas son
la danza, la anatomía y la fugacidad. En mi hacer creador, diría que concluyo una pieza cuando ha cambiado de dirección suficientes veces. Necesito suficientes fracasos para que las pérdidas den lugar a una ganancia. Se trata de un proceso en continua improvisación y accidente que necesita inevitablemente mi presencia y escucha.

Biografía: Licenciado y postgrado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En
lo humanista también completé formaciones en Focusing y en Proceso Corporal integrativo. En el trabajo soy artista gráfico (dibujante, diseñador gráfico y estampador digital) y facilitador de movimiento consciente (ahora en la Federación de tenis de Madrid).

Concierto Meditativo con María Gracia y Prem Shindhu “Mágicos Deseos”
Jun 23 @ 8:00 pm – 9:00 pm

Acompáñanos en este concierto que nos prepara para recibir esta noche mágica de San Juan, en la que nos liberaremos de todo lo que no necesitamos en nuestra vida y así hacer espacio para todas las Bendiciones que están por venir.

A través de los Cuencos Tibetanos, de cuarzo,
Tambor chamánico, pirámide musical de cuarzo y otros instrumentos ancestrales, con la Meditación guiada de los 5 deseos, nos conectaremos con la energía de luz y amor del Universo para la materialización de nuestros sueños.

Te esperamos con el CORAZÓN

*PREM SINDHU Y MARIA GRACIA*

*PREM SINDHU*
Terapia de sonido (Cuencos Tibetanos, de cuarzo, Tambor chamánico, pirámide musical de cuarzo y otros instrumentos ancestrales)
Terapia Energética Espiritual
Canalizadora
Medium
Terapia de duelo

*MARIA GRACIA*
Maestra Reiki
Terapeuta del Cabello (Registros del Cabello)
Terapia Energética (Canalizadora)
Pintora
Escritora
Contacto: 675146156
maria.gracia.cardos@gmail.com

Gracias Gracias Gracias

Jun
26
Mie
Recital de piano con Daniel del Pino “Listz & Mozart”
Jun 26 @ 8:00 pm

Programa
Liszt, Dos estudios de concierto: Murmullos en el bosque, Danza de los gnomos
Liszt, Rapsodia Española
Mozart, Sonata en Si bemol mayor KV. 333: Allegro / Andante cantabile / Allegretto
Liszt, Après une lecture du Dante

Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin” (grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva con música de Jorge Grundman.

Jun
28
Vie
Concierto Solidario – Organizado por la Asociación AFADE
Jun 28 @ 6:00 pm
Jun
30
Dom
La Melodía Perenne – Grupo de cámara “Diferencias”
Jun 30 @ 8:00 pm

“La Melodía Perenne”
un concierto del grupo de cámara “DIFERENCIAS”
Eduardo Botana, flauta travesera + Natalia Mokareva, violín
Adam Hunter, violonchelo + Ein Young Yim, piano

Programa
J.S.BACH: Largo (Arioso) BWV 1056
G.F. HANDEL: Presto (Sonata en mi m) HWV 379
J.S.BACH:  Aire de la Suite nº3 en re M,  BWV 1068  ( 1717-1723)
J. PACHELBEL: Canon en re M (finales S. XVII)
A. MARCELLO: Adagio en re m (hacia 1717)
F.  SCHUBERT: Serenata D 957 (1828)
F. CHOPIN: Preludio Op.28, nº 4 en mi m (1828)
A.G. RUBINSTEIN: Melody in F (1852)
E. ELGAR: Salut d’amour (1888)
B. GODARD: Berceuse (Jocelyn, 1888)
II
P. MASCAGNI: Intermezzo (Cavalleria rusticana,1890)
J. MASSENET: Meditation (Thaïs,1894)
C. SAINT-SAENS: Le Cygne (1886)
A. DVORAK: Humoresque Op.101, nº7 (1894)
G. FAURÉ: Romances sans paroles Op.17 (1863)
G. FAURÉ: Sicilienne Op.78 (1898)
E. GRANADOS: Epílogo (1904): Andantino spianato
E. MORRICONE: The legend of 1900 (1998): Playing Love
E. MORRICONE: The Mission (1986): Gabriel’s theme

Jul
13
Sab
“Viaje Sonoro de Luz y Armonía” Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Jul 13 @ 8:00 pm