Agenda completa de actividades

Feb
21
Vie
OTHEGUY QUARTET en concierto · Jazz y Músicas de raíz
Feb 21 @ 9:30 pm

(…) Un mensajero venido de un mundo lejano. En el horizonte, un barco de inmigrantes a vapor. Escuchamos el rubor de un tren con ansias de llegar lejos, cerramos los ojos y como en un viaje astral nos cogemos de la mano y bailamos, al ritmo de los amantes que todavía no se conocen. Volamos, desde Nueva Orleans hasta Mar del Plata. Recorremos nuestro cuerpo como si fuera el de otro. Nos susurra una voz; “qué bueno es soñar despierto”. Otheguy Quartet se estrena en Espacio Ronda con un juego: imaginemos una criatura de jazz y músicas de raíz, formada por las creaciones de compositores contemporáneos de diferentes procedencias, como Ibrahim Maalouf, Avishai Cohen, Pablo Martín Caminero, Gretchen Parlato, y los sonidos más clásicos de la música afroamericana de Charlie Porter, Roy Hargrove y Gregory Porter. Junto a composiciones propias, recorrerán un repertorio actual, instrumental y vocal, con reminiscencias del pasado, con la mirada a otros mundos. Una invitación apasionada y evocadora para soñar despiertos.

Alex Otheguy – Voz, Trompeta, Arreglos.
Alberto Molina – Piano, Arreglos.
Paolo Furio Marasso – Contrabajo.
Eduardo Solas – Batería.
Invitada especial – Amara Ríos al violín.

Enlace a vídeos de sus trabajos previos en quinteto y sexteto. El cuarteto será un estreno en Espacio Ronda.
https://www.youtube.com/watch?v=CybiDyxQke8
https://www.youtube.com/watch?v=9XiFcASDDnY
https://www.youtube.com/watch?v=8FCwH1VW8r4

Feb
22
Sab
Encuentros Espirituales con Patricia Paulo y Martin Anello – «Maestros del Amor»
Feb 22 @ 6:00 pm
Festival Internacional Febrero Poético (FIFP)
Feb 22 @ 7:30 pm

IV edición del Encuentro Internacional de Poesía
Encuentro Coordinado por Abdul Hadi Sadoun

Entrada Libre hasta completar aforo, se ruega confirmación

Con la participación de poetas de España, Serbia, Argelia, Túnez, Rumanía, México, Colombia, Italia, Francia Argentina, Lituania e Irak.
Marisa Cortés, Pedro Enríquez, Ángel Guinda, Sara Rosenberg, Óscar Pirot, Carole Gabriele, Dušica Nikolic Dann, Isabel Miguel, Trinidad Ruiz Marcellán, Adriana Hoyos, Ingrid Da, Nikodim Divna Nikolic, Izara Batres, Mariuccia Licar, Myriam Niboucha, María Victoria Caro Bernal, Sahar Chabaane, Elisabeta Botan, Cristina María Penalva Pastor, Ricardo Fernández Moyano, David Bazo Galán, Elisabetta Bagli
Y la colaboración de la músico poeta Marisa Cortés

Festival Internacional Febrero Poético (FIFP)
Feb 22 @ 7:30 pm

IV edición del Encuentro Internacional de Poesía
Encuentro Coordinado por Abdul Hadi Sadoun

Entrada Libre hasta completar aforo, se ruega confirmación

Con la participación de poetas de España, Serbia, Argelia, Túnez, Rumanía, México, Colombia, Italia, Francia Argentina, Lituania e Irak.
Marisa Cortés, Pedro Enríquez, Ángel Guinda, Sara Rosenberg, Óscar Pirot, Carole Gabriele, Dušica Nikolic Dann, Isabel Miguel, Trinidad Ruiz Marcellán, Adriana Hoyos, Ingrid Da, Nikodim Divna Nikolic, Izara Batres, Mariuccia Licari, Myriam Niboucha, María Victoria Caro Bernal, Sahar Chabaane, Elisabeta Botan, Cristina María Penalva Pastor, Ricardo Fernández Moyano, David Bazo Galán, Elisabetta Bagli, Antonio Capilla Loma
Y la colaboración de la músico poeta Marisa Cortés

Organiza: FIFP / Colabora: Asociación Alrokon Alarabe

Feb
23
Dom
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Feb 23 @ 6:00 pm

Entrando al Castillo Interior
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Con el Grupo Diesa Soumaya

Dos pases, una a las 18:00 y la otra a las 20:00 hrs.

Diesa Soumaya al cante, Antonio Fernández a la guitarra, Carola Fuentes a la palabra

El Grupo Diesa Soumaya es un grupo poético-musical que se forma a raíz de una serie de conciertos organizados en el 2005 por la Asociación “Áfricasomostodos” para recaudar fondos para su proyecto solidario “La Casa de Soumaya” en Dakar, Senegal. Debido a esto nace con un objetivo definido: elaborar conciertos que sirvan parar crear una mayor conciencia, tanto en lo que somos como seres humanos y nuestras posibilidades, como en diversas esferas que requieren una visión mas saludable y solidaria. Su expresión artística esta basada en las sonoridades flamencas, la palabra y la poesía; una expresión que contempla el arte como una vía para la liberación y el desarrollo de la conciencia. Las letras de los cantes junto a los poemas y las palabras que hilan los conciertos, son cuidadosamente seleccionadas o elaboradas para este objetivo. Son conciertos con una intención determinada, que llevan un sentido de alumbrar y ampliar visiones.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su carácter extrovertido, sus experiencias místicas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condición de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interés universal. Estilo ardiente y con una pasión que pocos escritores han conseguido plasmar en su obra. Además de su labor religiosa, Santa Teresa de Jesús supo expresar su amor por una idea, un concepto, una persona: Dios. Todo ello a través de su vida, de sus vaivenes, de sus dudas místicas; que bien dejaron su huella tras su muerte….este fin de semana nos adentraremos en Las Moradas del Castillo Interior (o más simplemente: Las Moradas) es el último libro que escribió Santa Teresa de Jesús. Según muchos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mística cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro, con un recorrido de toda su poesía cantando por flamenco. Las Moradas son una alegoría de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística. Una doctrina segura, vivida; y en la pluma salerosa de Teresa.

Grupo Diesa Soumaya:
Diesa Soumaya, Cantaora. Especialista en salud natural o como ella prefiere denominarse: “artesana de la salud. Su dedicación al arte flamenco surge como una necesidad expresiva y un medio para recaudar fondos para la asociación que dirige “Africasomostodos”, asociación que asiste a menores sin recursos en Senegal. Aficionada en sus inicios al flamenco tradicional, encuentra otra forma de entender y vivir el flamenco a través del grupo Los Girasoles, cuyo director, José́ Luis Padilla, es el que inicia desde la escuela Neijing-Tian, la indagación en el flamenco como flamenco espiritual, un flamenco para la vida espiritual del ser. Soumaya colabora en la impartición de cursos de esta disciplina y en los conciertos que la escuela elabora.
Antonio Fernández, Guitarrista. Lleva más de 25 años pisando escenarios acompañando a diferentes artistas del mundo flamenco. Organizador y director de una tertulia flamenca en Triana y profesor de guitarra. Su encuentro con Soumaya y el grupo de Los Girasoles hace cerca de 20 años le ha permitido investigar en diversas fusiones sonoras y adaptar numerosos textos a sonoridades flamencas.
Carola Fuentes, Poeta. Profesora de yoga, actriz, guionista. Colabora con los Girasoles como poeta. Su labor actualmente en el mundo del teatro esta dentro del ámbito del teatro educativo, desarrollando proyectos de sensibilización social a través de las artes escénicas con el grupo “La Seña”.

Halka · Cuentos Universales «La Princesa de la Fortaleza»
Feb 23 @ 7:00 pm

El grupo «Halka, Cuentos Universales», presenta dentro del CICLO DE LAS SIETE PRINCESAS SABIAS, cuento épico medieval persa, La Princesa de la Fortaleza, basada en la obra maestra del poeta sufí Ilyas Abu Muhammad Nizami. A lo largo de la visita a las siete princesas se va dibujando una alegoría del desarrollo moral y espiritual humano.

Halka, Cuentos Universales, está formado por un conjunto de profesionales amantes de la narración oral. El grupo tiene una trayectoria en dicho campo de más de 25 años. Resaltan, en su repertorio, los cuentos sufíes y de tradición oriental. Han impartido e imparten talleres para enseñar a contar cuentos. Desarrollan su experiencia con niños, adolescentes y adultos en todo tipo de foros. Disfrutan compartiendo las historias y sus veladas pretenden ser un acercamiento al mundo maravilloso y transformador de los cuentos.
Facebook: Halka Cuentos universales

Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Feb 23 @ 8:00 pm

Entrando al Castillo Interior
Un concierto de Flamenco Místico inspirado en la obra “Las Moradas” y poesías de Santa Teresa de Jesús
Con el Grupo Diesa Soumaya

Dos pases, una a las 18:00 y la otra a las 20:00 hrs.

Diesa Soumaya al cante, Antonio Fernández a la guitarra, Carola Fuentes a la palabra

El Grupo Diesa Soumaya es un grupo poético-musical que se forma a raíz de una serie de conciertos organizados en el 2005 por la Asociación “Áfricasomostodos” para recaudar fondos para su proyecto solidario “La Casa de Soumaya” en Dakar, Senegal. Debido a esto nace con un objetivo definido: elaborar conciertos que sirvan parar crear una mayor conciencia, tanto en lo que somos como seres humanos y nuestras posibilidades, como en diversas esferas que requieren una visión mas saludable y solidaria. Su expresión artística esta basada en las sonoridades flamencas, la palabra y la poesía; una expresión que contempla el arte como una vía para la liberación y el desarrollo de la conciencia. Las letras de los cantes junto a los poemas y las palabras que hilan los conciertos, son cuidadosamente seleccionadas o elaboradas para este objetivo. Son conciertos con una intención determinada, que llevan un sentido de alumbrar y ampliar visiones.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su carácter extrovertido, sus experiencias místicas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condición de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interés universal. Estilo ardiente y con una pasión que pocos escritores han conseguido plasmar en su obra. Además de su labor religiosa, Santa Teresa de Jesús supo expresar su amor por una idea, un concepto, una persona: Dios. Todo ello a través de su vida, de sus vaivenes, de sus dudas místicas; que bien dejaron su huella tras su muerte….este fin de semana nos adentraremos en Las Moradas del Castillo Interior (o más simplemente: Las Moradas) es el último libro que escribió Santa Teresa de Jesús. Según muchos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mística cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro, con un recorrido de toda su poesía cantando por flamenco. Las Moradas son una alegoría de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística. Una doctrina segura, vivida; y en la pluma salerosa de Teresa.

Grupo Diesa Soumaya:
Diesa Soumaya, Cantaora. Especialista en salud natural o como ella prefiere denominarse: “artesana de la salud. Su dedicación al arte flamenco surge como una necesidad expresiva y un medio para recaudar fondos para la asociación que dirige “Africasomostodos”, asociación que asiste a menores sin recursos en Senegal. Aficionada en sus inicios al flamenco tradicional, encuentra otra forma de entender y vivir el flamenco a través del grupo Los Girasoles, cuyo director, José́ Luis Padilla, es el que inicia desde la escuela Neijing-Tian, la indagación en el flamenco como flamenco espiritual, un flamenco para la vida espiritual del ser. Soumaya colabora en la impartición de cursos de esta disciplina y en los conciertos que la escuela elabora.
Antonio Fernández, Guitarrista. Lleva más de 25 años pisando escenarios acompañando a diferentes artistas del mundo flamenco. Organizador y director de una tertulia flamenca en Triana y profesor de guitarra. Su encuentro con Soumaya y el grupo de Los Girasoles hace cerca de 20 años le ha permitido investigar en diversas fusiones sonoras y adaptar numerosos textos a sonoridades flamencas.
Carola Fuentes, Poeta. Profesora de yoga, actriz, guionista. Colabora con los Girasoles como poeta. Su labor actualmente en el mundo del teatro esta dentro del ámbito del teatro educativo, desarrollando proyectos de sensibilización social a través de las artes escénicas con el grupo “La Seña”.

Feb
25
Mar
Conferencia «Islam y Europa · ¿Un choque de civilizaciones?»
Feb 25 @ 7:00 pm – 8:30 pm

– Civilización y cultura
– Musulmanes en Occidente
– En Europa, los valores religiosos están disminuyendo
– Las enseñanzas islámicas básicas: la
– coerción en asuntos religiosos está prohibida
– El verdadero concepto de la Yihad
– El islam y los derechos de las mujeres
– El islam prescribe tolerancia religiosa
– El islam condena la esclavitud.
– Conclusión: debemos aprender a vivir juntos para evitar una catástrofe mundial.

www.ahmadia.es

Feb
27
Jue
«Activa tu Don» con Ewa Barbara
Feb 27 @ 7:00 pm – 9:00 pm

Sabes que tienes un DON ESPECIAL?… SI TÚ!!

Seguramente sospechas de alguna fantástica capacidad que posees aunque no la desarrollas, por alguna razón crees que no puedes o te dices que no vales.
En clase de muestra (extracto del curso CAPACITIES ) aprenderás algunos ejercicios bases para despertar estas partes de cerebro dormidas.

Te daré los 10 consejos útiles y básicos para despertar tu Don extrasensorial y ayudare a identificar que posibles capacidades tienes.

TODOS nacemos con capacidades ocultas extrasensoriales, podemos comunicamos con plantas y animales, un oído extra afinado con un manejo de control del volumen de frecuencia, podemos percibir el estado o la intención de los demás, identificar zonas contaminadas y de dónde provienen.

Igualmente el ser humano nace con un olfato extraordinario y otras capacidades por desarrollar como la telepatía, viajes astrales, sueños lúcidos, recuerdos de vidas pasadas, visión aural, vision telepática astral, lectura rápida y aprendizaje extraordinario junto a la memoria absoluta y un largo etcétera de fantásticas posibilidades.

Todos por igual las tenemos, aunque para algunos es más fácil, por ejemplo, comunicarse con los animales, para otros con ángeles, los hay más sensibles a ciertas frecuencias y para otros es muy sencillo identificar estados emocionales.

Ya está demostrado que al despertar, tratar y ejercitar ciertas partes de nuestro cerebro que están dormidas, se encienden estas capacidades.

Así cada uno de nosotros está más preparado o ha desarrollado más alguna capacidad concreta. Nosotros elegimos a cuales queremos prestar atención y cuales nos gustan.

FACILITADOR:

Mi nombre es Ewa Bárbara Jastrzebska. Soy Lic. en Ciencias Económicas y Empresariales, Fundadora y Gerente del Centro INTG City y Creadora de la Técnica INTG.

  • Bioenergoterapeuta.
  • Coach Espiritual, con más de 3500 sesiones realizadas. Acompaño a personas en fase terminal y diagnósticos graves y a sus familias.
  • He ampliado mi formación en varias técnicas y terapias holísticas.
  • He accedido a enseñanzas ocultas de ascensión espiritual.

Mediante la visión aural, que mantengo desde el nacimiento, he creado mi propia TÉCNICA AURAL DEFINITIVA, poniendo ambas al servicio de personas que desean avanzar y mejorar en su camino de vida, realizando así el PROPÓSITO por el cual estoy aquí.

El 80% de mis alumnos del Curso Capacities reactivan la visión aural en el primer día del curso.

  • Escucha la entrevista en radio Hojo de Orus de dia 23/09/2017 a partir del minuto 148:
  • Mira la entrevista en el programa Somos luz Tv
  • Sigue mi facebook: facebook-Terapiaintergenica
  • Escúchame cada Jueves en el programa Todos en Libertad, a las 11:45 en la radio Libertad fm. https://libertadfm.es/2018/05/31/la-chica-aurica-todos-libertad/
  • Déjame un pregunta en el whatsapp de la radio Libertad: 656 191 870
  • Si quieres hacerme alguna pregunta en mi consulta, puedes escribirme al whatsapp 691 732 743 a haciendo click aquí https://goo.gl/kG5XjV o enviarme un correo al intgcity@gmail.com
¿Quién conduce tu vida? con Diana Henri
Feb 27 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Claves para vivir de verdad y de una vez por todas, sin dejar que lo que pase a tu alrededor condicione tu felicidad.

Cada día nos bombardean con imágenes de vidas ideales como si fueran la realidad, como si la felicidad fuera sinónimo de no tener problemas. Pero sabemos que no es así, que la vida te pone a prueba muchas veces y de formas muy diferentes.

Si estás aquí, puede que estés pasando por un momento difícil y no sepas cómo salir de él:

Puede que hayas perdido tu trabajo o, peor todavía, a alguien a quien querías.

Puede que sientas que no avanzas en tu vida, que estás estancado y sin motivación.

Puede que una baja autoestima o sentimientos de culpabilidad no te dejen ser feliz.

Son situaciones que todos hemos vivido. Momentos en los que no sabes qué rumbo tomar ni dónde encontrar la ayuda que necesitas.

La buena noticia es que puedes aprender a enfrentarte a ellos y tomar las riendas de tus emociones, de tus acciones y de tu vida. Te espero el proximo dia 27 de febrero.

Concierto de Música tradicional de Noruega y Nuevas Composiciones
Feb 27 @ 8:00 pm

Concierto de Música tradicional de Noruega y Nuevas Composiciones
Con ANNE HYTTA, violín Hardanger

Anne Hytta es una intérprete y compositora noruega de Hardanger Fiddle, un violín con cuerdas simpáticas originario de este país. Anne Hytta interpretará un repertorio de melodías tradicionales y composiciones propias. Desde su primera grabación en 2006 hasta el presente, Anne Hytta ha participado en 20 discos siendo una de las violinistas de música tradicional más populares de Noruega. En 2014 comenzó un proyecto en solitario llamado Draumsyn con composiciones propias para Hardanger Fiddle y viola medieval. La música fue lanzada en el sello alemán Carpe Diem con excelentes críticas tanto en la prensa noruega como en la extranjera. Este concierto en Espacio Ronda amplia el camino iniciado con Draumsyn.
www.annehytta.com

Feb
28
Vie
Concierto Benéfico «Blue Moon Jazz» organizado por AFADE
Feb 28 @ 6:00 pm
Conferencia «El Amor y el Desamor» con Claudia Guggiana
Feb 28 @ 7:30 pm – 8:30 pm
Conferencia gratuita «Beneficios y retos de vivir en comunidad»
Feb 28 @ 7:30 pm – 9:00 pm

Es innegable el hecho de que somos seres sociales. Los actuales modelos de ciudad, lejos de propiciar el contacto y las relaciones humanas de calidad, nos alejan cada vez más de nosotros mismos y de los demás, además de distanciarnos de nuestra verdadera esencia como seres de la Naturaleza.

Damanhur, es una Eco-Comunidad Espiritual en la que 600 ciudadanos han construido una sociedad abierta al mundo y a las diferentes culturas de los pueblos con el objetivo de construir un laboratorio para el futuro de la humanidad. Como base de su filosofía sus relaciones están inspiradas en la solidaridad, el compartir, la creatividad y el respeto por el medio ambiente.

Galardonada por las Naciones Unidas y fundada originalmente en 1975 por Falco Tarassaco, Oberto Airaudi (1950-2013), Damanhur ha cautivado la atención de todo el mundo como una forma posible y diferente de vida futura para la humanidad. Esta singularidad llevó recientemente al cineasta Ivan Olita y a NOWNESS a esta ubicación mágica para rodar una de sus últimas obras.

https://bit.ly/2F0ivCh

Además, Damanhur es una realidad que acoge a miles de visitantes cada año y es conocida en el mundo por los Templos de la Humanidad: un complejo subterráneo excavado a mano en el corazón de la montaña, decorado con mosaicos, vidrieras artísticas y obras de arte dedicadas al despertar de la parte divina, presente en cada ser humano.

Pero la idea de base de la filosofía damanhuriana es que la obra más valiosa es la que se realiza dentro de uno mismo, a través de experiencias que nos hacen más maduros, conscientes y creativos. «Hacer arte» es un concepto extendido a cada aspecto de la vida.

Recital de Guitarra · La Guitarra a través de la Historia, del Renacimiento al flamenco actual
Feb 28 @ 8:00 pm

Álvaro Rodríguez F.J., guitarrista
Repertorio
La guitarra española puede considerarse uno de los grandes instrumentos de todos los tiempos. En ella se han inspirado poetas, pintores y grandes compositores atraídos por su delicado y emotivo sonido. Por su rica historia, repertorio e interpretes, la guitarra ha sabido reflejar el alma y la identidad de culturas muy diferentes en todas las épocas. Con el propósito de estimular y despertar el interés por la música para guitarra, el repertorio que a continuación se presenta ofrece una selección de grandes compositores que a través de la historia nos dan una visión de la expresividad tan variada que la guitarra puede conseguir. El recital comienza con una fantasía del gran laudista inglés John Dowland, considerado uno de los más importantes músicos renacentistas por la calidad y cantidad de obras que compuso, tanto instrumentales como vocales. La magnífica Sonata BWV 1001 de J. S. Bach compuesta para violín nos sirve para adentrarnos en la riqueza de la música barroca. Adaptada para varios instrumentos, la fuga de la sonata luce toda su expresividad polifónica en esta versión para guitarra. Nos adentramos en el s.XIX de la mano de dos grandes virtuosos guitarristas: Fernando Sor y Francisco Tárrega. El primero de ellos refleja en su Sonata op 14 el gran conocimiento que de la guitarra tenía y cómo supo adaptar el lirismo, profundidad y virtuosismo del estilo clásico vienés en este instrumento. Por otro lado, la música intimista de Tárrega, con sus delicados preludios, nos conduce al más puro estilo romántico. A continuación nos adentramos en el mundo de Federico Moreno Torroba para disfrutar de las danzas de Castilla, enriquecidas con su visión y dominio de la armonía impresionista, en su célebre Sonatina. El compositor cubano Leo Brouwer es uno de los grandes exponentes de la música contemporánea para guitarra. Buen reflejo de ello es su obra Preludios Epigramáticos basada en poemas del poeta español Miguel Hernández. Para terminar, haremos un acercamiento a una de las músicas más importantes de España: el Flamenco. Para ello se interpretará una granaina basada en un estudio de Ian Davies.

Programa
John Dowland, A Fancy
J. S. Bach, Adagio y Fuga BWV 1001
Fernando Sor, Sonata “Gran Solo” op. 14
Francisco Tárrega, Dos preludios
F. M. Torroba, Sonatina: Allegreto – Andante – Allegro
Leo Brouwer, Preludios Epigramáticos: No. 3: Alrededor de tu piel, ato y desato la mía – No. 4: Ríe, que todo ríe, que todo es madre leve – No. 6: Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida
Ian Davies & Álvaro Rodríguez, Granaina

Álvaro Rodríguez F.J.
Natural de Madrid, se introduce en el mundo de la música estudiando Jazz-Fusión, Flamenco, Música Latina, tocando diversos instrumentos. Posteriormente comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín Turina de la mano de Eugenio Gonzalo y en el Conservatorio Superior de Madrid con Manuel Estévez. Durante ese periodo obtiene el Primer Premio en el Concurso de Guitarra «Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero» del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido becado por el Ministerio de Educación y Cultura debido a sus altas calificaciones para cursar estudios en el Conservatorio “Luigui Cherubini” de Florencia en el año 2001-2002. Completó estudios, entre otros, con Angelo Gilardino, John Griffiths y Ricardo Gallen. Compagino su formación clásica con estudios de flamenco, jazz, improvisación y composición con profesores como Rafael Eguilaz, Enrique Igoa, La Familia Amador, Antonio Serrano, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Pat Metheny, etc. Realiza numerosos conciertos interpretando repertorios de música española, romántica, y música del siglo XX, tanto como solista como formando parte de diferentes agrupaciones actuando en salas y teatros de España, Europa y Nueva York, donde estuvo viviendo actuando e impartiendo lecciones. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Clásica de RNE y Televisión Española. Ha publicado un CD de compositores españoles con obras de Albéniz, Turina, Falla, Rodrigo y Tárrega y este año un nuevo CD con el sello “La má de Guido” de “Sonatas del s.XX para guitarra”. En 2006 apuesta por la composición de obras que fusionen la música clásica y el Jazz. Con un estilo muy personal organiza y dirige » Álvaro Rodríguez Trío» con composiciones y arreglos propios. Ha sido profesor de armonía, análisis, contrapunto y teoría de la música española y flamenco en la Universidad TAI (Rey Juan Carlos I) de Madrid. Actualmente es profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid. http://www.alvarorodriguezfj.com/

Feb
29
Sab
Charla-taller «Mente Zen, Mente Gatuna»
Feb 29 @ 12:00 pm – 2:00 pm

Los secretos contemplativos que los gatos se niegan a revelarnos.

Inspirada por nuestros misteriosos amigos felinos, esta divertida charla-taller es impartida por un monje zen quien nos enseña a practicar la meditación a través de nuestra respiración, atención y postura.

Los gatos se pasean ágiles sobre la cerca que divide lo profano y lo sagrado. Conocen el misterio del ser y del dejar ser. Ven y recupera el balance, la calma y la equanimidad de tu naturaleza felina.

Carlos Valencia PhD es neurocientífico, monje zen y escritor del libro de cómics: Chuck the monk – Zen con garra.

Carlos compartirá con nosotros su trastorno felino-compulsivo en un taller donde nos enseñará entre maullidos y ronroneos la esencia de la meditación zen desde una perspeciva bigotuda.

Sábado, 29 de febrero. 12.00 – 14.00.
Centro Ronda: Ronda de Segovia, 50, 28005 Madrid.

Aforo limitado.
Para hacer la reserva envía un email a:
chuck@chuckthemonk.com
con tu nombre, ciudad y lugar del evento.

Zarpazo: 9€

*Ningún gato sufrió daños en la elaboración de este anuncio.

Conferencia «Escucha para la Acción» con Carolina Jiménez Murillo
Feb 29 @ 6:30 pm – 8:00 pm

En esta charla-conferencia arrojaremos luz sobre este maravilloso sentido.

Nos permitirá conocer cómo funciona nuestro oído y condiciona nuestra forma de relacionarnos.

ESCUCHA PARA LA ACCIÓN es un conjunto de planteamientos desde un enfoque humanista y neurocientífico, que te ayudará a tomar conciencia para dirigir tu vida, en lugar de que tu vida te dirija a ti.

Te espero en Espacio Ronda el SÁBADO 29 febrero de 18:30-20h.
Ronda de Segovia 50, Madrid. Metro Puerta de Toledo
Aportación 10€
Reserva plaza enviando whats app al 687 046 492

Carolina Jiménez Murillo
Coach, especialista del árbol genealógico y practicante de Neuroestimulación auditiva

«Viaje Sonoro de Luz y Armonía» Concierto Meditativo con Margarita Mesa
Feb 29 @ 7:00 pm
Jose Ruiz presenta «Quince Historias y Un Piano»
Feb 29 @ 8:00 pm

Un encuentro de voces de personalidades de la capital organizado por Jose Ruiz, cantautor y pianista

Entrada anticipada: 8€ / Entrada en puerta: 10€
Las entradas anticipadas en https://entradium.com/es/events/15-historias-y-un-piano

El cantautor Jose Ruiz presenta el próximo sábado 29 de febrero un encuentro de voces en Espacio Ronda. Después de haber publicado en el año 2011 su primer EP, “Kilómetros que faltan”, el cantautor y pianista Jose Ruiz (Julio de 1986, Osuna, Sevilla) lanzó en el año 2018 su segundo trabajo discográfico, titulado “Segunda Piel”. Ambos discos están disponibles en su página web http://www.joseruizmusica.com
Jose Ruiz destaca por su versatilidad en el escenario. Su música tiene una base de pop melódico, y tiene gran influencia de la canción de autor española y latinoamericana de los años 90 y posterior, interesándose también por el flamenco, el britpop y el funk. Después de terminar su última gira “Mi segunda piel” por teatros de la capital y haber ofrecido a finales del 2019 un concierto en la mítica sala Búho Real, José Ruiz vuelve a los escenarios. Será el próximo 29 de febrero a las 20 horas en Espacio Ronda, un cálido y bonito teatro presidido por un magnífico piano de cola.

«Quince historias y un piano» será una noche de celebración, donde tendrá lugar un encuentro de voces de diferentes personalidades de la capital. Será el punto de partida para compartir lo que nos une a cada uno de nosotros; la música. Son vecinos y vecinas, hay hosteleros, estudiantes, administrativos, trabajadores de la sanidad, banqueros, informáticos…, cada uno diferente, con distintas vivencias, y prácticamente nadie dedicado al mundo del arte, sino enamorados de esta bella disciplina. Todos ellos tendrán una ocasión especial para contar y cantar al mundo lo que les emociona y les hace sentir vivo.

Ellos son: Luis Alonso, Chano Gálvez, Andrea Codeseda, Míriam Ruiz, Marta Peñuelas, Sergio Ávila, Lucía Cayón, Noelia Pérez, Victoria Compte, Neela, Gema Pérez, Lucía Alonso, Miguel Camacho y Anthony Dak-ho.
Más información: http://www.joseruizmusica.com

Mar
1
Dom
Concierto Matinal Trío Contare · Obras de Brahms y Muczinski
Mar 1 @ 12:30 pm

Obras de Brahms y Muczinski: clarinete, violonchelo, piano
Entrada Gratuita hasta completar aforo

El Trío Contare es una formación novel compuesta por clarinete (Juan Andrés Carmona), violonchelo (Blanca Budiño Roca) y piano (Isabel Ayotte Roldán). Inicia su actividad en el año 2017 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y tras dos años de trabajo obtiene la Matrícula de Honor en Música de Cámara bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello. El programa que presentan en este proyecto es el Trío Op.114 en La menor de J.Brahms y el Trío Fantasía Op.26 de R.Muczinski. Se trata de dos obras muy diferentes en cuanto a estilo que ponen a prueba las capacidades técnicas y expresivas de cada uno de los intérpretes. Para acortar la distancia con el público y facilitar la comprensión y el disfrute de las piezas, los componentes del Trío Contare introducen una presentación breve de cada una de las obras y añaden alguna anécdota o dato que pueda despertar mayor interés.

Programa
J.Brahms,  Trío Op.114 en La menor: 1.Allegro / 2.Adagio / 3.Andantino gracioso / 4.Allegro
El Trío Op.114 en La menor de J.Brahms fue compuesto en 1891, dando inicio a una serie de obras que el compositor dedica al clarinete al final de su actividad compositiva. De hecho, J.Brahms pensaba retirarse a principios de 1890, pero tras conocer a un importante clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen se enamora de este instrumento y siente la necesidad de crear música para el. J.Brahms compone el Trío al final de su vida. Como muchos artistas, su personalidad era muy inestable y por esta época la vejez y la muerte se convirtieron en sus dos grandes tormentos. Esta obsesiva preocupación se puede apreciar en las diferentes melodías que se suceden a lo largo de la obra, pero especialmente en el primer y último movimiento, cargados de angustia, inestabilidad y emoción.

R.Muczinski, Trío Fantasía Op.26: 1.Allegro enérgico / 2.Andante con espressione / 3.Allegro deciso / 4.Andante molto e sostenuto
El Trio Fantasía Op.26 de R.Muczinski fue compuesto en el verano de 1969, a petición de unos compañeros de la Universidad de Arizona. El título hace referencia a la variedad de los movimientos y a la exploración de diferentes sonidos y efectos a través del clarinete, el violonchelo y el piano. Tanto es así, que en esta obra encontramos cuatro voces: clarinete, violonchelo, mano derecha y mano izquierda del piano, que el compositor utiliza de forma independiente. Como el mismo dijo, este trío se trata de «una música alegre y bastante extrovertida, a excepción del movimiento lento». A lo largo de la pieza, Muczynski utiliza cambios de compás, síncopas y contratiempos para dotar a la música de un carácter jazzístico. Además, al igual que en otras de sus composiciones, se puede apreciar la influencia del jazz, la música de cine y los ambientes que rodean la música de Muczynski, como el desierto y las montañas de Arizona. Estas influencias se aprecian en las armonías modernas que el compositor emplea, las melodías pegadizas y la gran expresividad de los momentos más íntimos de la obra.